A falta de otros argumentos, Sally Potter ha pensado que cambiar de sexo a Jude Law llamará la atención del público hacia su nueva película, titulada ‘Rage’, y vista hace nada en el festival de Berlin, donde compite en la sección oficial. La experiencia de travestir a un actor para una de sus obras no es nueva para Potter, ya que en ‘Orlando’, su film más famoso, hizo que Tilda Swinton interpretase a un hombre.

Así que ahí lo tenéis. O la tenéis. En la imagen de arriba, Jude Law como Minx, una supermodelo, una de las protagonistas de la historia. Y atención porque el reparto incluye nombres como los de Steve Buscemi, Judi Dench, Dianne Wiest o John Leguizamo.

Según parece, ‘Rage’ es una película de misterio ambientada en Manhattan, en el mundo de la moda. Un crimen y la consiguiente investigación animará la trama, que veremos a partir de grabaciones hechas (o simuladas) con un móvil. Para temblar. Por supuesto, la directora dice que su película trata sobre el mal uso de la belleza como negocio. Porque hacer algo con esta temática y no criticar lo obvio quedaría bastante mal… En fin, todo depende del enfoque. ¿A alguien le interesa esta propuesta?

Pd: Potter dice que eligió a Law para ese papel porque cree que su belleza daña su reputación como actor. Ejem.

Vía | AmbienteG

“Creo que estás tan cegado por una rabia incontenible que no te importa a quién haces daño. Cuando no distingues entre amigos y enemigos, es hora de dejarlo”, M a Bond.

El consejo es acercarse a ver ‘Quantum of Solace’ habiendo revisado con anterioridad ‘Casino Royale’, por un simple motivo: donde acababa ‘Casino Royale’, empieza justo ‘Quantum of Solace’, cuando encuentra a Mr. White para que le explique todo. Y este consejo encierra en verdad una trampa, que la estocada que suponía la primera aparición de Daniel Craig como James Bond, se desinfla en la nueva aventura, quedándose sólo en una media tendida.

Y pese a esto, al menos nos queda una gran Judi Dench, lo mejor con diferencia, en una presencia más amplia a lo que solía ser la norma en las apariciones de M, cosa que se agradece e imagino se trata de un obsequio de Paul Harris Haggis, como premio a lo que representa. Por eso me apropio de lo que ha comentado Barbara Broccoli sobre el papel de Judi Dench (M) en la saga:

Ella es nuestro guía. Es la guía de la película en lo que se refiere al personaje. Es la única figura con autoridad en la vida de Bond. Creo que los conflictos morales entre los dos son muy interesantes, y pienso que ella es una actriz fenomenal, que como mujer en la vida real tiene muchísima autoridad sin tener que dar un puñetazo en la mesa. Dench tuvo una gran química con Pierce Brosnan en sus películas, y también la tiene con Daniel Craig. Ella es nuestro guía. ¡La auténtica Chica Bond!. Es la que hace que todo continue, y no quiero que se vaya. Ella sigue amenazando con irse, ¡pero no pienso dejarla!

Con ‘Casino Royale’ reflexionamos sobre la evolución que había dado el personaje Bond, dejando de lado toda la publicidad encubierta que tiene ‘Quantum of Solace’, y más con el duro rival que le había salido con la saga de Bourne, de la necesidad de darle las riendas a un director con buenas películas a sus espaldas como Marc Forster, ayudado por la presencia de Paul Harris Haggis en el texto.

Y lo que en cierta manera se suponía una mejora, siguiendo las pautas marcadas con este nuevo Bond, resulta que se tuerce al querer apropiarse del espíritu de Bourne, y a que el director se encuentra más cómodo fuera de las escenas de acción, donde uno termina mareado y cansado de tanto movimiento de camára. Si la idea era acercarse al asesino sin alma de la CIA, ¿por qué no se contrató a Paul Greengrass? Seguramente, la película hubiera salido ganando.

“Lo primero que deberían saber de nosotros es que tenemos gente en todas partes”, Mr White a Bond y M.

Comento lo de Judi Dench y lo del director Marc Forster, porque ambos encierran las virtudes y defectos de la película. Ver a esa señora pasearse y dominar la escena con la suficiencia con la que lo hace, dominando a un 007 en busca de justicia, contrasta con unas secuencias de acción metidas a golpe, que perjudican e interrumpen la narración.

Como muestra la secuencia en Austria en la ópera, importante por lo que se cuenta, pero desilusionante por como se termina rodando, aunque sitúa al personaje central malo que va acompañar a Bond en esta saga. Se crea un climax que cae como un saco roto en pantalla. Contrario a las dos secuencias iniciales, que sin argumento de por medio no chirrían y se dejan ver, pero que llegan a tener un punto de poco creíbles, cosa que no pasaba con la anterior entrega ni con Bourne. Y por ahí se le va escapando el alma a ‘Quantum of solace’.

Con respecto al rival al que se tiene que enfrentar Bond, en esta ocasión no tiene un defecto físico reseñable, ni un matón que llame la atención al lado, y ello se debe a que no hay una figura representativa como el malo, sino una sociedad al estilo de spectra, pero con más poder, y que resulta ser el hilo argumental al que se agarra la película, junto a la ausencia de Vesper Lynd y la razón de su traición a Bond, moviéndose al margen de la ley para encontrar a quien está detrás de la muerte de su amada.

Así, Quantum of Solace parece una parada en la autopista de peaje que es la transición entre Casino Royale y ese Bond 23 a la espera de un título. Cierra el cambio experimentado por Bond y parte de la trama que se quedó abierta en Casino Royale, abriendo una nueva línea con la que se intuye se cerrará esta trilogía pensada como la lucha entre el ideal que representa el Servicio Secreto Británico contra los poderosos corrompidos, representados por esa sociedad aún desconocida que responde al nombre de Quantum.

El siguiente capítulo está pensado estrenarlo en el 2011, y no es mala idea, si con ello se consigue cerrar un guión más completo y pensado, y se decide hacia donde se quiere enfocar el personaje. Si el peso de Bourne se sigue notando, o bien la expectación que ha creado esa sociedad secreta se corrobora en la pantalla.

Judi Dench salva varios pasajes, Daniel Craig mantiene el tipo, aunque en esta ocasión se le ha exigido menos en cuanto a la actuación, y quizás, visto los pasos que se han dado, lo que Bond demanda es un enemigo a su altura. De ahí el homenaje evidente a Goldfinger y el que se pida que éste renazca de sus cenizas.

Pista o no, es el paso a dar. En caso contrario, todo lo bueno de Casino Royale quedará como una gota en el desierto, y dará pie a los fans de 007 más tradicionales, a reivindicar una vuelta a los orígenes de un personaje que se había quedado estancado en el pasado y al que fueron capaces de dar un giro necesario. Que triunfe ese camino, sería malo para uno de los iconos del séptimo arte. Pese a quien le pese.

En blogdecine | ‘Casino Royale’, partiendo de cero, doble cero
En blogdecine | ‘Casino Royale’, un nuevo Bond, un Bond diferente

En blogdecine entradas del especial James Bond:

• Selección de sets de películas de James Bond
• ‘James Bond contra Goldfinger’, Connery, Sean Connery
• ‘Moonraker’, James Bond en una galaxia muy, muy cercana…
• James Bond, todos los posters de sus películas

Se han anunciado los títulos de películas europeas candidatas al premio de la Academia Europea de Cine, en su vigésimoprimera edición. Lo más destacable es que dos de los títulos españoles más exitosos del año son candidatos a la Película Europea y asimismo al Premio del Público, lo que supone un importante reconocimiento a la expansión que han logrado. Así ‘El Orfanato’ y ’[REC]’ optan a este destacado galardón (quedaron descartadas finalmente ‘Caótica Ana’ y ‘3 días’).

Así, desde el pasado día 7 y hasta el 31 de octubre se pueden realizar las votaciones en la web habilitada al efecto. Por cierto, entre todos los participantes se sorteará un viaje para asistir a la gala de entrega en Copenhague el próximo 6 de diciembre (si alguien le toca, por favor que nos lo cuente).

Por una vez, parece que el cine español (que no sea realizado por Almodóvar) tiene su reconocimiento por parte del público y la academia europea. De lo cual nos alegramos, por dos razones esenciales: han sido dos de los títulos más destacados por calidad y por éxito de taquilla, pero además suponen el último eslabón del cambio de nuestra cinematografía, donde el cine de género empieza a ser más valorado, y en el que este 2008 hay un buen puñado de ejemplos. Curiosamente dos películas de terror que se alejan del cliché de nuestro cine fuera de nuestras fronteras. Ambas han tenido gran repercusión en muchos países.

Para el resto de galardones, los numerosos miembros (1.800) de la Academia votarán los nominados que serán anunciados el próximo 8 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. En cuanto a los homenajeados en la gala de la Academia, serán la actriz británica Judi Dench, muy merecido por su larga y brillante trayectoria, y los fundadores del Dogma 95 (el danés Lars Von Trier y compañía), que suponemos han tenido la ventaja de jugar en casa, porque me resulta de los más incompresible, debido a la escasa repercusión de sus trabajos.

Vía | La Butaca y Cinencuentro
Sitio oficial | Academia de Cine Europeo
Votaciones | Premio del Público

En Blogdecine:

• ‘El Orfanato’
• ’[REC]’

Nicole Kidman y Judi Dench están en negociaciones para unirse al reparto de la nueva película de Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Memorias de una Geisha’), la adaptation del prestigioso musical de Broadway ‘Nine’. El musical, de 1982, ganador del premio Tony, es a su vez una adaptación de la famosa obra ‘8 y 1/2’, de Federico Fellini.

Las dos actrices se sumarían por tanto a un reparto que ya cuenta con rostros tan populares como los de Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sophia Loren y Javier Bardem. El rodaje debería haberse iniciado el pasado mes de marzo pero se retrasó por problemas con el guión. Si todo marcha correctamente, las cámaras comenzarían a rodar en septiembre. Por cierto, como anécdota, si Kidman finalmente firma, ‘Nine’ sería el primer proyecto en el que trabaje una vez dé a luz.

Vía | Dark Horizons

Descubrimos hace pocos días que el título de la película nº 22 de James Bond, que está dirigiendo Marc Forster, sería ‘Quantum of Solace’ y en aquella noticia ya aventuramos posibles significados de esta frase, además de indicar su origen. El argumento de este nuevo film presentará a un villano que apoya el alzamiento de un dictador sudamericano con tal de controlar los recursos naturales que produce el país donde llevan a cabo el golpe de Estado.

A continuación podréis ver una galería con las primeras imágenes del rodaje de ‘Quantum of Solace’. En ellas aparece parte del elenco, que está compuesto por Daniel Craig, Olga Kurylenko, Gemma Arterton, Mathieu Amalric, Judi Dench, Jeffrey Wright y Giancarlo Giannini.

‘Quantum of Solace’

(Haz clic en una imagen para ampliarla y leer el nombre del intérprete y del personaje)

Fuente | Empire.

De acuerdo, no es ningún escándalo, venía bien para el título, pero uno no puede dejar de sorprenderse, tras ver ‘Diario de un Escándalo’, de lo injusto que resultó el último Oscar a la mejor actriz. Estaba tan claro, tan cantado, que Helen Mirren iba a ganar que así fue y nadie protestó. Seguro que Judi Dench, consciente de su posición de perdedora en la glamourosa ceremonia (una de las peores de la Historia en lo que a candidatos y previsibilidad se refiere), se divirtió (como hace en el film que nos ocupa) viendo a Mirren acordándose de la Reina mientras alzaba la estatuilla; lo había tenido tan fácil, en una película tan sobrevalorada, pero está claro que imitar a alguien (público y reconocible) siempre va a contar con el apoyo de las masas… Sin embargo, Dench había creado un personaje complejo, lleno de matices, se había metido dentro, y lo había vivido hasta desarrollar un monstruo tan cotidiano, un ser despiadado tan enternecedor, que no darle el Oscar es, simplemente, uno de los robos más sutiles producidos en la larga trayectoria de unos premios que cada año avanzan en su declive; el día menos pensado, un programa de tres al cuarto le robará todo el protagonismo y la entrega de las estatuillas doradas quedará para los más fanáticos y solitarios amantes del séptimo arte. En cuanto al de mejor actriz de reparto, está claro que Cate Blanchett se lo merecía también antes que Jennifer Hudson, pero prefiero no decir nada más, ya era de por sí suficientemente ridículo premiar a una chica porque canta muy bien; un Grammy, vale, ¿un Oscar? ¡Venga ya!

‘Diario de un Escándalo’ (‘Notes on a Scandal’) está basada en la novela de Zoe Heller. La historia tiene como principal protagonista a Barbara (Dench), una despótica profesora que vive sola, sin amigos ni confidentes, cuyo mundo cambia por completo cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con un jovencísimo alumno, su naciente amistad da un terrible giro.

Realmente, tal como se ha dicho ya en otras críticas, como la de mi colega Red Stovall, la historia de esta película da poco de sí, es la típica de un telefilme de los que ves relajado en el salón de tu casa, sin otra cosa mejor que hacer. Sin embargo, la labor de las dos actrices principales consigue que nazca un gran interés por todo lo que sucede en la pantalla y te mantiene pegado a la butaca especialmente conforme se va llegando al desenlace de la película; un desenlace que incluye un enfrentamiento vibrante entre las dos protagonistas, de los que quitan el hipo. Por cierto, destacar la excelente banda sonora de Philip Glass, uno de los factores fundamentales para lograr todo esto que he comentado, que te sientas atrapado por lo que ves/oyes/sientes. Y segundo “porcierto”: otro Oscar robado el de esta categoría. Menuda noche.

Con lo ya dicho, sobra todo lo que pueda escribir del inmenso trabajo de Judi Dench en esta ‘Diario de un Escándalo’. Tan sólo comentar que si no tuviera tendencias lésbicas, podría ser la pareja perfecta de Hannibal Lécter; la de travesuras que podrían hacer estos dos. En cuanto a Blanchett, no me parece que esté a la altura de su compañera de reparto, como ya he dicho, y a diferencia de muchas reseñas y críticas que he leído. Fundamentalmente, me chirría bastante todo su “romance” con el chaval (Andrew Simpson, al que odio desde ya, por tener la gran suerte de revolcarse con la bella actriz); está claro que algo así no puede suceder por razones lógicas, vale, pero en la película no está justificado que el personaje que hemos visto, que se ha ido construyendo en pantalla, tenga la estúpida idea de enrollarse con un nene. Para colmo da razones como que le dedicó un gol o que le dedicó piropos o que la perseguía. ¡Por favor! Un servidor lleva haciendo eso con Scarlett Johansson varios años y no hay manera ni de que invite a palomitas.

Bromas aparte, protagonistas femeninas aparte, también tenemos en el film a gente competente como Bill Nighy paseando carisma y poco más. Aunque su personaje tiene un comportamientos un tanto estúpido (casi siempre), en este caso sí que están muy justificados y sólo considero que Richard Eyre no le hizo justicia al dejarle muy poco tiempo para poder lucirse. Cosa que podría haberle reportado una honrosa mención en más de un certamen, a la vista del éxito que tiene para colocar a sus actores en las listas de las mejores interpretaciones del año (ya pasó con ‘Iris’, recuerdo).

En definitiva, ‘Diario de un Escándalo’ es un notable drama con dos protagonistas femeninas muy inspiradas, especialmente Dench. Con la poca calidad que hay hoy día en las carteleras, esta película es casi una cita imprescindible, a menos que prefieras una de tiros o una de suegras desesperantes.

En la pasada ceremonia de los Oscars, Helen Mirren se llevó el premio a la mejor interpretación femenina en un papel principal. Mirren estaba perfecta, pero si la ganadora hubiera sido Judi Dench, creo que no habría que quejarse ni lo más mínimo. Jennifer Hudson ganó el premio a la mejor actriz secundaria, se lo merecía, estaba impresionante; pero si la ganadora hubiera sido Cate Blanchett, creo que tampoco habría que quejarse ni objetar nada. Porque simple y llanamente Dench y Blanchett están impresionantes en ‘Diario de un Escándalo’, ofreciéndonos dos de las mejores interpretaciones femeninas vistas en muchísimo tiempo.

Basada en la novela de Zoe Heller, la película nos narra la relación entre dos profesoras de escuela, una mayor y la otra joven. Una, una lesbiana reprimida que hará cualquier cosa por estar al lado de la mujer con la que se ha obsesionado. La otra, una mujer nada satisfecha con su matrimonio, madre de dos hijos, uno de ellos con síndrome de Down, y que se siente maravillada por los halagos de un jovencísimo alumno que se ha enamorado de ella. Un típico argumento de telelfilm de domingo por la tarde, que de no ser por el excepcional trabajo de sus dos actrices, no pasaría de ser eso.

Y es que los personajes de Dench y Blanchett son dos personajes complejos llenos de matices, nada exagerados. Podrá parecer que el primero de ellos, el de Dench, es el más completo. Realmente lleva el peso de toda la película, con esa narración en off, perfectamente utilizada, reflexiones en alto de un diario en el que anota sus más oscuros secretos, como si éste fuera el único compañero real del personaje, un personaje atormentado, con mucho que decir y ofrecer, pero incapaz de decir nada cara a cara. Atención al detalle del gato, mucho más revelador de lo que parece a simple vista. El personaje de Blanchett puede parecer más tópico, y sin embargo creo que es igual de complejo. Un personaje atrapado entre dos mundos, o si se prefiere, tres, un matrimonio del que realmente no puede quejarse, una relación amorosa con un alumno que es algo prohibido, y la relación con su nueva amiga, la cual desconoce por completo. Un personaje lleno de dudas y miedos, que Blanchett explota hasta el mínimo detalle con su portentosa interpretación. Dos actrices en estado de gracia, a las que no les falta ni sobra nada. El momento cerca del final, en el que el personaje de Blanchett explota es absolutamente desgarrador, y merece ser enmarcado como uno de esos momentos álgidos, en lo que se refiere a una interpretación.

A pesar de que la película se sustenta sobre todo en los trabajo de Dench y Blanchett, los actores secundarios no están nada, pero que nada mal. Destacaría sobre todo los trabajos de Bill Nighy, actor camaleónico donde los haya, intepretando al marido de Blanchett, y que en cierto momento, tiene su momento de gloria, interpretativamente hablando. Y también Andrew Simpson, que da vida al joven alumno enamorado de su profesora, con el riesgo que este papel tenía, el actor consigue hacerlo totalmente creíble, no desentonando absolutamente nada al lado de la maravillosa actriz.

Otro elemento a destacar, y que también estuvo nimonado al Oscar, es la sensacional banda sonora compuesta por Philip Glass, que en cierta medida recuerda bastante al trabajo que realizó para ‘Las Horas’, otra película de mujeres. Bueno, lo cierto, es que muchos de los trabajos de Glass, sean bandas sonoras o no, se parecen mucho entre sí. Pero aunque Glass pueda ser un poco machacón a veces, aquí la música es una acompañante más de los hechos, remarcando estupendamente todo lo que vemos, y vistiendo, por decirlo así, a los personajes.

Richard Eyre, que ya consigió con ‘Iris’ que sus actores fueran nominados, llegando a conseguir la estatuilla Jim Broadbent, hace lo que puede con el material que tiene entre manos, y siendo consciente de que podría haberle salido un telefilm fácilmente olvidable, se concentra en el trabajo de las actrices, que sobresalen de los demás aspectos del film. Quizá el guión debía haber tenido un mejor tratamiento, ya que hay algunas cosas que no terminan de convencerme, por ejemplo, lo apresurado de su inicio, afectando al ritmo; ciertas decisiones de los personajes en su tramo final, un poco incomprensibles e ilógicas; y por supuesto ese cierre de película, con un epílogo totalmente fuera de lugar, y que correspondería más bien al thriller o al género de terror, y en el que además se nos remarca innecesariamente el comportamiento de uno de los personajes centrales.

Una correcta película, hecha con oficio y buen gusto. Y que si hay algo por lo que merece ser vista, es desde luego por dos grandes, grandes, actrices, dos enormes mujeres como la vida misma que dan lo mejor de sí en esta película. Por cierto, menudo morbazo el de Blanchett, qué preciosidad de mujer. ¿Quién no se enamoraría de ella? eh, ¿quién?

Notes on scandal de Richard Eyre narra la experiencia de una profesora casada y con un hijo que mantiene una relación con uno de sus alumnos, mientras entabla una inquietante amistad con otra trabajadora de la escuela, que descubre su secreto.

Una historia con mucha miga, procedente de la novela homónima de Zoe Heller adaptada por Patrick Marber, que ya demostró en Closer que se le da muy bien eso de retratar deseos ocultos.

Con estos ingredientes el film ya podría de por sí resultar interesante, pero si además (sobretodo) tenemos en cuenta que lo protagonizan Cate Blanchett y Judi Dench entonces ya se convierte en uno de los imprescindibles.

Eso sin tener en cuenta que el trailer tiene una pinta excelente, pero ese es un factor del que hace tiempo que ya no nos fiamos. Sólo le pondría una pequeña pega ¿No os recuerda demasiado el cartel a este otro cartel?

Ver trailer de “Notes on a scandal” | Web oficial

Vía | Off-Hollywood