No es raro encontrar directores de cine que se pasen a la publicidad o que provengan de ella. Míticos son algunos nombres como Ridley Scott, Michel Gondry o Isabel Coixet, por poner solo tres ejemplos. Con esto de la crisis, además, el cruce de estas fronteras se hace más común, ya que para un cineasta de renombre no es difícil lograr una campaña en lugar de los realizadores publicitarios que compitan por ella, gracias a la publicidad que su participación le puede dar a su publicidad. Y aquí tenemos un caso claro de ambas cosas, pues estoy segura de que esta campaña que ha realizado Bigas Luna va a dar mucho que hablar.

El director de ‘Bilbao’ (1978), ‘Jamón, jamón’ (1992), ‘Huevos de oro’ (1993), ‘Yo soy la Juani’ (2006) o ‘Di Di Hollywood’ (2010), entre muchas otras, se ha encargado de rodar tres spots de veinte segundos para el quita-grasas KH7 con la consigna de que sean “muy sensuales, picantes y sorprendentes”. Y, por lo menos, la última parte la ha conseguido. Resulta difícil decidir si la “caspa” que rezuman es voluntaria para que llamen la atención y se conviertan en la comidilla del YouTube, que hoy en día es lo mejor que les puede ocurrir, para ahorrarse unos cuantos costosos espacios de emisión, o si están realizados con la intención de resultar efectivos, pero involuntariamente causan la risa. El caso es que no tienen desperdicio, pues esa pareja que, justo en los momentos previos al acto, se afana en labores de limpieza o esa mujer sensual que saca del bolso un spray de producto no tienen precio.

Vía | YouTube (siguiendo este enlace, se puede ver el making of).

‘Malditos Bastardos’ (Edición Coleccionista)

Preciosa carátula de Universal para esta edición especial de la película de Quentin Tarantino que ha conseguido recuperar el tono y esplendor que siempre se le espera. Una cinta que ha dado mucho que hablar durante el pasado y año y que además opta a por unos cuantos Oscar. Tarantino nos sumerge en la ocupación alemana de Francia, y nos presenta a los peculiares bastardos liderados por el peculiar teniente Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt. Gran interpretación de Christoph Waltz, que ha resultado uno de los mejores trabajos del año y candidato favorito a llevarse la dorada estatuilla en los Oscar. A mi compañero Alberto le encantó y a Juanlu no, así que puro Tarantino. Por cierto, la edición coleccionista contiene un cómic exclusivo y abundante material extra en sus dos discos (29,95 euros). Imprescindible para comprar o regalar.

‘Gordos’

La película de Daniel Sánchez Arévalo que obtuvo buena acogida en taquilla y algunas elogiosas críticas. En la reciente entrega de los Goya obtuvo sólo un premio aunque optaba a ocho nada menos. Raúl Arévalo, como actor de reparto fue el agraciado, aunque el resto del elenco ha obtenido notables aplausos (Antonio de la Torre, Pilar Castro, Verónica Sánchez y Fernando Albizu entre otros). La edición especial trae dos discos y entre su material destaca la inclusión de los cortos de su realizador.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Gordos’, un paso atrás para Sánchez Arévalo

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

El último trabajo de Isabel Coixet nos trasladaba a Tokio para contar una historia de amor marca de la casa, con Rinko Kikuchi y Sergi López como protagonistas. Una película que pasó por Cannes y por la taquilla sin lograr demasiado entusiasmo. Muy al contrario muchos la han visto como un paso atrás de la realizadora a pesar de su intento de darle un aire exótico a su ya exótico cine. También se presenta una edición coleccionistas para sus más allegados fans, con secuencias eliminadas, video diario del rodaje y lo habitual en estos lanzamientos.

‘El castillo en el cielo’

Nueva entrega de la colección Studio Ghibli que tan buena acogida está teniendo, gracias al acierto por parte de Aurum de difundir el cine de Miyazaki, que tiene numerosos fans entusiastas. Esta cinta, cuenta como Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.

‘Fanny & Alexander’

Buenos recuerdos me trae esta película de Ingmar Bergman que obtuvo en 1983 toda una cosecha de importantes premios (incluyendo 4 Oscar) y que ahora Cameo lanza en edición doméstica Blu-Ray. Cuenta la historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo XX, siendo los niños los personajes principales. Extraordinaria película, por muchos calificada como obra maestra. Desde luego una joya para disfrutar del mejor Bergman.

‘Las mejores intenciones’

Esta película de Bille August, es otra buena muestra del mejor cine sueco y que también cuenta con guión de Bergman. Una película que arrasó en el Festival de Cannes de 1992 y que supone una compleja historia de amor de un joven estudiante de teología y la testaruda hija única de una familia acomodada en la Suecia de comienzos del siglo XX. Bella, sombría y absorbente relato que también se lanza con edición coleccionista, con nada menos que tres discos, con la película y la serie completa.

‘This Is It’

Tras la pérdida de Michael Jackson, esta película con el material grabado durante sus últimos ensayos ha quedado como su último legado y por ello tiene una carga emotiva especial. Supone una aproximación al genio, con momentos especiales y su entrega para preparar con mimo el que iba a ser su gran regreso a los escenarios. Rodada en su mayor parte en Los Ángeles, obtuvo buena acogida en salas. Ahora se lanzan varias ediciones, destacando la limitada en DVD con estuche metálico y dos discos con abundantes documentales que completan a la película.

Pack Paul Naschy

Esencial pack dedicado a la figura de Jacinto Molina, conocido artísticamente como Paul Naschy y que tras su reciente pérdida se hace especial recordarlo con algunos de sus títulos más representativos. En este pack se incluyen cinco películas en digipak y con folleto de 12 páginas. Las películas son: ‘El asesino está entre los trece’, ‘Mucha sangre’, ‘Misterio en la isla de los monstruos’, ‘Rottweiler’ y ‘La noche del ejecutor’. Para los más nostálgicos del género o los que quieran adentrarse en el cine de este peculiar artista patrio.

‘G-Force, licencia para espiar’

Un lanzamiento especialmente dedicado a los más jóvenes, con esta cinta de enorme éxito en la taquilla estadounidense, y que nos trae a unas simpáticas coballas en una frenética cinta de acción y animación de Disney. En las voces originales podemos encontrar a Nicolas Cage, Bill Nighy, Penélope Cruz, Steve Buscemi o Zach Galifianakis, así que es buena excusa para poder verla en versión original. Como material adicional trae poca cosa.

Vía | Zona DVD

Todos los años decimos lo mismo, pensamos que va a ser muy bueno, pero la realidad es otra bien distinta. La cruda realidad es que cada año que pasa es peor. Sin más, las diez peores películas del 2009:

10.- ‘La lista’

Una falsa cinta de suspense con ramalazos eróticos, intentando subir la temperatura del personal. Desaprovechada en todos sus aspectos, podríamos decir que su pareja protagonista, Ewan McGregor y Hugh Jackman, son lo mejor de la película, aunque ambos han ofrecido con anterioridad mejores trabajos. Su director sólo parece preocupado por ofrecer un film con recargado diseño visual, como si eso sirviese de algo. Tardó mucho en estrenarse en España, pero se olvidó muy pronto. Crítica aquí.

9.- ‘Transporter 3’

Aún siendo floja, esta saga empezó de forma más o menos entretenida, ofreciendo sin más pretensiones un espectáculo de piruetas a veces divertido. Pero su tercera entrega ha caído en el más absoluto de los ridículos, las piruetas ya no divierten, el guión es inexistente, a la par que incoherente, y ni siquiera saben utilizar a Robert Knepper como villano de altura. Probablemente tenga más delito que Natalya Rudakova no despierte ni el más mínimo instinto animal, por no hablar de que el carisma de Jason Statham esta vez no llega para salvar la función. Crítica aquí.

8.- ‘Presencias extrañas’

Remake americano de la película de terror coreana más taquillera de la historia, la ya de por sí floja ‘Dos hermanas’. Ridícula hasta decir basta, intentando apartarse argumentalmente del original, está llena de despropósitos vergonzosos, como tratar de despistar al espectador con el personaje de Elizabeth Banks. Una de esas películas que faltan al respeto a la inteligencia del espectador curtido, quien va por delante de la historia todo el rato, lo peor que le puede pasar a un film de estas características. Crítica aquí.

7.- ‘Revolver’

Jason Statham haciendo doble en este top ten particular, esta vez de la mano del inefable Guy Ritchie —uno de los directores más sobrevalorados de la historia, por parte del público—, en una película que tardó en estrenarse entre nosotros la friolera de 4 años, algo impensable para estos tiempos. Su atractivo reparto no compensa la ensalada mental que Ritchie ha filmado con el peor de los gustos. Incomprensible en muchos de sus puntos, contiene una aureola de transcendentalismo que la estropea aún más. Pedante hasta decir basta, lo cual no deja de ser sorprendente. Crítica aquí.

6.- ‘2012’

Roland Emmerich volvió a cubrirse de gloria rodando el más difícil todavía de las insensateces, tras su deplorable ’10.000’. Interesado de nuevo en las catástrofes naturales, llena su film de caras conocidas, aunque no estrellas —así el presupuesto no se dispara aún más—, y ninguno con el esperado carisma. Emmerich basa su fuerza en un sinfín de escenas supuestamente espectaculares, totalmente risibles y hasta surrealistas. Va de entretenida y termina siendo un coñazo. Crítica aquí.

5.- ‘La semilla del mal’

Ese pedazo de culo es el culpable de que en la red se creara cierta expectación con esta peliculita firmada por David S. Goyer, quien demuestra una vez más que dirigir no es lo suyo. Memez de proporciones cósmicas, no asombra ni inquieta en ningún momento, llegando en instantes a parecer un mal chiste, tanto que al espectador sólo le queda reírse de lo que está viendo. Odette Yustman sale con el único propósito de avivar las mentes calenturientas del personal. Crítica aquí.

4.- ‘Paintball’

Otra de las chorradas salidas de Filmax, y en este caso un batacazo inesperado, dada su promoción. No es para menos, la idea ya desarrollada con mejor ingenio en infinidad de films clásicos, se desinfla a los pocos minutos de metraje. La historia prácticamente no existe, la dirección es lamentable, y el tratamiento de la violencia —lo más interesante de la propuesta— es banal y superficial. No atemoriza, no provoca debate, no entretiene, la nada más absoluta. Crítica aquí.

3.- ‘Terminator Salvation’

No les llegaba con insultar el universo creado por James Cameron con una tercera entrega de lo más olvidable, no. El retorno a la saga es una decepción enorme que no satisface ni al menos exigente. McG hace gala de nuevo de confundir aparatosidad con espectacularidad, y llena su film de escenas de acción penosamente filmadas, al servicio de una historia ridícula. Christian Bale demuestra que de vez en cuando le mueve sólo el dinero, y Sam Worthington se revela como el soso de la nueva década. Y amenazan con otras dos entregas. Crítica aquí.

2.- ‘Gamer’

Otro intento de reunir el mundo de los videojuegos con el del cine, fracasando por enésima vez en el intento. Sin emoción ni interés, llama la atención que su reparto lo formen actores tan solventes. Alguno de ellos, como Michael C. Hall —el Dexter televisivo—, intentan tomárselo con sentido del humor, pero ni eso llega para animar la función. Curiosamente puede verse como un plagio de cierta película de los 80 protagonizada por Arnold Schwarznegger que también es un bodrio. Crítica aquí.

1.- ‘Mapa de los sonidos de Tokyo’

La joya de la corona. Si hay algo que me cabrea más que una película que no consiga entretener, siendo ése su único objetivo, son aquellas películas que pretenden ser algo más. Lo último de Isabel Coixet, es en contra de lo esperado —sigue siendo una de nuestras mejores directoras de cine—, un coñazo pedante insoportable, una historia de amor totalmente increíble, con la que además Coixet parece rendir pleitesía a Wong Kar Wai, quedándose muy lejos del director de ‘Deseando amar’.

Pronto os hablaré de las mejores diez películas, a mi parecer, del 2009 al que ya le falta muy poco para terminar. El 2010 promete grandes emociones cinematográficas, esperemos que su nivel de películas malas no sea tan alto como el presente.

Vuestro turno. Yo me retiro a mis aposentos a cogerme el más alto estado etílico que pueda, entre otras cosas.

Dice Isabel Coixet, aunque sea obvio por el título, que en su nuevo trabajo cinematográfico el sonido es fundamental, casi un protagonista más, que lleva al espectador a Tokio, que acompaña la trama y los personajes que la protagonizan, y que está orgullosa del premio que este apartado logró en Cannes, donde dice que aplaudieron mucho su película, donde fue un éxito, a pesar de lo que señalaron los medios españoles (¿una persecución?, parece improbable).

Pero, ¿qué ocurre si ese sonido, tan planificado y cuidado, abraza una trama hueca y previsible, protagonizada por unos personajes toscos e inverosímiles? Ocurre que el sonido se queda solo, tratando de dar coherencia a un conjunto desalmado, vacío, incapaz de transmitir lo que se propone. ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es una película de llamativo envoltorio sin nada dentro, sin drama ni emoción. Alguien debería decirle a esta realizadora, y de forma que ella lo entendiera de verdad, que no es Wong Kar-Wai, y que se limite a ver y disfrutar sus películas, porque se le da fatal imitarle.

Porque hay, se nota, en ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ un esfuerzo por parte de Coixet de adoptar el estilo visual, pero también, y sobre todo, el tipo de relaciones, frustrantes, imposibles, que caracterizan los los trabajos del cineasta chino, responsable de joyas como ‘Chungking Express’ o ‘Deseando amar’. El primer propósito lo resuelve la directora con eficacia, siendo en realidad algo más sencillo, pero fracasa estrepitosamente con lo segundo, convirtiendo su supuesto drama perturbador de personajes complejos en un vergonzoso anuncio publicitario de dos horas. Aún no sé qué trata de vender, pero sí que Coixet ve lo que hace Wong y no se entera, copia lo superficial y se deja lo importante.

Viendo la película, es igualmente evidente que Isabel Coixet ha quedado cautivada por Tokio, y que nos ofrece su particular visión de la ciudad, siendo muy diferente de lo que nos han mostrado otros realizadores occidentales, lo cual en principio es estupendo, porque queda patente una firma, una autoría. El problema, en este caso particular, es que la mirada de la directora española no va acorde con la historia que está narrando, no está integrada en los ojos y el corazón de los protagonistas.

Hay, en otras palabras, un intento de enseñar Tokio como lo haría un turista, impresionado y curioso, divertido con las rarezas del lugar, pero no hay un personaje que porte esas sensaciones, resultando una división que contribuye al alejamiento de lo que sucede en la pantalla. En este sentido, Coixet fracasa donde triunfó Sofía Coppola con su prestigiosa, y emocionante, ‘Lost in Translation’ (2003), donde sí se nos daba una visión acertada de la capital japonesa, como una gran isla moderna en la que uno puede encontrarse perdido, sin nadie con quien compartir una bebida, una sonrisa, una conversación o un karaoke; aquí sí sentíamos la soledad de los protagonistas, y su desesperada, silenciosa, búsqueda de calor y humanidad, en medio de una Tokio gigantesca y exótica.

Con una realizadora más preocupada por los sonidos, los encuadres “wongkarwianos”, la captación de bonitas postales de la ciudad, los restaurantes y la comida, la imitación de los típicos comportamientos japoneses (vistos en persona, como turista, y en películas, como cinéfila, que supongo que es), y el rodaje de escenas de sexo realista (ya leímos que también está orgullosa, y es que parece una mujer muy autocomplaciente, porque hay una escena donde el protagonista se quita un pelo púbico de la boca), los actores no pueden hacer demasiado, reducidos a monigotes parlantes, a maniquís de un escaparate, inertes, no porque así sean sus personajes, sino porque no tienen personajes.

Así que ahí tenemos a la cotizada Rinko Kikuchi haciendo prácticamente lo mismo que en ‘Babel’ (por la que fue nominada al Oscar), repitiendo el típico papel de mujer fría y solitaria, que no quiere establecer contacto con nadie, hasta que se encuentra con un tipo que la trata de forma especial (esto lo podéis entender como queráis, pero si se os ocurre algo superficial y relacionado con el sexo, habréis acertado, y es que esta película es todo menos sutil, aunque lo intente aparentar su incapaz realizadora). Por su parte, Sergi López va de español desubicado, y más concretamente de macho ibérico de pelo en pecho, torpe, bruto y toda la verdad por delante, también lleno de tópicos, y muy poco creíble, soltando sus frases como si fuera un robot. La química entre ambos es nula, y su romance es absurdo, llegando a una escenita verdaderamente patética con unos pasteles.

El desastre queda patente desde la secuencia inicial, con varios planos cenitales iguales (que no aportan nada) y una ridícula progresión dramática, pero uno es confiado y quiere creer que todo va a mejorar, que es un mal primer paso; sin embargo, luego viene todo lo demás, se sigue manteniendo el artificio hueco, los penosos diálogos, los actores inexpresivos y los insoportables monólogos en off, que terminan con la paciencia de cualquiera. Podemos salvar el esfuerzo estético, pero para qué, ¿una película es una serie de bonitas fotografías? Para quien esto escribe, no, rotundamente no, y para ver Tokio de esta forma, prefiero lo que muestran otros cineastas, quizá no tan preocupados por el sonido, pero sí por contar una historia.

La realizadora Isabel Coixet estrenó hace poco su último trabajo, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, y en una entrevista reveló lo siguiente:

Para mí, el momento en el que me siento más orgullosa de la película es cuando Sergi se saca un pelo de pubis de la boca, porque el que no haya pasado por ahí que levante la mano…

La nueva película de Giuseppe Tornatore, ‘Baaría’, inauguró el festival de Venecia; a la crítica le pareció una película desesperante, larga y hueca, pero Silvio Berlusconi, que por cierto es productor de la misma, tiene otra opinión:

Todo italiano tendría que verla. Es una obra maestra absoluta.

La actriz Megan Fox vuelve a hablar sobre su queridísimo amigo Michael Bay:

Es como Napoleón, y quiere crearse una reputación de loco, infame, demente. Quiere ser como Hitler en sus rodajes, y lo es.

El director Renny Harlin, responsable de ‘La jungla 2’, ‘Memoria letal’ o ‘Cleaner’, espera sorprender a todos con su nuevo proyecto, sobre el conflicto Rusia-Georgia:

He estado esperando mucho tiempo por encontrar algo con sustancia y realismo [...] Vi esto como la oportunidad de usar mi experiencia en películas de acción para contar la historia de un conflicto complejo que es imparcial pero hacer una fuerte declaración antiguerra.

El realizador Pablo Iglesias ha terminado ‘La sinapsis del Códice’, y así es como nos presenta su nuevo trabajo:

Yo diría que es metacine del anticine, con saltos de ejes, planos aberrantes. Es un viaje, un viaje por Campo de las Estrellas, y visualmente es un camino. Hay que sentir las vibraciones del Camino y por eso esa cámara vibra.

El actor Shartlo Copley, protagonista de una de las sorpresas de este año, ‘District 9’, resume cómo le convenció el director Neill Blomkamp para que aceptara el papel:

Neill me dijo: ‘Imagina que uno de esos funcionarios afrikaners que conocimos de críos, uno de esos burócratas de cabeza cuadrada, llega una noche a su casa y descubre que se está convirtiendo en negro’. No hizo falta más.

El director Jaime Rosales, durante el acto de presentación de una nueva colección de libros, ‘Lagartos de cine’, dedicada a editar guiones del cine español:

Filmar es relativamente fácil, lo complicado es escribir.

Hoy se ha estrenado en España ‘Hazme reír (Funny People)’, lo nuevo del director Judd Apatow, y quizá lo último…

La primera película que dirigí trataba del amor y el sexo, la segunda sobre el matrimonio y los hijos y esta trata sobre la enfermedad, el amor y la muerte. Básicamente he agotado todos los temas.

El actor Sergi López, protagonista de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, habla sobre su trabajo:

Me gusta mi carrera y me reconozco en ella. No puedo ser indiferente al discurso que salga de una película en la que yo haya trabajado. Me importa que cambien el mundo un poco.

Melissa Leo, nominada al Oscar por ‘Frozen River (Río helado)’ (estreno hoy en España), apuesta por un futuro cinematográfico internacional:

Creo que el futuro del cine no está en Hollywood, sino en otros continentes. Debemos aprender a trabajar juntos entre talentos de varios países, a no perder la doble perspectiva artística local y global.

PD: Sobre la frase de Rosales, digo yo que dependerá de lo que escribas, y de lo que creas que es filmar bien, ¿no?

Vía | Ideal, Soitu, Worstpreviews, Elpaís, Lavozdegalicia, Diariodesevilla, Eleconomista

Coixet ha impuesto su particular sello, trasladando la acción a la exótica capital nipona, con esta historia de tintes negros y románticos. Todo obsesión por el detalle, extrayendo la minuciosidad de cada instante, para resaltar las pasiones, emociones y relaciones habituales de realizadora. Ha tenido en contra, según los cronistas, el haber llegado al final del tramo de la competición y coger a los críticos ya algo hastiados.

Algunas críticas más agudas hacen hincapié en un guión que no funciona, nada resulta creíble a pesar de la destreza técnica y el dominio visual de Coixet. Parece, entonces, descartado que pueda pillar algo en el reparto de premios, aunque a ella le da igual.

El otro título a competición también repetía escenario. Nuevamente Tokio se convertía en el lugar donde Gaspar Noé con ‘Enter the Void’ ha colocado su cámara subjetiva, con muchas ganas de inventar y dejando un ejercicio algo psicodélico que ha dejado medio descolocados al personal. También participaba el taiwanés Tsai Ming-Liang con ‘Visage’ una reflexión sobre el arte, la vida, el cine y la historia, que ha resultado también un verdadero plomo que ha cosechado bastante vapuleos críticos.

Todo parece listo para que sepamos los ganadores, y en esas quinielas se postulan como favoritos Jacques Audiard con ‘A prophet’, Michael Haneke con ‘The white ribbon’ y el veterano Alain Resnais con ‘Les herbes folles’. Tampoco se puede descartar para algún premio ‘Los abrazos rotos’ de Almodóvar, amén de alguna sorpresa que el jurado se guarde en la manga.

Los ganadores que ya se conocen son los de la sección ‘Una cierta mirada’, cuyo premio ha recaído en el griego Yorgos Lanthimos por ‘Kynodontas’ (‘Diente de perro’), el del Jurado que ha sido para la película rumana ‘Politis, adjectiv’ (‘Policía, adjetivo’) de Corneliu Porumboiu. Asimismo, el premio especial del jurado ha sido ex-aequo para el iraní Bahman Ghobadi por ‘Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh’ (‘Nadie sabe de los gatos persas’), y para la producción francesa ‘Le père de mes enfants’ (‘El padre de mis hijos’) dirigida por Mia Hansen-Love.

La aplaudida ‘The white ribbon’ de Michael Haneke ha sido la que más ha gustado a la crítica internacional de Cannes y le han otorgado el premio FIPRESCI. En cuanto a la semana de la crítica los ganadores han sido:

Largometrajes:

• Gran Premio de la Semnaa de la Crítica: ‘Adieu Gary’ de Nassim Amaouche (Francia)
• Premio SACD: ‘Lost Persons Area’ de Caroline Strubbe (Bélgica, Holanda, Hungría)
• Apoyo ACID/CCAS: ‘Sirta La Gal Ba’ (‘Susurro con el viento’) de Shahram Alidi (Irak)

• Premio OFAJ/TV5MONDE de la crítica joven: ‘Sirta La Gal Ba’ (‘Susurro con el viento’) de Shahram Alidi (Irak).

Cortometrajes:

• Gran Premio al mejor cortometraje: ‘Slitage’ (‘Semillas de la caída’) de Patrik Eklund (Suecia)

• Premio revelación: ‘Logorama’ de François Alaux, Hervé de Crécy, y Ludovic Houplain (Francia)

Otros Premios:

• Premio miradas jóvenes: ‘Sirta La Gal Ba’

Vía | Web oficial

Cannes 2009 en Blogdecine:

• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ y ‘I love you, Philip Morris’

• Almodóvar recibe el abrazo del festival

• Michael Haneke presenta seria candidatura a la Palma de Oro

• ‘Anticristo’, de Lars Von Trier, o la angustia

• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra

• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición

• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

• Las películas a competición

‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es un thriller romántico y sentimental, como la propia Coixet lo ha definidio, y resulta un viaje a Japón donde ambienta un drama salpicado de amor, crimen, sexo y venganza entre Ryu y David. Una joven de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo, y un español que tiene una tienda de vinos.

En el reparto nos encontramos a Sergi López y a la nipona Rinko Kikichi (que ya pudimos ver en ‘Babel’, cinta por la que fue nominada al Oscar) y promete ofrecer una nueva dosis del cine de Coixet, con el toque exótico de ambientarla en la extraña e hipnótica ciudad de Tokio. De momento, algún momento tórrido y poco más es lo que intuimos, así que veremos cómo le va a Isabel Coixet en Cannes, que mucho dependerá de su éxito en la taquilla. Recordemos que se estrenará en las pantallas españolas el próximo 28 de agosto.

Vía | Cinencuentro y RTVE
Sitio oficial | Map of the sounds of Tokio

Y allí tendremos a tres destacados representantes del cine español. Por un lado, Pedro Almodóvar y ‘Los abrazos rotos’ y, por otro, Isabel Coixet con ‘Mapas de los sonidos de Tokyo’, ambas entre los 52 títulos de la selección oficial, y tendrán que medirse con otras 18 películas para optar a la prestigiosa Palma de Oro. El tercer representante que tendremos en Cannes será Alejandro Amenábar y su ‘Ágora’ que será presentada fuera de competición, y por primera vez antes de su estreno previsto para el próximo otoño. Toda una sorpresa ésta, que nos valdrá para saber hasta donde ha sido capaz de llegar.

La competición se plantea muy interesante a priori. Allí estarán pesos pesados como Quentin Tarantino con ‘Malditos bastardos’, como ya os anunciamos, el único representante del cine norteamericano, así como el británico Ken Loach con ‘Looking for Eric’, el danés Lars von Trier con ‘Antichrist’, la australiana Jane Campion con ‘Bright Star’, entre otros.

La participación asiática es también digna de mención, y ya habitual en los festivales europeos, verdadero trampolín internacional para la mayoría en sus inicios, y el escenario donde se más se veneran a la mayoría. Así, estará el surcoreano Park Chan Wook con su nuevo trabajo, los taiwaneses Ang Lee con ‘Taking Woodstock’ y Tsai Ming Liang con ‘Faces, el chino Lou Ye con ‘Spring Fever’, el filipino Brillante Mendoza con ‘Serbis’ y el también admirado Johnnie To con ‘Venganza’.

Los franceses tendrán sus esperanzas puestas en el veterano Alain Resnais con ‘Les herbes folles’, Jacques Audiard con ‘Un prophète’, Gaspar Noé con ‘Soudain le vide’ y Xavier Giannoli con ‘A lórigine’. A los que hay que añadir para completar la terna de cineastas europeos a Andrea Arnold con ‘Fishtank’ y el italiano Marco Bellochio con ‘Vicere’.

Otro de los títulos que acaparará gran atención mediática es ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Terry Gilliam, que llegará acompañado de Jude Law y Johnny Depp, sus protagonistas, para exhibirla fuera de competición, al tiempo que rendirle homenaje a Heath Ledger, quien fue uno de los protagonistas, finalmente malogrado. También Sam Reimi hará acto de presencia con su esperada ‘Drag Me To Hell’ y lo último de Michel Gondry de título ‘Lépine dans le coeur’.

Por supuesto, y como también conocíamos ‘Up’, la nueva entrega de animación de Pixar/Disney , será la encargada de inaugurar el festival. Y el título ‘Coco Chanel e Igor Stranvinsky’ de Jan Jounen será la que cierre las casi dos semanas frenéticas que vivirá Cannes.

El jurado de este año estará presidido por Isabelle Huppert y completado con Asia Argento, Robin Wright, James Gray, Nuri Bilge Ceylan, Lee Chand Dong, Hanif Kureishi y Shu Qi.

Y como ya sabíamos (mi compañero Alberto estará orgulloso) el veterano Clint Eastwood recibirá la Palma de Oro honorífica. Bien merecida, sin duda.

Una edición muy completa, con destacada participación española y que, en general hace albergar muchas esperanzas de que se pueda ver buen cine. Seguiremos atentos a lo que vaya aconteciendo.

Vía | festival-cannes.com

Bangkok Dangerous

Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang

Intérpretes: Nicolas Cage, Shahkrit Yamnarm, James With, Panward Hemmanee, Charlie Yeung, Dom Hetrakul, Steve Baldocchi, Tuck Napaskorn.

Sinopsis: En Bangkok Dangerous, Joe, un asesino a sueldo, es contratado por un gangster de Bangkok para eliminar a sus enemigos. Al llegar a la ciudad, recluta como ayudante a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se irán poniendo difíciles para Joe conforme la relación con Kong se hace más estrecha. Cuando el mafioso que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reaccionará con toda la violencia de la que es capaz.

Dos ediciones, una sencilla y otra especial, para una película de esas que arruinan más si cabe la reputación de un actor que cuando quiere dar lo mejor de sí mismo, puede ser de los más interesantes de su generación, pero que parece empeñado en rebajar su filmografía con títulos de tercera o cuarta categoría. Sin embargo aquí está la edición especial, con final alternativo incluido.

Críticas en blogdecine:

• ‘Bangkok Dangerous’, Nicolas Cage se suicida cinematográficamente

Elegy

Director: Isabel Coixet

Intérpretes: Penélope Cruz, Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Deborah Harry, Dennis Hopper, Chelah Horsdal, Sonja Bennett, Laura Mennell

Sinopsis: David Kepesh, un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta.

Edición con una cuidada presentación del largometraje número seis de la realizadora Isabel Coixet, que pese a todo no incluye unas características demasiado impresionantes. Esta película pasó sin pena ni gloria por la cartelera española, cumpliendo la irregularidad de su autora, al menos en lo que a interés del público se refiere.

Críticas en blogdecine:

• ‘‘Elegy’, vacías pretensiones

• ‘Elegy’, lo ajeno y lo propio

Ese oscuro objeto del deseo

Director: Luis Buñuel

Intérpretes: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl, André Weber, Jacques Debary

Sinopsis: Un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. La chica es de origen español, aunque trabaja en Francia. Pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. La chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. El hombre se obsesiona con poseerla hasta la locura.

Sale a la venta el testamento cinematográfico de Luis Buñuel, quien probablemente sea el director español más importante de la historia. Amargamente despreciada en su tiempo, hoy queda esta película como una de las más personales e inclasficables de una filmografía personal e inclasificable. Y es que Buñuel es mucho Buñuel.

Adiós, Mr. Chips

Director: Herbert Ross

Intérpretes: Peter O´Toole, Petula Clark, Michael Redgrave, Alison Leggatt, Siân Phillips, Michael Bryant, George Baker, Jenny Runacre, Michael Audreson

Sinopsis: Adiós, Mr. Chips relata la entrañable historia de un tímido maestro inglés, cuyo mundo se reduce a sus alumnos en un prestigioso colegio privado. Mr. Chips descubre una nueva vida cuando conoce, y se enamora, de Catherine Bridges, una mujer que cambia su forma de enseñar, relacionarse y ver las cosas.

Herbert Ross nunca fue un genio, pero fue uno de esos directores y coreógrafos surgidos de la edad de oro de Broadway, que fichó Hollywood, y que supo aportar al género musical la profesionalidad y la elegancia que se le exigen a este tipo de películas. ‘Adiós, Mr. Chips’ es una de sus películas más estimulantes y divertidas.

La duquesa de Langeais

Director: Jacques Rivette

Actores: Bulle Ogier, Michel Piccoli, Thomas Durand, Marc Barbé, Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Beppe Chierici, Remo Girone.

Sinopsis: Armand de Montriveau, general francés, se enamora perdidamente de Antoinette de Navarreins, una coqueta parisina casada con el Duque de Langeais. Al conocerlo, su mayor diversión es divertirse con él y seducirlo pero nunca llegar hasta el final. Armand, al descubrir su juego decide ignorar a su amada y preparar una venganza.

Adaptación bastante fiel del extraordinario original de Honoré de Balzac, escrito hace casi doscientos años, que nos devuelve al Jacques Rivette más personal y más arriesgado. Toda una gozada para los amantes del cine europeo de calidad, que no deberían dejar pasar, aunque sí, es una película…“terriblemente francesa”.

Bienvenido Mr. Chance

Director: Hal Ashby

Actores: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard A., Dysart, Richard Basehart, Ruth Attaway, David Clennon, Fran Brill, Denise DuBarry, Oteil Burbridge, Ravenell Keller

Sinopsis: Chance es una persona tan singular como enigmática. Se ha pasado toda su vida encerrado en una casa trabajando como jardinero para un anciano, teniendo dos únicos referentes sobre el mundo exterior: la televisión y el jardín del que se hacía cargo. Cuando el anciano fallece, Chance queda abandonado a su suerte, se ve obligado a cruzar las fronteras de su jardín sin preveer que su peculiar personalidad va a convertirle en un ídolo de masas.

Uno de los mejores papeles del irrepetible cómico Peter Sellers, que aquí borda un dificilísimo papel agridulce al lado de una maravillosa Shirley McLaine. Hal Ashby era un todoterreno capaz de firmar todo tipo de películas, y de hacerlo además bien. La edición especial 30 aniversario tampoco es nada del otro mundo, pero al menos vuelve a poner en el candelero a una película más que digna.

La isla de Nim

Director: Jennifer Flackett, Mark Levin.

Actores: Abigail Breslin, Jodie Foster, Gerard Butler, Peter Callan, Christopher Baker, Michael Carman, Bryan Probets, Rhonda Doyle.

Sinopsis: La Isla de Nim puede ocurrir cualquier cosa! Una niña con mucho carácter llamada Nim (Abigail Breslin), rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando el peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y sobre la isla secreta en al que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe.

Una película que no resultó ningún gran éxito de masas, ni mucho menos (más bien pasó casi desapercibida), y les pareció, a los pocos que la vieron, una aventura infantil más con actores interesantes. A fin de cuentas, Abigail Breslin es una maravilla de cría, y la Foster siempre puede aportar algo. La edición es sencillita, pero aún aporta comentarios de los actores principales, escenas inéditas y alguna otra cosilla interesante.

Críticas en blogdecine:

• La isla de Nim es para antisociales

• ‘La isla de Nim’, un lugar muy poco interesante

Francis Bacon: Vida y Obra

Director: Adam Low

Sinopsis: El director Adam Low (responsable de numerosos documentales acerca de destacados artistas, como Akira Kurosawa, Luchino Visconti, Salvador Dalí o Velázquez) entrelaza la vida y la carrera artística de Francis Bacon mostrando la conexión entre sus cuadros y sus relaciones con seis hombres diferentes a lo largo de seis décadas de su vida. El abundante material de archivo se ensambla de forma espléndida para descubrirnos la cara más humana del artista, un hombre carismático y encantador que pintó algunos de las cuadros más estremecedores del siglo XX.

A continuación un magnífico documental sobre uno de mis artistas favoritos, el irlandés Francis Bacon, pintor de lo que podríamos llamar figuración expresionista, uno de los más fascinantes del siglo XX. Cuidada edición, repleta de extras con muchísimo interés, para un trabajo de documentación sobresaliente. Muy recomendable.

El fantasma de la libertad

Director: Luis Buñuel

Actores: Adriana Asti, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Julien Bertheau, Pierre Maguelon, Hélène Perdrière, François Maistre.

Sinopsis: Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Unos soldados franceses entran a la catedral de Toledo durante la invasión napoleónica. Un capitán besa la estatua de una mujer y destruye la de un hombre. En la época actual, un matrimonio se escandaliza con unas postales que muestran monumentos de París. Un hombre ve pasar unos animales por su cuarto. En una escuela de policías, un gendarme dicta una lección sobre las distintas costumbres antropológicas. Un asesino es dejado en libertad después de matar a 18 personas. Una multitud furiosa asalta un zoológico gritando lemas de la resistencia anti-napoleónica, mientras un avestruz mira directamente al espectador.

El otro de los estrenos Dvd de esta semana para el maestro de lo absurdo y lo goyesco (amén de otras muchas cosas). Algunos dirían que una película sólo para acérrimos del director aragonés. Yo creo que es de obligada visión para todos aquellos que busquen en el cine lo inesperado, la libertad total (en clara oposición a su título). Edición muy sencilla, sin ningún extra.

Diario de una camerera

Director: Luis Buñuel

Actores: Jeanne Moreau, Daniel Ivernel, Françoise Lugagne, Jean Ozenne, Georges Géret, Michel Piccoli, Aline Bertrand, Françoise Bertin

Sinopsis: Diario de una Camarera es la magistral adaptación de Luis Buñuel de la novela homónima de Octave Mirbeau. Una crítica a la doble moral de la sociedad de la época a través de los continuos acosos que sufre una doncella que trabaja para una familia adinerada.

Y último estreno en el formato para el director aragonés este mes. Una de sus películas menos conseguidas, ciertamente, y la primera que filmó, antes de su consagración definitiva como gran autor, en Francia. Sigue siendo altamente recomendable para conocer la trayectoria de este creador, si bien no es una de sus piezas más inspiradas….

Más información | Zona DVD

En Blogdecine hemos puesto muchos trailers falsos montados para conseguir humor a base de cambiarles el género a películas famosas. Prácticamente ninguno de ellos era español y, sin embargo, a partir de ahora comenzarán a hacerse muchos dentro de nuestras fronteras gracias a Teaserland, el Primer Festival Internacional de Trailers Falsos, que nos propone realizar un falso trailer de una película que no exista y participar en un suculento concurso.

En esta primera edición colaborarán como invitados especiales Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, Jose Corbacho, Juan Cruz, Jaime Rosales, Bill Plympton y Raúl García, a los que Sony ha cedido una cámara para realizar su falso trailer fuera de concurso.

El premio será de 30.000 € para realizar un cortometraje. Las bases del concurso se pueden leer en la continuación del post. Al final de esta noticia se encuentra la dirección de la web oficial del concurso.

BASES:

• El material del trailer tiene que ser totalmente original y de una película que no exista. No nos sirve un montaje más o menos ingenioso de una película ya realizada. Se trata de hacer un “trailer falso”. Para trailers alternativos, ya existen otras webs.

• El formato de los trailers falsos debe ser FLV (flash video) de 480 píxeles de base por 360 de altura.

• Los trailers a concurso no pueden durar más de 90 segundos. Tampoco pueden pesar más de 20 Mb.

• Las piezas presentadas tienen que tener como idiomas el castellano o el inglés. Si están rodadas en cualquier otra lengua, para que podamos entenderlos y valorarlos adecuadamente, deberán llevar subtítulos en castellano o inglés.

• Puedes presentar tantos trailers falsos como quieras, pero es imprescindible que cumplimentes todos los datos de la ficha de participación, de lo contrario, no podremos localizarte en caso de que ganes.

• El trailer ganador se exhibirá en pantalla grande, así que sería conveniente que guardaras una copia de mayor calidad.

• El plazo de admisión de trailers será desde el día 15 de septiembre de 2008 hasta el 31 de diciembre de 2008.

• La Organización visionará todos los trailers colgados en la Sección Participa antes de pasarlos a la Sección Festival de la web, por lo que nos reservamos el derecho de admisión.

• Festival DE TRAILERS FALSOS, S.L. declina toda responsabilidad legal sobre el contenido de los trailers presentados a concurso. El autor es el único responsable legal del trailer y de su contenido.

• Al colgar vuestro trailer en la web, participáis en un concurso que tiene como premio 30.000 € para hacer un cortometraje que deberéis presentar antes del 30 de septiembre de 2009.

El 4 de octubre tendrá lugar la presentación del proyecto en el marco del Festival de Cine de Sitges donde, además de los trailers enviados por los participantes, se podrán ver en primicia los trailers falsos realizados por los directores invitados.

El premio lo otorgará en enero de 2009 un jurado compuesto por Jaume Balagueró (director de cine), Mirito Torreiro (crítico de cine), Gregorio Belinchón (periodista de cine), Esther García (productora), Angel Sala (director del Festival Internacional de cinema de Catalunya – Sitges) y Manel Vicaría (Vas a ver).

Más información en Blogdecine sobre falsos trailers

Fuente | página web oficial.