Robert Rodriguez tiene nueva película. Y no es ‘Sin City 2’, como muchos deseaban, o alguna historia original (mucho pedir hoy en día), sino una nueva entrega de su franquicia ‘Spy Kids’, la cuarta ya. Dimension Films ha lanzado el tráiler de ‘Spy Kids: All the Time in the World’, una comedia de acción para subnor… perdón, para niños, escrita y dirigida por Rodriguez, en los cines el próximo 19 de agosto (en 2D y 3D), al menos en EEUU. Del avance solo voy a decir que convierte en una obra maestra el teaser de ‘Happy Feet 2’.

Como viene siendo habitual, el cineasta ha conseguido reunir a algunos amigos famosos en el elenco de ‘Spy Kids: All the Time in the World’, que está protagonizada por Jessica Alba, Jeremy Piven, Joel McHale, Rowan Blanchard, Mason Cook, Antonio Banderas, Danny Trejo, Alexa Vega, Daryl Sabara y Ricky Gervais (la voz del perro), entre otros. En cuanto a la trama, suponiendo que a alguien le interese, se desencadena cuando el desequilibrado Timekeeper (Piven) amenaza con apoderarse del planeta; en ese momento, los hermanos Rebecca (Blanchard) y Cecil (Cook) descubren que su madrastra, Marissa Cortez Wilson (Alba), es en realidad una agente especial de la OSS, y la ayudarán en su intento por detener los malvados planes de Timekeeper. Estoy seguro que he tardado más tiempo en escribir este post que Robert Rodriguez en pensar la historia de este guion.

Actualización: Ya ha salido el cartel de la película, lo tenéis a continuación. No está en la mejor calidad pero sospecho que os da igual.

PD: De la música se ha encargado Carl Thiel.

Hace como un mes conocíamos las nominaciones, y acaban de salir los ganadores (o perdedores…según se mire) de unos premios que nunca dejan indiferente a nadie. Comenzaron su andadura allá por 1980, y desde entonces se dedican a sancionar lo que para ellos es lo peor del año, algo así como los Anti-Oscar. Personalmente, si los Oscar en muchos casos pueden ser un insulto, los Razzie son siempre la broma de un insulto, y este año se han pasado catorce pueblos. Ya me parece bastante aventurado, por decirlo suave, decidir cuál es “la peor película del año” (como también lo es, en los Oscar, decidir la mejor…), pero en esta ocasión los Razzie han perdido todo el espíritu gamberro que algunos les atribuían, para ensañarse también ellos con un cineasta que, al paso que va, puede convertirse en el más incomprendido de su generación. Me refiero a M. Night Shyamalan, por supuesto, cuya última producción, ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’) ha sido descuartizada sin piedad durante meses, para ganar ahora el Razzie a la peor película del año.

He de confesar (por mucho que me pese) que no he visto esta película, porque por sorprendente que parezca no encontré un solo cine que la proyectara en su versión original (luego conté por decenas los espectadores que la criticaban por su doblaje…) pero dudo mucho, muchísimo, que sea la película más lamentable del año pasado. Solamente por sus valores de producción (música, diseño de producción, fotografía, efectos visuales, sonido, etc…) probablemente esté muy por encima de muchas. Pero es que la campaña salvaje de desprestigio que está sufriendo Shyamalan no tiene parangón en el cine actual. Por lo demás, no ha sido la única en recibir un Razzie. ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex and the City 2’, Michael Patrick King) también ha ganado unos cuantos. Y creo que un poco de valentía y justicia puede haber en el Razzie a la peor actriz secundaria del año, la en un pasado muy atractiva Jessica Alba.

Aquí tenéis lista completa de premiados:

• Peor película: ‘Airbender. El Último Guerrero’ – Paramount / Nickelodeon Movies

• Peor director: M. Night Shyamalan por ‘Airbender. El Último Guerrero’

• Peor actor: Ashton Kutcher por ‘Historias de San Valentín’ (Valentine’s Day’, Garry Marshall) y ‘Killers’ (id, Robert Luketic).

• Peor actriz: Las protagonistas de ‘Sexo en Nueva York 2’: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon.

• Peor actor de reparto: Jackson Rathbone por ‘Airbender. El Último Guerrero’ y ‘La saga crepúsculo: Eclipse’ (‘Eclipse’, David Slade) .

• Peor actriz de reparto: Jessica Alba por ‘Ahora los Padres son Ellos’ (‘Little Fockers’, Paul Weitz), ‘El Demonio Bajo la Piel’ (‘The Killer Inside Me’, Michael Winterbottom), ‘Historias de San Valentín’ y ‘Machete’ (id, Robert Rodríguez).

• Peor pareja cinematográfica o reparto: Todo el reparto de ‘Sexo en Nueva York 2’.

• Peor guión: M. Night Shyamalan por ‘Airbender: El Último Guerrero’.

• Peor remake, secuela, precuela o rip-off (categorías combinadas para 2010): ‘Sexo en Nueva York 2’.

• Peor excusa para ponerse unas gafas de 3D (¡Categoría especial para 2010!): ‘Airbender: El Último Guerrero’.

Tal como decía mi compañera Beatriz cuando publicó las nominaciones, el supuesto cachondeo de estos premios sería mayor si demostrasen una coherencia o, por lo menos, una mayor valentía a la hora de nominar y de premiar, en lugar de dejarse llevar por lo que ha venido siendo la tendencia durante varios meses, pero supongo que es pedir peras al olmo. La única forma de tomarse estos premios es a risa, y no precisamente por las películas que premian, aunque me consta que muchos se los toman muy en serio. Por otro lado crear una categoría en 2010 solamente para las peores películas del año en 3D (o en falso 3D…), nominar a ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, Louis Leterrier), ‘Como perros y gatos: La venganza de Kitty Galore’ (‘Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore’, Brad Peyton), o ‘Saw VII 3D’ (‘Saw 3D’, Kevin Greutert), y dárselo a la de Shyamalan, se sale del terreno de la mala hostia para entrar en el de la mala baba.

Con la cantidad de películas bochornosas que ha habido este año (algunas no las he visto…ni falta que hacía) como para darle semejante tunda al director de obras maestras como ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000) o ‘Señales’ (‘Signs’, 2002). Lo tenían a huevo con ‘Machete’, de uno de los peores directores de acción de la actualidad, con la segunda parte de ‘Sexo en Nueva York’, incluso con la infumable última película de Tim Burton. Y supongo que ya se imaginarán muchos lectores a quién le habría entregado yo el Razzie a peor director del año. Esperemos que Shyamalan siga siendo el de siempre, y no se deje desanimar por tanta incomprensión y tanto prejuicio. Quieran o no, él ya posee un lugar de privilegio entre los directores norteamericanos de finales del siglo XX y principios del XXI.

Sin más, os dejo con las críticas que existen en Blogdecine sobre la gran “triunfadora”:

Críticas de ‘Airbender: El último guerrero’

• ‘Airbender: El último guerrero’, Shyamalan, otro gran incomprendido (por Alberto Abuín)

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan (por Juan Luis Caviaro)

Vía | Razzies Página oficial

El film de Michael Winterbottom ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), que se estrena este viernes, nos cuenta la historia de Lou Ford (Casey Affleck), un sheriff de suaves modales que ejerce en la ciudad petrolífera de Central City (Oklahoma). Su jefe le envía a expulsar a una prostituta, Joyce (Jessica Alba), que vive en las afueras. Ella se niega y le golpea; él la azota y, semanas después de practicar sexo todos los días, encuentran que lo suyo es amor. Deciden huir del pueblo e iniciar una nueva vida intentando estafar a uno de sus clientes: el hijo del magnate de la construcción de Central City. Lo que Joyce no sabe es que Lou tiene planes muy distintos, que van a generar una impactante espiral de violencia, engaños y cadáveres.

Puede resultar sorprendente que el prolífico Michael Winterbottom (‘24 Hour Party People’, ’9 Songs’, ‘Wonderland’) ruede algo tan diferente a su registro habitual como es una adaptación del visceral maestro del género negro Jim Thompson. O, al contrario, puede resultar muy coherente en una filmografía que, de forma amable podríamos decir que busca diversificar temas y estilos y de forma algo más malvada afirmaríamos que carece de personalidad propia.

Gracias a la capacidad de Jim Thompson para el desarrollo argumental y los giros sorprendentes, ‘El diablo bajo la piel’ consigue sostener una peripecia que no aburre, salvo en su floja traca final, cuando la crisis de su protagonista no logra sostener la película.

En muchos momentos, Winterbottom recurre a una planificación excesivamente objetiva, con planos generales que no vienen a cuento y que pecan de una pretensión esteticista. En otros momentos – y aquí puede hallarse el mayor problema de la película – el cineasta se confirma como un director de «baja intensidad», que no sólo no pone el énfasis adecuado en ciertos aspectos de la narración sino que, además, no sabe crear una adecuada transición hacia las escenas de violencia extrema.

Se hallan, sin embargo, aciertos en esta adaptación de Winterbottom. Especialmente, si la comparamos con la que Burt Kennedy rodó en 1976. El guion actual de John Curran se centra en los hechos de mayor relevancia psicológica, a la vez que renuncia a muchos flashbacks oníricos que se excedían en explicaciones sobre los traumas de la violenta infancia del protagonista. A pesar de todo, sobreviven dos extraños y postizos saltaos al pasado que chirrían en exceso en una película de este género.

La violencia de género

Las mencionadas escenas de violencia extrema son viscerales y deliberadamente largas y detalladas. No es de extrañar que el británico haya conseguido crear cierta controversia sobre un film que retrata —para muchos con excesivo detalle— la cultura de la violencia hacia las mujeres en la sociedad americana. El impacto de estas secuencias es innegable, pero ven diluida una gran parte de su eficacia porque no percibimos bien el proceso que ha llevado a su ejecutor hasta ellas.

No considero esta violencia extrema hacia las mujeres un ejercicio de pornografía o de misoginia por parte de Winterbottom, como se ha dicho. Sencillamente, se trata de una esforzada adaptación de una novela compleja que no ha logrado todos sus objetivos.

La voz en off y el retrato psicológico

Winterbottom no renuncia a la voz en off, recurso ya clásico en el cine negro, especialmente cuando se trataba de una adaptación de una novela o cuando un novelista se pasaba al oficio de guionista. La gran diferencia entre este narrador en primera persona y el de los clásicos es que el de ‘El demonio bajo la piel’, además de aportar datos esenciales de la historia, cuenta con la capacidad de realizar un deslumbrante retrato psicológico del personaje, gracias a un matiz de engaño u ocultación.

Esto se debe a un hallazgo del autor de la novela de la que parte el film, ‘El asesino dentro de mí’ (‘The Killer Inside Me’, 1952). Una de las principales virtudes de Jim Thompson, que también emplea en otras obras suyas, como ‘1280 almas’, es la utilización de un narrador en primera persona nada fiable. El protagonista cuenta su historia, pero no por ser el narrador es necesariamente alguien en quien debamos confiar. Hasta entonces, lo habitual era encontrar que lo escrito era obligatoriamente verdad, pero aquí se plantea la posibilidad de que la historia esté matizada para la conveniencia de quien la cuenta.

Sin embargo, Winterbottom no termina de conseguir ese punto de vista desquiciado en el que radica la esencia y el interés de la novela. El poso que el film deja no es el de haber visto el mundo a través de los ojos de un psicópata, sino más bien un ejercicio de recreación histórica —un excelente trabajo de diseño de producción— en el que hemos observado un abanico de personajes con cierta distancia.

Los intérpretes

Una parte del problema podría estar en la pobre interpretación de Jessica Alba. Resulta muy fácil y hasta tópico criticar a esta actriz, pero, si bien su belleza nos convence de que el personaje de Lou se obsesione con ella, luego la intérprete es incapaz de lograr un retrato convincente de una relación enferma, basada en la violencia y la dominación consentida.

Cosa que Kate Hudson, el papel de la novia del protagonista, consigue mucho mejor. De hecho, hasta llama la atención que Winterbottom, que tan bien supo rodar la sexualidad explícita en ’9 Songs’ termine filmando con Jessica Alba unas escenas de cama bajas de tono, sin ningún tipo de tensión.

A Affleck le faltan los matices de locura que hemos comentado anteriormente y la progresión hacia lo que su personaje hará al final que, tal como está reflejado, parece un cambio repentino e inexplicable. Bill Pullman no cuenta más que con una aparición final. Elias Koteas, correcto, como siempre.

Conclusión

Nos encontramos con un film realizado con cierto esmero estético, no demasiado aburrido y con algunos buenos giros que proceden de Thompson. Sin embargo, en general, ‘El demonio bajo la piel’ resulta demasiado plana, a pesar de sus ciertos arrebatos violentos. Winterbottom no termina de mostrarnos lo que trataba de transmitir el autor de la novela ni de hacernos entrar en una mente violenta. No exigimos una fidelidad al texto, pero sí la reproducción del mayor valor con el que contaba el libro.

Otra crítica en Blogdecine | ‘The Killer Inside Me’, Winterbottom jugando a ser radical, por Adrián Massanet.

Mi puntuación:

Gracias a Internet podemos acceder más fácilmente a las opiniones y las declaraciones de las estrellas del mundo del cine, y digamos que no siempre están muy inspiradas. Aunque esta semana he encontrado una gran cantidad de frases más curiosas, divertidas y polémicas, y me ha costado hacer una selección, tengo muy claro mi favorita. Esto ha salido de la deseada boca de Jessica Alba:

Los buenos actores nunca acuden al guión a menos que esté maravillosamente escrito. Todos los buenos actores con los que he trabajado, todos dicen lo que quieren decir.

Joss Whedon ha oído que se está preparando el renacimiento de ‘Buffy, cazavampiros’, sin contar con él, máximo responsable de la famosa serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar. No le ha gustado:

Es triste, un triste reflejo de nuestros tiempos, en el que la gente se debe alimentar de las carcasas de las amadas historias de su juventud, solo porque no pueden pensar en una idea original, como lo que he hecho con la película ‘Los Vengadores’, que se basa en una idea que he creado por mí mismo.

¿Soportáis ‘El Hormiguero’? Yo tampoco. Pero van famosos allí. Jesse Eisenberg estuvo recientemente para presentar ‘La red social’, y no quedó muy contento con la experiencia:

Antes de entrar en el programa te dicen: “diviértete”. Entras y te das cuenta que es imposible, porque el programa está aparentemente diseñado para humillar al invitado americano. Enseñan estúpidas imágenes de ti, y en cierto modo se ríen de ti. Entonces el público se ríe, y te traducen y te das cuenta que sí, que se están riendo de ti. Y no tienes tiempo de responder, porque ya han pasado a otra cosa.

No sé si sabéis que Dolph Lundgren tiene una casa en España. Bueno, pues hace poco entraron unos ladrones, largándose rápidamente en cuanto descubrieron a quien pensaban robar. La mujer y las hijas de Lundgren fueron testigos, pero el actor no. Y le han preguntado qué habría pasado si los llega a pillar allí:

Habría habido un montón de sangre. No habría sido muy bonito. Mis niñas tendrían que ir a terapia por el resto de sus vidas.

Además de confirmar que va a ser el protagonista de la adaptación de ‘Uncharted’, Mark Wahlberg ha aprovechado para soltar algo que debía tener guardado bastante tiempo. Ojo a lo que ha dicho sobre ‘El incidente’ (‘The Happening’).

Fue una mala película. Jodidos árboles, tío, las plantas. Joder. No puedes culparme a mí por querer intentar dar vida a un profesor de ciencias.

Vladimir Putin, primer ministro ruso, ha hablado de Leonardo DiCaprio. El motivo es que la estrella de Hollywood quiso viajar a Rusia para contribuir a una causa benéfica (salvar a los pocos tigres que quedan) pero el avión en el que lo intentó tuvo que dar la vuelta por contratiempos que pudieron acabar en tragedia; en cuanto pudo, se subió a otro vuelo. Y Putin le aplaude:

No todo el mundo estaría dispuesto a subir a otro avión después de lo que experimentó el señor DiCaprio, pero él lo hizo. Aquí en Rusia lo llamamos ser un “verdadero hombre”. Si la vida salvaje y la conservación del tigre está en manos de gente con ese carácter, estamos destinados al éxito.

Aún queda bastante para saber qué películas estarán nominadas a los Oscars, pero en Hollywood no pierden el tiempo y ya están moviendo algunos hilos, al menos los de la opinión pública. Rich Ross, jefazo de Disney, se ha referido a la posibilidad de que ‘Toy Story 3’ pueda ser nominada a mejor película, no solo en la categoría de animación:

Vamos a intentar ganar el Oscar a la mejor película. Queríamos hacer la mejor película posible y las críticas claramente han dicho que lo es, y es la más taquillera del año, así que no sé por qué no deberíamos intentarlo. [...] Tenemos la película más grande y mejor valorada del año. Si no es este año, con esta película, ¿cuándo?

Una de las próximas películas en las que podremos ver a Ryan Gosling es ‘Blue Valentine’, con Michelle Williams. La película ha recibido la calificación “NC-17” de la MPAA, lo que significa que sólo puede verla el público mayor de edad. Muy malo comercialmente. Gosling se ha sorprendido por la decisión:

No se la han dado por algo que han visto, sino por la forma en que algo de la película les ha hecho sentir. [...] No lo dan por la violencia, sino por el sexo.

Billy Bob Thornton también ha hablado sobre la violencia en el cine. No le gusta cómo se está mostrando, y cree que está afectando a la calidad de las películas:

Estamos viviendo una época en la que estamos haciendo, en mi humilde opinión, las peores películas de la historia. Las están dirigiendo a la generación de los videojuegos. Y esos juegos, que conozco por mi hijo, van de matar gente por placer, si pienso en las películas que se hacían, siempre había una especie de lección en las historias violentas.

‘Origen’ (‘Inception’) está a punto de salir a la venta en DVD y Blu-Ray. [No sigas leyendo si no has visto la película, hay un súper-SPOILER] Christopher Nolan se ha prestado a responder a las preguntas de algunos fans, entre las que, por supuesto, se encontraba la más típica: ¿Se llega a parar el tótem de Cobb, o sigue girando eternamente? Nolan zanja el asunto:

Lo fundamental es que Cobb no está mirando. Ya no le importa.

Vía | Worstpreviews, FormulaTV, E!Online

Machete me ha enviado un mensaje: “Acabas de joder al mexicano equivocado”.

(Michael Booth)

Machete era el protagonista de un divertido tráiler falso (anunciaba un film inexistente) que se incluyó en ‘Grindhouse’, el peculiar programa doble (formado por ‘Planet Terror’ y ‘Death Proof’) que Quentin Tarantino y Robert Rodriguez estrenaron en 2007; el avance gustó tanto que Rodriguez, orgulloso de su creación (y amante del cine rápido y barato), decidió hacer la película. El pasado viernes llegó a nuestras pantallas, codirigida junto al hasta ahora montador Ethan Maniquis. Se continúa el juego, las escenas que aparecían en el tráiler (como el protagonista volando con su moto tras una explosión, o el cura disparando a quemarropa a un matón) se mantienen en la película, como si aquél fuera de verdad el avance de lo que nos acaba de llegar. Brutal, sangrienta, paródica, cutre, tiene todos los ingredientes que uno podía esperar.

Desafortunadamente, lo que funcionaba en el tráiler no funciona tanto en el film, porque éste dura cien minutos más. El guión, escrito por Rodriguez y su primo Álvaro, no aguanta todo ese tiempo, no tiene gas para tantos minutos, y lo que se hace es rellenar con situaciones repetitivas que llegan a resultar muy aburridas. Rodriguez inventó un personaje y lo situó en varias escenas divertidas, y así tenía gracia, pero al trasladarlo a una película se queda sin ideas, y lo que nos ofrece parece otra entrega de ‘El mariachi’ (1992). Sus dos colaboradores citados no le ayudan demasiado, pero le salvan los actores, y es que el realizador nacido en San Antonio (Texas) ha reunido un elenco irresistible, inmerecido para un producto de estas características.

Danny Trejo es Machete, un honrado agente federal mexicano que cae en desgracia cuando intenta acabar con el imperio de la droga del malvado Torrez (Steven Seagal). Tres años más tarde, Machete pasa desapercibido como un inmigrante más en Texas, pero alguien lo contrata, sin saber quién es, para realizar un trabajo “fácil” y muy bien remunerado: asesinar a un peligroso senador durante su próximo discurso. Machete acepta, pero descubre demasiado tarde que se trataba de una trampa, un montaje para que los medios de comunicación vean que él, un inmigrante mexicano, ha intentado liquidar a un candidato al senado, John McLaughlin (Robert de Niro), cuya campaña gira en torno a la construcción de un gran muro electrificado que impida la entrada de los ilegales a Estados Unidos. Herido y perseguido, Machete necesitará ayuda para limpiar su nombre y descubrir quién le ha tendido la trampa.

El súper-macho, sus chicas y unos malos muy malos

La trama es muy simplona y llega a límites de lo más absurdos, es decir, se ajusta perfectamente al tipo de producto que Rodriguez ha intentado realizar, una “serie B” gozosa y macarra. Tenemos al trágico y encantador protagonista, poco menos que un superhéroe (con la resistencia de Terminator, la destreza asesina de John Matrix y el atractivo romántico de James Bond), cuya implacable lucha le ha llevado a vivir al margen de la ley, y que se verá obligado a emprender una auténtica matanza para acabar de una vez por todas con el mayor enemigo al que se ha enfrentado, un despiadado (y delirante) narcotraficante de expresión imperturbable, que chapurrea español y le gusta luchar con dos katanas. Torrez es la cima de un organización que también incluye a otros importantes villanos, como Von Jackson (Don Johnson), líder de un grupo de “vigilantes” de la frontera, y Michael Booth (Jeff Fahey), el hombre de confianza de McLaughlin.

Para derrotarlos a todos, Machete no sólo cuenta con sus extraordinarias (es capaz de usar el cuerpo de sus enemigos para cosas que el resto de mortales jamás imaginaríamos) y brutales habilidades (puede cortar cuatro cabezas con un solo y rápido movimiento), también puede contar con fieles aliados; tiene a su hermano, un párroco de una pequeña iglesia (Cheech Marin) igualmente muy diestro con las armas, y sobre todo, a sus chicas, guerreras y muy sexys. Entre éstas, cabe destacar a Luz (Michelle Rodriguez, que reconoce que lo más le atrajo del papel es que podía lucir su atractivo físico), la agente Sartana (Jessica Alba, dando vida a una policía que se entrena jugando con la Wii) y April, una chica adicta al sexo y las drogas (Lindsay Lohan, ¿haciendo de sí misma?). Ninguna se resiste al seductor Machete, que llegado el momento se convierte en el símbolo de la lucha para los ilegales mexicanos en suelo estadounidense. Tomarse en serio este panfleto es tan inteligente como pensar que estamos ante un film de brillante factura.

El acierto de los actores (también hay sitio para Tom Savini, en la piel de un asesino llamado Osiris Amanpour), que se toman con mucho humor y profesionalidad sus respectivos papeles (ojo a De Niro cambiándose de chaqueta, como si fuera el mismo actor vendiéndose al que le venga con la mejor oferta), y los chispazos del guión, que la verdad es que incluye algunos momentos memorables, casi salvan una película escasa de ingenio a la que le sobran muchos minutos, siendo realmente difícil soportar secuencias de acción tan mal planificadas y montadas, sobre todo la del clímax final, en la que no se ve nada, sólo gente disparando a todas partes. Resulta ya demasiado sospechoso que Rodriguez siga empeñado en hacer este “cine malo”, sin otras pretensiones que las de hacer reír y pasar el rato viendo sangre, tiros y tetas, cuando no le da por sacar otra entrega de ‘Spy Kids’. Ya lo hemos visto, y tuvo gracia, ¿para cuándo algo bien filmado?

Aún con la emoción en el cuerpo (¡madre mía, qué partidazo, tremendo Iniesta!), he pensado que tenía que sentarme unos minutos y saludaros, en forma de post. De entre todos los borradores, me ha parecido buena idea sacar éste, porque tiene pinta de que la película va a ser un auténtico cachondeo, una fiesta para los aficionados al cine de acción, en su faceta más simple, honesta y divertida. Espero… Aquí os traigo el último tráiler y los carteles de ‘Machete’, la nueva película del director Robert Rodriguez, con la colaboración de Ethan Maniquis.

Como podéis comprobar, esto no engaña a nadie. Escrita por Rodriguez y su primo Álvaro, ‘Machete’ es la adaptación a largometraje de aquel simpatiquísimo “fake trailer” que se realizó para ese peculiar programa doble que fue ‘Grindhouse’. Protagonizada por Danny Trejo, la película narra la violenta historia de Machete, un ex-agente federal mexicano que recorre las calles de Texas con el objetivo de destruir el imperio del crimen que ha levantado un poderoso narcotraficante. Jessica Alba, Robert de Niro, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jeff Fahey, Rose McGowan y Cheech Marin, entre otros, acompañan a Trejo al frente del reparto, siendo éste el aspecto más atractivo del film; se ve que Rodriguez es un tipo con carisma y capacidad persuasiva. La fecha del estreno es el próximo 3 de septiembre.

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PD: Lo próximo de Rodriguez es otra entrega (ahora en 3D) de su franquicia ‘Spy Kids’. Y luego, por fin, ‘Sin City 2’.

Vía | Impawards

Ya está en la red el tráiler de ‘The Killer Inside Me’, lo nuevo del británico Michael Winterbottom (‘Wonderland’, ’9 Songs’, ‘Génova’), uno de esos directores que hagan lo que hagan presentan sus trabajos en los festivales más importantes. Protagonizada por Casey Affleck, la película es una adaptación de la novela homónima escrita por Jim Thompson, que gira en torno al sheriff de una pequeña localidad, Lou Ford, un hombre de apariencia tranquila y normal tras la cual se esconde la paranoia, la esquizofrenia y el asesinato. Kate Hudson, Jessica Alba, Simon Baker, Bill Pullman y Elia Koteas, entre otros, acompañan al espabilado hermano de Ben Affleck al frente del reparto.

‘The Killer Inside Me’ (‘El asesino dentro de mí’ o ‘El asesino que hay en mí) llegará a los cines de Estados Unidos de forma limitada, con pocas copias, a mediados de junio, tras su polémico paso por diferentes festivales (Sundance, Berlín, Tribeca), en los que se atacó la excesiva violencia del film, concretamente una escena en la que Affleck golpea brutalmente a Alba, algo que llegó a provocar que muchos espectadores abandonaran sus butacas antes de tiempo. Winterbottom se ha defendido señalando el contenido de la novela y diciendo que quiere que el público reflexione sobre la violencia mientras ve su película.

Por el tráiler, ‘The Killer Inside Me’ parece un thriller convencional sobre un psicópata, y Adrián (que la vio en Berlín) lo confirma, pero sin duda la controversia generada hará que la película sea vista por más gente de la que en un principio iba a hacerlo. A continuación tenéis los tres carteles que hay del film, que por el momento no tiene fecha de estreno en España.

Actualización: La película se estrena en enero en nuestro país con el título ‘El demonio bajo la piel’.

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PD: Burt Kennedy ya dirigió una película basada en el mismo libro en 1976, con Stacy Keach, Susan Tyrrell y John Carradine en el reparto.

Vía | Impawards

Christopher Nolan ha hablado por fin sobre su nuevo y esperadísimo film, ‘Inception’ (‘Origen’, en español), que estará en los cines el próximo verano:

Crecí viendo las películas de James Bond, amando ese tipo de películas de espías que recorrían el mundo… Hemos hecho eso, no sólo geográficamente sino también en el tiempo y en las dimensiones de la realidad. Así llegamos a una película que puede decirse que se expande en cuatro dimensiones. [...] Es el mayor reto de mi carrera hasta el momento. Es lo más lejos a donde he llegado.

Con ‘Sherlock Holmes’ ya en las pantallas españolas, vamos a echar un vistazo a lo que ha dicho su protagonista, la estrella resucitada, Robert Downey Jr.:

No es perfecta, pero la hicimos con el corazón. Teníamos algunos elementos exteriores marcados por el estudio que nos condicionaron, porque la sola idea de resucitar a Holmes para el cine era muy arriesgada. Cuando nos pusimos a hacer la película, estaba cargada de esteroides. Y cuando la terminamos estábamos seguros de que iba a haber secuelas y ya era una película muy grande.

El gran estreno del fin de semana en España es lo nuevo del director Michael Haneke. Aquí nos explica el tema central de ‘La cinta blanca’ (en mi opinión, una de las veinte mejores películas de la década):

Si se considera un principio o un ideal como algo absoluto, sea político o religioso, se convierte en inhumano y lleva al terrorismo. La película no habla sólo del fascismo, sino de ideales pervertidos.

Aunque el cámara parece enfermo de parkinson y el montaje sea un caos, lo cierto es que ‘In the Loop’ es una de las comedias más divertidas de los últimos años. Su director, Armando Iannucci, confirma que mucho de lo que se ve en el film es cierto:

Muchos políticos han visto después la película y públicamente no la apoyan, pero en privado vienen y me dicen: ‘¿Quién te ha contado eso? Es así al cien por cien’.

Atención. Una de las joyas de la semana. La organización ‘Comunistas de San Petersburgo’ ha exigido el arresto de James Cameron, al que acusan de haber robado ideas de la ciencia ficción soviética para incluirlas en su película ‘Avatar’. Pero la cosa no acaba ahí...

Los adolescentes se asustan al ver esas caras azules, fruto de la imaginación enfermiza de Cameron, no pueden dormir por las noches, no descansan y en consecuencia ponen nerviosos a sus padres. El arte debería aportar belleza y no un horror azul e imágenes de la disección de personas en las mesas de operaciones de los OTAN-fascistas. Cameron debe estar entre rejas y no en la ceremonia de los Oscar.

Otra joya. Ésta la he descubierto buceando en Imdb, no es reciente, pero creo que merece la pena. Habla Robert Pattinson:

‘Crepúsculo’ es una metáfora sobre las virtudes de la castidad, pero ha provocado el efecto contrario. Recibo cartas que dicen: ‘Me voy a suicidar si no ves conmigo High School Musical 2’. Es un poco enfermizo.

Penélope Cruz es una de las protagonistas de ‘Nine’, de próximo estreno en España. La mujer va de un lado para otro promocionando el film y parece que ya se le han cruzado un poco los cables:

Esta película es un subidón de adrenalina, es como ir a un parque de atracciones, te sientes colocado, pero de una manera positiva. Pasarán dos horas sonriendo y saldrán del cine sonriendo.

Stephen Frears ha estado en España presentando su película ‘Chéri’ (¡2007!), que se estrena en los cines españoles en un par de semanas:

Yo sólo ruedo lo que necesito para la película. Pero ahora ruedan con 5 cámaras, así que cada cámara está un poco mal, no hay una cámara exactamente en el lugar adecuado, sino un poco a la izquierda o un poco a la derecha. [...] Estoy pasado de moda.

Quentin Tarantino, uno de los posibles triunfadores de los Oscars de este año (por esa bobada graciosa de ‘Malditos bastardos’), defendió en la sede de la Academia Británica de Cine y Televisión que la violencia es la mejor forma de conectar con el público:

La violencia es genial, sabes que estás viendo una película porque hay violencia y ésta afecta al público de una forma tremenda. [...] Cuando pegan un tiro en el estómago a un tipo, sangra como un cerdo y es eso lo que quiero ver, no una pequeña mancha roja en mitad de la tripa.

Y para terminar, la mayor chorrada, el derrame cerebral de la semana. La ganadora es la actriz Jessica Alba:

Estar embarazada fue la experiencia más increíble que he tenido nunca. Acepto las estrías, el pecho caído y esa celulitis de la que nunca me libraré.

Vía | 20Minutos, LATimes, Aporrea, Lavanguardia, Elpaís, Telecinco, Nortedecastilla

Aquí tenéis la primera imagen de ‘Little Fockers’ (2010), nada más y nada menos que la tercera parte de ‘Meet the Parents’, aquella comedia en la que Ben Stiller no dejaba de hacer el tonto en casa de Robert de Niro. La película, titulada en España como ‘Los padres de él’ ‘Los padres de ella’, fue un gran éxito y tuvo una secuela, ‘Meet the Fockers’, en la que Dustin Hoffman metía mano a Barbra Streisand; aquí se estrenó como ‘Los padres de él’.

Robert de Niro, Ben Stiller, Barbara Streisand, Dustin Hoffman, Owen Wilson y Teri Polo regresan en esta nueva entrega, a la que se han incorporado tres importantes novedades: Harvey Keitel, Laura Dern y Jessica Alba. La película, escrita por John Hamburg y Victoria Strouse, y dirigida por Paul Weitz (‘Un niño grande’, ‘In Good Company’), se centra en las dificultades que deben superar los Follen cuando tienen su primer bebé. Imagino que el título es un pequeño spoiler, y que luego descubrirán que son gemelos, por lo que sus “tronchantes problemas” se multiplicarán.

La fecha del estreno de ‘Little Fockers’ es el próximo 30 de julio, aunque a los cines españoles no llegará hasta casi un mes más tarde, el 20 de agosto. Sospecho que esta vez a nadie le va a molestar el retraso.

PD: A ver cómo titulan aquí la tercera, se admiten apuestas: ¿‘Los niños de ellos’, ‘Los pequeños Follen’...? Ya veremos, siempre nos sorprenden.

Primero hemos tenido ‘Qué les pasa a los hombres’, pronto caerá ‘Nueva York I Love You’ y ahora nos avisan de la llegada de ‘Valentine´s Day’ (¡en las tres sale Bradley Cooper!), que estará en los cines el año que viene, para verla justamente en ese día que estáis pensando. Recientemente ha aparecido en Internet el primer tráiler de esta nueva comedia romántica, que promete arrasar en las taquillas de medio mundo (el que aún puede permitirse pagar la entrada).

¿Sus armas? Un reparto impresionante, lleno de rostros populares. Tomad aire, y atención a la lista: Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Jamie Foxx, Shirley MacLaine, Ashton Kutcher, Topher Grace, Emma Roberts, Patrick Dempsey, Carter Jenkins, Queen Latifah, Taylor Lautner y Eric Dane, entre otros. Uno pensaría que si hay tanta gente famosa metida en este proyecto es porque el guión es bueno, ¿cierto? Vale, puede ser, pero echad un vistazo al tráiler, y ya me contáis vuestra primera impresión.

Dirigida por el veterano Garry Marshall (a quien debemos ‘Pretty Woman’ o ‘Novia a la fuga’, ambas con Roberts como cabeza de cartel), ‘Valentine´s Day’ narra varias historias, protagonizadas por solteros, solteras y parejas, centradas en las presiones y las expectativas que despierta el día de San Valentín, en la ciudad de Los Angeles. La fecha del estreno está fijada para el 12 de febrero de 2010, en Estados Unidos.

PD: Jessica Alba sola el día de San Valentín. Sí, claro, y en Estados Unidos llueven albóndigas. Oh, bueno…

Vía | TheMovieBox