‘Death at a Funeral’ es una comedia que Frank Oz filmó en 2007, con Matthew Macfadyen y Alan Tudyk, entre otros, al frente del reparto; la historia se centraba en la caótica celebración de un funeral, donde se desvelaban toda clase de secretos familiares y en general todo salía bastante mal. Dos años después, ya tenemos listo el remake, que estará en los cines en abril del año que viene. Así de rápido se hacen ya las nuevas versiones en Hollywood; y así de arbitrarias, porque la original no fue ningún éxito, y vale que tenía algunos momentos divertidos, pero, ¿una nueva versión? ¿Qué será lo próximo? ¿El remake de ‘La proposición’? ¿De ‘Mentiras y gordas’?

Como podéis comprobar por el cartel, el gran cambio que han hecho, aparte de situar la acción en Estados Unidos, es cambiar el color de la piel de la familia protagonista. Ahora son negros. Pues muy bien, deben de haber pensado que así sacarán más dinero en taquilla. Así las cosas, la nueva ‘Death at a Funeral’ está protagonizada por Chris Rock, Martin Lawrence, Tracy Morgan, Danny Glover, Zoe Saldana, Loretta Devine, Regina Hall y Columbus Short, a quienes acompañan, en los papeles de “blancos raritos”, Luke Wilson, James Marsden y Peter Dinklage, que repite el mismo personaje que ya interpretó en la que dirigió Oz (porque era él o Verne Troyer, en Hollywood no tienen los teléfonos de más “actores pequeños”, al parecer), que como sabéis se estrenó en España bajo el título de ‘Un funeral de muerte’.

A continuación os dejo el tráiler de la película, que dura más de dos minutos y destripa completamente las mejores bromas. Como de costumbre. Avisados estáis.

PD: Ah, sí, se me olvidaba un pequeño detalle. El director que ha cobrado por hacer esta cosa es Neil LaBute, hace años un prestigioso realizador de cine independiente.

Vía | Impawards | ¡Gracias a un lector (con nombre de dictador) por el aviso!

‘Middle Men’ contará cómo nació el porno en Internet, una cosa que ya vemos tan inherente a la red que ni nos podemos imaginar que alguna vez ésta haya carecido de este tipo de contenidos. La trama, que se narrará en tono de comedia, seguirá a un empresario que entra en un mundo que más adelante se convertirá en un negocio multimillonario.

Pronto la situación comenzará a superarle: se encontrará con una procesión de estrellas del porno, oscuros hombres de negocios, mafiosos rusos, polis y terroristas internacionales. A la vez que lidia con todos ellos tendrá que mantener su profesión y su matrimonio en marcha.

Dirigirá el director de ‘Mi novio es un ladrón’ (‘My Mom´s New Boyfriend’) y guionista de ‘Bad Boys’ y ‘Midnight Run’, George Gallo, quien también escribirá, junto con Andy Weiss. El rodaje, que supondrá la primera producción de Oxymoron Entertainment, comenzará en septiembre en Los Angeles.

Actualización del 19 de septiembre: Luke Wilson y Giovanni Ribisi serán los protagonistas. A Ribisi (a la izquierda de la fotografía) le pega el papel completamente. Sólo hay que ver su cara y pensar: si el porno no existiese, este tío lo descubriría.

Actualización del 6 de octubre: completan el reparto James Caan, Gabriel Macht (‘The Spirit’), Peter Stormare y Rachael Taylor (‘Transformers’).

Más información en Blogdecine sobre Luke Wilson y Giovanni Ribisi.

Fuente | Variety.

Comenta mi compañera Beatriz en su crítica de ‘Habitación sin Salida’ (Vacancy, 2007) lo cansino que a veces es el presenciar copias baratas (en el sentido artístico) por doquier de obras maestras incontestables como ‘Psicosis’ (a veces nos olvidamos de que peor que Gus Van Sant no se puede hacer). La presente película nos remite una y otra vez al famoso título de don Alfredo, por centrarse la mayor parte de la acción en un motel de carretera de mala muerte en el que es mejor no pasar la noche si quieres seguir viviendo.

‘Habitación sin Salida’ narra el viaje de una pareja en crisis, que al salirse de la autopista y coger una de esas carreteras solitarias (algo que sólo se hace en las películas) se pierden y además se les estropea el coche. Gracias a la mano fortuita del guionista esto les sucede cerca de un motel, regentado por un tipo de lo más raro, y en el que se ven obligados a pasar la noche, para al día siguiente reanudar su viaje. Eso si cuando amanezca siguen con vida.

La película no tiene un mal inicio. Tras unos sugerentes y excelentes títulos de crédito se nos mete dentro del interior de un coche en el que se nos hace saber que la pareja protagonista está en crisis, una crisis que parece definitiva. Así pues, de entrada, ya estamos algo incómodos con los dos personajes. Una incomodidad que se traspasa al motel en el que deciden pasar la noche por causas ajenas a su voluntad. Si bien de entrada, el recepcionista da un mal rollo que no veas, y que cualquiera en su sano juicio no pasaría una noche en dicho lugar jamás en su vida, el film presenta su carta más interesante cuando los protagonistas descubren ciertas cintas de vhs en su habitación, un detalle de guión realizado con inteligencia y que por sí solo provoca cierta inquietud en un interesado espectador.

Evidentemente, dichas cintas contienen grabaciones snuff, y la idea de que nuestros protagonistas pueden ser los próximos protagonistas de una de esas cintas caseras le da al film un punto muy interesante, pero que desgraciadamente no es aprovechado ni lo más mínimo. En vez de continuar por ese camino, la película se convierte en la típica cinta de terror actual, llena de golpes de efecto y con resoluciones argumentales totalmente disparatadas. A ello contribuye un guión que si bien hasta ese momento no era precisamente el culmen de la originalidad, por lo menos estaba ofrecido con oficio y con cierta garra, pero que luego termina siendo una típica historia de terror más. Cítese como ejemplo, la absurda intervención de un policía, al que no echan de menos en ningún momento, los laberínticos pasillos que sólo ayudan al personaje pero despistan totalmente al espectador, o que en cierto intervalo de tiempo nadie haya hecho nada.

La pareja protagonista está interpretada por una Kate Beckinsale muy guapa, pero cuyo personaje es enormemente tópico, el típico personaje femenino gritón y que tiene miedo de todo, a pesar de esa parte final en la que incomprensiblemente toma las riendas del asunto. Al lado de ella, un Luke Wilson bastante más inspirado que otras veces, sobre todo porque a su personaje se le concede algo que no se le concede a este tipo de personajes en este tipo de películas: la capacidad de pensar. No nos encontramos ante el típico adolescente imbécil que pueblan los films de terror, no. Este tipo piensa, y pone en más de un aprieto a sus perseguidores. Una pena que en la parte final no tenga más protagonismo y decidan resolver algunas cosas de golpe y porrazo.

‘Habitación sin Salida’ es una floja película en la que el americano de procedencia húngara, Nimród Antal, termina por ceder ante los tópicos y tics del actual cine de terror en vez de jugar con las cartas que nos presenta en un principio. Por cierto, menudo listo el que le puso el título en español, porque curiosamente una de las primeras cosas que hacen los personajes centrales es salir de la habitación. Vale, no llegan muy lejos, pero salir salen (otro enorme fallo ya que hay multitud de posibilidades de escapar una vez están fuera).

Mañana, 30 de noviembre, se estrenará en nuestro país ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’), otra película que explora los mismos manidos caminos por los que ha pasado ya el género miles de veces, pero que, a pesar de ello, no termina de ser tan deplorable como algunas otras producciones similares.

Kate Beckinsale, Luke Wilson y Frank Whaley son los protagonistas y casi los intérpretes exclusivos de la cinta que dura una hora y veinte, contando unos larguísimos, aunque chulos, títulos de crédito. La dirige Nimród Antal —cuya película anterior es la húngara ‘Kontroll’ (2003)— sobre un guión de Mark L. Smith. El papel de la mujer iba a ser para Sarah Jessica Parker.

Ante tanto excesivo metraje se suele agradecer que los autores tengan la decencia de dejar las películas en 80 ó incluso 70 minutos. El problema es que muchas veces, si se hace eso no es porque se haya condensado hasta la esencia, sino porque el material daba en realidad para unos 50. Así ocurre en ‘Vacancy’. Como muchísimos films de terror, ‘Habitación sin salida’ comienza con una serie de escenas de relleno que transcurren dentro de un coche que viaja por una carretera oscura en mitad de la nada. Supongo que esto es barato de rodar y que les da a los directores la sensación de que están creando una situación muy real en la que cualquiera podría tener miedo. Quizá. Pero búsquense algo nuevo. Pongamos que en este caso era necesario para que se perdiesen y llegasen al hotel, de acuerdo. Pero no hace falta que esta primera parte dure tanto. Bueno, sí hace falta para que la película obtenga la calificación de largometraje.

Una vez se han superado estos minutos de broza y hemos conocido al recepcionista “normanbéitico”, por fin se entra en la habitación y aparece algo que puede sorprender: las cintas snuff. Esto podría dar una pista a los guionistas que estén tratando de crear un guión de terror: no hace falta que tengas una idea novedosa, será suficiente con que no se haya utilizado en varios films de ese año, sino hace algo de tiempo. Y es que hasta eso parece refrescante, tan parecidos son entre sí los productos de terror que con que no hayas visto eso mismo en justo las cuatro películas anteriores, te das con un canto en los dientes.

Estas cintas consiguen uno de los momentos de guión más inteligentes y que hacen que ‘Habitación sin salida’ no sea del todo desechable. Como novedad, presenta a un protagonista que tiene cerebro y que lo utiliza. De este modo, la escena en la que Luke Wilson aprende de lo que ve en el televisor aporta una dimensión nueva que consiste en que haya algo que se pueda hacer en contra de la amenaza y no simplemente esperar a ser liquidado sangrientamente.

El resto del guión no está mal desarrollado, sigue teniendo sus buenas ideas y sus giros e incluso un atisbo de evolución de personaje en el caso de ella, pero el problema de que hay poco que contar y es necesario estirarlo, continúa pendiendo sobre la trama y los momentos bajos de ritmo se suceden hasta el final.

Quizá no valga la pena pagar la entrada del cine para ver este film, ya que hay otros mejores ahora mismo en cartelera incluso dentro del género de terror. Pero sí puede ser una buena opción para un alquiler. Es muy probable que, de no tener actores famosos, hubiese ido directa a vídeo.

En Blogdecine | Todo sobre ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’)

Aquí tenemos el trailer de una película realmente curiosa, ‘You Kill Me’, en la que se narra la historia de un hombre, asesino a sueldo, que para reconducir su vida por el buen camino se pone a trabajar en una funeraria, haciendo lo que hace Freddy Rodriguez en la estupenda serie de televisión ‘A Dos Metros bajo Tierra’. Tiene un reparto realmente atractivo, aunque la presencia de Luke Wilson en el mismo pueda estropear un poco el asunto. Aún así, tenemos a Ben Kingsley, demostrando muy probablemente que le va cualquier tipo de papel, Dennis Farina, Philip Baker Hall, Bill Pullman, y la siempre preciosa, aunque a ratos insoportable Téa Leoni.

El director es el interesante John Dahl, que se dió a conocer con la sobrevalorada ‘La Última Seducción’, realizando un mejor trabajo con la maja ‘Rounders’, y también tiene la correcta ‘Nunca Juegues con Extraños’. Sus películas no suelen tener una buena distribución, como es el caso de ‘The Great Ride’ que no conoció estreno en salas comerciales en nuestro país (aunque sí está en dvd). Esperemos que esto no se repita, y eso que no se sabe la fecha de estreno por estos lares. En los USA es el próximo 22 de Junio.

‘You Kill Me’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Este pasado 20 de abril se estrenó en Estados Unidos ‘Vacancy’, dirigida por Nimród Antal (su segundo film, tras ‘Control’) y protagonizada por Kate Beckinsale, Luke Wilson, Frank Whaley, Ethan Embry y Kym Stys. En ‘Vacancy’, una pareja de recién casados decide alojarse en un viejo motel de carretera. Allí descubrirán que hay una serie de cámaras en su habitación y que se han convertido en las víctimas de una snuff movie. El guión lo firma Mark L. Smith. En varias webs he leído que el estreno en España, bajo el título de ‘Habitación sin salida’, es este viernes 27. Lo cierto es que el trailer no pinta mal…

Luke Wilson, Dennis Quaid, Justin Long, Amanda Peet y Chris Evans se han unido a Evan Rachel Wood, Brian Cox, David Cross, James Garner, Danny Glover, Rosanna Arquette, Ron Perlman y Danny Trejo en el reparto de voces de ‘Terra’, la nueva película generada por ordenador de Snoot Entertainment.

El argumento gira en torno a un alienígena que se obsesiona con un objeto que hay en el cielo. Más adelante, su necesidad por descubrir de qué se trata se convierte en algo más importante que su seguridad.

‘Terra’ está basado en un cortometraje homónimo de 2003 que trataba sobre una guerra interplanetaria entre los pacíficos habitantes de un planeta bastante encantador y los enormes y aterradores humanos que lo colonizan.

Este corto de siete minutos, dirigido por Aristomenis Tsirbas, había ganado el premio Director’s Choice en el Festival de Cine y Video Black Maria y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs.

Volverá a dirigir Aristomenis Tsirbas, que tiene más currículum como técnico de efectos especiales que como director. El guión es de Evan Spiliotopoulos, que había escrito la película de ‘Winnie the Pooh’, ‘Libro de la selva 2’ y ‘Rey león 3: Hakuna matata’.

Se espera que esté terminada para finales de este año.

Keith Calder, que fundó Snoot en 2004, declaró a la revista Variety que trata de producir ‘Terra’ con la calidad de los grandes estudios, pero por una tercera parte del coste.

Fuente: Variety

Ayer tuve la desgracia de poder ver esta película que se estrenó entre nosotros allá por el pasado mes de Septiembre, y que en su momento no me llamó la atención, y cuánto hubiera dado porque esa falta de interés siguiera presente durante el resto de mi vida. Pero ya sabeis, tarde aburrida, entre varios se decide elegir una película para visionar, olvídate de los clásicos, pues qué coño, es un buen momento para comprobar si al fin puedo estar de acuerdo con mi compañera Beatriz en la apreciación de un film. Eso no sucedió ni por asomo, la tarde se hizo noche, más aburrida aún, y la enorme sensación de haber perdido mi valioso tiempo es la que tengo en estos momentos, y que no se me pasará hasta que vea otra película. Porque lectores míos, ‘Mi Super Ex-Novia’ no es que sea una mala película, es que es una de las más grandes basuras que uno haya visto nunca, y mira que he visto basuras.

Su argumento gira en torno a un sencillo hombre que comienza una relación con una mujer que resulta ser una superhéroe. Lo que en principio parece ser un golpe de suerte, y algo divertido, se convierte en algo insufrible debido a lo tremendamente celosa que es ella. Pronto, nuestro protagonista, aconsejado por su mejor amigo, ideará un plan para dejarla, algo que le traerá catastróficas consecuencias.

Ivan Reitman es el director del film, y lo cierto es que nunca fue un buen director salvo en un par de contadas ocasiones en las que pareció haber sido tocado por la mano de Dios, sobre todo en la segunda ocasión. Pero aquellos tiempos han quedado lejanos, y a Reitman le pasa exactamente lo mismo que a John Landis: se ha perdido para siempre, y eso que la comparación quizá no sea del todo acertada, ya que Landis fue un prodigioso director con un buen puñado de estupendas películas, algunas de las cuales no han envejecido ni un ápice. Pero Reitman no es Landis, afortunadamente, y su caso es mucho peor. Sus films envejecen enseguida, y éste en concreto acabará en el más merecido de los olvidos.

Para empezar, el guión es totalmente penoso. Todas las situaciones están absolutamente forzadas, y son totalmente increíbles. Y no me refiero a escenas en las que la superhérose hace acto de presencia, no. Si no a las que intentan ser normales enmarcándose dentro del género de la comedia romántica. Ya el incio es sencillamente nefasto, con el tropiezo, por así llamarlo, de los dos protagonistas principales. A partir de ahí, se encadenarán las secuencias idiotas una tras otra en algo que los responsables del film creen que se llama montaje. En ningún momento existe ningún conflicto argumental que de sentido a lo que estamos viendo. Sí, una supermujer hecha y derecha, deseosa de ser amada, que encuentra, o no, al amor de su vida y que no encaja ser rechazada. Qué bien. ¿Y? ¿ya está? ya está.

Uno de los pincipales problemas de la película, es que todos los personajes, a parte de enormemente tópicos, son idiotas, de encefalograma plano, y ninguno cae bien al espectador, algo verdaderamente preocupante en una comedia romántica. Para colmo, los actores están todos penosos. Que el inexpresivo Luke Wilson esté mal es algo a lo que ya estamos acostumbrados. Que la inexpresiva Anna Faris esté mal es algo a lo que ya estamos acostumbrados. Pero que la impresionante Uma Thurman esté totalmente desfasada, histriónica y fuera de lugar, es algo que nos decepciona profundamente. Sobre el resto del reparto no me apetece ni hablar, y además no se lo merecen.

Al final no hay nada salvable, ni siquiera los supuestos chistes-homenaje al cine de superhéroes y sus personajes, con alguna que otra secuencia que pretende ser el no va más de la originalidad, como el vuelecito que se marca la parejita y que resulta ser orgásmico. Lamentablemente todo eso es muy evidente, se ve venir a leguas, y termina provocando el más profundo de los bostezos y un total desinterés. El mismo que tenía antes de ver la película, pero con el añadido de la desgracia de haberla visto.

Matt Saunders piensa que finalmente ha encontrado a la novia perfecta, la guapa Jenny Johnson, que resulta ser la superheroína Chica G. Cuando Jenny demuestra ser demasiado posesiva y un poco alocada, Matt quiere dejar la relación… pero ¿cómo romper con una mujer que puede volar, levantar coches y hacer agujeros en el acero con su visión térmica? Aquí tenemos disponible un trailer en español y ésta es la página oficial americana.

Ya era hora de que nos pudiéramos reír con algo de todo esto a lo que llamaban comedia, pues este nombre de género se utiliza para todo, hasta cuando los productos no tienen ni un solo momento gracioso en toda su duración. Me pongo muy pesada citando los ejemplos, pero es que son tan recientes, que no lo puedo evitar: ‘Separados’, ‘Los amigos del novio’, etc… Con ‘Mi super ex-novia’ no ocurre así. Aquí sí que hay puntos muy cómicos y muy abundantes.

Si midiéramos con un fonómetro podríamos comprobar que las risas son muy altas, sobre todo en una escena concreta. También veríamos que hay una cantidad bastante respetable de momentos que nos hacen reír. Pero lo mejor que podríamos comprobar es que se reparten equilibradamente hasta el final, pues hasta ahora, comedias que sí podían hacer reír y mucho durante un corto periodo de tiempo, cuando ya habían explotado la premisa delirante, se convertían en films convencionales o incluso ñoños y aquí los ejemplos no son tan recientes, pero sí claros: ‘Como Dios’ y otras de ese estilo o ‘¿En qué piensan las mujeres?’. Este defecto de muchas películas, no se debe únicamente al mensaje sentimental, también se produce porque los guionistas parten de una idea buena, incluso genial, pero que no se puede explotar durante una hora y tres cuartos. En lugar de saber darle la vuelta para que siga haciendo gracia después de agotarse, lo explotan lo que pueden y no sacan más ideas. En ‘Mi super ex-novia’ han sabido encontrar humor tanto a los momentos en los que salen juntos, a los momentos después de cortar e incluso, a después de la reconciliación.

La película, además, está bien rodada, tiene un ritmo trepidante. Reitman supera con mucho la calidad de sus films de los años noventa, y consigue renovar su estilo, del que sólo había dado buena muestra en los ochenta. Hay directores, como Ridley Scott, con los que aún se puede oler la laca de los años ‘80 en sus filtros y planos. Aunque Ivan Reitman hiciera sus grandes trabajos en aquella década, ‘Mi super ex-novia’ le ha quedado fresca, juvenil, contemporánea. Lo que sí guarda de entonces es ese espíritu al que ya he aludido por el que todo se lo toma a broma, por el que no tienen problema por hacer algo divertido de principio a fin. Esta película no necesita dejar de hacer humor para mostrar el mensaje ñoño. Una verdadera comedia romántica tiene que saber compaginar la parte sentimental con la divertida, no turnarse: ahora hago chistes, ahora pongo la parte del amor. Aquí predomina lo cómico, pero el amor es parte fundamental de la trama y, ni está metido con calzador, ni consiste en eso que hace que el protagonista cambie de forma de ser y de pensar para peor.

Los actores están maravillosos en sus papeles. Físicamente son muy adecuados y, además, interpretan de vicio. Luke Wilson quizá es el que más destaca. Ya hemos hablado de este actor, comparándolo con su hermano, el un-poco-más-famoso Owen. Luke, sin llegar a ser guapo, tiene una cara más normal, por lo que puede hacer papeles de galán de comedia, que es donde siempre se le sitúa. Pero afortunadamente, también tiene una vis cómica tremenda y consigue, por un lado, que nos creamos que logra salir con la impresionante Uma Thurman y por otro, que nos riamos con cada uno de sus gestos, a la vez que nos transmite lo que siente y lo que piensa. Uma también tiene un papel muy adecuado, la impresionante Chica G, que vuela con minifalda salvando la ciudad. Los momentos en los que tiene que dar miedo, lo da y cuando tiene que imponer, impone. Incluso logra hacerse pasar por chica encantadora con pinta de —como la describe el amigo de Luke— bibliotecaria modosa por fuera y dispuesta a darse un revolcón, por dentro.

Y ya que hablo de él, Rainn Wilson es el mejor de los secundarios. No es hermano de Luke y Owen (tienen otro, pero se llama Andrew). Su papel es el de amigo canalla del protagonista, que presume de lo que liga y que anima a su colega a que también lo haga. Anna Faris, actriz que conocemos por las ‘Scary Movies’ está también bien en su personaje, es adecuada y tiene mucha capacidad para la comedia. Wanda Sykes, que también salía en ‘Clerks II’ tiene un papel terciario, pero gracioso. Y el supervillano Eddie Izzard, aunque no es tan bueno como los anteriores, resulta también muy cómico. Incluso el doblaje es bueno. En ningún cine de Madrid la ponen en v. o., así que tuve que conformarme con la versión doblada, pero debo decir que no me sacó de la película.

Otro mérito, que supongo que será una responsabilidad repartida entre el guión, la dirección y las interpretaciones, es que tanto te resulte creíble que a Luke le gusta Uma como que, muy poco después ya la encuentre demasiado loca para él. Muchas veces, cuando se quiere que un personaje cambie de parecer con respecto a otro, lo que hacen es transformar al segundo y mostrar un montón de aspectos que no se habían visto y que hasta se contradicen con lo que habíamos apreciado hasta entonces, lo cual no sólo es tramposo, sino que además impide la identificación. Aquí se logra que se pase de la fascinación al rechazo sin problema. Incluso en una película genial, como ‘Manhattan’, de Woody Allen, me cuesta creerme que a él le deje de gustar Diane Keaton. Si ella entra un poco dentro del tipo de chica que representa Uma Thurman, ejemplos aún más claros serían los de ‘La fiera de mi niña’, ‘Yeopgijeogin geunyeo’ (‘My Sassy Girl’), ‘Algo Salvaje’, etc…

El tema de los superhéroes también necesitaba desempolvarse un poco su excesiva importancia y tratarse en broma. ‘Los 4 fantásticos’ sea acercó a la comedia de instituto, pero no se rió tanto del tema como ‘Mi super ex-novia’. Y también era de cajón lo de que había que meter el tema del sexo en estas películas. ¿Quién no se ha preguntado alguna vez qué resultado dan los superpoderes en la cama, sobre todo desde que Bandon Routh y Hugh Jackman, entre otros, interpretaran a seres superdotados? Aquí se puede ver lo que ocurre. Y es justo después de esa demostración cuando tiene lugar el mejor chiste de la película.

Genial la parodia al momento más religioso e insoportable de ‘Superman Returns’ —película que, quitando esas cosas, me gustó —, es decir, aquel en el que él la lleva a sobrevolar la ciudad y dice que todos piden a gritos un salvador. Aquí, cuando Uma Thurman lleva a Luke Wilson a sobrevolar los edificios, esconde otras intenciones. También se ríe un poco de las películas de Superman con la cuestión de la identidad oculta. Hay que ser ciego y sordo para no darse cuenta de que Clark es Superman. En ‘Mi super ex-novia’ su aspecto cambia bastante más, pero incluso ella impide que él la mire cuando lo rescata vestida de superheroína, pues sabe que hasta el más tonto se daría cuenta.

Tiene mucha gracia lo de que los trajes de superheroínas consistan, no en ropajes más cómodos para volar o con capa, sino simplemente en atavíos más sexys que los que llevaban puestos anteriormente. Si analizamos bien a los superhéroes, en realidad lo de ir vestidos de látex es por marcar, pues ni necesitan las capas ni tampoco se gana tanto aerodinamismo con los leotardos. Pero si se ajustan, que se ajusten. Por mí, no hay ningún problema.

No sé si conoceréis la expresión “Jump the shark”. Se aplica a los momentos en los que las series de televisión se vuelven delirantes del todo porque ya no saben qué más hacer con sus tramas. En ese momento, sacan algo absurdo y de ahí en adelante, la calidad de la serie decae del todo, con lo que, o bien pierde interés, o adquiere un interés kitsch. Por ejemplo, si en un culebrón les da por sacar extraterrestres (y eso ha ocurrido, por lo menos yo lo recuerdo de ‘Los Colby’). Se llama “Jump the Shark” porque en la serie pretérita ‘Happy Days’ un personaje saltaba por encima de un tiburón cuando hacía esquí acuático. En ‘Mi super ex-novia’ lo hacen literalmente. ¿Qué mejor que declarar abiertamente que estás sacando un tiburón para que nadie te acuse de hacerlo? En la serie ‘Perdidos’ (‘Lost’) también hay un momento en el que “saltan el tiburón”. Este chiste metalingüístico, en una escena ya de por sí, desternillante, es otro de los mejores momentos del film.

Si nos ponemos ya profundos, incluso se podrían hacer sublecturas en esta película. El miedo que sentimos las personas ante las relaciones, ante las represalias de los ex-amantes abandonados, al compromiso, etc… se podría representar de forma magnificada en esta ex-novia que es tiene poderes, superoído y supervelocidad. Es decir, que puede saber exactamente dónde estás, qué dices, qué haces… y puede llegar en un santiamén a donde te encuentres para destrozarte. Incluso con esta metáfora, la película no se carga a las mujeres ni llega a llamarlas castradoras. Tampoco (EL FINAL DE ESTA FRASE ES UN LIGERO SPOILER) resuelve dejando al protagonista con una chica modosa, dulce y débil, como se considera en muchas película que es la mujer perfecta.

(AQUÍ YA NO HAY SPOILERS) Para hacer una apreciación global, termino diciendo que esta película no es una obra maestra ni te va a cambiar la vida. Pero es una comedia y consigue lo que deberían conseguir las comedias: hacer reír de principio a fin. Debería ser algo habitual en cualquier comedia, pero, por desgracia, es una excepción. Se suele pensar que hacer comedia es muy fácil y por ello es el género más denostado, pero ya dicen los autores legendarios y maestros del género que es lo más difícil de hacer. Y por ello, es necesario apreciar los productos que sí lo han logrado. Así que sólo con eso, pues es mucho más recomendable que esas otras que he mencionado más arriba. A lo mejor si todo lo que nos vendieran como comedia fueran cosas cómicas, pues yo vería ‘Mi super ex-novia’ y me parecería simplemente otra más, otra comedia con la que reírse y pasar un buen rato. Pero claro, después de todas las películas que llevan la etiqueta de comedia y que luego no hacen que te rías ni una sola vez, pues llega una como ésta y es un tremendo soplo de aire fresco. Es que vamos, sales del cine eufórica/o y feliz. Y hay veces que eso es todo lo que le puedes pedir a una tarde cinematográfica. Si lo que queréis es otro resultado, inclinaos por otro film. Pero si queréis reír, ésta es la que hay que ver.

El guión, de Mark L. Smith, se centra en un joven matrimonio que se quedan perdidos en un motel aislado. Pronto descubrirán que hay cámaras en su habitación. Se darán cuenta de que, si no escapan a tiempo, serán las siguientes víctimas de una película snuff.

El último trabajo de Kate Beckinsale ha sido ‘Click’, junto a Adam Sandler, cuyo trailer podéis ver aquí. Recientemente había hecho de Ava Gardner en ‘El aviador’ y había protagonizado ‘Van Helsing’, película mala y decepcionante, que no lograba ser siquiera el film de aventuras comercial que aparentaba. ‘Serendipity’ era tan ñoña como su aparición en ‘Pearl Harbor’... Fue la actriz principal en una cutre coproducción entre España e Inglaterra: la adaptación de ‘La tabla de flandes’, de Pérez-Reverte... El caso es que, para encontrar una buena película en la filmografía de esta actriz londinense, hay que remontarse al año 1993, cuando hizo de Hero en ‘Mucho ruido y pocas nueces’ (‘Much Ado About Nothing’), una genial adaptación de Kenneth Brannagh de la obra de Shakespeare. E incluso aquí, su papel era de lo menos interesante de la película.

Hasta ahora estaba previsto que el papel lo hiciera Sarah Jessica Parker, conocida por protagonizar la serie ‘Sexo en Nueva York’. El cambio es una gran mejoría, a pesar de que existen defensores de Sarah Jessica, pues, por muy delgada que esté últimamente, Beckinsale es mucho más guapa. Parker apareció recientemente en la comedia romántica ‘Novia por contrato’.

El marido de Beckinsale será Luke Wilson, hermano de Owen en la vida real. Aunque se parecen mucho, resulta que a Owen siempre le caen papeles cómicos de hombre tonto y absurdo, mientras que Luke suele hacer de galán. Los ejemplos de sus intervenciones son numerosos: podríamos empezar por su colaboración en la serie ‘Aquellos maravillosos años ‘70’, en la que hace de hermano de Ashton Kutcher, y continuar con ‘Mi Super Ex-novia’, ‘Hoot’, ‘La joya de la familia’, ‘Alex y Emma’, ‘Los ángeles de Charlie’, ‘Los Tenenbaum’ y un largo etcétera. Frank Whaley será el antihéroe del motel.

Al californiano emigrado a Hungría, Nimrod Antal, se le conoce por su debut en la dirección y el guión con ‘Kontroll’ (2003), un thriller sobre un asesino en serie situado en Budapest. ‘Vacancy’, que será producido por Hal Liebermann, tiene previsto comenzar su preproducción este otoño.