‘La chispa de la vida’, de Álex de la Iglesia, se podría considerar como un remake de ‘El gran carnaval’, de Billy Wilder, con la salvedad de que en este caso es el protagonista, interpretado por José Mota, el que quiere sacar provecho de su propia desgracia, como indicaba Míkel Zorrilla o como aclara el propio director y co-guionista, que asegura que su film se parece más a ‘La cabina’, aquella opresiva tv-movie que dirigió Antonio Mercero sobre el guion de Garci. Acompañado en el reparto por Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Antonio Garrido, Carolina Bang y Joaquín Climent, entre muchos otros, el cómico encarna a un publicitario en paro que acude a Cartagena para reservar una habitación en el hotel donde pasó la luna de miel y darle así una sorpresa a su mujer, que tanto lo ha apoyado. Al llegar, descubre que en lugar del alojamiento se ha erigido un museo arqueológico y, por torpeza, sufre una mala caída que lo deja retenido de tal modo que ni los médicos pueden moverlo de allí.

Sin olvidar cuestiones de tono de la narración o de nivel de las interpretaciones, así como otros aspectos en los que se puede aplicar aquello de que las comparaciones son odiosas, aventuraría que existe un argumento extra-cinematográfico que supone la diferencia entre una película y otra. Decía un amigo que es imposible parodiar a la televisión del morbo. Y tenía razón, pues creo que, si ahora nos formásemos una tormenta de ideas para buscar lo más exagerado y desquiciado que pudiese elegirse como tema para un espectáculo, con la idea de parodiarlo y así demostrar su crueldad y absurdo; al día siguiente, haciendo zapping, nos encontraríamos la “promo” de algo todavía más descabellado y dañino. Por lo tanto, lo que en 1951 podía ser una crítica muy efectiva sobre la prensa y los medios, ahora mismo no pasa de suponer una obviedad y de quedarse corto sin remedio. De esta forma, es difícil sentir la indignación que tendría que producirnos la situación.

Un tono poco definido que dificulta el realismo

En algunos retratos, ‘La chispa de la vida’ puede considerarse muy realista. Se nota que de la Iglesia ha trabajado en publicidad y que ciertos tipos de los que aparecen por la película, en forma de cameos, como Nacho Vigalondo, han empezado de creativos publicitarios. Esa recreación del mundillo, en la que Mckenzie es McCann-Erickson –autores del eslogan en 1970–, resulta fidedigna, a pesar de lo estereotipada que pueda aparentar ser, pues algunas agencias se acomodan ellas mismas a lo que se puede esperar de un copy como si ya estuviesen interpretando papeles para el cine o la televisión.

Pero también hay otros aspectos que resultan artificiales y no me refiero solo a esa autopista entre Madrid y Cartagena que no les lleva más que cinco minutos –quizá en guion estaba escrito que fuese todo en la misma ciudad y una tardía inyección de dinero autonómico provocó este desajuste–. Hablo de la caricaturización exagerada de algunos arquetipos –especialmente el dueño de la cadena encarnado por Juanjo Puigcorbé–, que nos aleja del posible realismo. Asimismo de algunas actitudes que responden al tipo de interpretación semihumorística al que acostumbra de la Iglesia y que encaja muy bien en sus comedias negras de humor absurdo, pero que no va con una historia más próxima al naturalismo, como es esta. Así, el tono no termina de ser cómico, pero tampoco se decide por lo dramático y de esa manera, nos separa de la historia. De la Iglesia lleva el guion a su terreno, pero no por completo.

Donde sí detecto realismo es en una faceta de ‘La chispa de la vida’ que normalmente habría pasado por alto y que, a priori, me importaría menos que ninguna otra, pero a la que no por ello le resto importancia, ya que considero que no es nada fácil de reflejar. Me refiero al amor que se tienen los componentes de la familia. Un matrimonio que lleva veinte años casados y sus hijos adolescentes siempre nos harían creer que entre ellos hay hastío y, como mucho, costumbre de estar juntos y afecto. Pero el guion, los intérpretes y la dirección de ‘La chispa de la vida’ sí me hacen creer que estas personas todavía se quieren, quizá más que el día que celebraron esa poco glamourosa luna de miel.

Crítica

La crítica de la película no se dirige tanto a la publicidad, aunque sea este el mundillo donde el protagonista comienza, como a los programas basura de TV, ejemplificados en ese “Rumore, rumore”, en el que Roberto se empeña en aparecer por una mísera cantidad de euros. Pero es que la protesta ataca por tantos frentes que cuando el personaje de Mota llama a los banqueros “hijos de puta” es arduo determinar si se trata de una forma de plasmar como un cínico a ese protagonista o si no es más que una fórmula inmediata y garantizada para conectar con el público aprovechando el cabreo que nos invade por asuntos como el paro, la especulación inmobiliaria, la corrupción en cargos de los ayuntamientos… Al ser tantos los objetivos elegidos para el pataleo, se diluyen todos por igual.

Supongo que sería aventurar demasiado entender el cilindro de hierro que queda introducido en el cráneo del protagonista como símbolo de la lobotomía que ejercen las tertulias entre famosos sobre sus espectadores. E igual de lejano estará considerar que, cuando Roberto se aferra a la voluptuosa estatua femenina para salvar su vida, estamos viendo un paralelismo con el soporte que su espectacular fémina supone para su existencia –muy elocuente con respecto a la elección del reparto, que sonaba a broma, la frase de ella que le indica que no es un fracasado por tener ese pedazo de mujer–. El dedo que señala al personaje de Tejero no deja duda de sus intenciones. Pero no será la primera ni la última vez que se señalan metáforas allá donde los autores no han querido representar nada.

Conclusión

‘La chispa de la vida’ incluye un exceso de personajes y de elementos argumentales encajados dentro de una trama que apenas presenta giros o evolución a partir del momento en el que es planteada. Una situación en la que es imposible el cambio sirve como excusa para introducir ataques a casi todos los estamentos de la vida actual. Con tanta protesta y tanto revuelo se torna complejo aproximarse emocionalmente a lo mostrado, ya sea viviendo la indignación ante los aspectos negativos proyectados o sintiendo de cerca el sufrir de los protagonistas. La historia personal y, más concretamente, de amor marital, es, no obstante, la que mejor funciona y, gracias a ella y al despliegue de rostros célebres, que no dejan de aparecer como sorpresas durante todo el metraje, la película cumple y propicia un rato agradable. Sin embargo, dista de poseer esa chispa y ese gas del refresco que anunciaba el eslogan del título para quedarse en el jarabe dulzón que empezó siendo la bebida más célebre del planeta.

Mañana se estrena el esperado último trabajo de Álex de la Iglesia, ‘Balada triste de trompeta’. No es otra película más de Guerra Civil, como algunos temerán. La contienda aparece únicamente en un prólogo —probablemente, lo mejor del film— que sirve para mostrar la infancia del protagonista y así definir a su personaje. El grueso de la acción transcurre en los últimos meses del franquismo. Por otra parte, los hechos históricos sirven únicamente de marco, pues la historia que se narra es la de un hombre que enloquece por amor y por haber sufrido mucho, un payaso que debe elegir ser triste porque no ha tenido infancia y nunca podría hacer reír a los niños.

Es un film desmesurado, que intenta integrar demasiados elementos, en el que ocurren muchísimas cosas y en el que la trama se va retorciendo sin fin hasta llegar a un final que se podría calificar de despropósito. Podría parecer que de la Iglesia se había alejado temáticamente de sus tendencias creativas, sin embargo, este trabajo encaja con su filmografía esperpéntica, gore, descabellada, de humor negro… la diferencia puede ser que lo haya hecho esta vez más a lo grande, pero no hay variaciones de estilo, sólo de ambición.

La reacción ante ‘Balada triste de trompeta’ sólo puede ser visceral, basada en lo que el film te ha hecho sentir. Me cuento entre quienes encontraron la experiencia poco agradable y confieso que no disfruté el visionado de los últimos minutos, pero no por ello afirmaría que me ha parecido mala, creo que pueden ser cosas compatibles. Yendo más allá podría hasta argüirse que, únicamente porque tiene la capacidad de provocar al espectador, ya es una cinta meritoria, pues de eso se trata el arte, de removerte algo por dentro, aunque sea el desayuno.

La película está muy bien dirigida, cuenta con una estética espléndida y nos introduce en un mundo muy rico, donde la escenografía y la dirección de producción parece que hayan echado el resto.

Interpretaciones

Los actores están magníficos. Había mencionado en otras ocasiones que encontraba muy cómico a Carlos Areces. Ésta es la primera vez que obtiene un papel protagonista con tantas intervenciones. Si bien hay veces que su forma de hablar provoca risas no intencionadas, su papel está muy bien encarnado, consiguiendo esa ternura del monstruo hasta los últimos momentos.

La cinta cuenta, asimismo, con grandes secundarios. El papel que tiene Antonio de la Torre puede pecar de exagerado y tópico en cuanto a su retrato, pero el trabajo del actor no merece ningún reproche. El resto del elenco, completado por Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Carolina Bang, Sancho Gracia o Juan Luis Galiardo, entre otros, resultan igual de carismáticos. La nota de calidad la pone la aparición de la película en la que Raphael canta el título de la película y dicta los movimientos del protagonista.

Referentes

Se ha hablado de referentes, como ‘La parada de los monstruos’ (‘Freaks’, 1932). Pero en ‘Balada triste de trompeta’ el circo no supone más que un escenario en el que la tristeza resuena aún más fuerte que en cualquier otro lugar. Que nuestro héroe sea un los payaso, hace más grotesca esta tragicomedia, pero no influye de manera directa en los hechos, como sí pasaba con la de Tod Browning, en la que las deformidades de los personajes les movían a su comportamiento terrible. Como historia de amour fou trágico y operístico comparte elementos dramáticos, pero carece de lo que mueve a los monstruitos a actuar y por ello, en la presente cinta, la justificación resulta esquiva.

Quentin Tarantino disfrutó de la cinta y la encontró graciosa. No niego que haya humor, pero a diferencia de lo que ocurre con el americano, de la Iglesia pone difícil reírse. Tarantino logra una separación emocional entre el espectador y los hechos, permitiendo al espectador reírse en una secuencia en la que se pegan doscientos tiros. Pero aquí no se ha producido ese distanciamiento y la violencia resuena con un efecto mucho más hiriente.

Concluyendo

‘Balada triste de trompeta’ es, en definitiva, una cinta a la que hay que acercarse sabiendo lo que se va a encontrar, con la prevención de que no va a resultar complaciente y con ganas de disfrutar el desparrame en forma de locura como virtud en lugar de percibirlo como defecto. Los seguidores de Álex de la Iglesia no quedarán defraudados, si bien otro tipo de público quizá es mejor que se lo piense bien antes de elegirla entre las opciones de la cartelera.

Mi puntuación:

‘Franklyn’

Dirección y guión: Gerald McMorrow. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2008. Duración: 98 min. Género: Thriller, fantástico. Interpretación: Eva Green (Emilia/Sally), Ryan Phillippe (Jonathan Preest), Sam Riley (Milo), Bernard Hill (Peter Esser), James Faulkner (Dr. Earlle/pastor Bone), Stephen Walters (Wasnik), Art Malik (Tarrant), Susannah York (Margaret Bryant), Richard Coyle (Dan). Producción: Jeremy Thomas. Música: Joby Talbot. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Peter Christelis. Diseño de producción: Laurence Dorman. Vestuario: Leonie Hartard. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: La historia transcurre entre dos mundos paralelos, el Londres actual y la metrópoli futurista Ciudad Intermedia, dominada por el fervor religioso. “Franklyn” sigue la trayectoria de cuatro extraños cuyos destinos se cruzan bajo el manto del romance y la tragedia.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Franklyn’, torpe fábula sobre el destino

‘Caracremada’

Dirección y guión: Lluís Galter. País: España. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Lluís Soler (Ramón Vila “Caracreamada”), Aina Calpe (Danaide), Domènech Bautista (Marcel·lí Massana), Carles García-Llidó (el Barba), Andreu Carandeli (Espinosa), Clara Haro (Danaide de niña), Joan Muntal (Ravachol), Jesús Aymerich (padre de Danaide). Producción: Paco Poch. Fotografía: Jordi Figueras. Montaje: Juliana Montañés, Carlos Marqués y Lluís Galter. Dirección artística: Laila Rosato y Miriam Sánchez. Vestuario: Laila Rosato y Miriam Sánchez. Distribuidora: Mallerich Films Paco Poch.

Sinopsis: La película ofrece una reflexión sobre la resistencia libertaria al régimen de Franco, a partir de la figura de Ramón Vila, alias “Caracremada” (caraquemada), su último guerrillero en activo. Cuando en 1951 la CNT decretó la retirada de sus hombres, Vila permaneció oculto y continuó la resistencia en solitario.

¿Qué podemos esperar?: Una película sobre el nunca tratado tema de la Guerra Civil española. Apasionante.

‘La llegenda de l’Innombrable’

Dirección y guión: Salomón Shang. País: España. Año: 2010. Duración: 125 min. Género: Comedia. Interpretación: Clara Galí (Amanda), Tony Corvillo (Jimmy/Freddy), Salomón Shang (Xicu/Coronel), Jaime C. Segura (Gustau), Juan Luis Galiardo (el Innombrable). Producción: Salomón Shang y Patricia Roda. Música: Santos Martínez. Fotografía: Sergio de Uña. Montaje: Germán Roda. Dirección artística: Aina Gómez Pizá. Vestuario: Aina Gómez Pizá. Distribuidora: Producciones Kaplan. Estreno en España: 10 Diciembre 2010.

Sinopsis: Ambientada en los bosques de Cataluña, que cuenta la historia del villano de la zona, el Innombrable, que ha convertido la vida de Amanda en un infierno. El novio de la joven ha huido preso del miedo y las autoridades no parecen estar dispuestas a hacer gran cosa. Amanda busca entonces la ayuda de dos hombres: Jimmy “el Grande” y Xicu, dos paladines que forman un dueto de formidables imbéciles.

¿Qué podemos esperar?: ¿Alguien la conoce? El olvido ya hace mella sobre ella incluso en su estreno.

‘Todas las canciones hablan de mí’

Dirección: Jonás Trueba. País: España. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Oriol Vila (Ramiro), Bárbara Lennie (Andrea), Ramón Fontserè (Luismi), Bruno Bergonzini (Lucas), Valeria Alonso (Silvia), Ángela Cremonte (Irene), Miriam Giovanelli (Raquel). Guión: Jonás Trueba y Daniel Gascón. Producción: Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Laura Renau. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Comedia romántica, pero sin “chico conoce a chica”. La premisa sería más bien “chico trata de olvidar a chica”, algo bastante más difícil de sobrellevar, sobre todo cuando la chica de la que te acabas de separar es la protagonista de cada uno de tus recuerdos y empiezas a pensar que todas las canciones hablan de ti.

¿Qué podemos esperar?: Ya que el cartel recuerda sobremanera al de una de las mejores películas de Woody Allen, y el director es un chavalín de 19 años, hijo del famoso cineasta cuyo dios particular es Billy Wilder, pues…

‘When You´re Strange’

Dirección y guión: Tom DiCillo. País: USA. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Documental musical. Producción: Peter Jankowski, John Beug, Dick Wolf y Jeff Jampol. Música: The Doors. Fotografía: Paul Ferrara. Montaje: Mickey Blythe y Kevin Krasny. Distribuidora: Avalon Productions.

Sinopsis: Es la primera película documental sobre The Doors. Recoge material rodado sobre el famoso grupo musical formado en Los Ángeles (California), acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison.

¿Qué podemos esperar?: No lo tiene nada difícil para erigirse como el estreno más interesante de la semana.

Vía | La butaca

Menudo susto me llevé ayer en el cine, justo antes de ver Teresa: El cuerpo de Cristo, cuando tras el lema de “Warner Bros presenta” me encontré con el trailer de I love Miami, ópera prima del mexicano Alejandro Gónzalez Padilla.

Protagonizada por Juan Luis Galiardo y con un guión más delirante que los zumos de Kusturica, esta película es demasiado esperpéntica para ser verdad. Por más veces que veo el trailer, no me lo creo.

Pero será mejor que lo comprobéis vosotros mismos:

Ver trailer de “I love Miami” en su web oficial

Atención a la caracterización de Galiardo como Fidel Castro (esos surcos negros de maquillaje) y al acento que cambia según sopla el viento, pero que de cubano tiene más bien poco o nada.

¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? A mí es que ahora mismo me pellizcan y no me sacan sangre…

William Shakespeare (Will Kemp), un prometedor autor de comedias al que gustan tanto los placeres de la carne —y del pescao— como el aplauso del público, mantiene un romance con Leonor de Vibero (Elena Anaya), hija de un comerciante español instalado en Inglaterra. Pero la joven es obligada a marcharse a España para contraer matrimonio con un duque viudo y acaudalado. Leonor conoce a Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo) y le convence, usando su capacidad de seducción y entusiasmo, de que escriba una comedia para celebrar su matrimonio con el duque. Shakespeare, que ha decidido seguirla hasta España, se presenta inesperadamente para impedir el matrimonio de su amada con el ricachón. Leonor, que hace pasar a Shakesperare por un criado, ve la ocasión de unir el talento de los dos escritores y tener una obra única.

Web oficial y trailer de ‘Miguel y William’.

Además de ver el trailer y consultar otra información, en la misma página, se puede participar en un concurso de videocreación y otro de parecidos razonables. Para quien ya haya visto la película, habrá otras pruebas en las que será necesario demostrar habilidades literarias.

‘Miguel y William’, que se estrena mañana, 2 de febrero, es la primera película de Inés París en solitario. Esta directora se dio a conocer por las películas que ha dirigido junto con Daniela Fejerman: ‘A mi madre le gustan las mujeres’ (2002), ‘Sé quién eres’ o ‘Semen, una historia de amor’ (2005). No es que sus películas sean perfectas, pero al menos, estas directoras intentan hacer comedias de género propiamente dichas. Parece como si hubiera una especie de vergüenza a plantearse una comedia que sea simplemente una película divertida. Está muy bien que los filmes lleven algo más que únicamente chistes, por supuesto. Pero el resultado que suele darse es que, con la intención de convertirlas en algo más profundo, se pierde la comicidad. Las películas de París Fejerman, hasta ahora, no eran divertidísimas, pero al menos sí tenían el propósito de mantener las risas de principio a fin. Veremos qué tal se desenvuelve sola París.

Vía: Warner Bros.

El filme, que protagoniza Israel Rodríguez, que ya participó en cortometraje de Hens `En malas compañías´ (uno de los más galardonados de las últimas temporadas cinematográficas), contará con la presencia de actores de la talla de Juan Luis Galiardo, Antonio Dechent o Luis Hostalot. El reparto de la cinta se completa con la participación de Pepa Aniorte, Hugo Catalán, Inmaculada Cuevas y Mehroz Asif. Rodríguez encarna a Xabi, un adolescente vasco que escapa de un centro de menores junto con su colega Joel, un joven mexicano con ganas de comerse el mundo. En el último momento, y en contra de ellos, se une a la huida Driss, un chico marroquí en trámites de expulsión

`Clandestinos´, coproducida por dos empresas andaluzas, la malagueña Toma 27 S. L., y Malas Compañías P. C., será rodada con equipos de alta definición. Por su parte, otras de las localizaciones del filme de Hens Córdoba son Sierra Nevada (Granada), donde ya se registraron numerosas escenas hace dos semanas, especialmente en el albergue universitario que se convirtió por unas horas en un caserío del País Vasco, Madrid y Guadalajara.

Parte del proceso de localización y preproducción se puede seguir en el blog de Ezequiel Montes.

Shakespeare, un jovencito, vividor, al que le gustan las mujeres y los hombres, viene a España en busca de Leonor, la hija del embajador español en Londres. El inglés tendrá un encuentro con Cervantes, un escritor en crisis que no quiere volver a coger la pluma. Esto propiciará que nuestro autor más ilustre cobre fuerzas como para comenzar a escribir ‘El Quijote’ y el joven William encuentre en España ‘el sentido trágico de la existencia’ que sedimentó en ‘Hamlet’, ‘Macbeth’ o ‘El Rey Lear’. Según el productor Antonio Saura ha dicho a Variety, ‘Miguel y William’ será “una comedia romántica que especula sobre que sucedió con el joven Shakespeare en los cuatro años en los que no se tuvieron noticias históricas de él”.

Se trata de una película española, dirigida por Inés París. Para protagonizar esta producción de época, la directora ha reunido, además de al británico Will Kemp, a un reparto que cuenta con nombres como Juan Luis Galiardo (Miguel de Cervantes), Elena Anaya (Leonor de Vibero), Geraldine Chaplin, Malena Alterio, Josep María Pou. Anaya y Kemp ya compartieron cartel en Van Helsing.

Esta será la primera película de Inés París en solitario, a quien conocemos por las películas que ha dirigido junto con Daniela Fejerman: ‘A mi madre le gustan las mujeres’ (2002), ‘Sé quién eres’ o ‘Semen, una historia de amor’ (2005). No es que sus películas sean perfectas, pero al menos, estas directoras intentan hacer comedias de género propiamente dichas. Parece como si hubiera una especie de vergüenza a plantearse una comedia que sea simplemente una película divertida. Está muy bien que los filmes lleven algo más que únicamente chistes, por supuesto. Pero el resultado que suele darse es que, con la intención de convertirlas en algo más profundo, se pierde la comicidad. Las películas de París Fejerman, hasta ahora, no eran divertidísimas, pero al menos sí tenían el propósito de mantener las risas de principio a fin. Veremos qué tal se desenvuelve sola París.

El rodaje se inició el 6 de marzo en Guadamur (Toledo) y ha recorrido diferentes ciudades manchegas y aragonesas, como Almagro, Ruidera y Criptana, en Ciudad Real, o Loarre, en Huesca. El equipo de la película, que podría estrenarse a principios del 2007, se ha trasladado estos días a la Comunidad de Madrid y, tras trabajar en los estudios de El Alamo, tiene previsto hacer las últimas filmaciones en el municipio de Talamanca de Jarama.