‘Siete almas’ es el nuevo intento de Will Smith por ganar el Oscar, algo que por motivos lógicos no va a conseguir esta vez, ya que no lo han nominado. Además, esta película es la segunda colaboración del actor con Gabriele Muccino, tras la interesante ‘En busca de la felicidad’, en la que por cierto Smith sí estaba de Oscar. Y es que el intérprete de ‘Independence Day’ es mejor actor de lo que aparenta, siempre más contenido que otros colegas suyos, como el insufrible Martin Lawrence, cuando se trata de hacer comedia. Cuando cambia al drama, llega realmente a sorprender, y tenemos como ejemplo el film antes citado, o esa rareza, totalmente reivindicable, titulada ‘Seis grados de separación’, probablemente lo mejor que ha hecho nunca Fred Schepsisi.

Con ‘Siete almas’, tanto Smith como Muccino intentan ir más allá de lo que llegaron juntos con anterioridad. Y los resultados son correctos, sin más, interesantes, si cabe, pero dañados intensamente por la extraña decisión de su director de moverse entre el melodrama grave (mucho dolor, mucho amor, decadencia y muerte), y la tragedia (existencialismo mezclado con búsqueda espiritual). Una mezcla que descompensa la película, además de un Will Smith demasiado serio.

La película cuenta la historia de un agente del fisco que sin motivo aparente decide ayudar a siete desconocidos, sobre los cuales intenta adivinar si son buenas personas merecedoras de su ayuda. Dañado por un inmenso dolor que le corroe el alma, y con la ayuda de un amigo de la infancia, llevará a cabo un plan tan arriesgado como inverosímil. Mientras tanto, por el camino, se acercará demasiado a un chica que necesita un trasplante de corazón, con la que intimará más de lo debido.

Esta historia nos es presentada de forma no lineal, con altas dosis de suspense en lo que se refiere a las intenciones del protagonista central. Éste es uno de los aciertos del film, pues la historia hubiera sonado a chorrada ñoña filosófico mistizoide en caso de haberla presentado en orden, un riesgo bien esquivado por Muccino aunque sólo a ratos. Consigue que un film que sobrepasa las dos horas no se haga aburrido, aunque se muestra demasiado evidente filmando en preciosistas encuadres a algunos de sus personajes (sirva como ejemplo el episodio protagonizado por Elpidia Carrillo), algunos de ellos más unidimensionales de lo que cabría esperar.

De lo que no hay ninguna duda es de que ‘Siete almas’ es un vehículo para el lucimiento absoluto de su estrella, Will Smith, y esto no tendría demasiada importancia si el actor hubiera estado como tantas otras veces, o sea, bien. Servidor se sorprendió de lo lindo encontrándose con un trabajo muy por debajo de lo que este actor nos tiene acostumbrados. Debido probablemente a la seriedad de la propuesta, Smith se pasa precisamente de eso, de serio. En una historia en la que no hay ni el más mínimo ápice de comedia, el actor se muestra demasiado trascendental, con caras mirando al infinito, siempre el borde de la lágrima, y a punto está de ponerle rostro al término “estreñimiento”. Para más inri, el carácter mesiánico de su personaje no ayuda lo más mínimo, lo que lo aleja considerablemente de las comparaciones hechas con el cine de Frank Capra, que siempre rodeaba a hombres corrientes y normales enfrentados a problemas de gran envergadura.

Hay mucha más verdad y sinceridad en alguno de los personajes secundarios, como el que está interpretado por una inspirada Rosario Dawson, que transmite mucho mejor su dolor y agonía. Esta preciosa actriz (su aparición en ‘Alejandro Magno’ aún turba mis sueños más profundos) le gana la partida a Smith por goleada. En naturalidad, sencillez, espontaneidad, lejos de todo el efectismo manipulador que envuelve al personaje de Smith, y por ende, conecta mucho mejor con el espectador.

Con todo, ‘Siete almas’ es un film llevadero, con muchos puntos de interés, como todo lo concerniente a la redención y el precio a pagar por algo mal hecho (éste, un arriesgado elemento en la trama, ya que conecta con el carácter mesiánico antes comentado, y corre el peligro de no resultar creíble al aplicarlo en un hombre aparentemente corriente). También tiene sus momentos inspirados en cuanto a lo emotivo, y en lo que respecta a que el film pueda ser tachado de ñoñería lacrimógena, es una ñoñería bien recibida. Y es que hay veces en las que hay que dejarse arrastrar por un producto aceptable como éste, y tirar de los cleenex si es necesario. Yo no lo necesité. Casi.

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• ‘Siete almas’ y una pena

Un arranque prometedor, lleno de intriga, arroja varios cabos sueltos que invitan al espectador a zambullirse en un nuevo melodrama al servicio de la estrella protagonista. Will Smith repite con Gabriele Muccino no sin razón. Le supuso la oportunidad, con un drama resultón, de obtener una nueva nominación al Oscar y así autoconvencerse de que también puede ser un gran actor dramático.

Sin embargo, esta historia sentimental con un protagonista deprimido hasta el alma, con un sentimiento de culpa exagerado, sólo consigue naufragar en un argumento que se torna absurdo. Un puzzle sin resolver, que lejos de intentar darle al espectador las claves de la trama y de las motivaciones de la redención autoimpuesta, sólo consigue evidenciar un resultado del todo decepcionante.

Cabe pensar que Will Smith se inmiscuye en el proyecto para repetir las claves del éxito, por ello también se convierte en productor de ‘Siete almas’. Pero parece que su ego y sus ganas de demostrar su valía como actor están muy por encima de la mano del realizador en contenerlo. Smith es el máximo protagonista y su principal reclamo. Pero para intentar buscar, nuevamente, la lágrima fácil y emocionar con la historia de un buen samaritano en una fábula de venganza que supone el particular camino del calvario de un misterioso y atormentado hombre.

La fórmula se repite tras ‘En busca de la felicidad’ pero no así el resultado. Y esa búsqueda de redención del protagonista con una galería de personajes enfermos y necesitados a los que entrega su cuidado y ayuda, se mueve con dificultad entre el melodrama y la intriga. Para acabar mostrando una parábola tan incoherente como falta de credibilidad, mero vehículo de lucimiento de su protagonista. Que siendo justos, había demostrado anteriormente que sí puede hacer buenos papeles dramáticos (estuvo brillante en ‘Alí’), pero que aquí resulta tan forzado como inverosímil, en gran parte debido a lo disparatado del planteamiento de su personaje.

A ello contribuye, sobremanera, el abuso del gran primer plano que acaba metiéndonos el estreñido gesto de Will Smith en la retina. Por suerte, allí también aparece una maravillosa Rosario Dawson que sí es capaz de mostrar una sonrisa iluminadora y hace más agradable el visionado con su aparición, aunque le toca participar en la parte reblandecida y de tono más bobo de la cinta.

El realizador intenta incidir en el carácter mesiánico del personaje, sin renunciar al dolor y el sufrimiento, pero que se convierte en verdadera burla cuando gira al tono didáctico. Esa ambigüedad del arranque se disuelve en el camino redentor al usar ingredientes que más hubiesen encajado en un tono de comedia: blackberrys fatales, una vetusta imprenta, un pianista ciego, un gran danés y una hipnotizante medusa.

Fracasado intento de melodrama que pierde el rumbo entre pasillos de hospital y momentos de romanticismo trágico, para finalizar en una concesión tan simplista como llena de buenas intenciones, que reblandece hasta disolver el punto de partida. Podría haber dado para mucho más, pero la narración falla estrepitosamente para lograr confundir más que emocionar.

He mirado este póster y he pensado: “otra nominación para Will Smith”. Eso es lo que promete la nueva película protagonizada por el actor de ‘Hancock’, y que se adentra más en el drama que en el espectáculo, dos vertientes por las que Smith navega con pasmosa facilidad. En ambos terrenos ha conseguido éxitos taquilleros considerables, y hoy por hoy, es quizá el actor más rentable en activo. ‘Seven Pounds’ significa su nueva reunión con Gabriele Muccino tras la correcta ‘En busca de la felicidad’.

Smith da vida a un hombre profundamente deprimido por la muerte de su esposa, estado del que no es capaz de salir. Con un enorme sentimiento de culpa por errores cometidos en el pasado, decide prestar su ayuda a siete desconocidos. A Smith le acompañan en el reparto Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, Madison Pettis y Elpidia Carrillo. ‘Seven Pounds’ llegará a nuestras pantallas el 13 de Febrero del 2009, y no os extrañe oír este título en la próxima ceremonia de los Oscars.

Vía | Impawards

Will Smith lo sigue intentando. Quiere el Oscar. Así que entre blockbuster y blockbuster, se embarca en producciones dramáticas con historias y directores que pueden proporcionarle la preciada estatuilla, símbolo de un prestigio que, por otro lado, ya tiene, y es que hay que estar un pelín ciego, o tener vista sólo para la caza de canarios, para no ver que Smith es un verdadero actor.

Nominado en dos ocasiones, primero por ‘Ali’, de Michael Mann, y después por ‘En Busca de la Felicidad’, de Gabriele Muccino, Smith vuelve a repetir con el director italiano en ‘Seven Pounds’, de la que ya podemos ver un trailer. La película gira en torno a un hombre deprimido e incapaz de superar la muerte de su esposa, traumatizado por los errores que cometió en el pasado, que decide ayudar a siete desconocidos. Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper y Michael Ealy acompañan a Smith en el reparto.

‘Seven Pounds’ se estrena en diciembre en Estados Unidos, mientras que en España tendremos que esperar al 16 de febrero. Esperemos que, para rematar la jugada, no le cambien el título por el de ‘En Busca de la Felicidad 2: Ahora más Romántica’.

Vía | The Movie Box | Gracias al lector Will Smith por el aviso.

Si ayer os hablaba de un título inédito por estos lares del gran Robert Wise, hoy le toca el turno a un director bastante más actual, y que aún no tiene el reconocimiento internacional que un servidor cree debería tener: Gabriele Muccino, realizador de la magnífica ‘El Último Beso’, y capaz de hacer algo con el endeble material de ‘En Busca de la Felicidad’. Curiosamente entre esas dos películas realizó una película que parece no haber visto ni Dios, aunque me imagino que en Italia sí lo harían.

Es curioso como algunas películas de ciertos realizadores pasan sin pena ni gloria por las carteleras, o simplemente no se estrenan. Y más curioso resulta cuando comprobamos que dichos films llevan el reconocible sello de sus autores, que apenas se apartan de su estilo, pero que a saber porqué misteriosa razón, esta vez no gozan ni del favor del público ni de la crítica. Una pena, porque ‘Ricordati di Me’ es una de esas películas amables, entrañables, simpáticas y sinceras en lo que tratan; y esta especie de ignorancia colectiva no le hace justicia (como a otros tantos títulos). ¿La culpa? de los distribuidores, evidentemente.

‘Ricordati di Me’ habla del amor en la etapa madura, curiosamente todo lo contrario a lo que hacía ‘El Último Beso’, aunque aquélla daba algunas pinceladas sobre el tema. Un matrimonio con hijos ya adolescentes, pasa por una crisis acentuada con una aventura que el marido tiene con un antiguo amor, que a su vez no está bien en su matrimonio. Por otro lado, los hijos, que intentan permanecer al margen de las desgracias personales de sus padres, lidian con sus propios sueños, ya sean los de intentar salir en televisión, o los de simplemente ser considerados por los demás. Al fin y al cabo es de lo que habla la película en distintos contextos: que te hagan caso, que seas reconocido por algo o por alguien.

Muccino demuestra una vez más su pericia para una puesta en escena en la que destaca un uso casi grandilocuente de la cámara, la cual mueve como si se tratara de un film de acción. Ayudado por un perfecto y frenético montaje, el director logra meter al espectador desde el primer minuto en la historia, no dándole respiro en ningún momento, aunque esto no significa que el film no flaquee en algunos momentos. Tal vez haya un par de situaciones bastante forzadas, sobre todo la de cierta fiesta a la que acude la madre en busca de su hija deseosa de fama, y también puede que algunas decisiones no estén del todo bien definidas, como por ejemplo las dudas existenciales, por así llamarlas, del hijo, probablemente el personaje más descuidado.

De lo que podemos disfrutar sin ninguna duda es de las excelentes interpretaciones de todo su reparto, destacando sobremanera el trabajo de Laura Morante, una actriz como la copa de un pino, y que ofrece todo un recital en esta película. Impecable de principio a fin, con uno de esos personajes que pasan por multitud de estados de ánimo, reflejándolos todos a la perfección. Impresionantes los momentos en los que estalla al enterarse de la aventura de su marido. A su lado, un más que correcto Fabrizio Bentivoglio, que logra transmitir con sus simples expresiones faciales la pena y descontento de su personaje. La tercera en discordia es una bellísima, como no podía ser menos, Monica Bellucci, a la que tal vez se le descuida un poco en el último tramo de película. Silvio Muccino, hermano del realizador, desprendiendo simpatía en todo momento como es habitual en él. Y Nicoletta Romanoff, con uno de los personajes más complejos del film, el de niña tonta, que sólo quiere éxito y fama, y para lograrlo hará lo que sea.

Por supuesto, al director le encanta jugar con la trama y con el mensaje de la misma, y al igual que en ‘El Último Beso’, Muccino nos tiene reservado una vuelta de tuerca final, pues como decía cierto famoso director, el final de una historia en una película es siempre el principio de otra historia. Muccino lo deja bien patente, pero más que otra historia es el hecho de que todo vuelve a empezar, de que realmente nada tiene un final. Estoy completamente seguro de que si a los americanos se les ocurre realizar un remake de este film, ellos lo dejarán todo bien cerradito y con moralina incluída, como hicieron en ‘The Last Kiss’ con el anterior film de Muccino.

Una buena película, tal vez algo larga, pero altamente disfrutable. Una pena lo de su distribución. Luego se quejan de cierto animal de carga, gracias al cual podemos ver películas que de otra forma sería totalmente imposible.

Que mejor regalo que llegar a casa y encontrar un comentario de Mlo donde me indica que en su blog, Eso te pasa por ser famoso, ya está disponible el anuncio rodado por Gabriele Muccino para Intimissimi con Monica Bellucci como protagonista.

Es fácil suponer que la actriz italiana aparece bellísima, arrebatadora, sensual… ¡tremenda! Pero aún así, es mucho mejor verlo que imaginarlo.

Me maravilla comprobar como Muccino consigue transmitir pasión en tan sólo un minuto, y en cuanto a Monica Bellucci ¿Cómo podría explicarlo? Mejor que lo descubráis vosotros mismos.

Más información | Gabriele Muccino dirige a Monica Bellucci para Intimissimi

Actualización 10/12/07: En la web de Intimissimi está disponible la versión íntegra del spot. ¡No os la perdáis!

Hoy la cosa va de anuncios, si antes era Scorsese para Freixenet ahora le toca el turno a Gabriele Muccino que ha dirigido un spot para la marca de lencería Intimissimi, protagonizado por la siempre espectacular Monica Bellucci.

Rodado en las calles de Lisboa, el comercial nos mostrará a la actriz seduciendo a un bailarín de flamenco, en versión motociclista “busco a Jacks” y al volante de un taxi portugués.

Muccino ya había dirigido anteriormente a Monica Bellucci en Ricordati di me, otra joya del director al estilo de El último beso, que a pesar de ser del 2003 todavía no se ha estrenado en nuestros cines, ni se estrenará a este paso, a no ser que la conviertan también en una comedia romántica americana y nos llegue en forma de sucedáneo.

En cualquier caso, al igual que en Cineblog.it, estaremos muy atentos a que el anuncio este disponible para echarle el guante.

Más información | Tgcom

Para una vez que estoy de acuerdo en algo con mi compañero Red Stovall, (con Beatriz es un poco más habitual) que mejor que dejar constancia. El último beso de Gabriele Muccino es una maravilla de film, y que se haya utilizado para perpretar un remake como The Last Kiss, un auténtico disparate.

Así que me uno a la recomendación de que os ahorréis la entrada de cine (que está muy cara) y busquéis en vuestro videoclub (o donde mejor os parezca), la película original de Muccino, que lamentablemente pasó algo desapercibida en nuestras carteleras.

Para ir abriendo boca, os dejo con el videoclip de L’ultimo bacio de Carmen Consoli, tema central del film, que cuenta también con una fantástica banda sonora compuesta por Paolo Buonvino. Por cierto, la cantante también participa en la película, en una aparición breve, pero simpática.

El remake de ‘L’ultimo bacio’ muestra a una pandilla de amigos que están a punto de llegar a la treintena y cómo afronta cada uno de ellos sus relaciones de pareja. El protagonista se asusta al saber que ha dejado embarazada a su novia y al notar demasiado cercana la presencia de sus suegros. Otro de ellos sigue huyendo de las mujeres, con las que sólo quiere aventuras. Uno que ya está casado y tiene un niño, decide que no aguanta más a su esposa. El último, después de haber sido abandonado por su prometida, que ya ha rehecho su vida, decide irse a Sudamérica en una caravana.

Paul Haggis sólo ha escrito los últimos minutos de la versión de Tony Goldwyn, titulada ‘The Last Kiss’, pues hasta el momento que supone el final en la de Gabriele Muccino, los guiones están calcados palabra por palabra, escena por escena. El efecto que se produce es extraño. Mientras todo el bloque adaptado es muy superior en la versión italiana, este final divergente es el mejor fragmento del remake. Quizá esto se deba a que han adaptado sin ninguna convicción, es decir, sin alma, la parte que les llevaría hasta esa conclusión diferente.

Con diálogos cuya única modificación ha sido la traducción de un idioma a otro, el cambio en los actores dota al film americano de tales diferencias que lo transforma completamente. Al reparto estadounidense al completo le falta entrega, le falta autenticidad. Está tan poco acertado que, por un lado impide la empatía con casi ninguno de los personajes. Y, por otro, convierte en inverosímiles situaciones que en original resultaban de lo más naturales. Un actor con una sonrisa tan poco agraciada como la de Zach Braff —con la boca cerrada tiene un pase— no permite que nos creamos que tenga esa novia que es, como mínimo, monilla. Y menos aún que una estudiante de bastante buen ver lo seduzca. Además, la forma de actuar de esta joven es tan descarada que parece una arpía con un propósito muy claro de destrozar una pareja. En la italiana, la actriz interpreta perfectamente a una adolescente enamoradiza e inocente. Esto, que parecen sólo matices, cambia completamente la visión que tenemos del comportamiento del protagonista y, por lo tanto, la empatía con él.

Los personajes secundarios también tienen un mayor encanto en ‘L’ultimo bacio’ y sus motivaciones son más fáciles de comprender. Por ejemplo, Livia es más insoportable a todas luces y con Lisa cuesta más ver una razón tan clara para abandonarla. Aunque las actrices del film de Goldwyn estén mejor en sus papeles que los actores, los puntos de vista son siempre los de los chicos y por eso el hecho de que ellas lo hagan bien no acaba por arreglar este problema de falta de identificación. La perspectiva está más repartida en la película original y no sólo vemos a la disyuntiva a la que él se enfrenta, sino que también, durante un momento, podemos comprender por lo que ella está pasando, cosa que no es posible en la estadounidense. Y, si de nuevo esto puede parecer que sólo es un matiz, también es lo que logra que la de Haggis esté exenta de originalidad y que sea la enésima película sobre las dificultades de los hombres para madurar.

El mayor mérito de la italiana es el ritmo vigoroso del que goza, conseguido gracias a la velocidad de la interpretación de los actores y a un montaje en paralelo, muy picado, que va pasando de una trama a otra con enorme agilidad. Este aspecto también se pierde en la traslación y la parsimonia con la que todo ocurre es pasmosa. Como decía, el film arranca de una manera anodina, pero hacia el final remonta y tiene un último acto, la aportación de Haggis, bastante más interesante que el resto. Pero estos veinte minutos que sí tienen algo de dramatismo no te levantan la hora y veinte de hastío. Unos planos muy estéticamente compuestos y un diseño de producción que derrocha elegancia, pero que no tiene la veracidad del original, terminan de redondear un remake aburrido, falso y carente fuerza dramática.

Podría parecer que todo lo dicho se debe a que había visto el original de Muccino con anterioridad y que, por ello, su revisión me ha decepcionado, como suelen decepcionar las adaptaciones de libros, cómics u obras de teatro que nos gustan. Sin embargo, no es así ni muchísimo menos, ya que primero vi la versión americana y posteriormente he contemplado el original para comprobar en qué habían fallado los adaptadores.

Dejándonos de comparaciones y hablando sólo de la reciente, todo se resume en que es una película que no funciona como drama porque no transmite ninguna emoción ni nos permite la empatía con los personajes, pero que tampoco está presentada de manera humorística. Un film que se hace pesado en la mayor parte de su metraje y que nos vuelve a contar lo mismo que ya hemos visto centenares de veces en otros.

Por lo tanto, si no habéis visto la italiana, la recomiendo mucho más que el remake. Y, si ya la habéis visto, casi mejor entonces que optéis por cualquier otro film de la cartelera, incluso aunque sea ‘Hora punta 3’.

En Blogdecine | ¿El último beso?

La próxima semana llega a nuestras pantallas, con bastante retraso como siempre, ‘The Last Kiss’, que no es más que un remake de un film italiano del 2001, estrenado entre nosotros en el 2004 (lo que hay que aguantar), ‘El Último Beso’, una de las películas más aclamadas de Gabriele Muccino, a quien muchos conoceréis por ser el director de la correcta ‘En Busca de la Felicidad’. En algunas de las críticas que he leído sobre el film americano he podido comprobar que la ponen bastante bien, lo cual me lleva a pensar que el excelente material que hay de base no ha podido ser estropeado, y es a veces un buen guión no lo estropea nadie por muy mal director que se sea. De todos modos ya os hablaré, cuando lo vea, del film americano. Ahora tengo el enorme placer de hablaros del italiano, cuyo visionado para mí ha sido una auténtica sorpresa.

La historia se centra en cuatro amigos cerca de la treintena, y en sus respectivas relaciones con el sexo opuesto. Tenemos a nuestro protagonista, que después de tres años de relación con su novia descubre que ésta está embarazada y las campanas de boda empiezan a sonar en sus oídos, la relación entra en crisis cuando él conoce a una joven estudiante que se prenda de él (la carne es la carne). Los otros representan las distintas fases del hombre en toda relación: el ligón empedernido que jamás se compromete, el casado agobiado y el enamorado que agobia a su ex-novia a todas horas.

Lo primero que llama la atención de la película es su sorprendente ritmo, el cual no baja en ningún momento de la función. Un ritmo trepidante de principio a fin, y que por momentos nos da la sensación de estar ante un film de acción, pero sin acción. Es más, me atrevería a decir y no me tiembla el pulso mientras escribo, que ya les gustaría a muchas películas de acción tener el ritmo que tiene ‘El Último Beso’, algo que me recordó, salvando las distancias evidentemente, a la comedia más frenética de todos los tiempos, ‘Uno, Dos, Tres’, del gran Billy Wilder, cuyo ritmo es dificilísimo de seguir. Pues al film de Muccino le pasa más o menos lo mismo, no te da respiro, y lo bueno del asunto es que mantiene el nivel, un muy bien nivel, a lo largo y ancho de sus casi dos horas. Eso en la comedia actual, es prácticamente un milagro.

Luego, el otro gran acierto de la película es la enorme identificación que el espectador sufre con cualquiera de sus personajes centrales, o secundarios. Cualquier persona que haya estado enamorada, encontrará a su alter ego en esta película. Precisamente, el otro día intercambiando palabras con un italiano que estaba de visita en mi negocio, me comentaba que esta película era la historia de su vida, y que se encontraba entre sus favoritas. Muccino se corona acercando al público la historia, logrando que éste se emocione fácilmente y sin ningún tipo de artificio sensiblero, algo realmente difícil de hacer en los tiempos que corren.

Por supuesto, también ayudan unos actores realmente extraordinarios, y prácticamente todos en estado de gracia, ya sean los jóvenes, en los que se centra casi toda la película, o los más veteranos, que también aportan maravillosamente su granito de arena al asunto, porque evidentemente la película también habla del amor en la fase de madurez, y es que el film no se deja absolutamente nada en el tintero.

Probablemente, el único aspecto flojo, y para eso no estamos hablando de un fallo escandaloso bajo ningún concepto, es que la historia entre el protagonista y una joven estudiante, ante la que cualquier hombre caería totalmente rendido (y es que somos así de burros), está un pelín forzada. No por parte de él, sino por parte de ella; podrían haber matizado un poco más el asunto. No obstante esto no impide ni de lejos, que nos encontremos ante una magnífica película, llena de vida, de alegría, de buen humor, con sus pizcas de drama bien insertadas. Toda una delicia, que además culmina en un final precioso, y que viene a demostrar lo cíclico de la vida, sobre todo cuando se trata de cuestiones amorosas. Antes de que estrenen el remake americano, que todo lo tienen que tocar, si no no están contentos, id corriendo al videoclub, a ver si encontráis ‘El Último Beso’, probablemente relegada en alguna estantería del fondo. Está editada por cameo.