El otro día os comenté la posibilidad de que Russell Crowe pudiese unirse a la película de Sherlock Holmes, compartiendo cartel por tanto con Robert Downey Jr. Un duelo de actores, de estrellas, que a cualquiera le encantaría ver. Cuando uno se entera de que Paul Walker y Hayden Christensen van a unir “talentos” para protagonizar una película… pueees, a ver cómo lo digo sin ofender a las fans de estos dos individuos inexpresivos cuyo única destreza destacable es la de posar ante la cámara… bueno, dejémoslo en que difícilmente la pareja compita con este film por otro premio que no sea el de mejor beso en los MTV Movie Awards.

‘Bone Deep’ es el título del proyecto en cuestión, que contará con los señoritos Walker y Christensen al frente del reparto, como reclamo… especial. La película estará dirigida por John Luessenhop y será un thriller de acción que gira en torno a una banda de criminales que esperan conseguir 20 millones de dólares con un plan perfecto, cuyo único obstáculo es un tenaz detective. Y aquí es donde encontramos una alegre sorpresa: Matt Dillon será quien interprete al detective. Bueno, quizá, después de todo, ‘Bone Deep’ puede barrer un sábado por la tarde en el videoclub.

Vía | Joblo

Que George Lucas debió volver antes a su saga galáctica es algo que todos sabemos. Que su obsesión por los avances tecnológicos hunden en parte esta nueva trilogía es algo que además de saberlo nos molesta profundamente, hasta el punto de que ahora tememos todos los proyectos en los que se mete el director de ‘American Graffiti’. Al final, con el paso del tiempo (ese gran amigo y a la vez enemigo del cine y del arte en general) nos hace ver que las cosas no son tan pésimas como las pintaron en el momento del estreno de las tres nuevas películas de la saga. Y de ello sale beneficiada ‘La venganza de los Sith’, sin duda el film más arriesgado de todos por dos razones de peso: el tener que encajarlo todo con la trilogía antigua, y por eso mismo tener que cerrar el film con un mal final, argumentalmente hablando, en el que los malos de la función terminen reinando por toda la galaxia.

‘La venganza de los Sith’ narra el final de las guerras clon (las cuales son mostradas ahora en ‘Star Wars: The Clone Wars’, el intento animado del señor Lucas por acercarse de nuevo a su juguete favorito, y que está recibiendo palos por todos lados). Anakin y Obi-Wan siguen siendo maestro y alumno, aunque éste último empieza a codearse demasiado con el Canciller Palpatine, que todos sabemos como se las gasta, y que empieza a meter ideas extrañas en la cabeza de nuestro querido Skywalker. Mientras tanto, Padme está embarazada, y Anakin sólo piensa en protegerla, por lo que llegará a un acuerdo con el Canciller que traerá terribles consecuencias para los jedi.

En ‘La venganza de los Sith’ todo es claramente superior a los dos films previos y rivaliza duramente con la trilogía original. De hecho, creo que este film es superior a ‘El retorno del jedi’, quedando como la tercera mejor entrega de toda la saga. Una película oscura, mucho más equilibrada en cuanto a efectos visuales al servicio de lo narrado, y muchísimo menos complaciente con el espectador, que presencia el casi total exterminio de los jedi, de las formas más terribles y traicioneras, y sólo le queda la esperanza, nunca mejor dicho, de saber que todo tiene su continuación en unos antiguos episodios, ya míticos, que devuelven la paz al universo Star Wars. Y es precisamente con ese recuerdo con el que juega Lucas a la hora de servirnos un film que a narices tiene que tener un mal final (en realidad es un buen final, el único final posible), y se atreve a cosas que en ninguna otra entrega de la saga se ha atrevido. Sirva como apunte al respecto la orden que el Canciller le da a Anakin de acabar con los alumnos de la escuela jedi. Sólo de sugerirlo la escena provoca escalofríos.

Da la sensación de que Lucas se ha entrenado con ‘La amenaza fantasma’ y ‘El ataque de los clones’ para que las cosas le salieran como era debido en ‘La venganza de los Sith’. Los personajes están mucho mejor dibujados, e incluso interpretados, el conflicto de los mismos mucho mejor expuesto. Y aunque Hayden Christensen sigue siendo una especie de pegote guaperas con berrinche de crío maleducado, hay que reconocer que el actor está bastante mejor que en el film anterior por mucho que en ciertos instantes dé la sensación de que se limita a recitar sus frases mecánicamente. Quien se luce como nunca es Ian McDiarmind, quien demuestra pasárselo en grande con su personaje, el malévolo Canciller Palpatine, cuya doble moral es una de las piedras angulares de la trama. Sus conversaciones con Anakin son de los mejor del film, siendo la más representativa aquella que tiene lugar en una especie de teatro durante una representación donde lo sugerido en boca del Canciller revela drásticos acontecimientos, haciéndonos incluso prever lo que está por venir. La sutileza es una de las armas de Lucas, y no sólo en la escena comentada. Atención al instante en el que Padme (una Natalie Portman interiorizando mucho mejor sus sentimientos) y Anakin se “miran” en la distancia. Un instante poderoso, de una extraña y casi lírica belleza, que muestra muy bien la calma que precede a la tormenta, vestido de maravilla por el score de John Williams inspirado.

‘La venganza de los Sith’ gana la batalla, por así decirlo, en sus momentos íntimos, y los espectaculares resultan un poco fríos, una vez más sin pasión. Aunque hay que aceptar que escenas como la que abre el film son todo un deleite para los sentidos, una batalla espacial magistralmente mostrada, que culmina con el rescate de Palpatine de las garras del Conde Dooku, demasiado estirado. Como estirado es todo ese trozo de Obi-Wan (un Ewan McGregor no demasiado entregado) intentado dar caza al General Grievous, nuevo e insípido personaje que parece un mal remedo de Darth Vader. Un importante bajón de ritmo, e incluso de interés, que impide que ‘La venganza de los Sith’ sea la obra maestra que merecería ser.

Aún así estamos ante un film altamente disfrutable, con personajes ricos en matices y una historia mucho mejor hilvanada que en otras ocasiones. El atractivo no está en sus escenas de acción, en las que a los jedi les dan hasta en el carné de identidad, si no en sus momentos más calmados, en las miradas de preocupación de nuestros héroes, o en el instante más esperado de la trilogía: la aparición de Darth Vader, en la que reencontrarse con la voz de James Earl Jones es todo un goce. Los instantes finales, con el reparto de dos hermanos gemelos recién nacidos, son el perfecto cierre para una película espléndida que gana en cada nuevo visionado. Tío Owen con su mujer y el pequeño Luke mirando al horizonte, en un atardecer iluminado por varios soles es una de esas escenas que no se pueden olvidar.

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‘El ataque de los clones’ fue un gran éxito de taquilla, aunque terminó recaudando menos que su predecesora, ‘La amenaza fantasma’, y el tercer título de la trilogía, ‘La venganza de los Sith’. Las razones pueden atribuirse a la generalizada decepción que causó el primer título. Aún sí, fueron pocos los que en el momento del estreno quisieron perderse cómo se las desenvolvía el actor al que le era asignado uno de los personajes más admirados de toda la historia: Darth Vader, pero cuando era el jovial y precipitado Anakin Skywalker a punto de ser ya un caballero jedi.

Los candidatos fueron muchos, y algunos de ellos muy famosos. Gente como Colin Hanks, Ryan Phillipe o Paul Walker fueron probados para el papel. Incluso Leonardo DiCaprio tuvo su oportunidad, pero el actor no supo tener la boca cerrada perdiendo con ello su posibilidad (Lucas quería el máximo secreto). Al final, el director optó por un actor totalmente desconocido, alegando que la elección de un actor famoso distraería a la audiencia, y también porque el elegido, Hayden Christensen, lucía muy bien al lado de Natalie Portman.

Han pasado diez años de lo acontecido en ‘La amenaza fantasma’. Anakin Skywalker ha estado entrenándose con su maestro Obi-Wan Kenobi, repartiendo estopa por media galaxia. Ahora son reclamados para proteger a la senadora Amidala, cuya vida corre peligro. Tras un fracasado atentado, Skywalker se ocultará con Amidala, mientras Kenobi investiga quien está detrás del atentado, persiguiendo a un cazarrecompensas, tras el cual se hayan importantes revelaciones.

Todo en ‘El ataque de los clones’ supera con creces a ‘La amenaza fantasma’. Un guión mucho más trabajado (¿casualidad que Lucas haya contado con la ayuda de Jonathan Hales?, escritor televisivo que tal vez no sea demasiado conocido, pero da que pensar sobre la eficacia de Lucas a la hora de escribir guiones él solito) y una dosificación de todos sus elementos mucho más equilibrada, dan como resultado un film más complejo de lo que pueda parecer a simple vista. Son varios los detalles que emparejan a este film con ‘El imperio contraataca’, que también fue un segundo título. El personaje central empieza a tener sus primeros escarceos con el lado oscuro de la fuerza, hay un duelo en el que sale perdiendo, y sin ir más lejos el plano final es casi el mismo. Pero ante todo, ‘El ataque de los clones’ devuelve a la saga parte de la magia y la emoción perdidas en el anterior episodio.

Emoción que puede verse en varios instantes que no tienen desperdicio. La persecución inicial tras el atentado contra Amidala, todo un prodigio de naves sobrevolando a través una gran ciudad, donde Lucas se permite varios homenajes, incluyendo ‘Blade Runner’. Alguna que otra salida de tono no estropea el momento, que da lugar a otra persecución, la que Kenobi inicia tras Jango Feet, el cazarrecompensas que oculta enérgicas y oscuras intenciones, y que incluye momentos de puro suspense en cierta estación sobre el mar. Saltamos al claro homenaje a ‘Quo Vadis?’, que sube en interés hasta llegar a un par de duelos inolvidables, ambos protagonizados por el conde Dooku (interpretado por un impresionante Christopher Lee, quien de esta forma se cuela en las dos trilogías más famosas del cine reciente), siendo el más sorprendente el que le enfrenta a una rana saltarina, perdón, a Yoda.

George Lucas ofrece un producto lleno de ritmo, y se cura en salud, relegando a un muy segundo plano al insoportable Jar Jar Binks. Pero no todo es excelencia en este film. Para empezar, Lucas, que posee una imaginación infinita, vuelve a estar rendido a la tecnología, y aunque el film se sigue con más interés del esperado, muchos de los efectos visuales terminan dañando el film, incluso hay cosas que lo acercan peligrosamente a la animación, subrayando la no credibilidad de algunas cosas. Pero para un servidor el mayor error de todos es la elección del actor central, Hayden Chrsitensen, quien simplemente no sabe dar vida a un personaje de tan compleja envergadura. Sus caras de enfado parecen rabietas de niño, no aguanta un sólo plano al lado de nadie, y encima Lucas le hace caminar por los senderos de la ñoñería más terca e incorregible, en una de las historias de amor más forzadas, absurdas y estúpidas que ha dado el celuloide. Ahí el film pierde puntos de manera vigorosa.

Afortunadamente ‘El ataque de los clones’ ofrece espectáculo a raudales y un trabajo actoral más sentido. Ewan McGregor define mejor a su Kenobi (por cierto que el actor declaró más de una vez que el título del film le parecía horrible), Samuel L. Jackson tiene oportunidad de lucirse mucho más que en la anterior entrega, Natalie Portman se come a su enamorado y lidia mejor con su personaje que antes, Ian McDiarmid tiene todavía mucha más presencia, y Lee parece rejuvenecer con su personaje al que viste impecablemente con su poderosa voz. La ausencia de un necesario Liam Neeson se corrige con una voz en off metida a calzador en cierto momento.

‘El ataque de los clones’ es una buena película, entretenida y vigorosa. Con ella empezaban a cerrarse algunas cosas que terminarían de encajar en el film posterior, aunque las incongruencias también empezaban a destacar. Éstas merman un poco el film, pero no impiden el goce de un film del que bien puede disfrutarse sin su antecesor.

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Se ve que era pedirle demasiado a la cartelera de verano el estar todavía ebrio de esa maravilla que ha resultado ser ‘Wall-E’, y esperar con ansia la que todo el mundo dice que una obra maestra: ‘El Caballero Oscuro’. Así, qué menos que ofrecerme un bodrio que intenta hacerse pasar por película, una especie de telefilm presuntamente medieval que no en vano va a salir en EEUU directamente al DVD. Y aquí se presenta con carteles en las paradas de autobús, en la prensa y de forma destacada en las salas de cine. Tiene narices.

Hablemos de esto primero. Es cuanto menos curioso que una película titulada originalmente como ‘Virgin Territory’, mucho más explícito, con este póster, y que además en Francia se ha traducido como ‘Medieval Pie’ (ya saben, como ‘American Pie’ pero en la Edad Media), llegue a España con un póster totalmente diferente, que vende el film como si fuera una historia de aventuras, y con un título que hace pensar en el tirón que ofrece Heath Ledger con su fallecimiento, y sin duda ‘Aprendiz de Caballero’ hace pensar rápidamente en ‘Destino de Caballero’, que créanme, aun siendo una cinta mediocre, queda como una obra maestra al lado de la que nos ocupa.

Bien. Dicho esto, que era indispensable, no salgo de mi asombro cada vez que recuerdo que este engendro dice inspirarse en el ‘Decamerón’ de Giovanni Bocaccio, una obra indispensable de la literatura universal, en la que, en pleno siglo XIV, diez jóvenes cuentan (más bien fardan) de sus experiencias de índole sexual. Bocaccio debe estar arañando la tumba por dentro, Dios mío de mi vida. Protagonizada por Hayden Christensen, Mischa Barton y Tim Roth, ‘Aprendiz de Caballero’ está dirigida y escrita por David Leland. Por supuesto, nada de Bocaccio hay en esta cinta no ya de serie B, sino de serie C.

El argumento aquí es el siguiente: Lorenzo (Christensen) es un ¿campesino? que huye de Gerbino (Roth), al parecer un caballero que se siente ultrajado por el joven protagonista y desea darle muerte. Lorenzo encuentra un convento y se esconde allí haciéndose pasar por jardinero sordomudo. A pesar de lo surrealista de su premisa, bien podemos pensar que hay algo de aventuras. Pues no. Su desarrollo es prácticamente softcore. Las monjas que habitan en el convento son pura lascivia, en ningún momento dudan de realizar todo tipo de “pecados” con Hayden Christensen, que se dedica más que nada a exhibir su figura ya que su carisma y su fuerza interpretativa son prácticamente cero. Muchos cuerpos femeninos desnudos, y lo que es peor, la trama avanza (es un decir) hacia una sucesión de supuestas escenas chistosas que, efectivamente, recuerdan a ‘American Pie’, pero no a la primera entrega, sino a la cuarta, quinta o sexta, de ínfima calidad y que también salieron directamente en DVD. Asimismo, el tono descaradamente zafio que inunda la cinta es un intento de parecerse a lo políticamente incorrecto de ‘Scary Movie’, pero se queda varios escalones por detrás, que ya es decir. Por supuesto, la película también pretende ser una comedia romántica, y para ello aparece Pampinea (Mischa Barton), que como es la única que se resiste a desnudarse ante Christensen, pues claro, éste se enamora perdidamente de ella.

En fin, que tenemos una película que dice ambientarse en la Edad Media, pero cuyos personajes hablan como si estuvieran en el Bronx (aunque a veces usan el tono cortés del medievo y lo estropean aún más), y el vestuario se compone de túnicas, sábanas y chaquetas de cuero. Los personajes masculinos son, literalmente, unos salidos que babean ante la primera hembra que se cruza en su camino, y las féminas son unas lujuriosas de cuidado, en su caso unas monjas que parecen salidas de Supermodelo 2008, y (lo digo muy en serio) a las que no les importaría ser violadas con tal de realizar su tan deseado acto sexual a todas horas. Que Christensen y Barton estén aquí, no me extraña en absoluto, porque en esta película porno-light están para mostrar su cuerpo. Pero que Tim Roth se meta en este berenjenal me hace pensar en que, efectivamente, en EEUU también hay crisis y pagarse la gasolina también debe estar complicado incluso si eres un actor reputado en Hollywood.

Diálogos deprimentes (por malos), música insoportable (incluso recuerda a la melodía principal de ¡’Pulp Fiction’!), actores de pacotilla, aunque se agradece el vano intento de Tim Roth, dirección mediocre y argumento absurdo por no decir inexistente. ‘Aprendiz de Caballero’ es seguramente la peor película que he visto de lo que llevamos de 2008, y lo único que puedo afirmar es que nadie en su sano juicio debería imitarme, es decir, ver esta bazofia y perder hora y media de su vida. Decía Gandhi: “Si cada minuto que pasa es irrecuperable, ¿por qué malgastamos tantas horas?”

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• ‘Aprendiz de Caballero’, trailer y poster.

George Lucas no se cansa y vuelve a la carga con su eterna ‘Star Wars’. Según parece, el director de DreamWorks Animations, Jeffrey Katzenberg, ha desvelado que Lucas pretende relanzar la saga galáctica en formato 3D. Y por “la saga” me refiero a los seis episodios, por orden, ‘La Amenaza Fantasma’ (1999), ‘El Ataque de los Clones’ (2002), ‘La Venganza de los Sith’ (2005), ‘La Guerra de las Galaxias’ (1977), ‘El Imperio Contraataca’ (1980) y ‘El Retorno del Jedi’ (1983).

Según las declaraciones de Katzenberg, Lucas está muy emocionado (“excited” dice) con la idea que se le acaba de pasar por la papada, y que, como si no lo supiéramos, cuenta con los recursos tecnológicos necesarios para llevarla a cabo, por lo que es más que probable que al final esto se realice. Lo queramos, lo necesitemos, nos guste, o no, Lucas va a continuar rentabilizando las películas de los jedis.

Mi opinión ya la conocéis, la dejé patente cuando vimos el póster y el trailer de ‘Star Wars: The Clone Wars’, la que hasta ahora era la última cosa sobre esta saga que Lucas se había sacado de la manga. Personalmente, me quedo con las tres que se hicieron primero, con la “trilogía clásica”, como la llaman algunos. Y sin retoques digitales ni cambio de personajes ni planos añadidos, las tres primeras tal y como se estrenaron en su momento. Sin esa gratuita reunión entre Han Solo y Jabba en ‘La Guerra de las Galaxias’ o ese plano de Hayden Christensen insertado absurdamente en ‘El Retorno del Jedi’.

Podéis verlo como una rabieta de alguien que no quiere que le cambien sus recuerdos, pero, ¿soy el único al que las tres nuevas películas no le emocionan en absoluto? No me gusta nada ese Anakin, ni cómo lo interpretaron los dos actores ni la evolución que sigue, no me lo creo. Por no hablar de ese Yoda en pose de kung fu y dando saltos como loco, de una Natalie Portman gélida y ausente o de los bichejos digitales como Jar Jar Binks. Sí, claro que hay cosas buenas en los episodios estrenados entre 1999 y 2005, un duelo genial con Darth Maul en el Episodio I, un interesante personaje como Grievous muy desaprovechado y… para mí, poco más. Sobre los añadidos que les hicieron a las tres antiguas, ¿qué puedo decir? A mi parecer, son molestas manchas que estropean unos productos que uno tiene grabados en su memoria. Es como lo veo.

¿Éste es el camino que va a seguir ‘Star Wars’?

Vía | Coming Soon

‘Despierto’ es una de las películas más extrañas estrenadas en este año. Para empezar el reparto: Hayden Christensen, Jessica Alba, Lena Olin y Terrence Howard forman el improbable cuarteto protagonista. Dos actores penosos enfrentados, interpretativamente hablando, a dos actores con muchas más tablas en todos los aspectos. Luego tenemos una premisa argumental que si bien suena interesante, y hasta es prometedora, el guionista y también director de la película, la desarrolla con algunas de las incongruencias más disparatadas vistas en mucho tiempo, algo que fastidia profundamente sobre todo porque el punto de partida daba para hacer una buena película de suspense.

Quedarse consciente, aunque totalmente inmóvil, mientras te sometes a una operación a corazón abierto, es algo realmente terrorífico y perturbador. Nadie puede oír tus silenciosos y desgarradores gritos. Y lo que se supone debería salvarte la vida, se torna un viaje al mismísimo infierno. ¿Alguien puede imaginar tanto dolor? Una pena que en ‘Despierto’ la cosa se quede ahí.

‘Despierto’ narra la odisea de un rico heredero que tendrá que someterse a un trasplante de corazón. Su posesiva madre, que ni siquiera acepta que su hijo salga con la secretaria de la familia, desea que sea operado por uno de los mejores cirujanos del mundo. Pero como su hijo es además de millonario, un rebelde, prefiere que lo haga un médico acusado legalmente varias veces de negligencia por operaciones que salieron mal, pero que se ha convertido en su mejor amigo, pues la amistad tira y pone su vida en sus manos. Vamos, un gilipollas.

Joby Harold es el máximo culpable de que en esta película no funcione nada, salvo la comentada premisa. De drama psicológico con tintes de dramón sobre las relaciones paternofiliales, pasa a thriller de suspense en el que nada es lo que parece, y los giros de guión se suceden cada dos por tres, pero sin consistencia alguna. Más allá de la sala de operaciones nada es creíble. La pareja protagonista carece de carisma, y ya no digamos química. Hayden Christensen sigue demostrando que era el Anakin Skywalker equivocado, si fue incapaz de hacer creíble un personaje dentro de una película de fantasía, el hacerlo dentro de una historia presumiblemente real le queda más que grande. A su lado, Jessica Alba sigue demostrando que tiene buen cuerpo y se acabó. Sus intentos por parecer una actriz quedan en el más profundo de los ridículos, y la novedad que sufre su personaje además de forzado es poco creíble. Por supuesto Lena Olin y Terrence Howard intentan hacerlo lo mejor posible y se les ve entregados, pero nada pueden hacer con unos personajes tan mal escritos y peor desarrollados.

El suspense no existe porque para eso tendría que haber una historia, y en ‘Despierto’ no existe. Lo que hay es una serie de incongruencias que ponen al descubierto las deficiencias de su esquematismo. SPOILERS. ¿Un médico que tiene en la pared de su despacho una foto en la que se ve al personaje de Alba, y que todo Dios puede verla? ¿el protagonista puede estar en lugares en los que no ha estado antes y descubrir las verdaderas intenciones de la gente? ¿la madre, cuando se toma las pastillas, pasa por el mismo estado que su hijo reuniéndose con él al borde la muerte? ¿los malos son tan listos que para salir al paso de sus deudas deciden coger como víctima a un millonario, hijo de una persona muy influyente, y que no iba a hacer nada en caso de su hijo muriese en la mesa de operaciones? FIN SPOILERS. No sigo porque me da la risa.

‘Despierto’ (‘Awake’) es una mala película por no decir algo peor. Sus escarceos con el fantástico resultan totalmente inútiles, sobre todo si tratan de explicar lo inexplicable de una forma tan pueril. Y además, trata al espectador como si éste fuera imbécil, pretendiendo que se trague lo que está viendo. Lo peor de esta película es que se toma en serio a sí misma. Si su director hubiera mostrado algo de sentido del humor, lo delirante de su propuesta hubiera tenido algún sentido. Por si os interesa aburriros ‘Despierto’ se editará en dvd al final de este mes que hoy empieza.

En Blogdecine:

• ‘Despierto’ (‘Awake’), terror de regusto añejo

‘Aprendiz de caballero’ (‘Virgin Territory’, 2007), que se estrenará el 15 de agosto en nuestro país, está interpertada por Hayden Christensen, Mischa Barton y Tim Roth. Su director es David Leland (‘Hermanos de sangre’, ‘Amor en tiempos de guerra’, ‘Si estuvieras aquí’).

Se trata de una comedia basada libremente en ‘El decamerón’, de Boccaccio. En ella, Lorenzo de Lamberti (Christensen), un joven rufián siempre metido en trifulcas de espadas y devaneos amorosos, se hace pasar por jardinero en un convento para esconderse de Gerbino de la Ratta (Roth), un noble codicioso y despiadado que ha puesto precio a su cabeza. Un beso furtivo con una joven desconocida le hará conocer el amor y, desde entonces, su objetivo será encontrar a esa mujer misteriosa de la que no conoce el rostro: sólo los labios.

La producción corre a cargo del legendario Dino de Laurentiis y Roberto Cavalli ha sido el responsable del exuberante vestuario, en su primer trabajo para el cine. ‘Aprendiz de caballero’ está rodada en paisajes de la Toscana italiana, y en localizaciones de Siena y San Gimignano.

En el tráiler que viene a continuación, que es el primero que he visto, me ha parecido una película ñoña de amores de época. Pero luego he visto el primero que incluyo y he descubierto que es una comedia bastante subidilla de tono, aunque probablemente un poco tonta. Pero al menos será graciosa.

Más información en Blogdecine sobre Hayden Christensen, Mischa Barton y Tim Roth.

Fuente | aurum.es .

George Lucas no se cansa de su vaca lechera galáctica. El próximo 15 de agosto se estrena en Estados Unidos otra película de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’. Sin embargo, como podéis comprobar, se abandona la acción real y nos adentramos en el campo de la animación en 3D; Dave Filoni es el director del proyecto. ‘Star Wars: The Clone Wars’, que así se llama esta cosa, llegará a España el 29 de agosto. El inicio de lo que será una serie de televisión. Sólo espero que no se haga lo mismo con Indiana Jones, que me lo veo venir…

En fin, arriba tenéis el póster y abajo el trailer oficial de la película, que tiene lugar entre los episodios II y III, es decir, entre ‘El Ataque de los Clones’ (la peor, hasta el momento, de todas las de la saga) y ‘La Venganza de los Sith’, donde Lucas debería haber abandonado definitivamente todo lo relacionado con los Jedi.

¿Qué le pasa a este hombre? ¿No ha rentabilizado ya suficientemente el producto? No sé qué opináis vosotros, pero yo cada vez soporto menos la “nueva trilogía” y adoro más la “clásica/auténtica trilogía”. Soy aficionado a todo este universo de ‘Star Wars’ desde que era niño, pero con atropellos como poner a Hayden Christensen al final de ‘El Retorno del Jedi’ o hacer que Yoda se convierta en una rana esquizofrénica atiborrada de pastillas… la magia desaparece y sólo queda lugar para la nostalgia. Enhorabuena, jóvenes de la era digital, ‘Star Wars’ es toda vuestra.

No puedo evitar terminar de otra forma. Permitidme una lagrimica. Por el glorioso, “viejo”, cine de aventuras fantásticas, en una galaxia muy, muy lejana…

Póster vía | Impawards

En Blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’ | Nuevos trailers de ‘Stars Wars: The Clone Wars’

El británico Joby Harold dirige a Hayden Christensen, Terrence Howard, Lena Olin y Jessica Alba en ‘Despierto’ (‘Awake’), una película que se estrena el viernes, 28 de marzo. En ella, a Clay Beresford, un joven multimillonario a quien su mejor amigo le va a practicar un transplante de corazón, la anestesia no le hace el efecto deseado y queda consciente durante la operación, aunque incapaz de moverse o de hablar.

El argumento de ‘Despierto’ es una de esas tramas que son más adecuadas para un cortometraje que para un largo y que normalmente acusan una evidente intención de estirarlas por parte de los guionistas. En el caso que nos ocupa, la duración es inferior a la hora y media, pero al menos no tenemos esta sensación de que la historia se ha alargado artificialmente a base de secuencias de relleno y de repetición de los mismos hechos, sino que se ha desarrollado con giros y acontecimientos novedosos. Esto, aunque no convierta a ‘Despierto’ en una gran película, tiene mérito y es, probablemente, su mayor valor.

Además de para un cortometraje, la trama también podría ser adecuada para un capítulo de serie de televisión, algo del estilo de ‘Alfred Hitchcock presenta’. En ese sentido, encontramos muchos elementos en este film que nos recuerdan a ese terror antiguo de aquellas producciones televisivas. Y esto hace que ‘Despierto’ resulte entrañable y curiosa. Puede haber momentos que nos produzcan más risa que miedo, pero sin llegar a sacarnos de la película, sino integrándonos en ella de forma casi cómplice. Es como si el director buscase en su ópera prima hacer un homenaje a aquellos creadores de antes, en lugar de un producto propio, novedoso al ciento por ciento.

Durante la mayor parte del metraje, el director y guionista juega con el thriller y con un terror basado en la ciencia ¿ficción? (no sé si es realidad el porcentaje que dan al principio de personas que sufren “percepción intraoperatoria”). Pero a partir de cierto momento, Harold echa mano de lo sobrenatural. Este cambio se me antoja como una trampa ya que, si bien en otras películas, los fantasmas y las conversaciones en el umbral de la otra vida encajan sin problema porque son la base de la historia desde el principio; aquí da la impresión de que se han introducido porque no había otra manera de continuar. Este salto de un tipo de terror a otro supone quizá un excesivo cambio de tono.

Al igual que se podía decir algo a favor de ‘Jumper’, en esta película tenemos el mismo elemento positivo: el aspecto físico de Hayden Crhistensen. Esto es lo máximo que merece ser comentado sobre los actores, pues todos ellos están correctos y nada más. Como se puede apreciar, no es un film en el que los intérpretes tengan ocasión de lucirse ni en el que el retrato de personajes constituya una clave fundamental para que la historia funcione. SPOILER Como mucho, se podría considerar desarrollo de personajes al hecho de que nadie sea lo que parece en un principio: la madre parece la mala y acaba teniendo razón, el amigo parece bueno y… la novia parece tonta y… FIN DEL SPOILER. Así que, mientras no destaquen por interpretaciones nefastas, no pedimos más.

‘Despierto’ no es una gran película, pero sí un thriller aceptable y que puede resultar simpático a los fans del terror que se hacía unas décadas atrás. Os recomiendo que leáis lo menos posible sobre el argumento, pues en muchas sinopsis que circulan por ahí se cuenta casi todo lo que sucede en ella y, si no dejamos que los giros nos sorprendan, se queda en nada.

Más información en Blogdecine sobre ‘Despierto’ (‘Awake’), Hayden Christensen, Jessica Alba y Terrence Howard.

‘Jumper’ se estrenó a bombo y platillo el pasado 15 de febrero en España. Dirigida por Doug Liman (‘Sr. y Sra. Smith’) y protagonizada por Hayden Christensen, la película se basa en un libro de Steven Gould y gracias al éxito cosechado en Estados Hundidos, tendremos, mínimo, dos secuelas más. Y es que ‘Jumper’ es el colmo del (vacío) producto hollywoodiense prefabricado para barrer las taquillas de todo el planeta de forma relámpago (como atacaban los nazis) para luego ser olvidada, volver a arrasar en el mercado del DVD, y desaparecer del todo en el olvido. Olvidarla, desde luego, es lo mejor, lo más sano, que podemos hacer.

El argumento de ‘Jumper’ (2008) se centra en David Rice, poseedor de un misterioso poder que le permite teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Hasta ahora ha utilizado sus don para escapar del pasado, hacerse con una fortuna y permanecer independiente. Pero pronto descubre a otros con el mismo poder y entonces comienzan los problemas, porque también hay personas que quieren eliminar a estos “bichos raros”.

Nada más comenzar ‘Jumper’, mi colega Kitano (de Tierra de Cinéfagos) y un servidor nos miramos y nos dijimos “bufff, esto tiene muy mala pinta”. Doug Liman comienza su película con una musiquilla de teleserie para adolescentes, nos muestra a Hayden Christensen en plan chulo subido en cierto monumento histórico (éste) y comienza a darle cuerda a ese recurso que debería estar prohibido para la mayoría de los directores, la voz en off. Y ésta nos lleva a otro recurso que últimamente parece que hay que hacer sí o sí: empezar la película en presente, unos minutitos, para hacer luego un flashback que nos cuente un poco cómo se ha llegado hasta ahí, para luego continuar donde lo dejamos. ¡¿Para qué?! Empieza por el principio y ya llegaremos a la escena en cuestión, leñe. Conste que aquí no estamos ante un caso como, por ejemplo, ‘Misión Imposible 3’, donde la escena inicial tiene mucho sentido (empezar a mil por hora y adelantar que Ethan Hunt lo va a pasar realmente mal). Aquí abrimos con un planito de David Rice haciendo el tonto por ahí para demostrarnos lo que puede hacer con su don, algo gratuito a todas luces, porque todo el que ha pagado la entrada ya sabe qué hace el chavalín y porqué la cosa que están viendo se llama “Saltador”.

Para colmo, el protagonista pronto se nos presenta pronto como un personaje con el que no queremos identificarnos, lo cual casi provoca que me levantara y me largara a ver cualquier otra película. Una pregunta: ¿tiene que teletransportarse hasta para avanzar un paso? El personaje está escrito para avergonzar a cualquiera que supere la mayoría de edad (en el guión, el libro ni lo he leído ni me interesa especialmente). Que me expliquen a qué viene eso de ir de sobrado ligando con las tías que le da la gana para luego acordarse de su primer amor (y decirle que siempre pensó en ella, me parto) o la relación con su padre, especialmente ridícula al final. Esto son sólo dos apuntes, el tal David Rice hace tonterías durante todo el metraje y hay un buen puñado de escenas que merecerían un texto aparte (lo de que no sabe abrir una puerta, por ejemplo, porque ya no las usa).

Pero qué duda cabe que uno de los principales problemas de la película es su protagonista, el inexpresivo Hayden Christensen. Este actor, que parece que sólo está ahí por su cara bonita (hasta Beatriz, muy suya para declarar a alguien guapo, ha confirmado que le gusta), no sólo contribuyó al destrozo que supusieron los infantiles Episodios II y III para la gloriosa saga galáctica, con esa cara de palo que ni la presencia de Natalie Portman lograba alterar lo más mínimo, sino que amenaza con cargarse también la adaptación de ‘Neuromante’ (otra que se convertirá en producto para los enganchados al botellón y la tele-realidad). Christensen no hace otra cosa que posar ante la cámara y en ningún momento se ve intensidad en lo que hace; es imposible que nos creamos nada de lo que dice o hace, ni siquiera él se lo cree. Por favor, quinceañeras, quedaos con Leonardo DiCaprio y Johnny Depp y dejad de alimentar la carrera de tipos negados para la interpretación, que los demás lo pagamos luego.

El resto del reparto incluye a gente conocida como Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane. El primero interpreta al malo de la función, un ridículo personaje que no aporta nada a la historia, sólo que quiere matar al saltador porque sólo Dios debería poder estar en todas partes. Otra estupidez del guión (¿dónde queda entonces para este personaje el mandamiento de “no matarás”?) que no justifica porqué él sí puede, en un momento de la película, saltar de un sitio a otro gracias a cierta maquinita que se sacan de la manga. Jackson redondea su lamentable interpretación con un gesto final que deja bien claro que no sabía en qué rodaje estaba (“es una comedia sobre Mace Windu vengándose de Anakin en otra dimensión”). Lane apenas sale unos minutos, y el suyo es otro personaje vacío y sin sentido, un pegote para justificar de mala manera que no mataran antes al saltador. Bell me pareció el más simpático de todo el reparto, aunque esté sobreactuando todo el tiempo y tampoco tenga ninguna lógica su personaje, el asesino del “paladín” (nombre de un chocolate muy rico). Señalar también, por último, la presencia de la guapa pero sosísima Rachel Bilson, que “interpreta” a la novia de Anakin.

‘Jumper’ es hora y media de saltitos (los efectos especiales, muy bien, pero tampoco extraordinarios), de escenitas de teleserie ñoña de sobremesa (lo del Coliseo es para morirse), de escenas de acción mareantes donde no importa lo que ve el espectador sino hacer mucho ruido, de diálogos ridículos y frases supuestamente profundas, etc., donde, por supuesto, nada se cierra. Todo está listo para rodar más entregas. La película es un desastre; pero el dinero lo han puesto personas que conocen el negocio y ahí están las cifras; contrata nombres, crea expectativas, gasta mucho dinero en publicidad y vende humo, lo importante es que el público se lo trague (el qué, eso da igual). En definitiva, estamos ante el superbodrio de lo que llevamos de 2008, un año (hasta ahora) muy pobre en lo cinematográfico.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea (por Beatriz Maldivia)

‘Jumper’, desastroso salto (por Alberto Abuín)