Basada en el bestseller infantil de Cornelia Funke, ‘Corazón de tinta’ intenta llevar a la pantalla la magia de los libros. De unos personajes literarios que cobran vida, que pueden aparecer en la vida real e interactuar con sus habitantes. Muy interesante se plantea esta premisa y más si disponemos de un presupuesto holgado y a un actor adecuado como protagonista de esta aventura para todos los públicos. Sin embargo, la imposibilidad de sacarle más partido al original literario, sumado a cierta torpeza en la realización, acaban echando al traste a ‘Corazón de tinta’.

El arranque, con sus dosis de suspense y el toque de magia, consigue abrir bien la mente de cualquier espectador. Sin embargo, en ese intento por incluir cada elemento de la obra adaptada (aunque también obvia muchos), todo se vuelve excesivamente confuso y no se busca el camino más apropiado a la hora de desarrollar tanto la trama principal, como, sobre todo, a unos personajes que no convencen.

El hecho de que el protagonista (un esforzado Brendan Fraser, habituado a este tipo de historias) sea capaz de traer a la realidad a los personajes de las novelas que lee en voz alta, resulta cuanto menos ilusionante. Pero, lamentablemente, se desaprovechan todas sus posibilidades, en pos de un intento de fidelidad excesiva al original, de incluir todo el material argumental posible, incluidos personajes secundarios convertidos en nómadas sin sentido a lo largo del metraje.

Lengua de plata, como se llama al lector mágico que encabeza la historia en la piel de Fraser, se limita a leer algunos pasajes de libros infantiles como ‘El mago de Oz’ o ‘Caperucita roja’, pero no parece que sean elegidos por su contenido altamente mágico, sino por su popularidad e incluso como único recurso para buscar el guiño del espectador más joven.

Los personajes que afloran de la fantasía literaria a la realidad, son extraídos, en su gran mayoría, de la obra a la que da título la cinta, una historia que mezcla magia, criaturas fantásticas y con un villano al uso, demasiado malo pero también excesivamente previsible en sus intenciones y comportamiento, todo ello ambientado en un escenario medieval mil veces visto. No por ello, se puede reprochar el derroche del diseño de producción o de efectos especiales, que logran su cometido para deleite del público. Aunque en muchas ocasiones quede la sensación de que es un mero espectáculo de fuegos artificiales introducido con calzador en la historia.

Como adelantaba, la confusión es el principal reproche de la adaptación de Ian Softley, que no logra darle un criterio uniforme al argumento, y va añadiendo, quitando y modificando tramas a su antojo, de un plumazo y sin tener mínima justificación. Pero donde más yerra la realización (y consecuentemente el guión) es en los personajes. Dejando aparte a Mortimer, ese doctor de libros que es capaz de revivir a las criaturas de las novelas leyendo pasajes en voz alta, y a su hija (Eliza Hope Bennett), que acaba abanderando la historia, cuando no asumiendo su verdadero protagonismo (el tercio final es suyo), tenemos a una galería de individuos de confusa configuración, extraña motivación e incluso dudosa participación en la historia.

Así, nos encontramos a Capricornio, el villano de la historia (interpretado por Andy Serkis, un inolvidable Gollum). Un malvado con intenciones nada positivas, que es el encargado de poner el contrapunto, de abanderar el mal y de ofrecer todo lo que se espera de él. Flojo en su propósito y, a pesar de contar, con sus secuaces que le secundan, apenas logra mantener el interés que merece un villano de sus características.

Aparece Dustfinger, una especie de malavarista del fuego medieval (Paul Bettany) y aventurero, que busca desesperadamente, junto a su hurón de compañía, al protagonista para que lea ‘Corazón de tinta’ y que le devuelva a su mundo, donde su esposa (curioso cameo de Jennifer Connelly, su esposa en la vida real) le espera ansiosa. A veces es mostrado con fuerte carga de maldad, otras parece cómplice, ayudando en gran medida al desarrollo del argumento, pero también enseña atisbos de cierta bondad. El caso es que no convence nada, y su peso parece excesivo en la historia, cuando su aportación es escasa.

Y por último, la más bochornosa aparición de Helen Mirren, toda una dama británica de la interpretación, que a buen seguro se habrá preguntado que le ha llevado a acabar participando en esta película (aparte del evidente cuantioso salario). Su personaje, la tía del protagonista, es bibliófila y uraña de carácter, malhumorada que aparece de la nada, aporta cero y aparece y desaparece en toda la película, sin apenas aportación a la misma. Un personaje con escaso sentido y criterio, que brinda una imagen en el prolongado desenlace de Mirren cabalgando a lomos de un unicornio que provoca una sonrisa por lo absurdo de la misma.

En definitiva, ‘Corazón de tinta’ resulta un ser una historia aburrida, confusa en muchas partes, desaprovechando mucho de la magia a la que tanto apela, y contada con cierto atropello, de forma muy acelerada, introduciendo demasiados elementos y excesivos nudos que no terminan de cerrarse.

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• ‘Corazón de tinta’: fantasía literaria

Mi puntuación:

‘La sombra del poder’ es el título con el que se ha estrenado aquí ‘State of Play’, adaptación norteamericana de una miniserie británica de la BBC. El encargado de llevar a cabo la tarea ha sido el realizador Kevin Macdonald, ganador de un Oscar por el documental ‘One Day in September’ y del que ya habíamos podido ver una primera película de ficción, ‘El último rey de Escocia’ (curiosamente, con James McAvoy, uno de los protagonistas de la citada serie de la BBC). Macdonald tenía a su disposición un material verdaderamente interesante, explosivo incluso, y sobre todo, forrado de éxito. Sólo necesitaba no dejarse llevar por el entusiasmo, tampoco darle un aire moderno a la realización, sólo centrarse en las dos mejores armas de la obra: la trama y los dos personajes principales.

Dos personajes que son Steven Collins y Cal McCaffrey, viejos amigos, distanciados en el presente por un episodio pasado del que no quieren hablar, por lo que el espectador deberá averiguarlo (si quiere) a partir de pistas, nada sutiles dicho sea de paso, que van dejando tanto ellos como el tercer elemento de la ecuación. Pero el tiempo pasa y la amistad vuelve a salir a flote, como suele pasar, en tiempos difíciles para uno de ellos. Steven, prometedor y atrevido congresista, lo tenía todo en sus manos y estaba a un paso del cielo, pero su ayudante, con la que mantenía un romance, muere en extrañas circunstancias, y tanto su carrera como su vida personal se tambalean. Así acude a Cal, periodista, de los de antes, en busca de ayuda.

Sin embargo, antes de mostrarnos la relación entre ambos, antes incluso de que nos los hayan presentado debidamente, comienza tratando de captar la atención del público que ha ido al cine buscando un thriller de acción. De este modo, Kevin Macdonald nos presenta una nerviosa secuencia donde un tipo huye de otro, aparentemente porque lleva una maleta con información que vale su peso en oro. Como es de esperar, porque si no, el plano del tipo escondido no duraría tanto, el perseguidor encuentra a su víctima y lo ejecuta (cosa que aparece en el tráiler, además). Cuando el asesino piensa que lo ha solucionado todo, otra persona pasa por allí por casualidad, y antes de que pueda huir y ponerse a salvo, recibe también un par de impactos en la espalda. Más gente aparece y entonces el ejecutor debe huir.

Como suele ocurrir cuando algo se hace deprisa y de forma chapucera, quedan más cabos sueltos que atados. Por un lado, tenemos que el segundo tipo que aparece no está muerto, ha sido ingresado y pronto podrá hablar, dando una descripción del asesino, y por otro, la cámara nos revela que había otra persona escondida en el lugar de los hechos, alguien que aparecerá más tarde para dar importantes detalles del caso al protagonista, ayudándole a progresar en su investigación. Pero aquí no acaba la cosa. Por si el espectador no tuviera ya suficiente con todo este desaguisado, resulta que hay otra muerte más. Una chica parece estar esperando para subirse al metro, pero acaba debajo de él. ¿Suicidio, asesinato? En cualquier caso, otro cadáver más, otro asunto más a resolver. Antes de que podamos acomodarnos en el asiento, ‘La sombra del poder’ nos impacta en pleno rostro.

No he tenido la suerte de ver la serie original que se adapta aquí, pero creo que no me equivoco demasiado si la culpo de la complicada trama, de todos los giros y sorpresas, del ritmo endiablado de la historia, y también de la variedad de cuidados personajes que pueblan este apasionante mundo de ficción. Porque ya sabemos que esta pobre y caótica realidad en la que gastamos nuestro tiempo no tiene nada que ver con esta película, pero es inevitable que la magia del séptimo arte nos atrape y nos haga sentir dentro de un espectáculo orquestado con la única finalidad de entretenernos durante el rato que las luces de la sala permanecen apagadas; con el propósito de que, mientras la película pasa por nuestras retinas, creamos que lo que ahí sucede es tan real como lo que hay fuera del templo.

Y claro que hay hechos increíbles, claro que vemos a actores conocidos en lugar de a personas de carne y hueso (más aburridos, menos ingeniosos), pero es que a veces, muchas veces, la realidad es una completa plasta aburrida y sosa, donde no ocurre nada que atrape nuestra atención durante más de unos segundos, el tiempo de descubrir que no pasa nada, que sólo ha sido el ruido de un cajón o el vuelo de una paloma. Lo que quiero decir es que resulta, al menos para mí, fascinante el modo en el que ‘La sombra del poder’ nos presenta el mundo, especialmente la profesión de periodista; de haber visto esta película siendo un niño, posiblemente habría emular a Cal en su implacable búsqueda de la verdad. Y es que aunque la película no nos la presenta como una profesión fácil, carente de conflictos casi insalvables, esto no hace más que realzar la figura del periodista. Pero ojo, sólo del verdadero, valiente y honesto periodista. Es el héroe aquí, el centro de nuestras miradas, y gracias a un fantástico Russell Crowe, Cal se convierte en un personaje doblemente interesante (esto no va con segundas).

Si bien Crowe vuelve a bordar otro personaje (y ya van unos cuantos), aportando luz y calidad a la película, no ocurre lo mismo con el actor que encarna al congresista, un personaje que parece que podía dar mucho más juego de lo que se ve en ‘La sombra del poder’. Es entonces cuando toca lamentarse de que Edward Norton abandonara la producción y dejara su puesto a Ben Affleck, un hombre que ha demostrado tener más talento detrás de las cámaras que delante; ahí tenemos ‘Adiós pequeña, adiós’, su estupendo debut. No obstante, soy de los que creen que el actor no es tan malo como lo pintan, pero sí que se mete a interpretar papeles con los que no sabe desenvolverse demasiado bien. Es el caso de este Steven Collins. Affleck lo intenta, pero no consigue hacer creíble a su personaje, todo lo contrario que Cal, al que Crowe encarna de forma pasmosa. Le da vida, y el espectador se convence de que el periodista no puede ser de otra forma, que es así y tiene el rostro de Crowe por pura casualidad.

Cabe destacar también la enriquecedora presencia de actores como Jason Bateman, Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Viola Davis y Jeff Daniels en papeles secundarios, y aunque unos están más acertados que otros (por ejemplo, creo que Bateman está genial y Mirren muy desaprovechada), en general contribuyen a dar más energía al conjunto. Un conjunto al que le encuentro pocas pegas, al margen de lo ya dicho sobre Affleck, y de un final demasiado rocambolesco (en la serie quedaría bien, pero aquí sobra, alargando la película innecesariamente), puesto que creo que cumple con su principal objetivo de entretener durante todo su metraje, sin que uno se despegue de la pantalla, ni se le pase por la cabeza que han vuelto a darle gato por liebre. ‘La sombra del poder’ es un estupendo thriller de intriga con una historia muy bien trenzada que nos devuelve el mejor cine palomitero, ese que Hollywood, cuando quiere, hace como nadie.

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‘La sombra del poder’, periodismo y conspiraciones

‘La sombra del poder’, un denso thriller político y periodístico

‘La sombra del poder’ está obteniendo unas excelentes recaudaciones en nuestro país. Russell Crowe y un argumento interesante son sus principales bazas de cara al gran público, hambriento de encontrar, en estos días, un film con una trama que le tenga pegado a la butaca hasta el final. Cuando salí del cine de ver la nueva película de Kevin Macdonald supe enseguida que el espectador quedaría encantado con ‘La sombra del poder’ (otro título tipical spanish, en este caso para ‘State of Play’, ¿no se cansarán nunca?).

‘La sombra del poder’ es la adaptación cinematográfica de la miniserie de la BBC ‘State of Play’, y que visto lo visto habrá que echarle un vistazo para comprobar si es tan buen como dicen. La película estuvo en la cartera de directores como Edward Zwick, y en cuanto a los actores, en principio la pareja protagonista debía ser Brad Pitt y Edward Norton. A Norton le sustituyó Ben Affleck (salimos perdiendo), y a Pitt Crowe (salimos ganando). Incluso el papel de Helen Mirren era para Bill Nighy, que hacía lo propio en la miniserie, pero en una acertada decisión se le cambió el sexo al personaje.

‘La sombra del poder’ da inicio cuando la ayudante de un prometedor congresista aparece muerta. A raíz de este suceso, ciertos secretos empiezan a airearse, lo cual no le viene nada bien al político, quien afortunadamente tiene como mejor amigo a uno de los mejores periodistas de la ciudad. Éste, con la ayuda de una novata, se encargará del caso, que es todo un notición. Poco a poco irán descubriendo las causas de la muerte, y una conspiración a nivel nacional, en la que hay en juego miles de millones de dólares. La lucha por la verdad ha comenzado.

‘La sombra del poder’ va en la línea de esos thrillers periodísticos tan de moda en la década de los 70, encabezados, cómo no, por una de las películas más recordadas de este subgénero, ‘Todos los hombres del presidente’ (sobre la que os dije que hablaría y no me olvido; el tiempo, que no tengo el suficiente), aunque sin la profundidad de aquélla. Lo cierto es que el film, en el que Kevin Macdonad demuestra saber qué es el ritmo en una película, se debate entre retratar la vida frenética del periodista, y parecer un efectivo thriller con malos no tan malos, y buenos no tan buenos. Sin profundizar en ninguna de las dos cosas, ‘La sombra del poder’ termina siendo un entretenidísimo film que ante todo busca que el espectador se evada del mundo real durante dos horas, cosa que consigue con creces. Y debería ser suficiente.

Macdonald, que me aburrió con ‘El último rey de Escocia’ (dejando a un lado la imponente interpretación de Forest Whitaker) filma con nervio, su cámara se enamora de lo narrado, y se nota que el material que tiene entre manos es muy aprovechable. El dinámico montaje de Justine Wright es el principal protagonista de la película, y en cierto modo recuerda al de ‘El jurado’ de Gary Fleder, película con la que ‘La sombra del poder’ guarda similitudes, sobre todo en lo concerniente el ritmo, sin duda uno de los aspectos más difíciles de conseguir en un film. Encontrar el ritmo adecuado a una determinada historia es hacer la mitad del trabajo, aunque esto suene a exageración.

La labor de los actores no se queda atrás, con una sola excepción: Ben Affleck. Lo de este tío es de juzgado de guardia. Su personaje pasa por varios estados de ánimo a lo largo de la película, y Affleck no es capaz de expresar ni lo más mínimo poniendo siempre la misma cara de palo en todas las secuencias. Da igual que tenga que sufrir por una muerte, o enfadarse o reírse, simplemente no transmite. Todo lo contrario que ese monstruo de la actuación llamado Russell Crowe, que hace que interpretar cualquier tipo de personaje parezca la cosa más fácil del mundo. Bien acompañado por Rachel McAdams, actriz que debería tener mejor suerte, y Helen Mirren, demostrando toda su veteranía. Hasta Jason Bateman, que suele un actor bastante mediocre, da aquí lo mejor de sí mismo dando vida a un despreciable relaciones públicas en una de las escenas clave de la película.

Sin embargo, no todo es bueno en ‘La sombra del poder’. Además de la penosa interpretación de Ben Affleck (cada vez que pienso lo que hubiera sido capaz de hacer Edward Norton con este personaje…), y de la superficialidad que vierte sobre el periodismo de verdad (hasta para ello ningunean a los tan de moda blogs, metiéndolos injustamente a todos en el mismo saco, algo que no necesitaban hacer), los guionistas (entre los que se encuentra el ahora reputado Tony Gilroy) cometen el error de darle a la historia un giro final, a todas luces sorprendente, pero totalmente efectista y forzado. Con ello (se descubre la identidad del verdadero malo de todo el embrollo, la verdad al fin y al cabo que es lo que busca el buen periodismo) se tira por tierra uno de los puntos más interesantes de la trama, aquél en el que se denuncia el uso de mercenarios en las guerras en las que los USA meten sus narices, quedando todo ello diluido en pos de un mayor sensacionalismo cinematográfico.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘La sombra del poder’, un denso thriller político y periodístico

El próximo viernes llega a nuestras pantallas una película a priori muy interesante, ‘State of Play’, que en España tiene el excepcional título de ‘La sombra del poder’ (bueno, podría ser peor… supongo). Aquí os dejo el último tráiler (en inglés), así como el cartel y el avance en español.

Dirigida por Kevin MacDonald (‘El último rey de Escocia’), la película adapta una miniserie de televisión de la BBC que gira en torno a la investigación de un asesinato. La cosa se complica cuando se descubre que el cadáver es el de la amante de un prometedor congresista, lo que no sólo podría afectar a su carrera, sino que puede suponer que la mujer murió porque éste le reveló información demasiado confidencial. Un periodista tratará de descubrir la verdad, pero su amistad con el joven político complica las cosas…

Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Jason Bateman, Rachel McAdams, Jeff Daniels y Robin Wright Penn son los principales integrantes de un reparto de lujo, la razón por la que no pienso perderme esta película (en realidad, con Crowe y Mirren ya bastaba, menudo par de actorazos).

A continuación, el trailer para España, un poco más largo, por lo que cuenta bastante más de lo necesario (no entiendo por qué se muestra la cara del asesino de esta forma, la verdad), cuidado.

PD: La serie original estaba dirigida por David Yates y protagonizada por David Morrissey, John Simm, Bill Nighy, Kelly McDonald y James McAvoy.

Vía | eCartelera

‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ ha quedado por poco por debajo de ‘Paul Blart: Mall Cop’, el éxito de esta temporada en los USA. La tercera entrega de la saga iniciada por Len Wiseman, que en realidad se trata de una precuela, es la ópera prima de Patrick Tatopoulos, hasta ahora conocidos por dedicarse al campo de los efectos visuales (‘Yo, robot’, por ejemplo), el maquillaje (‘Silent Hill’, por ejemplo) y al diseño de producción (‘Dark City’, por ejemplo), entre otras cosas. La saga parece aburrir a la crítica, y el público votante en la Imdb se encuentra a gusto presenciando el origen del enfrentamiento entre los licántropos y los vampiros. Aquí la veremos el 6 de Febrero.

‘Inkheart’ es la segunda novedad de la semana en el top ten. Se trata de ora de esas películas de fantasía dirigidas a toda la familia. En su reparto, encabezado por Brendan Fraser (que empieza a aparecer hasta en la sopa), tenemos a Helen Mirren, Paul Bettany y Andy Serkis. Dirigida por Iain Softley (con películas tan interesantes como ‘The Wings of Dove’ o ‘K-PAX’, y tan fallidas como ‘La llave del mal’), tampoco ha satisfecho a la crítica, mientras que el público votante sí lo está.

Vía | Box Office Mojo

Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Robin Wright Penn, Jeff Daniels, Jason Bateman y Rachel McAdams. Éstos son algunos de los atractivos ingredientes con los que cuenta el nuevo plato del cineasta Kevin Macdonald, que lleva por título ‘State of Play’. Arriba tenéis el primer trailer que ha salido, un avance nada prometedor en mi opinión (¿no le sienta mucho peor la melena que la barriga al señor Crowe?).

Mcdonald, por si no os suena (al margen de esa gran empresa que hace hamburguesas de *****), fue el encargado de filmar ‘El último rey de Escocia’, una sobrevalorada película hecha para que Forest Whitaker ganara el Oscar y para que algunos empezáramos a familiarizarnos con el difícilmente soportable James McAvoy. Precisamente, el joven actor británico está vinculado a esta ‘State of Play’, y es que este producto es una adaptación cinematográfica de una miniserie de la BBC protagonizada por Bill Nighy y McAvoy, entre otros.

La película, que narra cómo un periodista investiga la muerte de una mujer vinculada a un joven y prometedor político, estará en los cines a partir del próximo mes de abril.

Pd: Russell Crowe y Ben Affleck sustituyeron a Brad Pitt y Edward Norton, quienes inicialmente iban a protagonizar el film.

Vía | TheMovieBox

Sam Worthington, visto recientemente en la estupenda ‘El Territorio de la Bestia’, puede ser aún un desconocido para la mayoría, pero pronto, de aquí a un año, será uno de los actores más populares del planeta. Ha tenido el privilegio de rodar con James Cameron su nueva y esperadísima película, ‘Avatar’, y es uno de los protagonistas de la no menos esperada ‘Terminator Salvation’.

El hecho de que su nombre vaya a estar asociado a estas dos superproducciones ha animado a otros a buscarle, con la esperanza de aprovechar su futura condición de estrella, ahora que contratarle no es tan caro. De este modo, Worthington estará ligado a dos proyectos de remake de los que hemos hablado ya con anterioridad. Se trata de ‘The Debt’ y de ‘Furia de Titanes’ (‘Clash of the Titans’).

El actor de origen australiano ha firmado recientemente para acompañar a Helen Mirren al frente de ‘The Debt’, un thriller que va a dirigir John Madden, a partir de un guión de Jane Goldman y Matthew Vaughn (‘Stardust’). El film será una versión norteamericana del israelí ‘Ha-Hov’, sobre unos agentes del Mossad que persiguen a un dirigente nazi por los crímenes cometidos durante la II Guerra Mundial. Aún no hay fecha para el rodaje.

A finales de este año o principios del que viene debería comenzar a rodarse el otro remake que nos ocupa, ‘Clash of the Titans’. En la nueva versión, Sam Worthington será Perseo, el hijo de Zeus, quien deberá superar toda una odisea para rescatar a Andrómeda. La película estará dirigida por el francés Louis Leterrier, a quien debemos la reciente ‘El Increíble Hulk’, y se rodará al estilo de la exitosa ‘300’.

Pd: Al parecer, Worthington fue un firme candidato para sustituir a Pierce Brosnan como 007.

Vía | Joblo

Julie Taymor, directora ‘Across The Universe’ y ‘Frida’ y creadora del próximo ‘Spider-Man: The Musical’, está adaptando ‘La tempestad’ (‘The Tempest’), de William Shakespeare. En su versión, el protagonista, Próspero, será mujer y se llamará Próspera.

Y no cualquier mujer: Helen Mirren. La actriz interpretará a la duquesa exilada que se convierte en hechicera. Junto a ella completarán el reparto Jeremy Irons, como el rey de Nápoles; Alfred Molina, que interpretará al mayordomo borracho, Stephano; Felicity Jones, como Miranda, la hija de Próspera; Ben Whishaw, quien hará de Ariel; Djimon Hounsou como Caliban, el esclavo deforme, y Russell Brand, que será el juglar, Trínculo. Además de todos ellos estará la tripulación de un barco naufragado. Se rumoreaba la posible incorporación de Geoffrey Rush como Gonzalo.

El rodaje comenzará en noviembre en Hawaii.

Taymor ya había rodado una versión de ‘La tempestad’ (‘The Tempest’) en 1986 para televisión, en 1993 hizo ‘Oedipus Rex’, y también dirigió ‘Titus’, basándose en ‘Titus Andronicus’, en 1999.

Más información en Blogdecine sobre Julie Taymor y Helen Mirren.

Vía |
The Hollywood Reporter.

¡Más Brendan Fraser! ‘La Momia y la Tumba del Emperador Idiota’, ‘Viaje al Centro de la Tierra’, ‘Cuatro Vidas’ (que se estrena hoy en España) y ahora ésta. Pero bueno, va a ser cierto, en Hollywood tienen ya una máquina para clonar actores… y para colmo, ¡están clonando a los malos! ¿Qué les pasa?

Ya habíamos visto un primer trailer (en diciembre de 2007) de ‘Inkheart’, por lo que con este segundo ya podemos hacernos una idea bastante aproximada de qué podemos encontrarnos si decidimos darle una oportunidad a otra historia con personajes fantásticos, mundos paralelos y niños lelos (aunque no tanto como los adultos que les acompañan, pretendiendo que no están haciendo el ridículo, cierto es). El reparto protagonista está encabezado por Fraser, Paul Bettany, Helen Mirren, Jim Broadbent y Andy Serkis, que parece que repite su papel de Gollum pero en carne y hueso.

Basada en el best-seller de Cornelia Funke, ‘Inkheart’ ha sido dirigida por Iain Softley y el próximo 9 de enero estará en los cines, después de un retraso de bastantes meses.

Vía | Impawards

Cuando estuve hace un par de años en el Festival de Cine de Locarno, pude ver el estreno de ‘Las chicas de la lencería’ (‘Die herbstzeitlosen’) y la verdad es que, como dije sobre ‘Corrupción en Miami’, mejor que la película fue el marco incomparable en el que se proyectó.

El film se ha estrenado en nuestras pantallas, acontecimiento con el que no contaba, pues es correcto y entrañable, pero no me pareció que pasase de ser el típico producto que emociona a los habitantes de un país que no tiene demasiada producción cinematográfica sólo por el hecho de ser suyo. Llegaron incluso a presentarlo a los Oscar y, aunque dije que ‘Los falsificadores’ no era para tanto, evidentemente las diferencias son inmensas. Pero al parecer, ‘Las chicas de la lencería’ está teniendo éxito porque hay un determinado sector del público –ése al que le cuesta un euro ir al cine los martes— al que le hacían falta historias de este tipo con las que identificarse y pasar un rato entretenido.

‘Las chicas de la lencería’ está dirigida por Bettina Oberli e interpretada por Annemarie Düringer, Hanspeter Müller-Drossaart, Bettina Oberli y Heidi Maria Glössner.

‘Las chicas de la lencería’ nos habla de Martha, una viuda ya mayor cuya vida todo el mundo da por hecho que ya no tiene más sentido que el de esperar que termine de la forma más resignada posible. Pero de esa manera casual que no sé si ocurre sólo en las películas o si también en EE. UU., descubre que tenía un talento que no había trabajado jamás: la capacidad para confeccionar lencería erótica de alta calidad y sumamente imaginativa. El hijo de Martha, aunque sea mucho más joven que ella y que sus amigas, será el primero que se escandalice ante semejante empresa, pero a ella no la detendrán ni la mirada censora de quienes la rodean ni las adversidades.

Como se puede imaginar, esta trama da pie a una colección de escenas que tienen bastante humor. Son todas aquellas en las que las viejecillas entran en sex-shops sin el más mínimo problema y se ponen a comentar la falta de calidad de las prendas que se encuentran a la venta en ellos o aquellas en las que las mujeres del pueblo se prueban picardías y se encuentran arrebatadoras. El choque contra las mentes más conservadoras de la aldea también provoca momentos divertidos que insuflan en el espectador una especie de optimismo por los proyectos que se pueden emprender en el otoño de la vida. Como comenté sobre la recientemente estrenada ‘Mi novio es un ladrón’, el mejor aspecto de ‘Las chicas de la lencería’ son esos metafóricos puñetazos en las narices que recibe el hijo de la protagonista que considera que su progenitora no puede tener otra cosa en mente que cuidar de él y echar de menos al padre muerto. Es graciosa también la imaginería patriótica de la región del Emmental, que aquí sólo nos suena por el queso.

Como también se puede imaginar por el tráiler y la sinopsis, todos los demás aspectos del film son sumamente tópicos y previsibles, entre ellos esa unión de los habitantes a favor de la protagonista que siempre que se hace lleva la etiqueta de “estilo Capra”. Pero incluso lo de siempre hay que saber hacerlo para que funcione. Y en esta película conjuga muy bien esos elementos que pueden llegar a emocionar y, como si se tratase de una de las comedias de la Ealing antiguas, deja un buen sabor de boca porque está llena de encanto y simpatía. La experiencia es muy similar a la de ‘Las chicas del calendario’ y sospecho que la elección del título español, ‘Las chicas de la lencería’, se hizo para que recordase aún más al film protagonizado por Helen Mirren.