Emilio Estévez está dirigiendo la película ‘The Way’, que se ambienta en el Camino de Santiago y que cuenta en su reparto con el propio Estévez, Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Simón Andreu, Ángela Molina, Eusebio Lázaro y Carlos Leal.

La sinopsis de ‘The way’ nos habla de Tom Avery, un reputado oftalmólogo californiano que recibe la noticia de que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que sus visiones opuestas de la vida les hacía mantener una relación con tumultuosa, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide continuarlo en su lugar.

El rodaje comenzó en el sur de Francia a finales de septiembre y se ha desplazado por Roncesvalles, Pamplona, Logroño, Burgos, León, El Bierzo para finalmente situarse en Santiago de Compostela.

‘The Way’ está producida por Julio Fernández, para Filmax. El director de fotografía es Juanmi Azpiroz, y Víctor Molero, el Director de Arte. Los negativos KODAK VISION2 50D 7201 y también VISION3 500T 7219 han sido seleccionados para su rodaje, que está previsto que finalice el próximo 13 de noviembre.

Vía | cine y tele.

Iba a incluir ‘Paintball’ en la sección imaginaria de películas ridículas (sección iniciada a mi modo con ‘La semilla del mal’) que tengo intención de continuar un día de estos con otras perlitas merecedoras de pertenecer a ese selecto grupo. Pero pensando sobre ello, me he dado cuenta de que los films ridículos por muy malos que sean, tienen algo en esa ridiculez que hace que te tomes la película a cachondeo y al menos se pase un buen rato. Evidentemente la intención de la película no es la de hacer reír.

‘Paintball’ está mucho más abajo que muchas de las tonterías que se estrenan. No es ridícula, es simplemente un bodrio. De su penosa calidad no se extrae nada bueno, no hay resquicio alguno al que se le pueda sacar algo de provecho. Mirando que una de sus productoras es Filmax, no sé de que me extraño. Salvo honrosas excepciones, los de esta casa tienen un sentido del entretenimiento muy extraño, ya sea en los films de terror con los que nos torturan de vez en cuando, o en apuestas supuestamente diferentes como la que nos ocupa.

El Paintball del título es un juego en el que participan varias personas formando dos equipos de combatientes que tendrán que hacerse con seis banderas en un basto territorio. Un divertimento con el que la gente libera adrenalina y se olvidan de sus problemas personales. Sin embargo, lo que empieza como un juego se convertirá en algo mucho más serio cuando un miembro del equipo es asesinado con munición real. Pronto todo cambiará, y el juego pasará a ser una dura prueba de supervivencia. El hombre cazando al hombre.

Una idea que remite a clásicos como ‘El malvado Zaroff’ (‘The Most Dangeorus Game’, 1932, Irvin Pichel y Ernest B. Schoedsack), película versionada un montón de veces en títulos tan dispares como ‘Surviving The Game’ de Ernst Dickerson, o ‘Cazadores de mentes’ de Renny Harlin, con sus respectivos cambios en la trama. Se trata de indagar en uno de los aspectos más oscuros del ser humano: el deseo irrefrenable de hacer daño al prójimo (recordemos que somos la única especie animal que nos matamos entre nosotros simplemente por placer). Por supuesto, la idea es terrible, siempre lo fue, y cargada de un morbo que puede ir en aumento, dependiendo del valor que le eche el director o el guionista. No es el caso.

Mario Schoendorff y Daniel Benmayor debutan en escritura y dirección respectivamente con ‘Paintball’. Desconozco totalmente sus intenciones a la hora de hacer esta película. Los críticos nos pasamos media vida hablando de las intenciones de los autores de un film como si estuviéramos dentro de sus cabezas; incluso hay veces en las que pensamos abiertamente que tenemos razón, pero viendo cosas como la presente, a uno le entran unas ganas irresistibles de dejar de ver cine o marcar en una lista negra a ciertos directores (algo parecido a lo que hacéis vosotros, queridos lectores, con alguno de nosotros). Schoendorff ha realizado un guión pésimo, lleno de incoherencia, planteando algunas situaciones absurdas cuya solución clama al cielo. La puesta en escena de Benmayor no ayuda demasiado. Cambiando cada dos por tres el punto de vista, alejando la cámara, acercándola, convirtiéndola en subjetiva, unas gotitas de Ridley Scott (el operador Juan Miguel Azpiroz queriendo ser Slaewomir Idziak), y absolutamente nada de emoción ni garra.

El posible interés de la película se acaba a los pocos minutos de su comienzo. En cuanto uno de los personajes es abatido, el espectador ya sabe cómo se desarrollará la historia, y hasta puede aventurarse a adivinar quién quedará con vida en un juego que se sabe mucho antes de lo necesario que sirve para regocijo de mentes millonarias perturbadas que disfrutan con la muerte del prójimo. Se acaba el posible suspense, la sorpresa, el interés, y en el film no ocurre absolutamente nada que despierte nuestra aletargada mente, aburrida de presenciar tópicos y más tópicos servidos sin vergüenza alguna, o momentos en los que uno quisiera salirse del cine (los rezagados en el grupo no tienen perdón de Dios).

Pero el mayor problema que he visto en ‘Paintball’ no es el desfile de insensateces que se produce a lo largo de su metraje (ese final, Dios mío), sino algo fundamental en toda cinta de género de terror o suspense o acción, o de lo que quiera que trate esta película, y que es algo en lo que Alfred Hitchcock hacía hincapié: una película vale lo que vale el malo de la historia. En ‘Paintball’ ese malo no existe, quieren hacerlo invisible, queriendo decir que podríamos ser cualquiera de nosotros (siempre que estemos podridos de dinero, claro). Uno nunca siente la amenaza, ni el más mínimo temor de un enemigo al que no ven, pero él a ellos sí, estando tan seguro de sí mismo que hasta se permite el lujo de echar una meadita entre tanto trabajo (el colmo de los colmos).

‘Paintball’ partió con nada más y nada menos que 175 copias de cara a convertirse en uno de los mayores éxitos del cine español reciente, y lo que ha logrado poco más de un mes después, es que nadie se acuerde de ella. Así que en realidad yo les estoy haciendo un enorme favor empleando mi valioso tiempo hablando de la película. Señores de Filmax, me deben ustedes aproximadamente unas dos horas de vida (si sumamos las de todos los espectadores que han visto la película tampoco debe ser mucho más), pero os lo perdono porque con ‘[Rec] 2’ es muy probable que os redimáis. O no.

El próximo 10 de julio se estrena ‘Paintball’, la nueva apuesta de terror de Filmax. Pero los lectores de Blogdecine que se encuentren en Madrid o en Barcelona, podrán ver la película antes que nadie, el próximo día 7. Tenemos 20 entradas dobles (para que no vayas solo) para asistir al preestreno de cada ciudad, y si quieres conseguir la tuya sólo tienes que rellenar el sencillo cuestionario que hay más abajo, y ser muy rápido, los tickets son limitados.

Vale, muy bien, puedes pensar, puedo ir gratis con mi pareja o un amigo a ver ‘Paintball’, días antes que el resto de España, pero, ¿qué película es ésta? Pues se trata de un thriller de terror en el que un grupo de desconocidos coinciden en una partida de Paintball (deporte en el que se disparan bolas de pintura), pero lo que comienza siendo un juego, pronto se convertirá en una pesadilla; alguien está usando munición real y los jugadores van siendo asesinados, uno a uno… La película ha sido dirigida por el debutante Daniel Benmayor y promete una experiencia similar a la que proporcionó ‘[REC]’, como podéis ver en el tráiler que tenéis a continuación. No esperes más, ¡ve a por tu entrada!

Actualización: Ya han llegado más de 20 peticiones por ciudad, en breve publicaremos los ganadores

El preestreno será el martes 7 de julio a las 22:00 horas en el Cine Kinépolis (c/ Edgar Neville s/n.; Ciudad de la Imagen; Pozuelo; Madrid) y en los Cines Filmax Granvía (Centro Comercial Gran Vía 2; Barcelona).

La lista de ganadores, de los 40 lectores más rápidos, será publicada aquí en Blogdecine (obviamente, sólo daremos los nombres de usuario). Suerte.

Con este cartel que parece la carátula de un videojuego, Filmax da a conocer ‘Paintball’, el film de terror de Daniel Benmayor, que se estrenará el 10 de julio y que está protagonizado por Brendan Mckey, Robert Maskell y Patrick Regis.

‘Paintball, la película’ nos cuenta que ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que no se imaginaban es que sería mucho más extremo de lo que habrían deseado. Los jugadores van siendo asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

En la continuación veréis el tráiler.

Aunque el argumento de partida sea una excusa como cualquier otra, lo cierto es que las imágenes tienen muy buena pinta y es probable que se pueda llegar a sentir cierta sensación de agobio viendo la película. Los largos planos subjetivos que Benmayor decidió incluir para darle sensación de realismo no hacen sino aumentar esa cercanía con la estética del videojuego.

Aquí se puede ver el tráiler oficial:

El teaser lo habíamos visto ya en una noticia de Juan Luis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Paintball’ (rodaje, participación en el Festival de Tribeca…).

Vía | Página web oficial.

Esta semana se celebra en Nueva York la octava edición del Festival de Cine de Tribeca y resulta que ‘Paintball’ será la única representante española, así que he pensado que teníamos que saber algo más de este film, del que aún no habíamos hablado en Blogdecine.

Hay que decir que se trata de la ópera prima del barcelonés Daniel Benmayor, que viene de la mano de Filmax, y que ha sido rodada en inglés, con actores internacionales. En cuanto a la trama, la película gira en torno a un grupo de amigos que se van un fin de semana a jugar al paintball (un simulacro de combate en el que se disparan bolas de pintura), sin embargo, todo empieza a ir mal cuando alguien dispara usando munición real.

Aunque la película se ha rodado en España, concretamente en la sierra de Collserola (Barcelona), Benmayor no ha querido que la acción transcurra en nuestro país, sino en un lugar indeterminado. ‘Paintball’ está protagonizada por Jennifer Matter, Patrick Regis, Brendan Mackey, Neil Maskell, Claudia Bassols, Ana Casas, Iaione Pérez y Josep Seguí. Arriba tenéis el primer tráiler, a mí me parece que (para lo que es) no está nada mal, aunque el visionado puede resultar bastante mareante y recuerda demasiado a ‘[REC]’, ¿no? ¿Qué os parece a vosotros?

PD: ¿Alguno de los presentes ha jugado a esto del paintball alguna vez?

Vía | Tele5

No cabe duda que ‘Slumdog Millionaire’ está siendo una de las películas del momento. Lo nuevo de Danny Boyle y Loveleen Tandan (aunque no se la mencione en ninguna parte, ni en los posters) está sumando muchos premios y tras triunfar en los Globos de Oro (mejor película dramática, director, guión y banda sonora), es una de las claras favoritas para hacer lo mismo en la gran gala de los Oscars. Por cierto, en un ratillo salen las nominaciones…

En un principio íbamos a tener que esperar hasta finales de marzo, pero gracias a Kubrick que Filmax ha decidido adelantar en un mes el estreno de ‘Slumdog Millionaire’, que estará en los cines a partir del 13 de febrero. La película gira en torno a Jamal Malik, un adolescente pobre de Bombay que, tras ganar en la versión hindú del programa “¿Quieres ser millonario?”, es detenido por la policía, que no cree que haya ganado sin trampas. A continuación os he dejado el trailer en español.

Pd: Me consta que no pocos de vosotros ya la habéis visto y os ha encantado, ¿cierto?

Vía | Elséptimoarte

Es muy habitual que las fuentes de información confundan el concepto de remake con el de nueva adaptación de una novela, pieza teatral u otra obra original, quizá porque no conocen el origen primigenio del material.

Así ha ocurrido con medios que han hablado de ‘In the Playground’ como si fuese una revisión de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Chicho Ibáñez Serrador, cuando se trata de una adaptación que parte de nuevo de ‘El juego de los niños’, el libro de Juan José Plans en el que se basó Ibáñez Serrador en 1976.

‘In the playground’ sigue a una pareja de turistas ingleses y a un fotógrafo que deciden pasar sus vacaciones en la remota Isla Verde, donde uno de ellos tiene la esperanza de terminar el libro infantil que está escribiendo. Al llegar allí descubrirán que son los únicos adultos del lugar, poblado únicamente por niños que se han vuelto locos y asesinan adultos.

El cortometrajista David Alcalde debutará en el largo con la dirección de esta película que ha escrito junto con David Muñoz (‘El espinazo del diablo’, ‘Intrusos’).

Diego Luna (‘Y tu mamá también’, ‘Nicotina’, ‘La terminal’, ‘Dirty dancing 2’, ‘Milk’) será uno de los protagonistas.

‘In the playground’ estará ambientada en México y rodada en inglés con producción de la productora española Filmax y la estadounidense Gold Circle Films.

El guionista ha declarado que considera necesaria la nueva adaptación porque “estamos convencidos de que los temas que se abordaban en la historia original tienen hoy más relevancia que nunca y que merece la pena darles una vuelta, adaptándolos a este momento. En la historia del cine ha habido de todo en cuanto a remakes, algunos han sido mejores que el original (‘La cosa’ de Carpenter por ej.) y otros uno no sabe muy bien para qué se han hecho (el que primero ahora me viene a la cabeza es el de una de mis películas preferidas, ‘Carretera al infierno’).”

Ante las reiteradas confusiones por las que han llamado remake a su proyecto, añade que “al menos nosotros reconocemos de dónde partimos, no como todas esas películas de niños que matan jugando que fusilan sin acreditar su fuente las mejores ideas de la película de Chicho…” y concretamente se refiere a ‘Ellos’. “Se han comprado los derechos del libro y creo que el productor ha negociado directamente con Plans, que por supuesto tendrá un crédito en la película”, recalca Muñoz.

Fuente | Bloody Disgusting.

El día 29 de agosto se estrena ‘Bobby Z’ (‘The Death and Life of Bobby Z’), una película dirigida por John Herzfeld que fue directa al DVD en EE. UU. en 2007. Está protagonizada por Laurence Fishburne y el chaval de ‘2 Fast 2 Furious’, Paul Walker. Junto a ellos está Olivia Wilde, la actriz que sustituyó a Cameron en ‘House’ en un papel exactamente igual, pero bisexual.

A continuación se puede ver un tráiler con una apariencia ni buena ni mala, más bien parece ser una peliculita más como muchas otras. Después del salto encontraréis el póster.

Tim Kearny es un antiguo marine que actualmente se encuentra en prisión. Perdedor nato, es especialista en meterse en líos, la pieza que sobra en todos lados. De modo que cuando el agente Escobar, de Drogas y Narcóticos (DEA), le ofrece una oportunidad de comenzar de cero –salir libre y totalmente limpio–, Tim cree que finalmente su vida está dando el giro que tanto esperaba. Todo lo que debe hacer es pasarse por el magnate del narcotráfico Bobby Z, con el que guarda un asombroso parecido.

Fuente | Filmax.

No sólo los americanos van a quitar tajada de una de las sorpresas del año pasado, ’[Rec]’, que además de ser un éxito de taquilla demostró que el cine español no está muerto. Ahora, la todopoderosa (en el peor y el mejor de los sentidos) Filmax, anuncia el rodaje de la segunda entrega, cuyos derechos ya empezaron a ser vendidos en el reciente Festival de Cannes. ’[Rec] 2’ será dirigida de nuevo por Jaume Balagueró y Paco Plaza, y nada se sabe de su posible argumento. Eso sí, las teorías al respecto empiezan a difundirse: unos se inclinan por un precuela contando la historia de la chica encerrada en el ático, y otros por una continuación con la niña infectada. Por cierto, los extras del dvd en su excelente edición podrían dar pistas al respecto.

Ojo. Muy importante. Toda esta información no ha tenido confirmación por parte de la distribuidora, aunque tampoco lo han negado. Un simple “aquí no sabemos nada” es la respuesta que nos han dado. Si este teaser póster es un fake, y todo es una patraña (extendida por numerosas webs incluso internacionales), sólo nos queda recomendar a Filmax que contrate los servicios de quien comenzó el rumor y diseñó el póster. Nosotros nos lavamos las manos. En caso contrario seguiremos informando.

El teaser póster como podéis ver es cortesía de Aullidos.

‘Sultanes’ llega a nuestras pantallas este próximo viernes. Se trata de una coproducción entre España y México, auspiciada por la temible Filmax, cuyo máximo dirigente es el más temible aún Julio Fernández, que mete la nariz en todo lo que puede, y mal. De su cartera han salido algunos de los más insoportables bodrios que ha parido nuestro reciente cine, aunque por supuesto hay que reconocerle mérito al hecho de producir mayoritariamente cine de género, y no andarse con chorradas de otro tipo. El problema es que con la intención no llega, y si pensamos en el resultado de algunas de sus producciones, la cosa termina siendo peor de lo esperado.

‘Sultanes’ cuyo título original es ‘Sultanes del Sur’ (y aquí ya me quedo completamente alucinado al desconocer completamente las razones del cambio), versa sobre un atraco a un banco realizado por tres hombres y una mujer, llevado a cabo en México. Todo sale de órdago, y cuando se marchan a Buenos Aires para hacer negocios con un capo de la ciudad, las cosas empiezan a torcerse. El dinero se perderá, y empezará una carrera contrarreloj para recuperarlo, y poder salvar sus vidas.

‘Sultanes’ se trata de la nueva colaboración entre Alejandro Lozano y Tony Dalton después de su aclamada ‘Matando Cabos’. Lozano dirige y Dalton escribe el guión, y de paso, aprovecha para protagonizar la película. Ésta tiene un arranque ciertamente espectacular con un minucioso atraco a un banco, que logra atrapar al espectador sin ningún tipo de efectismo ni trampa. Nos presentan a unos personajes que realizan un peligroso acto delictivo, sin que nos muestren los motivos. El montaje es perfecto, el plan también. Incluso cuando la acción se desplaza, tenemos interés por saber qué seguirá a continuación, pues aún no nos han sido presentadas todas las cartas. Pocos diálogos, justos y certeros, más un ritmo que va in crescendo en su primer cuarto de hora, hacen que pensemos estar ante una cinta de género con fuerte personalidad.

Pero todo se acaba ahí. De hecho, a partir de un cambio brutal de situación, en uno de esos giros de guión que molestan más que sorprenden, y creando lo que se supone es un conflicto entre varios personajes cuando una cantidad de dinero desaparece como por arte de magia, todo lo que sigue está alargado en exceso con momentos bastante inverosímiles, como la visita a un capo y a un jefe de policía, aunque esto último desemboque en un nuevo descubrimiento. Ambas escenas sonrojan por destilar torpeza, sobre todo en los diálogos, que hasta ese momento eran de lo más efectivos, pero de repente les da a todos por abrir la boca y se comienza a hablar de cosas sin sentido alguno. En vez de aportar más tensión a la trama, lo que hacen es entorpecer considerablemente la misma, y dejando al descubierto que esta película parece pensada nada más para un espectacular inicio, y una sorpresa final que se supone nos dejará a todos con la boca abierta.

Y es que ahora parece que haya que ir a por el más difícil todavía en esto de los thrillers, con esos giros finales, sacados mayoritariamente de la manga, y en algunos casos, hasta contradiciendo todo lo narrado hasta ese punto. En este caso ocurre algo parecido, y para no desvelar nada, sólo diré que el detalle de cierto resguardo de equipaje no está claro del todo por lo que se ve en pantalla. Una pirueta argumental poco coherente que desvela el verdadero final de la historia, pero que resulta, a todas luces, forzada, por mucho que venga del personaje más simpático de todos.

En su reparto, tenemos una de cal y otra de arena. Jordi Mollà cae bien dando vida al cabecilla de toda la operación, y la forma en la que lleva a cabo la misma. Su aire de superioridad y chulería, le imprimen al personaje algo de temible por no saber cómo va a reaccionar ante las cosas. A su lado, Silverio Palacios parece encontrarse muy a gusto con su personaje, el cual contiene, por decirlo de alguna manera, los puntos cómicos de la historia. El resto navega por la mediocridad más absoluta, incluso Celso Bugallo que parece no saber qué hacer con lo que tiene entre manos. Por no hablar de Tony Dalton, que orgulloso de su historia, se olvida de darle algo de consistencia a su personaje. Respecto al personaje femenino pocas veces he visto desperdiciar tanto uno como el de esta película.

‘Sultanes ‘es un film fallido, y hasta en ciertos momentos da la sensación de que han improvisado sobre la marcha. No dura mucho, y se hace demasiado larga, tanto en la conversaciones antes citadas, en las que dictan frases ridículas, hasta en un par de escenas de acción, que parecen realizadas simple y llanamente (Moleskine, esto es para ti) para que veamos que disponían de medios. Lo que ocurre es que se les olvidó darle ritmo y emoción a la cosa. Dicha persecución tiene menos interés que la vida sexual de las moscas en América del Sur. Como el resto de la película después de su prometedor inicio.