Esta semana apenas hay estrenos a la venta en DVD o Blu-ray. Sólo tres de las películas que salen a la venta son estrenos que han pasado recientemente por salas: ‘The Reader’, ‘R.A.F. Facción del Ejército Rojo’ y ‘Viernes 13’. Por ello, complementaré esta entrada con los films que salen en alquiler. Los estrenos en alquiler pueden suponer una buena oportunidad para ver esas películas que en su momento nos perdimos en el cine, pero que aún no sabemos si nos interesan tanto como para adquirirlas y conservarlas para siempre.

‘The Reader (El lector)’

Stephen Daldry dirige a Kate Winslet en el papel de una mujer que lleva en la piel las marcas de haber sufrido. De manera casual conoce a un joven con el que comienza una relación. Años más tarde, cuando el joven es estudiante de derecho, presencia un juicio y ve que esta mujer se sienta en el banquillo de las acusadas.

A falta de una opinión sobre ‘The Reader (El lector)’, en Blogdecine podéis encontrar cinco críticas sobre ella, una de cada uno de los autores del blog: Jesús León, Juan Luis Caviaro, Adrián Massanet, Alberto Abuín y Beatriz Maldivia.

De todas estas reseñas, la que habla más negativamente del film es la mía, pues encontré que la adaptación había respetado demasiado una estructura que en novela puede funcionar, pero que no es tan adecuada para el cine. Por ello, tiene un inicio demasiado largo en el que es muy fácil prever el giro que dará la historia. Todo podría comenzar con el juicio y darnos lo anterior en unos breves flashbacks. No obstante, la parte central del film, me parece que tiene momentos grandiosos.

‘Los intocables de Eliot Ness’

Nos encontramos ante una edición para coleccionistas de ‘Los intocables de Eliot Ness’ (‘The Untouchables’, 1987), que sale a la venta en formato Blu-ray. El polémico director Brian De Palma, tan dado a los efectismos, los planos secuencia, la imitación a Hitchcock y los argumentos psicológicamente desquiciados; hizo aquí la película que más aceptación podría obtener entre el gran público. Al estar basada en una atrayente historia real sobre el crimen organizado y tener un reparto plagado de famosos, como Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro o Andy García, obtuvo un gran renombre en el momento de su estreno. Aunque ‘Los intocables de Eliot Ness’ sea una cinta más comedida que otras del cineasta, la escena de las escaleras, que homenajea al maestro Eisenstein, sigue resultando espectacular e intrincada veintidós años después.

‘Novecento’

Si bien‘Novecento’ (1976) ya estaba en DVD, lo que encontramos ahora es una edición especial con libro y 2 discos, en exclusiva en un establecimiento. Se exploran los hechos políticos acaecidos entre 1900 y 1945 y cómo estos afectaron directamente a los personajes. Todo son nombres importantes en esta producción, desde los de los actores: Robert de Niro, Burt Lancaster Gérard Depardieu o Donald Sutherland; hasta el del director, Bernardo Bertolucci; pasando por el músico, Ennio Morricone, y el director de fotografía, Vittorio Storaro. Con tal tarjeta de presentación es muy difícil resistirse a este film, a pesar de que dure 245 minutos en su versión recortada. Personalmente, este tipo de historias río tan ambiciosas y ampulosas me atrae poco.

‘R.A.F. Facción del Ejército Rojo’ (‘Der Baader Meinhof komplex’)

Bruno Ganz protagoniza este film dirigido por Uli Edel, en el que se nos cuenta cómo el terrorismo sacude los mismos cimientos de la todavía frágil democracia alemana durante los años ’70. El film dura 150 minutos y los rumores cuentan que no se trata de una película clara y directa, sino de un batiburrillo de historias inclusas. ‘RAF: Facción del Ejército Rojo’ estuvo nominada a los Oscar.

‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’)

Con producción de Michael Bay y dirección de Marcus Nispel, se han retomado acontecimientos argumentales de las tres primeras partes rodadas en los años ochenta para hacer un remake de ‘Viernes 13’, en lugar de una duodécima entrega, que es la que tocaba. Mal, porque así, cuando toque llamarla ‘Viernes 13, 13ª parte’ no se podrá. Clay se dirige al bosque de Crystal Lake para buscar a su hermana. Allí tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por denso musgo. Esta no la vi, pero reconozco que, cuando era pequeña, seguía esta saga como si se tratase de películas familiares. En aquella época, lo normal era militar o bien en ésta o bien en ‘Pesadilla en Elm Street’. Juan Luis Caviaro la califica de “cosa” y de “comida basura” en su crítica y le pone 0 estrellas, una puntuación que yo no sabía que se podía dar.

Alquiler:

‘Rudo y Cursi’

Carlos Cuarón, hermano de Alfonso, dirige esta película. Gael García Bernal y Diego Luna son los hermanos del título, jugadores de fútbol y con personalidades diferentes. En el film se verán las desventuras que sufran estos jóvenes, que son como niños. En mi crítica, comenté que la rivalidad que se venía en sinopsis y tráilers luego no se puede ver por el film y también que la película es floja psicológicamente y todo el humor que tiene se reduce a las expresiones pintorescas de los protagonistas mexicanos o de su entrenador argentino. No le daba más de dos estrellas.

‘Nunca es Tarde Para Enamorarse’ (‘Last Chance Harvey’, 2008)

Aparece en alquiler tanto en DVD, como en Blu Ray. Dustin Hoffman y Emma Thompson quieren demostrarnos que el amor no tiene edad en ‘Nunca es Tarde Para Enamorarse’, de Joel Hopkins. Harvey, un hombre aburrido y cansado, que viaja a Londres para asistir a la boda de su hija, y conocerá allí a la mujer que le cambiará la vida. En Blogdecine, podéis elegir entre tres críticas para saber qué idea haceros de la película: la de Alberto Abuín, la de Juan Luis Caviaro y la de Jesús León. No la he visto, así que puedo aprovechar que ahora está en los videoclub para darle una oportunidad.

‘La Reina Victoria’ (‘The Young Victoria’)

El propio título ya nos indica de qué trata este film: la juventud de la Reina Victoria. En general, las tramas reales en los dos sentidos, es decir: basadas en una historia real y referidas a la realeza, me interesan bien poco. Si, encima, se trata de uno de los títulos menos considerados dentro de este género, la consecuencia lógica es que no la haya visto no y pueda ofrecer una opinión sobre ella. Mis compañeros de blog están en las mismas. A pesar de todo, el reparto no se puede decir que sea pobre: Emily Blunt, Jim Broadbent, Paul Bettany, Miranda Richardson y Rupert Friend. Dirige Jean-Marc Vallée.

‘Semi-profesional’ (‘Semi-pro’)

Will Ferrell interpreta a un entrenador y jugador de baloncesto en una de las comedias que se basan únicamente en explotar la gracia de este actor: ‘Semi-pro’, de Kent Alterman. Me refiero a que está muy bien que se hagan películas que giran en torno a una interpretación, si ésta va a ser genial o desternillante, pero lo que ocurre con algunos de los films protagonizados por Ferrell (no sé en éste, pues aún no lo he visto) es que estiran demasiado estos momentos humorísticos hasta que al final pierden la gracia. Porque una cosa es que el actor tenga vis cómica y otra que pueda soportar todos los minutos que le echen haciendo reír. De nuevo opino sin haberla visto, pero el argumento del film –un equipo de segunda sueña con subir a la NBA— me suena a lo más convencional y ñoñamente infantil que se puede hacer en cine y creo que sólo me agradaría si se tomase muy poco en serio y finalmente el equipo no lograse ascender.

Vía | Zona DVD

No leer si no se ha visto la película.

Kate Winslet aún debe estar celebrando el haber ganado el Oscar a la mejor actriz principal por su interpretación en ‘The Reader’, film dirigido por Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘Las horas’), que en la ceremonia del pasado domingo se llevó a casa un premio de los cinco a que aspiraba. Así, es la segunda vez que una actriz gana un Oscar a las órdenes de Daldry, que con sólo tres películas se ha convertido en uno de los narradores más sólidos del panorama actual.

Tomando como base el libro escrito por Bernhard Schlink, contando con intérpretes de primera, alguno de ellos desconocido, Daldry vuelve, al igual que en su anterior film a mezclar tres hilos argumentales separados en el tiempo, indagando en cuestiones como la culpabilidad, la responsabilidad, el recuerdo imborrable del amor y sobre todo, el sufrimiento a través del conocimiento. El resultado para el que esto firma, es la mejor película de las cinco finalistas en la pasada edición de los Oscars.

Los tres hilos antes mencionados dan comienzo en la Alemania tras la Segunda Guerra Mundial. Michael Berg es un adolescente que un día es ayudado por una mujer mayor que él, Hanna. Entre los dos dará comienzo una apasionada historia de amor, en la que él descubre que a Hanna le encanta que le lean libros, empezando así también una pasión mutua por la lectura. Un día, Hanna desaparece misteriosamente, y Michael no lo entiende. Ocho años después, vuelven a encontrarse en inesperadas circunstancias, y sus respectivas vidas no volverán a ser lo mismo, aunque siempre estarán marcados por su encuentro.

‘The Reader’ se divide en tres partes bien diferenciadas, en las que la relación entre los dos personajes centrales va evolucionando por caminos de una intensidad muy bien tratada por Daldry. Hay que señalar que el director permanece un poco en la distancia, acercándose lo justo a una relación demasiado poderosa, tal vez para no cargar las tintas ni caer en el sentimentalismo barato, algo en lo que podría haber caído tranquilamente la historia narrada en ‘The Reader’. Con esto me refiero no sólo a la relación de amor central, sino a todas las bifurcaciones que parten de la misma.

Un juicio, en el que tal vez la película se vuelva un poco repetitiva (el único fallo que le señalaría al film), revela el pasado de Hanna, un pasado atroz que revuelve el corazón de su joven amante de años atrás, quien se debate entre su amor por ella y el horror de descubrir hechos imperdonables. Hechos que tienen que ver con el holocausto judío, y que afortunadamente en esta película nada tienen que ver con las eternas lamentaciones y lloreras a las que nos tienen acostumbrados, sino con algo mucho más terrible, y que queda perfectamente reflejado en la película. Un tramo que expone una serie de cuestiones y logra que el espectador se haga preguntas que tal vez no quiera contestar nunca. ¿Están justificados los actos de la acusada si ésta no sabía realmente lo que hacía? ¿Con juzgar a los guardianes de un campo de concentración, probablemente los últimos monos dentro de los nazis, llega y se calman las conciencias? ¿Puede uno seguir queriendo a la persona amada aún después de descubrir que ha cometido un crimen imperdonable? ¿Se puede a través del amor perdonar?

Pero la parte que más me ha cautivado de ‘The Reader’ es aquella en la que se sugiere todo el sufrimiento que se puede adquirir a través del conocimiento, del saber que nunca ocupa lugar. Hay una famosa frase en un famoso libro que dice: “El que posee el saber posee el dolor, así pues, quien aumenta su conocimiento, aumenta su sufrimiento”. En la película queda reflejado de una forma elegantemente sutil a través del personaje que interpreta una Kate Winslet que se ha ido directa al grupo de las grandes actrices de la historia (así, como suena). Sin ánimo de desvelar nada, cuando descubrimos su pasado lo hacemos al mismo tiempo que conocemos cierto detalle sobre su personalidad, verdaderamente fundamental. Y es precisamente esa condición la que nos hace entender sus actos, no sólo en su pasado puesto a tela de juicio, sino con su joven amante, con su “niño”, como ella le llama. Hanna no comprende ciertas cosas, porque ella no sabe, no posee cultura. Cuando en el tramo final ella decide por sí misma (en lo que es un prodigio de montaje y ritmo) aprender, se va dando cuenta poco a poco (y aquí hay que subrayar de nuevo la sutileza del director a la hora de mostrarlo) de lo terrible que ha sido su existencia. De la misma forma que antes no entendía las decisiones de su “niño”, ahora sí, y es precisamente ese dolor la que le hace suicidarse, utilizando como apoyo final los libros que durante años su amor le leyó. La base de todo conocimiento como púlpito final de una vida. ¿Se puede elegir mejor momento para morir?

‘The Reader’ alcanza momentos sublimes en los que una emoción contenida se desata a través de las decisiones finales de dos personajes condenados a amarse sin estar juntos. Baste comentar el final del personaje de Winslet, o la decisión de un Berg mayor, al que da vida un excelente y atormentado Ralph Fiennes, de dedicar la mayor parte de su tiempo a seguir leyéndole a su verdadero amor los libros que le abrirán un nuevo mundo de conocimiento. ‘The Reader’ alecciona sin resultar manipuladora o maniquea. Enseña a través de una historia de sufrimiento, que nunca debemos olvidar, que tal vez podamos perdonar, que la redención es posible. Y sobre todo nos muestra, curiosamente en estos días, la suerte que tenemos de tener toda la información a nuestro alcance. Y lo hace expresando el gran amor que los personajes centrales sienten por la lectura. Con esto, el film es un acto de amor hacia los libros.

Dejo para el final, uno de los descubrimientos de la película: David Kross, actor alemán que da vida al joven Michael Berg en los dos primeros tramos del film. En el primero de ellos, con la inocencia de todo joven adolescente, lleno de curiosidad ante el nuevo mundo de sexo que le muestra su nueva amiga. Y en el segundo, con algunas gotas de madurez adquiridas por sus años de estudio, y totalmente derrumbado por el terrible descubrimiento que hace. Y consigue estar a la altura de una Kate Winslet pletórica, que llena de matices su personaje, a través de sutiles gestos de endiablada precisión y naturalidad (¿quién no ve a una completa inculta en las primeras imágenes de la película?). Oscar más que merecido.

En Blogdecine:

• ‘The Reader’ (‘El lector’), entre la culpa y el amor
• ‘The Reader’ no es perfecta
• ‘The Reader’ (‘El lector’), sexo, vergüenza y secretos

• ‘The Reader’, grandiosa Kate Winslet

Sophia Loren, Shirley McLane, Nicole Kidman, Halle Berry y Marion Cotillard, tal como viene siendo costumbre en esta edición, son las cinco galardonadas previamente con un Oscar a mejor actriz principal que se han encargado de hablar de las nominadas de este año y de entregar el premio.

Qué duda cabe que después de seis nominaciones y una carrera breve en tiempo pero muy intensa en lo creativo, Winslet se merecía este Oscar antes que ninguna otra. Su papel en ‘The Reader’ es, con mucho, lo mejor de la cinta. Un aplauso para esta maravillosa actriz. Ya era hora.

¿Habrá alguna sorpresa, para variar, en el premio a mejor actor a punto de entregarse?

Stephen Daldry, que antes de ser director de cine fue un prestigioso director de teatro (conoció la fama en Broadway), debutó con ímpetu en la refrescante ‘Billy Elliot’, para confirmar su talento en la excelente ‘Las Horas’. En ambas demostró un gran nivel en la dirección de actores, y ser un más que digno narrador de historias melodramáticas y profundamente íntimas, desgarradoras a menudo. Además, dado lo universal de sus historias, y su estilo académico y sobrio, fue nominado al Oscar por ambas.

Ahora vuelve a estar nominado por la adaptación de Der Vorleser, del escritor alemán Bernhard Schlink, adaptación que ha sido llevada a cabo por el mismo escritor que bordó en ‘Las horas’ un complejo entramado de 3 historias de mujeres (adaptando entonces a Michael Cunningham). Pero mientras allí todas las posibildades del relato mantenían un dificilísimo, y aún así robusto, equilibrio, no ocurre lo mismo con ‘The Reader’, una buena y noble película que podía haber dado bastante más de sí.

De nuevo, como en ‘Las Horas’, no hay una unidad de tiempo, pues viajamos a lo largo de muchos momentos (1953, 1966, 1976, 1988, 1995) por los meandros de una relación imposible. El principal problema es que por mucho que se esfuercen los cineastas en crear una unidad, ésta no existe. Y la causa es una historia potente pero truncada. Nos cuentan la historia de un amor entre dos personas de edad muy dispar, que como suele suceder termina en fracaso. Y también nos cuentan la historia de un secreto terrible de la época del nazismo y de la única persona que puede redimirlo. El problema es que los protagonistas de las dos historias son los mismos personajes.

Y aunque en un primer momento, ambas historias parecen encontrar un momento de unión memorable, todo se desvanece rápidamente, como si fuera un espejismo, y la densidad y la tensión del relato decaen de forma notable. No puede Daldry, o no quiere, agarrar por los cuernos su trama, y todo se va desmadejando progresivamente, hasta un final conciliador e insatisfactorio que rompe el tono de todo lo que las imágenes nos habían propuesto. Con dos partes muy diferenciadas, la primera, más corta, es con mucho la más interesante y la que deja las migas de pan que el espectador tiene que ir recogiendo en la segunda, mucho más larga y repetitiva. Lo malo es que una vez obtenidas esas migas no hay nada más, y no bastan.

Una vez más, Daldry firma con precisión, con ausencia total de divismo, aunque quizá exagerademente contenido y académico, ausente por tanto todo riesgo y búsqueda formal, otorgando la mayor importancia a un grupo de actores soberbio, que funciona sin fisuras. No sólo Ralph Fiennes está como suele, sino que el joven David Kross hace un trabajo formidable como el joven Michael Berg, dando una ejemplar muestra de intensidad y de verdad. Ahora bien, Kate Winslet es de otra galaxia, y la película sin duda se beneficia muchísimo de otro trabajo suyo excelente.

Parece que el abanico de registros, y el número de papeles dispares que esta portentosa actriz puede llevar a cabo es casi infinito. Con toda justicia hablamos de la mejor actriz en habla inglesa de su generación, que a sus treinta y tres años es ya toda una leyenda. Su Hanna Schmitz es un prodigio de contención e inteligencia, de dominio de todos los resortes de la interpretación, en todos los tonos y ritmos. Sin querer eclipsar a nadie, termina haciéndolo por la mera fuerza de su presencia. Sin aires de grandeza, pero aún así a lo grande, da cuerpo a un personaje fascinante, herido, misterioso e inabarcable, del que no nos revelan todas sus deudas, ni sus razones, con el pasado.

Porque este es un papel muy diferente a la gran mayoría que ha interpretado, pero que hace suyo con una naturalidad y una verdad que hay que verlo para creerlo. Y tiene la generosidad de hacer partícipe de los mejores momentos del filme al gran David Kross. Juntos son lo único realmente destacable del filme, que se nutre de sus rostros como si los drenase, pues por lo demás no hay nada que se pueda destacar. Dicen que Winslet ganará en pocas horas su primer Oscar, y si así es sin duda lo gana por uno de sus mejores trabajos.

De todas formas muchas cuestiones interesantes se quedan en el papel: ¿hasta qué punto la ley puede juzgar según qué hechos del pasado, manipulados por la historia reciente?, ¿quiénes fueron los verdaderos responsables de las matanzas indiscriminadas? ¿cómo se sentían los reponsables de los campos de exterminio? ¿cómo se sentían las generaciones posteriores alemanas respecto a la pesadilla nazi? Todo queda en nada.

En Blogdecine:

‘The Reader’ (‘El lector’), sexo, vergüenza y secretos

‘The Reader’ (‘El lector’), entre la culpa y el amor

‘The Reader’ no es perfecta

El poco prolífico Stephen Daldry atesoraba, a priori, cualidades interesantes para llevar a la pantalla ‘The Reader’ (‘El lector’), la adaptación de la exitosa novela homónima de Bernhard Schlink. Tras su buen hacer con ‘Las horas’, Daldry tenía por delante una complicada tarea, pero para ello ha contado con un guión muy fiel al original y una actriz enorme, en pleno estado de inspiración, para no echar al traste esta compleja historia.

Su resultado es notable en su conjunto, aunque quizás queda una pequeña sensación de no haber sacado todo el fruto posible del excelente material del que se partía. Sin embargo, y a pesar de esta leve apreciación, el trabajo de Daldry merece el elogio de su realización, que aborda temas tan delicados y profundos como la redención, el sentimiento de culpa y otros dilemas morales que logran conmover con esta nueva historia que planea sobre el holocausto judío.

El relato de un joven adolescente en la Alemania de posguerra que es conducido al amor carnal por una distante y desapasionada mujer, a la que le separan bastantes años (él quince y ella treinta y seis) y las trágicas y hondas consecuencias que en su vida conllevará, es el centro de ‘El lector’. En la primera parte, Daldry encuentra su mejor realización para retratar esa experiencia vital, con un erotismo frío pero rotundo, entre Hanna Schmitz y el joven Michael Berg confundido y enormemente agradecido, capturado por una fascinante, hasta cierto punto inapropiada, pero estimulante relación de cama (y bañera). Ahí, entre sábanas y baños de espuma es donde vamos conociendo la frialdad de Hanna, más interesada en las letras, y a Michael y su entrega plena. Intercambios de lecturas y sexo rutinario en pequeños pero intensos momentos, que desatarán en su interior la llama de un amor duradero y que cambiará el curso de su vida para siempre y de forma irremediable.

En la segunda parte del filme y tras la huida de la misteriosa y desconocida Hanna, el reencuentro expone nuevas perspectivas. En un escenario (los procesos de Auschwitz) y circunstancias que plantean un complejo dilema moral, lleno de profunda amargura que tendrá que convivir con el dulzor del recuerdo. Aquí nace una ambigüedad que toma especial protagonismo. Para él con una amargada existencia y para ella con un sentimiento de culpa y vergüenza. Ambos se vuelven presos de la soledad, de traumas de difícil sanación y donde Daldry se afana por subrayar en exceso, a pesar de resolver con firmeza los capítulos del pasado combinados con el presente.

En su tercio final, en el que Ralph Fiennes da vida al atormentado Michael es donde se aprecia mayor frialdad y donde el dramatismo profundo y absorbente del comienzo se torna más distante y confuso. El planteamiento de emociones contradictorias y sus consecuencias le llevan a conformar unas situaciones y encuentros entre los protagonistas, menos brillantes e intensos, en los que parece esforzarse más por reiterar en los sentimientos ya expuestos que por ofrecer una progresión, una continuidad lógica y sobre todo una claridad que justifique los acontecimientos. Aún así, la dificultad de los temas propuestos es alta y resolver esa ambigüedad, una supuesta redención, el sentimiento de culpa y el dilema moral resulta especialmente complejo. Lo que no quita, repito, que se pierda hacia el final la intensidad expuesta en el arranque.

‘El lector’ es una película muy europea, elegante en su puesta en escena, con una banda sonora destacable, y en la que no se puede pasar por alto la sublime interpretación de Kate Winslet (muy por encima del mediocre maquillaje que luce). Un personaje interpretado a la perfección, con un marcado acento alemán que retrata con enorme verosimilitud a esa mujer angustiada, desesperada con una coraza que le impide alcanzar el arrepentimiento y asimilar la enormidad de su delito. Sin embargo, a pesar del enorme brillo de Winslet, no puede obviar el correcto trabajo del joven David Kross y, en menor medida, el de Ralph Fiennes. Daldry regresa con otra historia en la que demuestra su induscutible capacidad para explorar los sentimientos y firma una cinta por momentos brillantes, que permite el especial lucimiento de su actriz protagonista.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘The Reader’ no es perfecta

• ‘The Reader’ (‘El lector’), sexo, vergüenza y secretos

Ha llegado el fin de semana en el que por fin ya tenemos las cinco películas finalistas de los Oscars. Ahora nos quedará una semana para pensar en nuestras particulares apuestas de cara a los ganadores. El lunes 23 no nos acordaremos quién se ha llevado el premio al mejor actor secundario o al mejor guión (sobre todo por la resaca), pero nos lo habremos pasado en grande en una noche mágica que algunos pasaremos en vela (servidor concretamente en la sala Shoko de Madrid). ‘The Reader’ y ‘Slumdog Millionaire’ son, sin duda, los estrenos de la semana, y a mi juicio las dos películas con más posibilidades de ser la triunfadora de la noche de los Oscars.

‘The Reader’

Director: Stephen Daldry

Intérpretes: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Susanne Lothar

Sinopsis: Michael Berg es un chico de 15 años. Un día, camino a casa, cae enfermo. En ese momento es rescatado por Hanna (Kate Winslet), una mujer que le dobla la edad. Ese acontecimiento hace que ambos comiencen un apasionado idilio que dura hasta que Hanna desaparece repentinamente. Michael ya es un joven estudiante de derecho cuando ocho años después vuelve a encontrarse con Hanna. Él está como observador en un tribunal donde se juzgan a colaboradores de la Alemania Nazi y Hanna está acusada de cometer un crimen y no quiere defendeser a sí misma. Michael se va dando cuenta de que el amor de su juventud esconde un secreto que considera más vergonzoso aún que el asesinato.

¿Qué podemos esperar?: Que sea la gran película que promete ser, y que de una vez por todas reconozcan en los Oscars la grandeza de una actriz tan poderosa como Kate Winslet. Realmente el premio está cantado, ¿verdad?

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Reader’ no es perfecta

• ‘The Reader’ (‘El lector’), sexo, vergüenza y secretos

‘La historia completa de mis fracasos sexuales’

Director: Chris Waitt

Intérpretes: Chris Waitt, Hilary Waitt, Olivia Trench, Danielle McLeod, Alexandra Boyarskaya

Sinopsis: Tras su última ruptura sentimental el director independiente Chris Waitt decide, cámara en mano, entrevistar a todas sus antiguas novias. Este viaje de descubrimiento, no es más que un intento desesperado por entender qué es aquello que durante todos estos años le ha impedido consolidar todas y cada una de sus relaciones sentimentales. Las ganas por averiguar las causas de su fracaso y mejorar su vida sexual, darán lugar a divertidas situaciones.

¿Qué podemos esperar?: Mirando su premisa argumental, que parece sacada de ‘Alta fidelidad’, pues puede tener gracia la cosa. Algún amigo cercano que ya la ha visto, echa pestes contra ella.

‘La teta asustada’

Directora: Claudia Llosa

Intérpretes: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto

Sinopsis: Fausta tiene La teta asustada una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú. La guerra acabó, pero Fausta vive para recordarla porque la enfermedad del miedo le ha robado el alma. Ahora la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentarse a sus miedos y al secreto que oculta en su interior: ella se ha introducido una patata en la vagina, como escudo, como un protector, y piensa que así nadie se atreverá a tocarla.

¿Qué podemos esperar?: Dureza en una historia dura como la vida misma.

‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’

Director: Peter Sollet

Intérpretes: Michael Cera, Kat Dennings, Aaron Yoo, Rafi Gavron, Ari Graynor, Alexis Dziena

Sinopsis: Nick O’Leary, acaba de romper con su novia, y ahora apenas es poco más que un joven sensible que toca el bajo y que tiene el corazón roto. Una noche frecuentando los locales de música indie de Nueva York, una chica le pedirá que finja ser su novio durante cinco minutos para esquivar a una antigua pareja. Así conocerá a Norah Silverberg, con la que no parece tener nada en común, salvo su gusto por la música indie. Juntos se embarcarán en una noche llena de aventuras.

¿Qué podemos esperar?: Que Michael Cera cambie su expresión de pardillo de una vez.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’, buen intento

‘Slumdog Millionaire’

Directores: Danny Boyle, Loveleen Tandan

Intérpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi

Sinopsis: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente de una familia pobre de Bombay. Decide participar en la versión india del programa ¿Quieres ser millonario? y consigue ganar. A partir de ese momento la policía le detiene convencida de que ha hecho trampa. Consideraban que era imposible saberse todas las respuestas. Pero la realidad es que Jamal se presentó al programa únicamente para impresionar a Latika (Freida Pinto), que es una amiga suya y seguidora del concurso.

¿Qué podemos esperar?: Dados los intereses de Hollywood en Bollywood, muy probablemente la próxima ganadora en la noche de los Oscars. Si de paso es una buena película, mejor que mejor.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Slumdog Millionaire’, el triunfo del amor (y del buen cine)

• ‘Slumdog Millionaire’, la cultura está en la calle

‘Viernes 13’

Director: Marcus Nispel

Intérpretes: Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle

Sinopsis: Buscando a su hermana desaparecida, Clay se dirige al espeluznante bosque del legendario Crystal Lake, donde tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por denso musgo. Y esto no es lo único que se esconde entre la maleza… En contra del consejo de la policía y las advertencias de los habitantes de la zona, Clay continúa con su búsqueda, ayudado por una joven mujer que ha conocido entre un grupo de jóvenes estudiantes preparados para pasar un emocionante fin de semana. Sin embargo, ellos están a punto de encontrar algo más que no habían tenido en cuenta.

¿Qué podemos esperar?: Que bien podría ser mejor que el monumental bodrio que Sean S. Cunnningham dirigió en 1980. La verdad es que lo han tenido fácil, y la cosa promete ser violentamente inolvidable. O no.

Vía | Linkara

Quizá no lo sepáis, pero es realmente llamativo, así que os lo cuento. En un (tronchante) episodio de ‘Extras’, serie protagonizada por el divertidísimo Ricky Gervais donde se da una particular visión del mundo del cine, la estrella invitada es Kate Winslet, haciendo de ella misma. En ese capítulo, la actriz está trabajando en una película sobre el holocausto (“¡otra más!” llega a decir) y, en un descanso, confiesa a los protagonistas (y al público) que si está haciendo eso es porque está harta de que la nominen al Oscar y nunca se lo den; que sabe que si hace una película sobre el tema, se lo darán. Lista, ¿eh?

Bueno, por lo pronto, Winslet ya ha logrado, entre otros, un Globo de Oro y un premio Bafta por su interpretación en ‘The Reader’, que vuelve a girar sobre las acciones de los nazis. Pronto sabremos si también consigue el Oscar, esa preciada estatuilla que tanto se le resiste; con la de este año, ya son seis nominaciones. Las apuestas la dan como favorita, aunque no habría que descartar a Meryl Streep o Angelina Jolie (lo tienen muy difícil, pero nunca se sabe). Lo cierto es que, al margen de los premios, 2008 ha sido el año de Kate Winslet. Su trabajo en la película que nos ocupa y en la amarga ‘Revolutionary Road’ dan fe de que estamos ante una gran actriz en un gran momento.

Basada en la novela de Bernhard Schlink, ‘The Reader’ (‘El lector’) fue al principio un proyecto que iba a dirigir Anthony Minguella, quien quería a Juliette Binoche (su protagonista en ‘El paciente inglés’) para el papel femenino principal. Pasaron los años y Minguella se conformó con la posición de productor, dejando la dirección a Stephen Daldry. Y de no haber sido por el embarazo que se produjo durante el rodaje de ‘Australia’, Nicole Kidman habría sido la protagonista de ‘The Reader’. Eso dio tiempo a que Kate Winslet terminara su compromiso con ‘Revolutionary Road’ y estuviese libre para ponerse a las órdenes de Daldry. Definitivamente, Kidman perdió una oportunidad de oro para recuperar su carrera. Aunque allá cada uno con sus decisiones, ¿verdad, quiénes somos nosotros? Si Kidman prefiere centrarse en su vida doméstica, su papel de esposa y madre, pues fantástico. Eso sí, los aficionados al cine hemos perdido a una talentosa actriz.

‘The Reader’ comienza presentándonos a Michael Berg (Ralph Fiennes) en la actualidad, si bien su mente está en otra parte, en otro tiempo; una distraída mirada a través de la ventana nos traslada al pasado, a su juventud en la Alemania de después de la II Guerra Mundial. Al igual que en ‘Las horas’, la anterior y estupenda película de Stephen Daldry, la acción no se nos muestra de forma lineal, sino que da saltos en el tiempo, ofreciéndonos los acontecimientos del pasado y el presente, especialmente de Michael, para darnos esa sensación de que el ayer sigue ahí, latente, influyendo lo que ocurre ahora. Los secretos de Michael le devuelven constantemente a un pasado que se niega a aceptar, pero del que no puede escapar.

Ese pasado está vinculado al otro personaje central de la historia, Hanna Schmitz (Kate Winslet), una misteriosa y solitaria mujer que le ayuda un día en que se encontraba enfermo, y con la que luego mantiene un tórrido romance. Berg (ahora David Kross) es aún un adolescente y se siente fascinado tanto por la mujer, mucho mayor que él, como por el sexo, el cual llega a convertirse en objeto de un curioso intercambio; a cambio de conseguirlo, Michael debe leer libros a Hanna. Un día, ella desaparece sin explicaciones, sin dejar rastro. Los años pasan, Michael crece y comienza sus estudios de derecho. Alemania también “crece” y de este modo el joven asiste al juicio de unas mujeres que actuaron para las SS, que cometieron crímenes para los nazis. Y Hanna es una de las acusadas.

Todo pasa entonces a centrarse en los juicios, tanto el exterior como el interior, el de las nazis y el de la amada. Por un lado tenemos al tribunal, que pretende llegar a la verdad (se supone) y castigar a las culpables (ídem), y al profesor y los alumnos de derecho, que reflexionan sobre lo que están viendo (¿acusar a estas mujeres para que la conciencia esté tranquila?). Por otro lado está Michael, que intenta comprender, por encima de otra cosa, quién era, y es, esa Hanna de la que se había enamorado. Quién es, porqué actuaba así, porqué desapareció. Poco a poco, las sombras se irán desvaneciendo y estará en sus manos, tras una tardía revelación, en sus confusas e inconscientes manos, la posibilidad de salvar o condenar a la que fue su amada.

No suelo revelar detalles importantes de la trama en mis críticas, no me gusta y no lo voy a hacer. Pero tras la importante decisión del joven Michael, ‘The Reader’ (‘El lector’) vuelve a dar otro giro, mostrando otro lado de los personajes principales. Y de este modo, como queda patente por las dos imágenes que he escogido para acompañar el texto, asistimos a otra forma de relación entre ambos. El paso del tiempo ha cambiado a Michael y a Hanna, pero su conexión sigue viva, marcada por ese pasado que compartieron juntos y con el que ambos han jugado de forma diferente. Es en este bloque donde personalmente creo que la película consigue ser algo diferente, donde destaca; no es otra más. Emociona de forma intensa, inquieta como pocas y traslada al espectador una sensación de verdad, de realidad, que resulta realmente inolvidable. Te marca.

Lejos de ser una película redonda (por ejemplo, me parece que el principio está muy forzado, y también que hay buenos momentos que se rompen por la estructura de las acciones paralelas), creo que ‘The Reader’ aporta cosas que otras no pueden. Es una película de gran fuerza, de un dramatismo verdaderamente conmovedor, con acontecimientos que nos obligan a reflexionar y sentirnos parte de la trama, y con un reparto (liderado, por supuesto, por una impresionante Kate Winslet) que aporta el realismo y la intensidad necesarias para la verosimilitud de la historia. No recaudará mucho, no se llevará más premios que los que consiga Winslet, pero tampoco caerá en el olvido. Esta película queda dentro, conmueve, deja huella. Como los secretos de los protagonistas.

En Blogdecine:

‘The Reader’ no es perfecta

Con cinco candidaturas a los Oscar y varios premios ya recibidos, se estrena el día 13 ‘The Reader’ (el lector), la adaptación que ha realizado Stephen Daldry (‘Las horas’) de la novela ‘Der Vorleser’, de Bernhard Schlink. Encabezan el reparto Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz y Lena Olin, a quienes acompañan rostros menos conocidos como los de David Kross, Jeanette Hain o Ludwig Blochberger.

Una revisora de tranvía, Hanna Schmitz (Winslet), conoce a un adolescente, Michael Berg (Kross), cuando él vomita en su portal. Ella le ayuda y, una vez él ha recuperado su enfermedad, vuelve a su casa para agradecérselo

Así es como comienza ‘The Reader’ , aunque lo que de verdad hace arrancar la película es otro acontecimiento muy diferente. Lo que vemos en esta introducción son situaciones que, aunque podrían haber quedado zafias con otro tratamiento, aquí se perciben delicadas. Es un retazo de la historia que necesitamos conocer para comprender el argumento. No sólo conocerlo cual frío dato informativo: necesitamos ver cómo sucede, pues las emociones que se derivan de ese romance serán lo que dé fuerza a los hechos posteriores. Así que no es algo del todo prescindible. Pero, a pesar de eso, el guión de David Hare dedica a esta etapa más minutos de los necesarios. Ya que la acción no avanza y las escenas se hacen repetitivas en cuanto a su contenido, con algo menos de duración, el efecto habría sido equivalente.

Una vez se ha superado este período, ‘The Reader’ mejora muchísimo y, más adelante, pasado el ecuador del metraje, hay un tramo de película muy poderoso, que es donde todo cobra sentido, donde de verdad se producen sentimientos en el espectador y donde se establece la identificación con los personajes. Se comenta que sería extraño que se llevase el Oscar a la Mejor Película un film que ni siquiera está nominado al mejor montaje. Parece claro que sin un buen montaje una película no puede ser impecable y ‘The Reader’ no cuenta con una buena labor de edición. No estoy hablando de ritmo o duración de los planos, sino de lo que el montaje debería haber hecho con la estructura: con una introducción menos extensa y llegando antes al juicio, el film concentraría sólo momentos buenos en lugar de estar sufriendo altibajos. La división en tres partes de la novela no da los mismos resultados en cine. Si se añade una cuarta en forma de epílogo de dudosa pertinencia, el conjunto es aún más cuestionable.

El juego temporal a base de flashbacks, que no estaba en la novela, no habría sido necesario. En todo caso, sirve para lastrar aún más el ya de por sí lento avance de la historia. Permitiéndose la libertad de hacer cambios, habría sido más sabio por parte de Hare acercarse a una estructura más cinematográfica y ágil para centrarse en los mejores momentos de la narración, que incluir este recurso tan artificioso.

La interpretación de Kate Winslet es buena, pero opino que no iguala la que hizo en ‘Revolutionary Road’ y que, si había que convocarla para el Premio de la Academia por un único film, habría sido preferible elegir el de Mendes. Allí cada palabra que salía de sus labios parecía que estaba gritando Oscar. Aquí su actuación es más monótona, basada casi siempre en una expresión de ceño fruncido que presenta pocos matices. Más profundamente se puede saber si la interpretación es mejor o peor analizando los resultados: la identificación que nos ha creado hacia su personaje es un termómetro perfecto de su trabajo como actriz. Y, al menos a mí personalmente, me despertó mucha más empatía en ‘Revolutionary Road’ que en el film que nos ocupa.

El otro protagonista, David Kross, en el papel de un Ralph Fiennes joven, carece de definición, se presenta vacío, plano. Es difícil mantenerse a su lado ante sus cuitas o ver el atractivo que encuentran en él los personajes femeninos. Uno de sus compañeros de la Universidad de Derecho, con una sola frase, ya demuestra mucho más carisma que Kross en todo el film. Ese Berg joven nunca termina de despertarnos nada, como sí logrará cuando cambie de intérprete para alcanzar la edad madura. Por otro lado, no es creíble que el chico no se hubiese dado cuenta antes de que (SPOILER) Schmitz no sabía leer. Así, el momento de su descubrimiento se nos antoja débil, como también todo el problema que supone para ella el analfabetismo (FIN DEL SPOILER).

El personaje de Bruno Ganz, un intérprete que podría haber aportado mucho a la película, se presenta cuando conviene, como vehículos para sacar adelante el argumento, y luego se abandona por completo, sin que se sepa qué es de él. Lena Olin hace una extraña aparición con un obvio maquillaje avejentador que te hace pensar que inmediatamente habrá un flashback donde la veremos en su edad natural. Sin embargo, no se nos desvelará el misterio del porqué de esta transformación hasta el final. Habría sido mejor evitar esa sensación de descoloque que se produce al verla en el papel de vieja, sobre todo porque más adelante se comprende que era innecesaria y que únicamente se trataba de un capricho, quizá del director, quizá de la propia actriz.

El fondo de esta historia –parcialmente autobiográfica— presenta dilemas morales que, sobre el papel, tienen una enorme fuerza dramática. Sin embargo, en el film no percibimos tales diatribas con la misma intensidad. En el personaje de Winslet sobreentendemos una necesidad de arrepentimiento tras lo que hizo en el pasado. Pero no lo vemos en ella, ya que su interpretación es demasiado hermética en el momento en el que se tendrían que entrever las ganas de reflexionar. Igualmente, cuando se cierne sobre su cabeza la posibilidad de una condena, sentimos poca empatía con Schmitz. Esto también es cuestión de guión, por supuesto: (SPOILER) es decisión suya no sacar a la luz lo que la podría salvar. Y ya que antepone el orgullo a la libertad, suponemos que es lo que ha preferido. Si a ella no le importa ir a la cárcel, tampoco puede provocarnos pena a los espectadores (FIN DEL SPOILER). Con el personaje de Kross también tendríamos que sentirnos conmovidos por la dificultad ante la decisión de si confesar o no ese secreto. Y esto tampoco se transmite en la película.

En ‘The Reader’ podemos hallar grandes momentos rodados de forma bella y elegante –la nominación a la Mejor Dirección de Fotografía me parece adecuada—. Encontramos buenos intérpretes. Se nos narra en ella una historia con aristas emocionales y posibilidades de despertar grandes sentimientos. Pero no es una película perfecta. Muy al contrario, se trata de un film en el que se diferencian demasiado los fragmentos mejores de los no tan logrados.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Reader’.

Mi puntuación:

No hubo grandes sorpresas en los Bafta 2009, celebrados la pasada noche, y es que el éxito de ‘Slumdog Millionaire’ ya ha dejado de resultar algo llamativo. La película de Danny Boyle, que está recogiendo premios allá por donde pasa, también ha triunfado en los que otorga la Academia Británica de Cine y Televisión, logrando hasta siete estatuillas: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, montaje, mejor sonido y banda sonora.

Siete de once ha sido el resultado. Por el contrario, ‘El curioso caso de Benjamin Button’, que también contaba con once candidaturas, sólo ha triunfado en tres, diseño de producción, maquillaje y efectos visuales. Sin duda, la gran perdedora de la noche. Otra de las perdedoras ha sido ‘El caballero oscuro’, que de nueve categorías sólo se ha llevado el premio al mejor actor de reparto, por supuesto, Heath Ledger.

En cuanto a los otros actores ganadores, los premios también se los llevaron los favoritos de las encuestas: Mickey Rourke por ‘El luchador’, Kate Winslet por ‘The Reader’ (también competía por ‘Revolutionary Road’) y Penélope Cruz por ‘Vicky Cristina Barcelona’, lo que sin duda la acerca aún más al Oscar. En el apartado de mejor film británico del año, sí hubo sorpresa, alzándose con el premio el documental ‘Man on Wire’, del que ya os hablamos aquí.

A continuación, los premiados:

• Mejor película: ‘Slumdog Millonaire’

• Mejor película británica: ‘Man on Wire’

• Mejor director: Danny Boyle por ‘Slumdog Millonaire’

• Mejor actor principal: Mickey Rourke, por ‘El luchador’

• Mejor actriz principal: Kate Winslet, por ‘The reader’

• Mejor actor secundario: Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

• Mejor actriz secundaria: Penélope Cruz, por ‘Vicky Cristina Barcelona’

• Mejor guión original: ‘Escondidos en Brujas’

• Mejor guión adaptado: ‘Slumdog Millonaire’

• Mejor película de lengua no inglesa: I´ve loved you so long’

• Mejor película de animación: ‘WALL-E’

• Premio especial Carl Foreman: Steve McQueen, escritor y director de ‘Hunger’

El resto de premios, en la web oficial, Bafta.org.

¿Qué opináis? ¿Habrá sorpresas en los Oscars?

Vía | Imdb

Antes de que se estrenase la última película de Sam Mendes, excelente director al que le falta una mirada más personal en su estilo, nos sorprendimos de que ‘Revolutionary Road’ optase a tan pocos premios (actor secundario y un par de técnicos). Algunos pusieron el grito en el cielo con esta supuesta falta de atención por parte de la Academia de Hollywood (que recordemos está formada por todos los que han sido nominados alguna vez) hacia la película.

Servidor, después de disfrutar de obras mayores como ‘American Beauty’ (en la que la labor de Alan Ball tiene mucha importancia), o ‘Camino a la perdición’, incluso ‘Jarhead’, que para muchos supuso un bajón en la carrera de Mendes, esperaba con verdadera ansia el nuevo trabajo del director. Si además éste está protagonizado por dos de los mejores actores del momento, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet (quien se pone por primera vez a las órdenes de su marido), que ya provocaron chispas gracias a una complicidad perfecta en la magistral ‘Titanic’, el resultado tenía que ser inmejorable.

‘Revolutionary Road’ puede emparejarse con la ópera prima de Mendes, en lo que respecta al retrato de la descomposición de un matrimonio. Pero si en aquélla ese retrato era devastador y estaba impregnado de un duro y negro sentido del humor (gracias a Ball evidentemente, ya que Mendes carece de sentido del humor), en ésta se suprime la mirada irónica, resultando mucho más seca y distante (una de las característica de Mendes como realizador es narrar sus films manteniendo cierta distancia sobre las historias de sus personajes, algo que a veces ha sabido aprovechar muy bien, y otras no tanto). DiCaprio y Winslet dan vida a un matrimonio en la década de los 50, en uno de esos barrios tan cómodos y bien vistos de la época (el Revolutionary Road del título), que ven como su vida no va por los caminos que una vez soñaron, aceptando sin querer, casi por rutina, las convenciones sociales, que para ellos no son más que cadenas invisibles que matan, en cierto modo, sus ansias de vivir de verdad.

Todo en ‘Revolutionary Road’ parece perfecto. La puesta en escena de Mendes es soberbia, los planos y el montaje increíbles, apoyados en una magnífica labor de Roger Deakins en la fotografía (incomprensible su no nominación). La dirección de actores es increíble, y éste es quizá el punto más fuerte del film. Que no hayan nominado a Leonardo DiCaprio y a Kate Winslet, es una de las injusticias más grandes en la reciente historia de los Oscars. Ambos vuelven a demostrar que forman una de las mejores parejas que el cine nos puede ofrecer. Sin ellos, ‘Revolutionary Road’ sería la memez que su premisa augura. Ambos actores se pierden en las estrellas dando vida de forma única al aparentemente acabado matrimonio, cuyos sueños se perdieron en una calle de París por la que nunca pasearon. Él, más conforme con su situación actual, buscando vida en otros brazos y aceptando todo siempre de buena fe; ella, a punto de explotar, intentando sobrevivir hasta el límite de sus fuerzas una situación para ella insostenible. Su entorno, habitado por personajes que refuerzan el ambiente opresivo que siente la pareja protagonista. Entre los actores secundarios brillan Kathy Bates (un poco más y nos reúnen con todo el pasaje del Titanic), y un nominado Michael Shannon, que borda al hijo de la anterior, en una decisión de guión quizá demasiado evidente: poner la verdad en boca de un desequilibrado antisocial.

Sin embargo hay algo en la última obra de Mendes que no termina de convencerme. Algo no termina de funcionar cuando después de su visionado siento una total y absoluta indiferencia. Creo que esta vez la mirada distante del director, siempre intencionada, no le sienta nada bien a un relato que demandaba más sangre caliente, un tono más visceral, y porqué no, algo de ironía. Aparte de eso, me resulta muy forzada la decisión final con el personaje de Winslet, sin la cual, el plano final (absolutamente impresionante) no tendría ningún sentido. Introducir a los hijos en una escena clave, para que luego no vuelvan a hacer acto de presencia, creo que es un error gravísimo, sobre todo porque no es necesario que aparezcan. Por otro lado, Mendes parece incapaz de ahondar en el origen del problema, presentando sin más al matrimonio intentando superar su crisis. La estructura narrativa de flashbacks, al menos en la primera mitad del film, remiten sin disimulo a una de las obras maestras de Stanley Donen: ‘Dos en la carretera’, donde se construía y destruía una relación de pareja en uno de los retratos más incisivos y demoledores sobre el amor entre dos personas. En este punto, Mendes en ‘Revolutionary Road’ se queda muy corto, por no decir demasiado convencional.

Que nadie me malinterprete, me gusta ‘Revolutionary Road’. Cinematográficamente es impecable, pero me parece carente de alma. Lo que no voy a negar, y aquí estaremos todos de acuerdo, es que Kate Winslet realiza un trabajo impresionante, lleno de verdad y sinceridad, que eclipsa muchas interpretaciones femeninas recientes. Al final, le han nominado por ‘The Reader’ (pronto en nuestras carteleras) y a falta de verla ahí, no hay duda de que esta bella y maravillosa actriz ha hecho la interpretación femenina del 2008 por excelencia.

En Blogdecine:

• ‘Revolutionary Road’, mujeres desesperadas
• ‘Revolutionary Road’, donde habitan los sueños rotos

• Revolutionary Road, la calle del engaño