Ayer se estrenaba ‘El inocente’ (‘The Lincoln Lawyer’, 2011), una película de Brad Furman de la que podría llamar la atención el reparto, compuesto por Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe, William H. Macy, Josh Lucas, John Leguizamo, Margarita Levieva, Frances Fisher, Bryan Cranston y Michael Peña.

Este thriller judicial nos habla de un abogado con métodos poco ortodoxos, que busca sus clientes donde puede y que los atiende al teléfono desde el asiento trasero de su cochazo —el Lincoln del título original—, conducido por un tipo de dudosa calaña, como lo son el resto de los colaboradores y defendidos del protagonista. La suerte de este picapleitos de tres al cuarto parece que podría cambiar cuando una adinerada familia le pide que se encargue de la defensa del joven heredero, un playboy de Beverly Hills. Lo que en apariencia es un caso de libro, que no tendría por qué dar problemas, irá mostrando un cariz cada vez más complicado y llegará a poner en peligro la integridad del abogado.

Furman, un director casi novato —en 2007 rodó ‘The Take’, que fue directa al DVD, y ya prepara su siguiente proyecto: ‘Cry Macho’—, nos lleva a través de la forma de operar del protagonista y de sus conocidos a base de una realización actual y dinámica, que utiliza la cámara en mano y los cortos zooms de recolocación. La banda sonora con canciones bien escogidas nos va introduciendo con mucho ritmo en este mundillo que, ya desde el principio, nos despierta una curiosidad. Personajes peculiares, encarnados con credibilidad por sus actores —nunca McConaughey había estado tan convincente—, completan esta atrayente presentación que predispone con ganas de ver el resto del film, tanto como predispondría a ver una serie basada en estos individuos si estuviésemos ante un capítulo piloto.

Giros y ardides

Lo que más destaca de este film es el guion firmado por John Romano basándose en la novela homónima de Michael Connelly. Nos quejamos de que se escriben casi más adaptaciones que guiones originales, pero si el resultado es superior, entonces habrá que conformarse con ello. Entre los alicientes hallamos unos diálogos con brío y fuerza y buenos personajes.

La base argumental, es decir, el caso judicial que ocupa al protagonista, así como los giros y sorpresas que se van suscitando a medida que avanza la historia están urdidos con genialidad. Este tipo de astucia a la hora de desarrollar un guion o una novela parece que se está apreciando cada vez menos y que, por ese motivo, comienza a desaparecer del cine y mantiene su lugar en televisión. Personalmente, me recreo mucho estos cambios de rumbo de la historia, así como las estratagemas ingeniosas llevadas a cabo por los personajes y considero que su escritura requiere inteligencia por parte de los creadores, por lo que me alegro de que no se haya perdido por completo la posibilidad de disfrutarlos.

Otro de los aportes curiosos es la inclusión de flashbacks narrados desde dos miradas diferentes, en los que se cuenta una mentira y la verdad. No indico con ello que nos encontremos ante una estructura en varios puntos de vista, como la que Kurosawa imprimió a ‘Rashomon’ o la del ‘Hero’ de Zhang Yimou, sino ante una forma diferente de introducir estos recuerdos: por parejas, uno real y otro falso. Hasta no hace demasiado tiempo, se consideraba que un flashback solo podía decir verdad, por ser un recurso que parecía provenir de la objetiva mirada del supuesto narrador —no hablamos de voces en off, sino de perspectiva de la historia—. Hoy en día es habitual insertar retazos del pasado que no se corresponden a la realidad. ‘El inocente’ lo que hace como novedad es aportar las dos versiones.

Conclusión

A pesar de haber pasado un rato sumamente entretenido durante el visionado de ‘El inocente’, no puedo afirmar que me dejase una huella imborrable en la memoria. Por lo tanto, no concluyo que se trate de una obra maestra, ni de la renovación del género ni ninguna otra consideración grandilocuente que pudiese justificar instar ferviente e impacientemente a que os acerquéis al cine. No obstante, creo que sí cabe la tranquila recomendación, con la seguridad de que dejará satisfechos a los amantes del subgénero de juicios, pues se trata de un film más que correcto dentro de sus pretensiones.

Mi puntuación:

Paisaje helado, una ardilla hambrienta, una bellota… exacto, se avecina otra película de ‘Ice Age’. Como la anterior entrega, ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ (‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’), fue otro rotundo éxito, solo era cuestión de tiempo que viéramos el primer tráiler de la cuarta parte, que como veis ha sido titulada ‘Ice Age 4: Continental Drift’ (‘Ice Age 4: Deriva continental’).

Aquí lo tenéis, y al igual que en anteriores ocasiones, el avance tiene la apariencia de un cortometraje protagonizado por Scrat, el personaje más famoso de la franquicia. Sacará algunas risas a los más pequeños, especialmente si lo ven en una sala 3D (parece que ahora todas las películas animadas tienen que ser en este formato, para que en alguna escena intenten tocar al público). Lo cierto es que la fórmula ya mostraba signos de agotamiento desde la mismísima primera película, la única que se puede ver entera sin sentirse insultado, pero los churros (cinematográficos, los de verdad están buenos) dan dinero, así que, piloto automático y otra secuela más.

Dirigida por Steve Martino y Mike Thurmeier, ‘Ice Age: Continental Drift’ cuenta con un reparto (de voces) encabezado por Ray Romano, Queen Latifah, John Leguizamo, Denis Leary, Karen Disher, Wanda Sykes y Josh Peck, entre otros. El guión (o los ligeros cambios realizados en la plantilla) lo firman Michael Berg, Jason Fuchs y Mike Reiss, y el estreno está fijado para julio de 2012.

PD: A pesar de lo que pueda parecer, ayer recibí bastantes regalos. :P

Hoy he aplaudido. No suelo hacerlo, me parece algo absurdo si no está en la sala el director o alguien del equipo, pero no he podido contenerme. Hay grandes momentos en ‘Thirteen Assassins’, lo nuevo de Takashi Miike, especialmente dentro del segundo bloque del film, un auténtico baño de sangre. Si estáis en Sitges y tenéis la oportunidad de verla, no os la perdáis. Ya os hablaré de ella, ahora voy a recuperar dos producciones menos interesantes que pude ver ayer: ‘La otra hija’, de Luis Berdejo, y ‘Vanishing on 7th Street’, de Brad Anderson.

‘La otra hija’, señales en el bosque

‘La otra hija’ (‘The New Daughter’) se estrena el próximo viernes en salas comerciales, pero en Sitges la hemos podido ver unos días antes. No sólo eso, la película, dirigida por el español Luis Berdejo, forma parte de la sección oficial competitiva del certamen; esto es, es uno de los 21 títulos que se juegan los premios grandes. No lo entiendo. Quiero decir, artísticamente el film es un fracaso, el guión está lleno de absurdos y no hay imaginación en la puesta en escena; parece que quiera llegar al nivel del cine de M. Night Shyamalan, especialmente ‘Señales’ (‘Signs’) y ‘El bosque’ (‘The Village’), pero no lo consigue nunca (hay una escena sacada de ‘El protegido’ que demuestra la torpeza del film de Berdejo). Puede que haya otras motivaciones para incluir este producto en la sección más importante de Sitges 2010, pero no las conozco.

John Travis escribió el libreto de ‘La otra hija’ a partir de una historia de John Connolly; es un relato de terror centrado en una familia rota por el repentino abandono de la madre. El padre (un Kevin Costner bastante perdido) tratará de seguir adelante y se traslada con sus dos hijos, el pequeño Sam (Gattlin Griffith) y la adolescente Louisa (Ivana Baquero), a un enorme caserón, algo que como comprenderá más tarde, no debería haber hecho. Aparte del factor fantástico, es una decisión incomprensible de este hombre llevar a sus hijos a otra localidad y hacerles vivir en un lugar tan apartado, en medio de un bosque siniestro… pero bueno, no es lo peor del film, ni lo más ridículo.

Se entiende que en un film de este género, los personajes sean inicialmente muy desconfiados, que no acepten tan pronto que algo raro, fuera de lo normal, pasa a su alrededor. Pero hay situaciones que claman al cielo, es imposible seguir pensando que no ocurre nada extraordinario cuando la hija empieza a comportarse, desde que viven en la casa, poco menos que como un animal salvaje (nada, nada, son efectos de su primera regla). Tarda demasiado en reaccionar el protagonista, y es imposible no aburrirse con una narración tan vacía y esquemática, torpe a la hora de crear atmósfera, apoyado en unas relaciones inverosímiles entre los personajes (Costner y Baquero no convencen en absoluto como padre e hija).

Demasiado pendiente de los sustos baratos y muy poco afortunado a la hora de hacer creíble el drama familiar, Luis Berdejo (que dice que piensa en aprender, no en el producto final) fracasa con su primer largometraje, del que no obstante hay que salvar un último tramo emocionante, intenso, en el que no se cortan un pelo, con una contundencia que casi salva el mediocre conjunto. Como dije sobre la nueva de Carpenter, se deja ver, sin esperar nada e incluso sin prestar mucha atención a la pantalla. A menos que uno esté buscando conciliar el sueño, o reírse un rato con malas interpretaciones o situaciones absurdas, ya sabéis a qué me refiero.

‘Vanishing on 7th Street’, ¿existimos?

Había mucho interés por ver lo nuevo de Brad Anderson, director entre otras de ‘Session 9’ (por la que recibió el galardón al mejor director aquí en Sitges) y ‘El maquinista’. ‘Vanishing on 7th Street’ es otro relato de terror pero esta vez con un toque apocalíptico. La historia, escrita por Anthony Jaswinski, gira en torno a un misterioso apagón que hace desvanecer a la gente. Todos desaparecen entre las sombras, gritando, dejando sólo sus ropas en el suelo; sólo quedan cuatro personajes, que casualmente llevaban una luz consigo cuando todo quedó a oscuras. Dos hombres (Hayden Christensen y John Leguizamo), una mujer que ha perdido a su bebé (Thandie Newton) y un chico que ha perdido a su madre (Jacob Latimore) consiguen reunirse en el único sitio que parece seguro.

El clásico y eterno miedo a la oscuridad. Por capricho del guionista, las sombras van ganando terreno a la luz, sin razón alguna, y se van tragando a todas las personas que caen en ellas. Un luminoso bar atrae a los supervivientes, y así se relacionan, hablan de sí mismos y podamos conocerlos un poco mejor. Pero no hay nada que conocer, realmente, son personajes simples y aburridos, tópicos y poco creíbles. Como no se quiere explicar nada, para aparentar una mayor complejidad, para que cada espectador rellene los huecos con sus propias teorías, la mayor parte del film consiste en escenas donde la oscuridad persigue y trata de atrapar a los cuatro protagonistas. Y ya está. Es muy repetitiva, no emociona y llega a resultar indiferente lo que ocurre, sólo quieres saber el final, como la solución de un test o un jeroglífico. Probablemente te acabes riendo. Una película muy floja.

‘Vanishing on the 7th Street’ es el peculiar título de la nueva película de Brad Anderson, director al que debemos ‘Session 9’ (2001), ‘El maquinista’ (2004) o la reciente ‘Transsiberian’ (2008). En su nuevo trabajo, Anderson vuelve al cine de terror para contarnos la terrible aventura de unos supervivientes amenazados por un enemigo invisible. Hayden Christensen, Thandie Newton y John Leguizamo protagonizan el film, que forma parte de la sección oficial del festival de Toronto.

Escrita por Anthony Jaswinski, ‘Vanishing on the 7th Street’ nos presenta una ciudad cuya población se ha desvanecido inexplicablemente de la noche a la mañana; las únicas cuatro personas que quedan se refugian en una cafetería para poder defenderse de “algo” que les ataca en la oscuridad. El tráiler me ha gustado, debo reconocerlo; a pesar de recordarme a bastantes películas anteriores (la más obvia es ‘Soy leyenda’), y de contar con Christenten como protagonista principal, me apetece ver qué hace Anderson con esta trama, si es capaz de mantener la atención durante todo el metraje, o es sólo un cúmulo de sustos hasta el súper-sorprendente desenlace. Por el momento no hay fecha de estreno.

Gracias a Wopr por el aviso.

PD: Si os fijáis, en el avance aparece escrito en una pared ‘Croatan’, una inscripción con su propia historia, situada en Roanoke Island en 1597. Si os pica la curiosidad podéis leerla aquí.

Son numerosas las películas que salen a la venta esta semana, ya sea en DVD o en Blu-ray, pero pocos de estos lanzamientos suponen novedad en estos formatos, ya que varios de ellos son reediciones y otros surgen con la excusa de vender un pack con las dos opciones: DVD y BD, juntas. Tenemos films de David Fincher, Brian de Palma, Martin Scorsese, Bryan Singer, Darren Aronofsky, Joe Wright y Jean-Luc Godard, entre otros: grandes nombres, algunos de los cuales nos presentan, en esta ocasión, una de sus obras cumbre, mientras en otros casos, se trata de sus trabajos menores o menos conocidos y reconocidos.

‘El solista’ (‘The Soloist’)

Es una pena que un director tan hábil como Joe Wrigth se haya encargado de una historia tan mínima, autocomplaciente y con un mensaje de tal ñoñería: la novela autobiográfica de Steven López. Ni siquiera los grandes actores que la protagonizan: Jaime Foxx, Robert Downey Jr. y Catherine Keener la arreglan. A pesar de lo bien rodada que está la película, cualquier elemento que se refiere a la narración, desde los flashbackas hasta la incapacidad de trasladar que la crítica social en algo que no sean los carteles finales, falla.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• El buen hacer de Joe Wrigth al servidioi de una nimia anécdota.

• El solista perdido.

‘Transporter 3’

Va a sonar raro que me parezca más recomendable comprar la tercera parte de una franquicia de acción sin la más mínima pretensión, que el film de autor con importantes intérpretes que he descartado antes, pero el caso es que, dentro de lo que cada película aspira a ser, ésta cumple mucho mejor y seguro que satisfará sin problemas a los aficionados al género. Es muy espectacular y la acción está bien compuesta. Los fallos que se le podrían extraer a la trama o a los diálogos, serían susceptibles de ser considerados como una macarrada hecha a propósito para contribuir al humor de la cinta.

Críticas en Blogdecine::

• ‘Transporter 3’, un megatón de acción.

• ‘Transporter 3’, Jason Statham y nada más.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘El luchador’ (‘The Wrestler’)

Continúo con estas ediciones que venden el Blu-ray e incluyen el DVD de regalo. El regreso de Mickey Rourke con esta película fue muy sonado. Su interpretación es tan sincera y entregada que convierte un film crudo y rodado con una estética casi pobre en una película emotiva donde los vínculos paterno-filiales se convierten en lo más valioso. Darren Aronofsky pone al personaje de Rourke contra las cuerdas cuando le plantea la necesidad de tomar la decisión más importante de su vida para narrar la historia de un hombre enfrentado a un conflicto extremo.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• ‘El luchador’, cuando la vida golpea duro.

• ‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen.

• El luchador acabado.

• ‘El luchador’, sin concesiones.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tras las cámaras. Entrevistas a los protagonistas: Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. Entrevista al director Darren Aronofsky, al guionista Robert Siegel y al productor Scott Franklin. Tráiler.

‘Valkiria’

No fui a ver ‘Valkiria, al cine en su momento y, cuando la rescaté más adelante en formato doméstico, se confirmó lo que me temía sobre ella. La palabra que me venía a la mente era «chapuza», tanto por el plan que el personaje de Tom Cruise y sus compañeros trazan e intentan realizar, como por la película en sí, que no me pareció que estuviese en absoluto lograda y menos aún si tenemos en cuenta que la firma el, en otras ocasiones genial, Bryan Singer. Ésta también sale en un combo Blu-ray + DVD, pues ya había aparecido anteriormente a la venta.

Críticas en Blogdecine:

• Bryan Singer: ‘Valkiria’.

• ‘Valkiria’, la peor película de Bryan Singer

Características de la edición: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Precio recomendado: 17,95 €.Contenido Extra:Comentarios de los protagonistas. El viaje hacia Valkiria. El camino hacia La Resistencia: una guía visual. La secuencia del frente africano. Recreando Berlín. Documental: La Herencia de Valkiria. El punto de vista de Bryan Singer. Despegando el vuelo. Entrevistas con Tom Cruise y Bryan Singer. Tráiler.

‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Vuelve a tratarse de una edición que combina Blu-ray con DVD. Cuando publiqué la crítica de este film, vaticiné que le hacía falta un remake norteamericano y, efectivamente, poco después se pusieron manos a la obra con el proyecto. Y no es que prefiera en general el cine estadounidense al noreuropeo, pero en concreto, en una historia como ésta, basada en las intrigas y la acción y cuyo original se ha vendido, no por la calidad de su prosa, sino por todos los aspectos de bestseller que contiene, los de Hollywood son los que mejor resultados pueden dar. La película protagonizada por Noomi Rapace dejaba traslucir sin ningún disimulo que había sido producida con aspiraciones televisivas y no se hacía nada atractiva en cuanto a su estética, aunque tenía algún valor positivo, lo que se perdió por completo en la segunda entrega. Tanto en los libros como en el film lo más atrayente era el personaje de la complicada Lisbeth Salander, una macarrilla necesitada de amor, pero poco dada a demostrar sus debilidades.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de aparición:

• Lisbeth Salander en ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’.

• ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, algo huele a podrido en Suecia.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Dolby Digital 2.0 Sueco.Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Tráiler.

‘Rolling Stones, Shine a Light’

Martin Scorsese rueda una gira de la celebérrima banda inglesa los Rolling Stones. En mi crítica empleaba una de las frases más repetidas de las letras que cantó Jagger, «sé que sólo es rock and roll, pero me gusta», no sólo por parafrasear al grupo, sino porque me pareció que definía bien la película. Con ello quiero decir que se trata de un film grandioso, fotografiado de forma espectacular, pero que no creo que pueda gustar a personas que sientan indiferencia hacia la música de los Rolling. Al contrario de lo que decía cuando hablaba de ‘Anvil: el sueño de una banda de rock‘, que podría emocionar a cualquiera, aunque no fuese fan del metal; en este caso es necesario sentir aprecio por el grupo para disfrutar el documental, como si te encontrase en un asiento privilegiado de uno de sus conciertos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Shine a Light’: sé que es sólo rock&roll, pero me gusta.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra:Tráiler. Tras las cámaras. Canciones Extra: Undercover of the night Paint it black Little T&A I’m free Créditos.

‘The Game’

Una de las películas menos apreciadas y reivindicadas de David Fincher ve la luz en formato Blu-ray. En su momento, hasta algunos defensores de ‘Seven‘ juzgaron excesivamente tramposa y formularia una película que, para mí, es honrada desde el propio título: estamos ante un juego, un divertimento. Hasta el grandilocuente final. Sin duda, lo más destacable, por encima de los artificios – normalmente brillantes – de Fincher es la actuación de Michael Douglas: componiendo su clásico personaje despreciable logra, sin embargo, que logremos sentir genuino agobio y hacernos compartir su manía persecutoria. A ver si la edición en Blu-ray da trabajo a los revisionistas.

Crítica en Blogdecine:

• David Fincher, ‘The Game’.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Portugués, Ruso.Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés, Ruso, Itliano, Polaco. PVP Recomendado: 21,95 €.Otros datos de interés de The Game Blu-rayTítulo original: The GameAño: 1997 Director: David Fincher Actores: James Rebhorn, Armin Mueller-Stahl, Michael Douglas, Peter Donat, Deborah Unger, Anna Katerina, Sean Penn, Carroll Baker.

‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito´s Way’)

El estilo visual enfático, barroco, cinéfilo y excesivo de Brian de Palma tiene tantos admiradores como acérrimos detractores. Pero, con ‘Atrapado por su pasado’, De Palma logró que lo mejor y más brillante de su gramática visual narrase de manera inmejorable la historia de un hombre que lucha por su vida – en el sentido más integral del término — para conseguir la que, con creces, es su mejor obra. Desde el plano subjetivo del inicio, en el que vemos que el gángster Carlito Brigante agoniza en una camilla, presenciamos la tragedia de alguien que no ha sabido adaptarse a unos nuevos tiempos en los que ya no existe la lealtad ni la amistad.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés. PVP Recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Brian de Palma sobre Carlito’s Way. Escenas inéditas. Así se hizo Carlito’s Way.Otros datos de interés de ‘Atrapado por su Pasado’ Blu-ray. Título original: Carlito´s Way. Año: 1993. Director: Brian De Palma Actores: Ingrid Rogers, James Rebhorn, John Leguizamo, Luis Guzmán, Penelope Ann Miller, Joseph Siravo, Sean Penn, Al Pacino.

Cofre Jean-Luc Godard: Ensayos

La separación, en la obra de Godard, entre “ficción” y “no ficción” siempre ha tenido algo de aleatorio. Hasta en sus largometrajes más canónicamente narrativos, como ‘Al final de la escapada’ o ‘El soldadito’, las reflexiones en voz alta sobre la función y la naturaleza del cine – y otras artes – están más que a la vista. Godard nunca ha dejado de hacer un discurso paralelo sobre teoría del cine y, en este cofre, tenemos la posibilidad de disfrutar de algunas de sus más inspiradas reflexiones. No es, desde luego, el paradigma del disfrute veraniego en dvd, pero quien se aventure podrá presenciar documentos tan curiosos como su desconcertante entrevista a Woody Allen o la emotiva e iluminada ‘Carta a Freddy Bouache’: un mediometraje que justificaría por sí solo la compra de todo el cofre.

Características técnicas del DVD: Contenido: 4 Discos + Libro de 512 páginas. Presentación: Digipak. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Mono Francés. Subtítulos: Castellano. Incluye: La Gaya Ciencia. Soft and Hard. Número Dos. Guión del film “Pasión”. Cómo va eso. JLG/JLG. Carta a Freddy Buache. Metting Woody Allen. Material Exclusivo: Esta edición se complementa con el extenso volumen, Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, “es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estética construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010”.

‘Flash Gordon’

El paso de los años ha convertido lo que era un hito del cine camp en un objeto definitivo de culto. Los decorados, los trajes, los diálogos que muchos recitan con placer culpable… Y, cómo no, la mítica banda sonora de Queen. Quien disfrute cantando el “Aaaaaahhhh” después del “Flash!” en el estribillo de Brian May, acertará comprando este Blu-Ray. Y sé perfectamente que, en esta definición de comprador, no cabe todo el mundo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Francés. DTS-HD Master Audio 2.0 Castellano, Alemán.Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Holandés. PVP Recomendado: 16,95 €.Contenido Extra:Audiocomentario del director Mike Hodges. Entrevista con Mike Hodges. Tráiler.

Vía | Zona DVD.

El próximo 2 de julio se estrena en nuestro país la tercera parte de ‘Ice Age’, que aquí se titula ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’. Ya habíamos visto tráileres y un par de carteles, pero aquí os traigo los últimos que han salido, incluyendo uno en castellano. Como podéis comprobar, se destaca que la película se podrá ver en 3D, siendo la principal novedad de la tercera parte, repitiendo la fórmula de ‘Monstruos contra alienígenas’ o ‘Los mundos de Coraline’; la primera fue un rotundo éxito, mientras que la segunda creo que no se ha vendido adecuadamente, obteniendo cifras mucho más modestas.

Dirigida por Carlos Saldanha (realizador implicado en las tres partes) y Mike Thurmeier, ‘Ice Age 3’ vuelve a contarnos las aventuras de Scrat, Diego, Sid y compañía. En esta ocasión, el perezoso se meterá en problemas, y con él toda la pandilla, cuando decide crearse una familia ficticia raptando tres huevos de dinosaurio. Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah, Seann William Scott, Jay Leno y Simon Pegg, entre otros, prestan sus voces a los animalillos protagonistas en la versión original.

Personalmente, sólo he visto la primera parte y la verdad es que me aburrí un poco, salvo por algunos chistes aislados que, eso sí, me provocaron la carcajada; la segunda no me apeteció, al leer que era igual que la anterior… y probablemente acabe viendo la tercera en televisión dentro de unos años. A menos que la veáis y me digáis, todos, que es fantástica. Esperaré eso.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Cuando fuimos a ver la de los monstruos, mi novia no soportaba las gafas del 3D y dudo que vayamos a ver otra (aparte de ‘Avatar’). ¿Le ha pasado a alguno más de los presentes?

Vía | Impawards

A falta de otros argumentos, Sally Potter ha pensado que cambiar de sexo a Jude Law llamará la atención del público hacia su nueva película, titulada ‘Rage’, y vista hace nada en el festival de Berlin, donde compite en la sección oficial. La experiencia de travestir a un actor para una de sus obras no es nueva para Potter, ya que en ‘Orlando’, su film más famoso, hizo que Tilda Swinton interpretase a un hombre.

Así que ahí lo tenéis. O la tenéis. En la imagen de arriba, Jude Law como Minx, una supermodelo, una de las protagonistas de la historia. Y atención porque el reparto incluye nombres como los de Steve Buscemi, Judi Dench, Dianne Wiest o John Leguizamo.

Según parece, ‘Rage’ es una película de misterio ambientada en Manhattan, en el mundo de la moda. Un crimen y la consiguiente investigación animará la trama, que veremos a partir de grabaciones hechas (o simuladas) con un móvil. Para temblar. Por supuesto, la directora dice que su película trata sobre el mal uso de la belleza como negocio. Porque hacer algo con esta temática y no criticar lo obvio quedaría bastante mal… En fin, todo depende del enfoque. ¿A alguien le interesa esta propuesta?

Pd: Potter dice que eligió a Law para ese papel porque cree que su belleza daña su reputación como actor. Ejem.

Vía | AmbienteG

Han pasado seis años desde el estreno de ‘Ice Age’, una de las películas de animación más rentables. De ella salió una secuela en 2006 y el año que viene nos llegará otra más. ‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’ se estrenará el 4 de julio de 2009.

En esta entrada os traigo el segundo póster y el segundo teaser trailer de este film, un avance que es casi un cortometraje y que como el anterior está centrado en el personaje más popular, la hambrienta ardilla Scrat. Ya me diréis qué os parece, a mí me ha encantado, me ha resultado muy divertido.

‘Ice Age 3’ ha sido dirigida por Carlos Saldanha, responsable de la segunda y co-director de la primera. Las voces originales las ponen Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary y Queen Latifah.

Pd: El personaje de Diego iba a morir en la primera película, que tendría que haber sido un drama, pero la Fox quiso una comedia infantil.

Vía | Apple

‘Asesinato justo’ es el título que le han dado a ‘Righteous Kill’, la película que ha reunido a Al Pacino y Robert De Niro y que nos los ha traído a España para concedernos, como sabéis, una rueda de prensa. Desgraciadamente, el film no es más que eso, pues todo lo que rodea a estos dos grandes monstruos de la interpretación en la obra de Jon Avnet es puro humo, como ya nos esperábamos después de ver ‘88 minutos’ a la que ésta, por lo menos, supera.

Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) son dos detectives que llevan treinta años como compañeros en el departamento de policía de Nueva York y que investigan un caso de un asesino justiciero que quita la vida a peligrosos delincuentes dejando una nota con una poesía en la escena del crimen. Lo que más sorprende a los agentes del modus operandi es que nunca se encuentra forzada la entrada ni aparecen signos de violencia, por lo que suponen que las víctimas conocían a su agresor. El jefe (Brian Dennehy) asigna a unos detectives más jóvenes, interpretados John Leguizamo y Donnie Wahlberg, para que colaboren en el caso. Otra agente, papel que corresponde a Carla Gugino, mantiene una relación con Turk. La semejanza entre los recientes crímenes y un caso que los dos detectives resolvieron tiempo atrás siembra una duda preocupante: ¿metieron entre rejas a la persona equivocada?

Avnet hace un esfuerzo, pues sabe que se ha encontrado con una gran oportunidad. Rueda de forma ampulosa, con una fotografía adecuada a la atmósfera, echando mano de recursos de imagen modernos y deja todo el tiempo en pantalla a sus dos estrellas, quizá abusando de los planos cortos –¿o fue que yo estaba en primera fila?— . En ese sentido, la película no está mal. Cuenta con una producción grandiosa que le da aires de thriller importante. Y con De Niro y Pacino luciéndose constantemente con frases a cuál más macarra, cínica y sonora, parecería que estamos incluso viendo algo bueno. Sin embargo, si se analiza un poco de cerca el guión, se ve que la historia podría ser la de una producción televisiva de categoría muy baja.

El desarrollo de la trama no presenta ninguna novedad con respecto a la gran cantidad de films policíacos preexistentes. Mientras progresa linealmente, vemos unas grabaciones de vídeo tomadas más adelante en las que se va relatando lo que ocurre. SPOILER Al final, el guión da un giro que trata de sorprendernos, pero lo hace empleando un truco tan burdo que más que asombrar produce enojo FIN DEL SPOILER. Russell Gewirtz, el guionista, del que sorprende saber que es autor de ‘Plan oculto’ (‘Inside Man’), se ha lucido, pero en el mal sentido. Pensé que lo que pudiesen contarnos el director o los actores en la rueda de prensa daría más consistencia a lo visto en la película y me permitiría interpretarla con más matices y apreciar cosas que se me habían escapado, como ocurre en ocasiones. Pero no fue así, probablemente porque no había nada que matizar.

Más que decir que los protagonistas son tópicos habría que señalar que están escritos únicamente para que los intérpretes se exhiban. Me hace gracia encontrar que muchas noticias sobre proyectos dicen que los guiones serían un “vehículo” para el actor del que se trate. Pues eso es lo que son todos los personajes de esta historia: vehículos.

En el caso de Pacino y De Niro, vehículos en los que montarse y hacer su show, un show bien hecho en el que, por lo menos, De Niro no sobre actúa como lo venía haciendo últimamente, pero un show al fin y al cabo. En el caso de Gugino, su vehículo la lleva a un destino que es el de poner caliente al espectador. Por si sus curvas no fuesen ya suficientes para ello, el personaje es un despropósito surgido para causar sensación: la detective es una adicta al sexo a la que le gusta hacerlo con hombres mayores y de la forma más violenta posible… y que nunca queda satisfecha. Por supuesto, también es un vehículo para 50 Cent, en su caso tuneado, para demostrar que sabe actuar.

Hay un par de intérpretes, como el genial Brian Dennehy y el también soberbio John Leguizamo, que sí tienen personajes que encajan con sentido en la trama. Sus interpretaciones son muy buenas y se suman a esa parte formal y externa de la película en la que todo es correcto.

No faltan los comentarios, puestos en boca de personajes terciarios, sobre que la labor del asesino le está haciendo un favor a la sociedad al librarla de la escoria que amenaza a los ciudadanos. Al igual que en la serie ‘Dexter’, que también presenta a un justiciero –lo que en inglés se llama “vigilante”—, podría parecer que hay un mensaje a favor de estos autoproclamados portadores de bien que se toman la justicia por su mano. Me parece muy peligroso que ésa sea la tendencia de pensamiento entre los estadounidenses, pero no me extrañaría.

‘Asesinato justo’ se estrena mañana, 3 de octubre. No es que deje de recomendarla, especialmente en vista de lo que hay en cartelera. A los amantes de los thrillers y a los fans de Pacino y De Niro les hará pasar un rato más que agradable. Pero no se puede decir que sea un buen film.

Más información en Blogdecine sobre ‘Asesinato justo’.

Dejando a un lado la estúpida polémica entre Spike Lee y Clint Eastwood con respecto a incluir o no soldados negros en el díptico bélico sobre Iwo Jima del segundo, dado que lo que verdaderamente importa es si hacen o no buenas películas, ahora el excelente director de ‘La última noche’ ha tenido oportunidad de volverse tan reivindicativo como siempre, y en concreto con el tema en cuestión, en su último trabajo: ‘Miracle at St. Anna’, una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre un grupo de soldados negros americanos y sus “vivencias” en un pueblo de la Toscana italiana.

Buen póster y buen trailer para un film que promete lo mejor de Lee como director, quien no pudo contar con su amigo Wesley Snipes como protagonista principal por ciertas evasiones de impuestos del actor. El reparto de ‘Miracle at St. Anna’ está integrado, entre otros, por Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller, John Leguizamo, John Turturro y Joseph Gordon-Levitt. Se estrena en los USA el próximo 26 de Septiembre.

Vía | Impawards y The Movie Box