Tras la magistral ‘Poder absoluto’ (‘Absolute Power’, Clint Eastwood, 1996) la sigiente película del realizador californiano sorprendió por varios motivos. Primero, él no aparecía como actor, algo que no ocurría desde su laureada ‘Bird’ (id, 1988), y segundo, se adentraba en un tipo de cine que hasta ese momento no había formado parte del universo de Eastwood. En realidad, al director/actor no le interesaba demasiado la historia, le habían ofrecido un guión y no le llamó demasiado la atención. Sin embargo, el destino a veces juega sus cartas de forma muy curiosa, y un campeonato de golf llevó al director de ‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’, 1992) hasta Georgia, y enseguida le convencieron para visitar Savanah, la ciudad en la que se habían desarrollado los hechos recogidos en un libro, convertido en best selller, escrito por John Brendt y adaptado al cine por John Lee Hancock con quien Eastwood ya había colaborado en ‘Un mundo perfecto’ (‘A Perfect World’, 1993).

Una vez en Savanah, ciudad que logró no ser arrasada por los norteños en la Guerra Civil, gracias a que sus habitantes convencieron a sus invasores con licores y fiestas, Eastwood oyó de la propia boca de los protagonistas la historia que se convierte en el eje central del film: el asesinato de un chapero a manos de su amante, un millonario conocido en la ciudad por su lujosa mansión en la que daba unas fiestas monumentales conocidas en todo el país. El director se sorprendió de la diferencia de opiniones y de cómo la historia cambiaba según quien la narraba. Ni corto ni perezoso comenzó su propia investigación sobre los hechos. El camino hacia la película ya empezaba a ser recorrido. El resultado, aunque estimable, no está, a mi parecer, a la altura de las grandes obras del cineasta.

‘Medianoche en el jardín del bien y del mal’ (‘Midnight in the Garden of Good and Evil’, 1997) narra la historia de John Kelso —John Cusack en un personaje ofrecido primero a Edward Norton—, periodista que viaja a Savanah para cubrir la noticia sobre una de las famosas fiestas de Jim Williams (Kevin Spacey). Una vez allí ocurriá lo inesperado, un asesinato, y lo que en principio iba a ser una columna de opinión en un periódico irá tomando forma para un libro. Kelso conocerá poco a poco a los distintos y desconcertantes habitantes del lugar, dejándose impresionar por la magia del ambiente. Desde el propio Williams, que entre otras cosas guarda la daga con la que se mató a Rasputín, pasando por Lady Chablis, travesti que se interpreta a sí mismo, y que porporciona los no pocos momentos de comedia del film, o Luther Driggins —Geoffrey Lewis, antiguo colaborador de Eastwood y uno de los secundarios más conocidos de los 70—, ese hombre que lleva moscas pegadas a su cuerpo con hilos mientras amenaza con envenenar la ciudad. Un universo de lo más variopinto que podría terminar con el propio Kelso, quien para dormir se pone una grabación de bocinas de coches.

La película se divide en dos partes bien diferenciadas, algo que también ocurría por primera vez en la obra de Eastwood. La primera es simple y llanamente descriptiva, para que no familiaricemos con los extravagantes personajes que pululan por el relato, mientras que la segunda es un juicio en el sentido más clásico del término. En la primera Eastwood además de realizar un ajustado retrato de personajes sorprende por su abierto sentido del humor al dejar que Lady Chablis se desmelene protagonizando algunas secuencias verdaderamente divertidas como la de la visita al hospital. Sin embargo, creo que patina al introducir un amago de historia de amor entre Kelso y Mandy Nicholls —Alison Eastwood, que ya había colaborado con su padre en ‘En la cuerda floja’ (‘Tightrope’, Richard Tuggle, 1984)—, por innecesaria totalmente pues rompe el ritmo de forma increíble. También por juguetear con el fantastico a lo David Lynch y de forma poco afortunada: ese hombre que pasea a un perro invisible, ya que si deja de hacerlo no cobrará.

La segunda parte recuerda a las películas clásicas de juicios, y en ese aspecto nada que objetar. Además de arrojar algo de misterio sobre el relato de forma que nuestro interés nunca decae. El actor Jack Thompson pone toda la carne en el asador dando vida al abogado de Williams, y Eastwood aprovecha para lanzar unos cuantos derechazos, sobre todo en lo que respecta a los prejuicios humanos y nuestra mala manía de juzgar a las personas por sus tendencias sexuales o rarezas, más que por las posibles atrocidades que han podido cometer. Sin embargo esos derechazos, que suelen formar parte de las películas de su autor, no llegan en ningún momento a causar polémica, ni siquiera contribuyen a crear debate. El principal problema radica en un Eastwood poco arriesgado, aunque no lo parezca, moviéndose siempre dentro de los límites de la corrección más académica. No quiero ser malinterpretado, ‘Medianoche en el jardín del bien y del mal’ es una película bien dirigida y sobre todo bien interpretada, aunque estoy convencido de que John Cusack podría haberlo hecho muchísimo mejor. Pero sus limitaciones son evidentes. Eastwood no se adentra del todo en Savanah, por muy bien que la fotografíe Jack N. Green, quien es menos tenebroso que de costumbre, por lo que su retrato se queda a medias.

Aún así, sería injusto hundir esta película por el simple hecho de que Eastwood no juegue de verdad todas sus cartas. Hay momentos muy inspirados como la conversación final entre Williams y Kelso en la cárcel y que lleva a la mejor frase de la película: “La verdad, como el arte, está en los ojos de quien la mira. Tú cree lo que quieras, yo creeré lo que sé”. La forma de mostrar el asesinato dos veces es ejemplar, aunque a mi juicio luego se comete el error de enseñar la muerte de Williams como si de un acto sobrenatural se tratase. La ambigüedad y la duda hubieran quedado muchísimo mejor, pero Eastwood por alguna extraña razón prefiere condenar a Williams sometiéndolo a los caprichos de una ciudad no regida por las misma leyes naturales que las demás. En cualquier caso Spacey está soberbio, Jude Law empezaba y ya se hacía notar, y la banda sonora es absolutamente impresionante con canciones de Johnny Mercier, interpretadas por los propios actores o ese genio de nombre Brad Mehldau que reiventa el piano.

Dos años pasarían hasta el regreso de Eastwood con un film que guarda no pocos parecidos con el que hoy nos ocupa, y que es mucho más inteligente de lo que parece a simple vista. Pero de eso hablaremos en el siguiente capítulo de este eterno especial.

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

• Los comienzos
• ‘Por un puñado de dólares’
• ‘La muerte tenía un precio’
• El final de la trilogía con Sergio Leone
• La Malpaso y dos errores
• El encuentro con Don Siegel
• ‘El desafío de las águilas’
• ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’
• ‘Dos mulas y una mujer’
• ‘Los violentos de Kelly’
• ‘El seductor’
• El debut en la dirección
• ‘Harry el sucio’
• ‘Joe Kidd’
• La influencia de ‘Incidente en Ox-Bow’
• El primer western como director
• ‘Primavera en otoño’
• ‘Harry el fuerte’
• ‘Un botín de 500.000 dólares’
• ‘Licencia para matar’
• ‘El fuera de la ley’
• ‘Harry el ejecutor’
• ‘Ruta suicida’
• ‘Duro de pelar’
• ‘Fuga de Alcatraz’
• ‘Bronco Billy’
• ‘La gran pelea’
• ‘Firefox’
• Red Stovall, el hombre de los garitos
• ‘Impacto súbito’
• ‘En la cuerda floja’ (‘Tightrope’)
• ‘Ciudad muy caliente’
• ‘El jinete pálido’
• La llamada de Spielberg y la dedicatoria de Godard
• ‘El sargento de hierro’
• ‘Bird’
• ‘La lista negra’

• ‘El cadillac rosa’

• ‘Cazador blanco, corazón negro’

• ‘El principiante’

• ‘Sin perdón’

• ‘En la línea de fuego’

• ‘Un mundo perfecto’

• ‘Los puentes de Madison’

• ‘Poder absoluto’

No esperaba ya nada bueno de James McTeigue después de la mediocre ‘Ninja Assassin’, pero debo reconocer que su nueva película ha despertado mi interés (qué rápido volvemos a confiar en el cine norteamericano a pesar de todo). Aquí os dejo el nuevo tráiler internacional de ‘The Raven’ (‘El cuervo’), un thriller con asesino en serie que está protagonizado por John Cusack y Luke Evans (un clon de Orlando Bloom, visto en ‘Los 3 mosqueteros’ y pronto en ‘Immortals’). A bote pronto, parece una curiosa mezcla entre ‘Sleepy Hollow’ y ‘Sherlock Holmes’, espero que la atmósfera tenga un papel relevante y no rellenen metraje con acción simplona para contentar a los más jóvenes (o sea, que recuerde más a Tim Burton que a Guy Ritchie). ¿Qué os ha parecido a vosotros este avance? Al menos no nos han destripado la identidad del asesino, lo han dejado para cuando se estrene la película, algo raro hoy en día…

Escrita por Ben Livingston y Hannah Shakespeare, ‘The Raven’ gira en torno a una investigación criminal llevada a cabo por un joven detective que descubre que alguien está cometiendo horribles asesinatos basándose en las descripciones que aparecen en los relatos de Edgar Allan Poe; demostrada la inocencia del escritor, él mismo ayudará al detective a intentar resolver el caso. No sé si a los fans de la obra de Poe les hará mucha gracia ver a su ídolo en una aventura de este tipo, pero al menos parece que Cusack no lo hace mal en el papel. Alice Eve, Brendan Gleeson, Oliver Jackson-Cohen, Pam Ferris y Kevin McNally completan el reparto del film, que llegará a los cines el próximo 9 de marzo, tanto en EE.UU. como en España (o eso dice IMDb)

PD: En un principio, la película iba a estar protagonizada por Ewan McGregor y Jeremy Renner.

Nicolas Cage sigue adelante con su firme objetivo de convertirse en el primer actor que participa en mil películas, y ya podemos apuntar otra más, un thriller titulado ‘The Frozen Ground’. Se trata del debut en el largometraje de Scott Walker, quien también podrá contar con John Cusack y Vanessa Hudgens como protagonistas. Será la sexta película de Hudgens tras despedirse de ‘High School Musical’, y la segunda vez después de ‘Con Air’ (1997) que veremos los rostros de Cage y Cusack en un mismo cartel.

‘The Frozen Ground’ (algo así como ‘El suelo helado’) parte de un guion escrito por el propio Walker sobre un asesino en serie perseguido por la policía. Nada nuevo, lo curioso es que la película está basada en una historia real, la de un psicópata llamado Robert Hansen; casado y con hijos, respetado por su comunidad, el tipo secuestraba a mujeres y las soltaba en páramos desiertos para cazarlas como si fueran animales. Como lo de ‘El malvado Zaroff’ (‘The Most Dangerous Game’, 1932) pero aún más cobarde. Cusack será el encargado de interpretarlo y Cage dará vida al policía que intenta resolver los crímenes, recibiendo la fundamental ayuda de una joven víctima, encarnada por Hudgens, que logró escapar de las garras del asesino. Está previsto que el rodaje comience el próximo 17 de octubre en Anchorage, Alaska, lugar donde se produjeron los hechos. Ya hay fijada una fecha para el estreno: 1 de diciembre de 2012.

PD: Esta semana se ha sabido que Stallone quiere a Cage para la segunda parte de ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’). Supongo que no le resultará muy difícil convencerlo.

Vía | Deadline

El otro día, se mencionaba en los comentarios a la crítica de ‘El inocente’, la película de Gary Fleder ‘El jurado’ (’Runaway Jury‘, 2003) por tratarse también de un thriller judicial con giros argumentales. Los guionistas Brian Koppelman, David Levien, Rick Cleveland y Matthew Chapman adaptan la novela de John Grisham sobre un juicio contra la asociación de empresas armamentísticas en el que los abogados tienen tras ellos a unos expertos en control de jurados que les asesoran a la hora de elegir a los participantes para saber que estarán a su favor. Nick Easter, encarnado por John Cusack, se verá incluido entre estas doce personas muy a su pesar.

Posibles spoilers.

La mayor característica del film radica en mantener al espectador durante casi todo su metraje con una intriga muy particular, ya que se trata de algo que habitualmente se da a conocer en los primeros minutos: hablo de la motivación de los protagonistas. El misterio en este caso no responde a la resolución de una incógnita que costará desentrañar y por ese motivo llevará tiempo desvelar, sino a algo que, con un punto de vista habitual, es decir, centrado por completo en los protagonistas, se podría saber desde el arranque.

Esta trampa o, si lo preferimos, decisión inteligente por parte de los autores, permite mantener la curiosidad del espectador hasta el final. Gracias a esto, una historia lineal y sumamente sencilla —que contiene muchos menos giros de los que aparenta— se convierte en un atrayente entramado. Para lograrlo, la omnisciencia será mucho mayor de la habitual y los puntos de vista llegarán a pasar de manos de unos personajes a otros más de una vez a lo largo de la cinta.

Un virtuoso montaje

‘El jurado’ está realizada con maestría, pero más hábil me parece el montaje de William Steinkamp que supone, sin duda ninguna, el aspecto técnico más logrado y llamativo de este film. Contada casi en su totalidad en diferentes paralelos y con valientes elipsis, la película cobra un ritmo vertiginoso. Steinkamp juega con la información como quiere para producir sorpresas muy efectivas —lo hace, por ejemplo, durante la de la llamada de teléfono al personaje de Gene Hackman a media noche— y compone algunas escenas que son puras virguerías de montaje, como esa primera elección de los jurados que se resuelve a toda velocidad.

Este tremendo trabajo del montador, sumado a la dosificación de la información mencionada dos párrafos más arriba, logra que una película sin apenas acción o desarrollo argumental parezca trepidante y esté cargada de tensión. No solo la motivación se esconde hasta el final, sino que incluso las intenciones de los protagonistas se desconocen hasta el minuto 50 de película. Que se tarde tanto en plantear la narración y que, a pesar de todo, esa larga introducción no aburra de nuevo es mérito del estudiado montaje.

El individuo contra el sistema

Como es habitual en Grisham, se cuenta una historia heroica de meros individuos que se enfrentan al sistema, a los corruptos, a lo establecido… el clásico David contra Goliath que tanto gusta en algunas culturas. Esa noción de las pequeñas personas que hacen que se tambaleen los cimientos del mundo que han creado los poderosos es bonita de ver y puede encenderte y contagiarte las ganas de lucha y hasta cierto optimismo. Sin embargo, no puedo evitar pensar que se trata de algo iluso, ingenuo, casi fantasioso… cercano quizá a los relatos de superhéroes ya que, al fin y al cabo, estos ciudadanos de a pie que se convierten en adalides de la justicia se han tornado, de alguna manera, en superhéroes.

Gracias a esta situación, los autores incluyen una ligera crítica política o social, en este caso, sobre las leyes que permiten la tenencia de armas. Pero esta protesta queda como telón de fondo y se enfatiza poco en ella para que el film no resulte molesto ni cause rechazo a espectadores de ninguna convicción al respecto. Es más fuerte la reivindicación del pequeño individuo que la protesta contra la asociación del rifle.

De esa decisión de guardar la motivación para el final se deriva otra de las virtudes de la película, que es mantener durante mucho tiempo la ambigüedad sobre los personajes principales en el sentido de si son buenos o malos. Esta duda crea un efecto interesante en el espectador que está de parte de personajes sobre cuya moralidad alberga dudas.

El reparto de ‘El jurado’ es espectacular. John Cusack y Rachel Weisz forman la pareja protagonista y logran superar la dificultad que se deriva de lo expuesto: no deben dejar traslucir sus intenciones y, a pesar de lo poco que conocemos de ellos, despiertan nuestra empatía. Gene Hackman y Dustin Hoffman, cada uno en su lado del juzgado, interpretan a lo que se podría llamar el bueno y el malo y ambos están perfectos en cada papel. Jeremy Piven sería la quinta pata del banco, con un papel más movible que en ocasiones toma el punto de vista.

Conclusión

Si bien la historia de partida, aquella de la que es responsable John Grisham, no deja de ser lineal, sencilla e ingenua; la forma en la que está narrada, así como todos los componentes cinematográficos a su servicio: el guion, la dirección, la interpretación, el montaje… suponen una aportación tan poderosa y lograda que hacen que parezca que nos encontramos ante un material de mucha más envergadura. El resultado, por lo tanto, es el de una película muy aparente, entretenida y llena de tensión, que se disfruta tanto por todas sus aportaciones visuales como por la manera en la que se va destramando la madeja. Podría ser la mejor o una de las dos mejores películas basadas en novelas de Grisham.

Mi puntuación:

Aquí tenemos la primera imagen oficial de ‘The Raven’ la nueva película del director James McTeigue, que se ganó a medio mundo con su maja ‘V de Vendetta’ (‘V for Vendetta’, 2006), hizo dudar al otro medio con ‘Invasión’ (‘The Invasion’, 2007), el desconcertante remake de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘The Invasión of the Body Snatchers’, Don Siegel, 1956), y finalmente se ganó el desprecio del mundo entero con la lamentable ‘Ninja Assassin’ (id, 2009). Para el incipiente 2011 regresa con el mencionado film, en el que Jonh Cusack, en la foto, da vida al mismísimo Edgar Allan Poe, quien imagino no necesita presentación para los ilustres lectores.

El argumento de ‘The Raven’, obra y gracia de Ben Livingston y Hannah Shakespeare, se centra en los últimos días de Poe, y recrea a modo de ficción una trama criminal en la que el popular escritor se pone a investigar una serie de asesinatos cometidos por alguien que se inspira en sus novelas. A Cusack le acompañan en el reparto Alice Eve y Oliver Jackson-Cohen.

Aún no hay fecha de estreno para la película, en fase de filmación. Ya veremos dónde acaba todo esto, pues da la impresión de que quieren convertir a Poe en una especie de héroe de cara a la joven audiencia actual, con los problemas que eso conlleva.

Vía | Las horas perdidas

James McTeigue ya tiene al protagonista de su próxima película. El director de ‘V de Vendetta’ y ‘Ninja Assassin’, protegido de los hermanos Wachowski, ha convencido al cotizado John Cusack para que interprete el papel principal de ‘The Raven’, esto es, para que sea Edgar Allan Poe. Lo ha confirmado el actor en su cuenta de Twitter, algo cada vez más habitual en Hollywood. Lo que no se sabe es qué pasa con Jeremy Renner y Ewan McGregor, pues se dijo que estaban prácticamente fichados; se rumorea que aún siguen a bordo, pero para ocuparse de papeles secundarios. Ya veremos, si es así McTeigue dispondría de un fantástico reparto.

Pero si no, ‘The Raven’ (‘El cuervo’) seguiría siendo, en principio, un proyecto interesante. Según informó en su momento el director, la película no será un biopic de Poe, aunque se tomarán aspectos de su vida para retratarle adecuadamente en la pantalla. La trama situará al escritor al frente de la complicada investigación de una serie de siniestros asesinatos que parecen tener un mismo autor; un thriller al estilo de ‘Seven’, aclaró McTeigue, pero situado a mediados del siglo XIX (menos mal). El guión lo firman Ben Livingston y Hannah Shakespeare (!!), y por el momento sigue sin haber fecha para el inicio del rodaje.

PD: Según Imdb, con ésta ya hay 16 películas tituladas ‘The Raven’.

Vía | Comingsoon

Probablemente la peor década de la historia, cinematográficamente hablando —y en otras ramas artísticas como la música, pero eso ya sería entrar en otro terreno— sea la de los años 80. Un servidor de hizo cinéfilo por aquellos años mientras crecía con el cine que programaba la televisión que por cierto tenía una oferta cinematográfica mucho más interesante que la de ahora que es prácticamente inexistente. Sin embargo, si echamos un vistazo al grueso del cine realizado en aquellos años podemos comprobar que es la década que peor envejece. Por supuesto hay cintas maravillosas como ‘Regreso al futuro’ (Back to the Future, 1985, Robert Zemeckis) de la que sin duda ‘Jacuzzi al pasado’ (‘Hot Tub Time Machine’, 2010, Steve Pink) es una especie de remake absurdo.

Una comedia que no sólo recoge el elemento de sci-fi que poseía el film de Zemeckis, sino también su vertiente cómica convirtiéndose además en un intento en pleno siglo XXI de trasladar las comedias juveniles de aquellos años al presente, sin darse cuenta de que los tiempos han cambiado, y mucho. La gran ironía del asunto es que el género de la comedia ha ido a peor desde hace décadas convirtiéndose en una especie de insulto hacia sí mismo, al menos el salido de tierras yanquis. Teniendo en cuenta esto nos encontramos ante un producto cuya gracia se encuentra muy aisladamente, y que tratando de ser políticamente incorrecta se queda en poca cosa.

La historia de ‘Jacuzzi al pasado’ es más simple que un botijo. Tres amigos de toda la vida, más el sobrino de uno de ellos, se van de vacaciones a un hotel de montaña en el que estuvieron hace 20 años, cuando eran jóvenes y les quedaba toda la vida por delante. Cuando prueban el jacuzzi descubren que se trata de un máquina del tiempo —porque sí, porque el guionista así lo ha querido y punto—, regresan a los 80 justo cuando se encontraban en aquel lugar. En un principio piensan que deben hacer exactamente lo que hicieron aquel día para que los hechos no sean cambiados y el llamado efecto mariposa no se produzca. Pero, si existiese la posibilidad de retroceder en el tiempo tan fácilmente como en esta película, ¿quién es el gilipollas que no intentaría al menos mejorar su propia existencia?

‘Jacuzzi el pasado’ pretende ser una comedia loca, si por loca entendemos chistes escatológicos y burradas varias, de ésas que se llevan tanto hoy día. Evidentemente con soltar los chistes no llega, además hay que saber hacerlo, esa grosería tiene que servir para un fin concreto, no sólo porque sí como si se tratase de chistes contados en un bar con un grupo de amiguetes. La película de Steve Pink es básicamente eso, un compendio de situaciones más o menos divertidas con una línea argumental casi inexistente con la que se pretende hablar de cosas como las segundas oportunidades, decidir el destino de cada uno, y no se encuentra el amor porque no se busca de verdad. Temas universales que en la presente película adquieren el carácter de pobre motor para hacer avanzar la historia.

Y precisamente la historia es lo que no funciona, además de la pobrísima puesta en escena de Pink. La excusa para que todo suceda simplemente no existe —en el film de Zemeckis eso no ocurría ni por asomo—, los protagonistas regresan al pasado porque sí, porque si no, no habría película, no sabemos por qué el jacuzzi posee esa característica que lo hace tan especial —y que subraya en cierto momento uno de los personajes mirando a la cámara—, pero eso sería lo de menos si la película tratase a sus personajes con algo más de respeto. No es así, y el film está lleno de situaciones absurdas, no sobre el papel, sino en imágenes. Además cuando la película pretende ser el no va más en cuanto a atreverse con cosas que no suelen verse en una comedia, se echa para atrás. Ejemplo: la apuesta final que hacen en cierto momento con respecto a un partido que ven en televisión. El guionista busca la excusa más absurda, y no creíble, para salir de dicha situación.

‘Jacuzzi al pasado’ contiene además pobres interpretaciones de todo su reparto, incluyendo a un John Cusack que parece haber perdido el rumbo —no, no quiero acordarme de ese despropósito de Roland Emmerich—, con un personaje que no es de lejos el más interesante, sí el más insustancial. A su lado se desaprovechan al típico friki todo el día pegado a Internet, al que dejó una carrera musical de provecho por una mujer, y al incomprendido que necesita montarla muy gorda para que le hagan caso. Tópicos y tópicos en una película que tal vez pueda funcionar como catálogo de lo desastrosos que eran los años 80: Chevy Chase anda pululando por la película como si de un fantasma se tratase amenazando con volver con una de aquellas películas protagonizadas por él, la paranoia americana contra la rusos queda reflejada en esa especie de homenaje a ‘Amanecer rojo’ (‘Red Dawn’, 1984, John Milius), y cómo no, la horrorosa ropa que todos llevábamos.

Que Crispin Glover insulte el recuerdo que tenemos de él por haber sido el padre de Marty McFly es algo que merecería un post aparte.

Aunque se ha hablado muy poco del thriller sobre asesinos en serie protagonizado por John Cusack, ‘The Factory’ (la fábrica), el film se ha estado llevando a cabo y buena prueba de ello son las fotografías que se pueden ver en la galería que acompaña a esta entrada. Morgan O’Neill es el director del proyecto, del que se ha encargado Joel Silver con su productora Dark Castle.

En ‘The Factory’, Cusack interpreta a Mike Fletcher, un policía curtido y obsesivo, que busca por las calles a un asesino de prostitutas, junto con su compañera Kelsey Walter. Cuando la hija adolescente de Fletcher desaparece, el policía descubre que el criminal la ha secuestrado, creyendo que era otra meretriz. Esto hace que Fletcher pierda el control y comience a llevar a cabo interrogatorios y persecuciones sobrepasando los límites que le impone su cargo.

Tanto la actitud del personaje como la motivación para llevar a cabo sus acciones me recuerdan a ‘Venganza’ (‘Taken’). No estaría mal que se tratase de otro film con el mismo componente de acción, aunque es probable que aquí se trate de hacer algo más profundo.

El reparto lo completan Dallas Roberts, Sonya Walger, Mae Whitman, Katherine Waterston, Mageina Tovah, Cindy Sampson, Conrad Pla, Michael Trevino, y Cas Anvar.

Todavía no existe una fecha de estreno prevista para EE. UU., pero seguro que muy pronto se anunciará.

Galería de fotos

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Vía | Bloody Disgusting.

‘Casablanca en China’. Así es como se está promocionando la interesante ‘Shanghai’, cuyo espectacular reparto está encabezado por John Cusack, Gong Li, Chow Yun-Fat y Ken Watanabe. Ahí arriba tenéis el cartel, que no está nada mal (claro, depende de con qué lo comparemos), y más abajo os he dejado el tráiler, que tampoco es una maravilla, pero entre otras cosas incluye una deliciosa escena que parece una mezcla de ‘Hard Boiled’ y el principio de ‘Indiana Jones y el templo maldito’. No parece que vayamos a ver ninguna joya, pero habrá que darle una oportunidad, tiene ingredientes de sobra para ofrecer un jugoso cóctel de drama, romance y espionaje.

Escrita por Hossein Amini, ‘Shanghai’ se centra en un agente secreto que viaja a China, una semana antes del ataque a Pearl Harbour, para investigar el misterioso asesinato de su mejor amigo; allí se verá envuelto rápidamente en una peligrosa red de mentiras y conspiraciones. La película, en la que también intervienen Jeffrey Dean Morgan, Franka Potente y David Morse, entre otros, ha sido dirigida por el sueco Mikael Håfström y se estrena en primer lugar en China el próximo 17 de junio. A partir de esa fecha irá llegando a otros países, esperemos que no tarde mucho en caer por aquí.

PD: Håfström ya dirigió a Cusack en ‘1408’.

Vía | Impawards

Han tenido que ser otro producto en 3-D el que tenía que desbancar a ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Tim Burton. Esto confirma lo que sospechábamos desde antes del estreno de ‘Avatar’, que el 3-D devolverá las masas al cine, al menos por un buen período de tiempo. ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’, Dean DeBlois, Chris Sanders) es la nueva apuesta de Dreamworks en el campo de animación. La crítica yanqui la trata muy bien y el público votante en la IMDb parece entusiasmado. ¿Habrá que darle una nueva oportunidad a Dreamworks?

‘Hot Tube Time Machine’ narra la historia de un grupo de amigos que gracias a una muy peculiar máquina del tiempo regresan a los años 80. Esta peculiar premisa ha obtenido críticas decentes y el público votante demuestra haber disfrutado. Lo cierto es que John Cusack es a veces excusa suficiente para ver una película, y ésta parece prometer diversión a raudales; ya veremos cuándo cae por estos lares.

Vía | IMDb