Mañana se estrena en cines de nuestro país ‘Albert Nobbs’, una película que cuenta con tres nominaciones a los Oscar: una para Glenn Close como mejor actriz principal, otra para Janet McTeer, como mejor actriz de reparto, y una al mejor maquillaje. Dirigida por Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez, director de televisión y de cintas cinematográficas como ‘Cosas que diría con sólo mirarla’, ‘Nueve mujeres’ o ‘Madres e hijas’; esta cinta nos habla de una mujer que se disfraza de hombre para lograr su primer trabajo y, apreciando las ventajas ofrecidas a su género, continúa tan metida en el papel que hasta internamente llega a concebir dudas sobre su sexualidad, no tanto en el sentido de sus tendencias, como en el de su identidad.

Close hace una labor excelente con muy poco, ya que su personaje destaca más por la sobriedad y la discreción que por las demostraciones de gestualidad. Es habitual que el cine fuerce a sus protagonistas a cambiar de sexo, pero suele ser más común que sean los hombres quienes pasan por mujeres y en esos casos siempre se pide más la sobreactuación que el comedimiento. La situación inversa requiere circunspección, quizá porque los hombres son más tranquilos. La actriz no solo tiene que transformarse, sino también esconder todos sus sentimientos y secretos y su papel, en el que nada de esto sufre carencias, merece todos los premios y reconocimientos.

No obstante, veo más valor al personaje de Janet McTeer, no tanto por la intérprete, sino por cómo está concebido desde el guion, ya que presenta algo más de conflicto, de facetas y de interés. Ella no nos hace imaginar, ni por un instante, que sea un hombre –de Close, si no la conociésemos, quizá nos lo habríamos creído–, sin embargo, la actriz está excelente y derrocha carisma. Es posible que el Oscar se lo lleve ella en lugar de la protagonista.

Como siguiente virtud de ‘Albert Nobbs’, se podría señalar una ambientación conseguida y cierta naturalidad en las situaciones y la generalidad de los personajes que la convierten en una película amena y, más que nada, apetecible de antemano. El tráiler nos podría hacer pensar en una versión de una sola entrega de esa deliciosa ‘Downton Abbey’ o en un complemento ligero a la maravilla que es ‘Lo que queda del día’. De la mano de Rodrigo García, un hombre que ha demostrado hasta ahora un criterio exquisito y una gran capacidad para captar la elegancia, esperaríamos más. Visualmente, recurre a algunas ideas no del todo acertadas, como los flashes de imaginaciones, que suponen exabruptos prescindibles y de dudoso gusto.

Un conflicto poco claro…

Cuando ha pasado ese primer disfrute de trasladarse a otra época e introducirse en otro mundo, en seguida queda patente que ‘Albert Nobbs’ carece de conflicto y de espina dorsal. Cuatro guionistas escribiendo una historia deberían haber hallado más sustancia. O quizá la multiplicidad de manos es las que ha impedido que se concrete en algo intenso y, en su lugar, se planteen varias cosas sin hincapié en ninguna de ellas. De esta manera, la película va planteando episodios con relativa conexión entre ellos y se basa en casualidades poco verosímiles – que a dos mujeres vestidas de hombre les toque compartir habitación– para acabar en una componenda demasiado forzada. La protagonista tiene un objetivo muy marcado, pero su persecución de esos logros se realiza de forma errática. Ya que he suscitado la comparación con ‘Downton Abbey’, concluiré que cualquiera de los conflictos que tiene cada uno de los personajes de la serie, ya sea de arriba como de abajo, tiene más progresión y contenido que el que llena toda esta película.

Por otro lado, cuenta con actores tan importantes como Jonathan Rhys Meyers solo para dar color y ambientar, sin cederle una trama secundaria que habría enriquecido el conjunto. Mia Wasikowska y Aaron Johnson sí cuentan con papeles que suponen algo para la historia. Si bien él representa al antagonista y está bien en un papel que mezcla la capacidad seductora con el rechazo de su egoísmo; ella sufre los mismos tumbos que la película, pasando de ser colaboradora a enemiga sin demasiado sentido.

...salvo que se refiera a la identidad de género

Lo que sí está bien planteado es la identidad de género y, entendiéndola como una película sobre este tema, sí podría apreciarse el conflicto que no se percibe en un planteamiento más universal. Es posible que sea con esas intenciones con las que se creó en la novela corta. Debido a que, en esa época no existían tratados al respecto, es comprensible que esta persona sintiese confusión con respecto a cómo debía vivir su vida o a qué tipo de persona tenía que buscar para situar a su lado, no porque sus gustos fuesen homosexuales, sino más bien en la cuestión social. Es muy interesante el hecho de que ni se plantee volver a vestirse como mujer –como curiosidad cabe aquí mencionar la única escena en la que ella y el personaje de McTeer se ponen vestidos, ya que es la vez en la que más parecen hombres de toda la película–. Aunque esta interpretación es la que más favorece al film, este no parece ir por ahí o, si es su propósito, lo disimula mucho, haciendo ver que se trata de una historia mucho más genérica e insustancial sobre la necesidad de guardar un secreto.

Conclusión

Mi primer impulso sería calificar a ‘Albert Nobbs’ de película insulsa, floja y facilona y, sin duda, de situarla como la peor de Rodrigo García. Lo que cuenta carece de conflicto y siquiera su mano como realizador la eleva gracias a una belleza estética que compense el resto de las carencias. Sin embargo, si la tomamos como un estudio sobre la identidad de género, se podrán ver en ella todas esas cuestiones que parece no tener: sí habría conflicto, sí tendría una razón de ser todo lo que ocurre e incluso el final tan repentino y absurdo, podría verse como una forma de demostrar la cruel ironía de la vida.

He hablado en varias ocasiones de la película de Rodrigo García , ‘Albert Nobbs’, en la que Glenn Close interpreta a una mujer que, para conseguir un empleo en la Irlanda del siglo XIX, se ve obligada a vestir de hombre. Trabaja como mayordomo en una casa de alta sociedad, pero su sueño es abrir una tienda textil. Acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska y Brendan Gleeson, entre otros.

Se trata de la adaptación de una historia breve de George Moore, que convirtió en obra teatral Simone Benmussa y que ahora el reputado novelista y dramaturgo irlandés John Banville ha llevado al cine, junto con la actriz protagonista. Como se observa en el cartel promocional que se incluye a continuación, el tag-line resume el film con estas palabras: “Un hombre con un secreto. Una mujer con un sueño”.

En general, me gustan las películas en las que uno o varios de los personajes se disfrazan de sexo, no porque el concepto en sí me diga nada, sino porque ha dado la casualidad de que esto ha originado algunas de las más divertidas comedias, como la obra maestra ‘Con faldas y a lo loco’ o la casi tan buena ‘Tootsie’, y algunos dramas de gran interés. Supongo que esto se debe a que la obligación de comportarse según las exigencias del otro género, extrae todo lo posible de los personajes.

El tráiler promete una cinta entretenida y encantadora, aunque tiene el aspecto de desvelar demasiado. Espero que quede algo por descubrir en la propia película. ‘Albert Nobbs’ se pudo ver en El Festival de San Sebastián, donde obtuvo el premio Sebastiane 2011, pero aún no tiene fecha prevista para ser estrenada en salas comerciales.

Los carteles de la obra eran más interesantes gráficamente.

Vía | YouTube.

Hace más de tres años, anunciamos el proyecto de ‘La sombra de los otros’ (‘Shelter’), un thriller sobrenatural, que protagonizan y Jonathan Rhys Meyers y Julianne Moore, esta última en el papel de una psiquiatra forense especializada en desenmascarar falsos casos de personalidad múltiple. La película, dirigida por Måns Mårlind y Björn Stein, pero de nacionalidad estadounidense, ha sido la principal triunfadora en la XII Semana de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, que se ha celebrado del 19 al 25 de septiembre en esa población malagueña.

Los premios a la mejor dirección y a la mejor banda sonora, se los llevó ‘Mimesis’ para Douglas Schulze y para Diego Navarro, respectivamente. Kevin Sorbo, actor que este año recibía un homenaje en el festival, se llevó el galardón a la mejor interpretación por su papel en ‘What If?’, de Dallas Jenkins. El filme argentino ‘Malditos sean’, de Demian Rugna y Fabián Forte, consiguió otros dos galardones: los de mejor guión (obra de los directores) y mejor fotografía (de Alejandro Millán). De los tres filmes españoles a concurso, el único que resultó galardonado fue ‘Carne cruda’, de Tirso Calero, por los efectos especiales de Rubén Vallés.

Asimismo, se entregaron el premio a la mejor serie de género fantástico del año a ‘Juego de tronos’, y el premio Unicornio de Plata al mejor dibujante de cómics a Juan Rubí y Carlos Jiménez, integrantes del dúo DKiller Panda. En jornadas anteriores se habían entregado otros premios honoríficos al actor Kevin Sorbo (el Unicornio de Honor), a los directores Jesús Franco (el Premio Waldemar Daninsky) y Miguel Ángel Vivas (el Premio Especial del jurado), y a la actriz Ana Fernández (el Premio ASFAAN).

Vía | Página Web Oficial de la XII Semana de Cine Fantástico Costa del Sol-Estepona.

Hace poco, cuando hablé de la infumable ‘En la boda de mi hermana’, quizá a alguno le diera la impresión de que si oigo las palabras comedia romántica, o incluso que si me cuentan una historia de amor convencional en una película, ya salgo echando pestes, todo digno. Nada más lejos. El cine también está, creo, para idealizar un poco las cosas, para mostrarnos sentimientos que, aunque en la vida real no sean más que clichés, los sentimos como verdaderos y hasta emocionantes en una pantalla. No es una mentira, es una sublimación de nuestras tristes vidas.

Pero en el caso de una de las mejores comedias románticas (aunque en realidad no pertence a ese subgénero) de los últimos años, la magnífica ‘Quiero ser como Beckham’, hay mucho más que una sublimación. Inmersos como estamos en otra copa mundial de fútbol (si la de Alemania ya fue una porquería, la de Sudáfrica está resultando todavia más aburrida, creo que en eso estaremos todos de acuerdo) muchos pensarán que soy un oportunista trayendo esta a colación. Pues no, lo siento. Porque ‘Quiero ser como Beckham’ (qué pena me da que el marido de la Victoria no haya ido al mundial, una pena bárbara…ejem) no va sobre fútbol en absoluto. Es, simplemente, una extraordinaria historia sobre una mujer excepcional. Así de sencillo.

Y esa extraordinaria mujer, cuyo nombre es Jesminder Kaur Bhamra (aunque luego todos la llaman Jess), está interpretada por una de las mujeres más increíblemente guapas de la historia del cine, Parminder Nagra. Una de esas chicas, de esas actrices, que hacen al mundo algo más habitable. La belleza, la sinceridad, la emoción, la verdad que esta intérprete fabulosa otorga a su personaje, a la historia, a la pantalla entera es de un calibre que no hay palabras para hacerle justicia. No sólo sentimos su viaje, su drama, como algo nuestro, sino que la conexión psicológica con prácticamente cualquier espectador del planeta Tierra convierte su éxito en algo lógico y necesario.

La lucha por la libertad

A veces los milagros ocurren (hace poco hablábamos de ‘El golpe’) y el cine comercial se convierte en vehículo de nuestros deseos y sueños más irreprimibles. Y yo creo que suelen ocurrir por la fuerza de los personajes, que en este caso es arrolladora. El fútbol no es más que una excusa para contarnos la lucha de una chica por hacer de su vida lo que ella quiera, enfrentándose a quien haga falta, intentando respetar sus tradiciones mientras se opone a ellas. Es decir, complicándose la existencia por el hecho de ser una criatura excepcional, una mujer moderna, libre e independiente.

Y este relato profundamente feminista no puede entenderse sin ser considerado un gran homenaje a la cultura hindú en general y el cine de Bollywood en particular. Pero no es un homenaje a la cultura hindú políticamente correcto, porque en el seno de este relato late un irresistible espíritu subversivo, capaz de cuestionar y reflexionar sobre los valores de una comunidad sin atacarlos ni ensalzarlos. En pocas palabras: hay un gran respeto por cualquier cultura minoritario, pero mucho más respeto por los jóvenes que luchan por liberarse de las ataduras y el folklore que, de forma injusta y represiva, pretende perpetuar sus tradiciones a costa de sus sueños y deseos.

Jess es un gran personaje porque cualquier persona de todo el mundo puede simpatizar con ella. Todos hemos sufrido la represión cariñosa de la familia, y todos hemos sufrido por tener la necesidad decepcionar a nuestros padres, con tal de perseguir sueños imposibles y casi suicidas. Nagra da vida a esta mujer con sencillez y sin divismos, y su amistad con Keria Knightley puede pecar de sentimental o arquetípica, pero jamás deja de ser creíble. Como la relación con el entrenador (un buen Jonathan Rhys Meyers) o con sus hermanas. Es el triunfo del arquetipo (nada que ver con el tópico) como herramienta para conectar con el espectador.

Por eso jamás ‘Quiero ser como Beckham’ podrá ser considerada cine de autor, o un cine con vuelo estético. Porque no lo es, y a nadie le importa. Todo lo que pretende conseguir esta película, lo alcanza. Y lo hace con una energía, una vitalidad, una euforia y una alegría por existir y por describir la vida, que muchas veces falta en cierto cine de autor (no en todo, afortunadamente) que va de profundo y se queda en manierista, porque en el cine, al final, por muchos que hablemos y divaguemos, lo que importan son las personas.

Conclusión

Si esta tarde/noche pierde España (toquemos madera) podemos salir de la depresión poniendo esta vitalista y arrolladora película en el DVD, tan individualista, desprejuiciada y luminosa como los sueños de la mayoría de dejar de ser uno más y, al fin, ser uno mismo.

Luc Besson podría ser perfectamente el equivalente europeo a Jerry Bruckheimer en el cine de evasión estadounidense. Como productor ha sabido competir directamente con los productos de acción yanquis, demostrando que en Francia se pueden hacer películas del mismo estilo que las provenientes del nuevo continente; bañadas con todo el atractivo de las ciudades europeas, sobre todo París, son productos en los que el argumento importa más bien poco, sólo se trata de ofrecer un carrusel de tiros, persecuciones y explosiones, para divertimento del personal. Como director en un principio iba para autor, con cosas de dudoso gusto como ‘Subway’ (id, 1985) para más tarde acabar sacando de quicio con memeces del tamaño de ‘El quinto elemento’ (‘The Fifth Element’, 1996) o ‘Juana de Arco’ (‘The Messenger: The Story of Joan of Arc’, 1999). Eso sí, brilla en su deplorable filmografía una pequeña joya titulada ‘El profesional’ (‘Leon’, 1994), que visto lo demás, da la sensación de que se la hizo alguien.

Ahora que Besson está más obsesionado que Robert Zemeckis con la animación se dedica a delegar sus historias de acción en otros directores, siendo uno de ellos Pierre Morel, que hace un par de años obtuvo un inesperado éxito con ‘Venganza’ (‘Taken’). ‘Desde París con amor’ (‘From Paris With Love’, 2009) semeja un intento de repetir el éxito de la mencionada cinta protagonizada por Liam Neeson. Esta vez han ido un poco más allá en plan “cuanto más mejor”, pero el resultado es bastante insatisfactorio, es más, ‘Venganza’ —película que me resulta bastante anodina— parece una obra maestra a su lado.

El argumento de ‘Desde París con amor’ no engaña a nadie. James Reece (Johnathan Rhys Meyers) es un empleado del embajador americano en Francia que tendrá que formar equipo con Charlie Wax (John Travolta), un agente secreto de la CIA, para impedir un atentado en la capital francesa. El fuerte carácter de Wax meterá a Reece en situaciones de lo más peligrosas, poniendo en peligro la vida de ambos. Evidentemente estamos ante un film de acción superespectacular —a la europea, recordemos— donde el verismo se va a tomar viento fresco y nuestros héroes saldrán airosos de cualquier peligro que se les presente.

La historia de Besson es tratada por Adi Hasak, quien no escribía un guión desde 1997, concretamente para el temible George Pan Cosmatos en ‘Conspiración en la sombra’ (‘Shadow Conspiracy’) en la que unos imposible Charlie Sheen y Linda Hamilton descubrían una conspiración a nivel mundial que quitaba el hipo. Curiosamente esa película, de la que no se acuerdan ni sus responsables, contiene algunos elementos que la emparejan con la presente, llamando la atención que después de doce años Hasak no haya mejorado ni un ápice como guionista. Al igual que en aquélla ‘Desde París con amor’ está llena de situaciones absurdas, previsibles y aburridas.

Pierre Morel pone en escena, con menos dinamismo que en su anterior trabajo, una historia llena de referencias al cine de acción, sobre todo a ese subgénero de las buddy movies, de las que ‘Arma letal’ (‘Lethal Weapon’, Richard Donner, 1987) sea probablemente su máximo exponente. Dos personajes de personalidades muy distintas que terminan profesándose un profundo respeto debido a un interés común de terminar con los malos de la función. John Travolta —uno de los pocos actores de toda la historia que ha echado a perder su fama dos veces— y Jonathan Rhys Meyers componen sin demasiada gracia dos personajes prácticamente increíbles.

El título es un homenaje a la novela de Ian Fleming dedicada al popular James Bond y por consiguiente a su adaptación cinematográfica, ‘Desde Rusia con amor’ (‘From Russia With Love’, Terence Young, 1963). Evidentemente, cualquier parecido entre ambas películas no sería coincidencia, sino pura fantasía. Pero este tipo de detalles totalmente anecdóticos nada tienen que ver con la calidad de una película que lejos de tomarse en serio a sí misma, desaprovecha algunas ideas —y que casi me atrevería a asegurar que las mismas se encuentran en el trabajo original de Besson— en las secuencias de acción. Anótese aquella en la que Reece sube por unas escaleras por cuyo hueco van cayendo los cadáveres que más arriba va dejando su nuevo compañero.

Al final sobresale el tedio, chistes ridículos, un personaje femenino que huele a trampa desde su primera aparición, y hasta un pobre discurso sobre el terrorismo árabe. Una mala película que pone en evidencia la decadencia de un actor como John Travolta, si es que se le puede llamar actor. Que le llame otra vez Tarantino, a ver si lo resucita de nuevo.

Increíble, pero cierto. De entre todos los directores y estrellas actuales, han sido los menos esperados los que han acabado con el reinado de James Cameron en cuanto al primer puesto de taquilla se refiere. Lasse Hallström, Channing Tatum, y Amanda Seyfried no podían maginar que terminarían con la maldición de ‘Avatar’. O tal vez sí, porque ‘Dear John’ está basada en una novela de Nicholas Sparks, muy admirado al otro lado del charco por ser el autor de unas cuantas novelas romanticonas muy del gusto del público femenino, y de las cuales se han hecho otras no menos exitosas adaptaciones, tal es el caso de las ñoñas ‘El diario de Noah’ (‘The Notebook’, Nick Cassavettes, 2004) o ‘Mensaje en una botella’ (‘Message in a Bottle’, Luis Mandoki, 1999). Sea como fuere, ‘Dear John’ no ha gustado a la crítica, aunque el público votante en la IMDb, siempre tan permisivo, la acepta de mejor grado.

‘Desde París con amor’ es el nuevo juguetito de Pierre Morel tras su exitosa ‘Venganza’ (‘Taken’, 2008), en el que John Travolta y Jonathan Rhys Meyers dan vida a un espía norteamericano y un burócrata francés, que en el país vecino deben atrapar a un peligroso criminal. Luc Besson produce de nuevo, y las críticas no han sido muy esperanzadoras; el público votante, cómo no, la aprueba. por estos lares la veremos el 26 de febrero.

Por último, resaltar la entrada en el top ten de ‘Corazón rebelde’ (‘Crazy Heart’, Scott Cooper, 2009) probablemente por la nominación a mejor actor que ha recibido Jeff Bridges. Todo indica que este excelente actor —el mejor de toda la familia Bridges— por fin recogerá un premio que se merece desde hace muchos años. Tanto crítica como el público votante se deshacen en elogios con esta película que nos llegará el próximo viernes 5 de marzo.

Vía | IMDb

Es genial que estéis tan atentos. Al poco de mostraros el primer cartel de ‘From Paris With Love’, se me avisa que también circula ya por la red el tráiler, así que ahí lo tenéis, si es que no lo habíais visto. La cuestión es que el vídeo parece hecho para algún sitio francés (estuve en París y no entendí un pimiento, pero juraría que los subtítulos están en ese idioma) que no pide demasiada calidad a la imagen, y ya veis el resultado. Aun así, se ve, y se entiende, creo yo, bastante bien. Y lo más importante, deja ver de qué tipo es la película, por si todavía teníamos alguna duda, viendo a los responsables y el argumento.

‘Desde París con amor’ es el siguiente film de Pierre Morel tras ‘Taken’ (‘Venganza’), estando co-escrita y producida también por Luc Besson, por lo que es de esperar un producto de similares características. Sin embargo, como bien se apuntó, aquí ya no está el sensacional Liam Neeson, sino John Travolta, un tipo que a mí particularmente me cae muy bien, pero que, desde luego, es mucho peor actor que el maestro de Obi-Wan y Batman. Al que fuera el mítico Vincent Vega lo acompaña el más joven Jonathan Rhys Meyers, un actor que parece más indicado para anunciar colonias, aunque todo es cuestión de ponerse a trabajar en serio. En esta película, Travolta da vida a un espía norteamericano que debe atrapar a un peligroso terrorista en suelo francés, recibiendo la ayuda del burocrático Meyers. La fecha de estreno ronda entre diciembre de este año y febrero de 2010.

PD: Travolta salió del rodaje de ‘Asalto al tren Pelham 123’, se rapó, y se metió a hacer esto. Parece el mismo personaje.

Vía | Youtube | Gracias a sanderwayne por el aviso.

Me gusta. Podría pertenecer a mil películas, pero vaya, llama la atención y es algo diferente a lo que estamos acostumbrados. Se trata del primer cartel de ‘From Paris With Love’, una película de la que se va a hablar bastante en el futuro, ya veréis. ¿Por qué? ¿Sabéis qué película es ‘Taken’ o ‘Venganza’, con Liam Neeson en plan Jason Bourne, repartiendo galletas a todos los bastardos que han participado directa o indirectamente en el secuestro de su hija? Bien, pues ‘From Paris With Love’ nace de los mismos tipos, y promete ir un paso adelante.

Co-escrita y producida por Luc Besson, y dirigida por Pierre Morel, la película gira en torno a un empleado de la embajada norteamericana que ayudará a un veterano espía que está en París para atrapar a un peligroso terrorista. Lo fuerte de estos guiones es que requieran el trabajo de más de una persona, cuando al final todo se parece a lo mismo que hemos visto tantas veces, con frases calcadas o con variaciones mínimas (en vez de “al final, te mataré”, que diga “te liquidaré, finalmente”). El reparto está encabezado por Jonathan Rhys Meyers y John Travolta, a quienes acompañan Kasia Smutniak, Amber Rose Revah, Melissa Mars y Farid Elouardi, entre otros.

‘From Paris With Love’ se encuentra ya en fase de post-producción, pero aún queda bastante para que llegue a los cines. Los belgas la verán antes que nadie, a mediados de diciembre. Para Estados Unidos, la fecha del estreno es el 19 de febrero de 2010. Aquí, ya veremos…

PD: La idea es repetir lo de ‘Transporter’ y crear una nueva franquicia. Sabemos que esto es una industria, pero oye, no estaría mal que disimularan un poco más, ¿todo tiene que ser el principio de una serie?

Vía | FilmoFilia | Gracias a Dan por el aviso.

Basada en hechos reales. Así se dice en el póster, una frase escrita con letras tan grandes que es imposible no verla. Una fórmula, ésta de los hechos reales, que parece ser muy popular, pero que suele provocar un tremendo error en la propia película, y es el de dar por hecho que, como la historia ocurrió, como lo que se ve en pantalla está sacado de la realidad, hay margen para todo tipo de licencias que rompan la verosimilitud del relato.

Lo que más destaca en ‘Los Niños de Huang Shi’ es precisamente eso, que lo que ocurre resulta poco creíble, que la película es una torpe recreación de unos hechos que si bien sucedieron, uno está seguro que no fue de esa forma, tal como se ve en la pantalla. Por otra parte, la Historia está llena de sucesos increíbles, de personas que hicieron cosas sorprendentes, y es estupendo que se quiera hacer una película a partir de esos hechos, para que el público los conozca, pero nunca, nunca, nunca dar por sentado que esto será suficiente para entretener.

Dirigida por Roger Spottiswoode (impersonal realizador, al que debemos títulos como ‘El Sexto Día’ o ‘007: El Mañana Nunca Muere’), ‘Los Niños de Huang Shi’ (‘The Children of Huang Shi’, 2008) se estrenó en nuestro país el pasado 31 de octubre, permaneciendo aún en la cartelera de bastantes cines. La película se hace eco de la historia de George Hogg, un joven periodista inglés que llega a China en los años 30, cuando el país está siendo invadido por Japón. Tras descubrir los horrores de la guerra, Hogg, con la ayuda de un líder de la resistencia china, acaba refugiándose en el orfanato de Huang Shi. Pasado un tiempo, en el que el periodista se gana el respeto de los chicos, el conflicto continúa y los huérfanos están en peligro, por lo que Hogg decide organizar una aventura: llevarlos a través de montañas y desiertos para huir del lugar y ponerlos a salvo.

Si el argumento os parece poco interesante, os diré que estoy totalmente de acuerdo. De hecho, en muchos momentos me encontré pensando por qué se me había ocurrido que podría ser una buena idea ver esta película. Supongo que miré el reparto y el resto de la cartelera, de auténtica pena. Desgraciadamente, ‘Los Niños de Huang Shi’ es más de lo mismo, nada que merezca la pena destacar en toda ella, una película muy floja, que aburre y que parece realizada por personas que tendrían buenas intenciones pero desde luego no supieron cómo transformarlas en algo interesante.

Porque una cosa es que algo digno de ser recordado ocurriese, y otra muy diferente es que eso pueda dar lugar a una buena película. El cine es una cosa complicada, tiene sus propios mecanismos, no todo funciona ahí, no se puede tomar simplemente unos hechos, rodar muchos exteriores, contratar a actores populares y confiar en que el público vaya a sentirse emocionado con lo que se le cuenta, simplemente porque realmente sucedió algo parecido. No se puede, en definitiva, cuando lo que se intenta es convertir los hechos en algo espectacular que luzca bien en la pantalla. Se podría haber hecho una buena narración de lo mismo, pero centrándose en otros aspectos, en la emoción, las consecuencias de la guerra y los problemas reales de los niños para sobrevivir en esas circunstancias.

El póster se preocupa de señalarnos que actores tan populares como Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh protagonizan esta película. Realmente, ninguno debería estar ahí. Básicamente, ninguno parece estar integrado en lo que se cuenta, son eso, actores conocidos, personas famosas y actuales pretendiendo encarnar personajes de otra época. No cuela. Para empezar, Meyers cree que está en el rodaje de alguno de esos anuncios para colonia en los que interviene para ganar un dinerillo extra; en ningún momento resulta creíble, no es posible que este tipo viviese allí y pasase por todo lo que se cuenta en la película luciendo siempre un aspecto impecable. Lo mismo para Mitchell, parece de broma que esta actriz pretenda hacerse pasar por enfermera ruda y experimentada, con el mismo aspecto que en ‘Melinda y Melinda’.

Por otro lado, tenemos a dos de las mayores estrellas chinas, Yun-Fat y Yeoh, encarnando roles secundarios sin ninguna convicción; no es que estén mal, es que no están en su sitio. Lo cierto es que resulta un poco lamentable que siempre tengamos que encontrarnos a los mismos actores para los papeles de asiáticos en películas norteamericanas y/o co-producciones internacionales. Es comprensible que estos actores quieran abrirse camino en el cine de habla inglesa, cobrando pasta gansa, pero de ahí a aparecer en productos como ‘Dragonball’ o ‘La Momia 3’, hay una gran diferencia.

En definitiva, sin interés, torpemente realizada, ‘Los Niños de Huang-Shi’ es una buena opción para verla en la tele un domingo por la tarde, con la tranquilidad de que en cualquier momento uno puede cerrar los ojos y dormir una reconfortante siesta, sabiendo que no se está perdiendo nada (sino, más bien, todo lo contrario).

John Travolta protagoniza ‘Desde París, con amor’ (‘From Paris With Love’), en el papel de un agente secreto estadounidense que lleva a cabo una misión de alto riesgo en la capital del Sena. Su camino se cruzará con el de un empleado de la embajada. En el reparto también se encontrará Jonathan Rhys Meyers (‘The Tudors’, ‘Match Point’, ‘August Rush’, ‘Alexander’), probablemente en este último papel.

Luc Besson se encarga de la producción y ha coescrito el guión junto con Adi Hasak. Dirigirá Pierre Morel, responsable de ‘Venganza’ (‘Taken’), que también estaba producida por Besson con su empresa EuropaCorp., de la que también han surgido ‘Taxi’, ‘District B13’ y la franquicia de ‘Transporter’.

El presupuesto de ‘Desde París, con amor’ (‘From Paris With Love’) será de 55 millones de dólares. El rodaje ya ha comenzado en París y alrededores.

No voy a criticar que se hagan este tipo de películas porque, si gustan y tienen buenas recaudaciones, me parece perfecto que se lleven a cabo sobre todo para acabar con los prejuicios sobre lo que significa cine europeo. Lo que sí es cierto es que no me cuento entre su público, ya que no he visto ninguna de las mencionadas.

En cuanto a Besson como director, ‘León, el profesional’ es una maravilla, pero ‘Nikita’ estuvo mejor en su remake, lo cual dice muy poco de una película, y sobre ‘El gran azul’ el propio director te advertía que no fueses a verla porque era demasiado larga y aburrida en su versión extendida. ‘Juana de Arco’ no está mal, pero no me convence y sobre ‘Arthur y los Minimoys’ podéis conocer aquí mi opinión.

Morel además rodará ‘Hunter-Killer’, una película de acción basada en la novela ‘Firing Point’, de Don Keith y George Wallace, sobre un capitán de un submarino estadounidense que se alía con algunos Navy SEALS para rescatar al Presidente ruso y evitar que un almirante renegado intente dar un golpe de estado. Arne Schmidt se encargó del guión.

Fuente | Variety.