Otro cineasta español al que tienta la industria norteamericana. El sevillano Paco Cabezas ha aprovechado la atención mediática que se le presta estos días al festival de Sitges, donde ha sido invitado este año como miembro del jurado, para informar sobre su próximo largometraje, una comedia negra titulada ‘Mr. Right’ que se filmará en inglés y estará producida por David Alpert y Lawrence Mattis (‘The Walking Dead’).

Cabezas, cuya segunda película (esa hija bastarda de Guy Ritchie llamada ‘Carne de neón’) se estrelló contra la indiferencia del público español, ha desvelado que el proyecto parte de un guion escrito por Max Landis, hijo del famoso John Landis, y que actualmente se encuentran trabajando en el casting (no puede dar pistas, pero confiesa que le encantaría tener a alguien como Ryan Gosling, lo que demuestra que no es tonto el hombre). De momento parece que no hay fecha para el rodaje ni el estreno.

En cuanto a la trama, ‘Mr. Right’ gira en torno a una mujer que se enamora de un hombre aparentemente ideal, hasta que descubre que se ha liado con un asesino nato. Y eso complica las cosas, claro, a menos que estemos en el mundo de ‘Crepúsculo’ (“Bella, soy un depredador” / “No me importa, ¡eres tan guapo!”). No es un argumento muy original pero puede dar mucho juego, esperemos que se trate de un material atrevido y que el realizador andaluz sea capaz de aprovecharlo. Muchísima suerte desde aquí.

PD: Cabezas cuenta que Max Landis le llevó a su casa para ver juntos ‘Sexykiller’, y allí conoció a su padre, con quien charló y compartió comida mexicana.

Vía | Aullidos

Paco Cabezas es autor de ‘Aparecidos’ (2007), película que pasó más o menos inadvertida en fecha de su estreno, pero cuyo guion y resultado aprecié mucho. En su faceta de guionista, el sevillano cuenta con bastantes títulos, mientras que su segundo largometraje como director es, como ya sabéis, la adaptación de su célebre corto ‘Carne de neón’ y lleva el mismo título. En esta traslación al largo, el protagonista, interpretado por Mario Casas, es un chaval que tiene la intención de regalarle a su madre un puticlub para que lo regente cuando salga de la cárcel.

El trabajo de Cabezas en la dirección de ‘Carne de neón’ (2010) es encomiable tanto en lo que atañe a los actores como en sus labores detrás de la cámara. En el primer aspecto, consigue, gracias a diálogos muy ajustados y a intérpretes que están en perfecta consonancia con sus papeles, una tremenda autenticidad. Largas conversaciones, muy naturalistas y con sentido del humor, establecen el tono de la película en un arranque divertido, vertiginoso y muy prometedor. Vicente Romero da la réplica con gran convicción al protagonista. Macarena Gómez o Antonio de la Torre, resultan, como es habitual en ellos, muy frescos y creíbles. Ángela Molina, actriz que no siempre me ha resultado natural, aquí hace un papel no solo terrenal sino incluso muy divertido. El mayor alivio cómico lo supone Dámaso Conde, como La Infantita, en la tradición almodovariana que nunca falla del travesti gracioso.

La realización, que tira de planos elaborados y efectistas, muy en la línea de Quentin Tarantino o Guy Ritchie, resulta lucida y viene acompañada de una fotografía de gran contraste y baja intensidad cromática que ofrecen, en conjunto, una estética atrayente y muy adecuada al género y alas intenciones de la película.

No es nada nuevo que los protagonistas de una narración sean escoria y que, a pesar de ello, seamos capaces de idenficarse con ellos. La estrategia suele consistir en anteponer unos antagonistas todavía más mala gente que nos haga percibirlos, por contraste, casi como buenas personas, más o menos como convirtiendo en práctica el refrán de “otros vendrán que bueno te harán”. Eso busca Paco Cabezas –quien define a sus personajes principales como hijos de puta– con la inclusión de los malos terribles, encarnados por Darío Grandinetti . Pero veremos más adelante si, en efecto, lo consigue.

Ausencia de distanciamiento

Existen, tanto en cine como en cualquier otra de las artes narrativas –literatura, teatro, etc…–, recursos para crear un distanciamiento buscado. No es momento ni lugar de enumerarlos, pero sí quiero decir que, por mucho que parezca que la cercanía o la empatía son siempre los propósitos de las obras que transmiten historias, existen asimismo las ocasiones en las que lo que se busca es alejar emocionalmente al espectador de lo que está viendo, ya sea para permitirle soportarlo o para causar algún otro tipo de efecto que dependerá de cada propuesta en concreto.

Los directores con los que más se ha comparado ‘Carne de neón’, claramente porque su autor buscó emularlos, son los ya mencionados Tarantino y Ritchie. La diferencia más clara que encontramos en esta versión a la española de sus películas es la ausencia de distanciamiento. Por poner un ejemplo, la famosa escena en la que se tortura a un policía sin demasiado motivo, en ‘Reservoir Dogs’ es cruel y violenta y no escatima los planos de sangre ni oculta fuera de cuadro los momentos más dolorosos. Sin embargo, en ella su autor echa mano de recursos que sirven para crear un distanciamiento. La música del recientemente fallecido Gerry Rafferty, así como la actitud del personaje de Michael Madsen y el humor negro, consiguen este propósito.

El director y guionista de ‘Carne de neón’ se olvida del humor a partir cierto punto en el que la película sufre un brusco salto de tono al pasar de ser una comedia a un oscurísimo drama. Al perder este ingrediente, que podría parecer que no es más que una salazón, el efecto cambia por completo. Aunque no puedo entrar en la cabeza de Cabezas, apostaría que, lejos de ser algo buscado – existen películas intencionadamente duras, que no por eso dejan de ser buenas, pero son otras sus pretensiones–, esta dureza es algo que se le ha escapado de las manos al guionsita y cineasta, quien, aunque hubiese querido mostrarlo todo con el mismo distanciamiento y la misma comicidad que impidiese sentirse mal, no ha encontrado los recursos necesarios para lograr este efecto.

Entiendo y celebro que Cabezas aspirase y lograse hacer una película cañera, auténtica, impactante y nada edulcorada. De lo que quizá no ha sido consciente es de los efectos que tienen, a partir de determinado momento, determinadas situaciones. Cierto es que no todo el cine ha de ser de denuncia, pero me sorprende que se toque un tema como la trata de blancas sin hacer siquiera un ápice de indicación en contra, sino, muy al contrario, frivolizando sobre ello. Solo la inconsciencia con respecto a su impacto me lo haría explicable. Eso y la desensibilización a la que todos estamos sometidos, que probablemente consiga que muchas personas vean este tipo de escenas sentirse afectadas, por fortuna para ellas.

Al final de todo, el caos

El final de ‘Carne de neón’ tiene como pretensión única llegar a una escalada de violencia que permita a su director alcanzar el apoteosis de su lucimiento en la realización. En efecto, lo logra, pero a costa de convertir los hechos en un caos incomprensible donde ya da igual lo que está pasando y solo importa la estética de los encuadres y el impacto del montaje. Al inicio, la presentación de las situaciones se va orquestando paulatinamente con mucho orden y clasicismo. Sin embargo, cuando toca resolver, al autor se le olvidan algunas de las tramas, de las que no volvemos a saber nada en el resto de la película –¿qué ocurre con las dos chicas del este? – . Con otras, montadas en paralelo, establece una progresión temporal a todas luces imposible o las despacha sin demasiada atención. Esto nos habla o bien de un guion descompensado, o de un montaje precipitado, o de una combinación de ambos descuidos.

Conclusión

Podría haber disfrutado de ‘Carne de neón’ de una manera epidérmica, vibrando con sus tiros y peleas como he hecho numerosas veces con otras cinta de acción con un punto de comedia, pues en efecto, en ella se halla todo lo necesario para ese tipo de goce. La diferencia es que la implicación con los personajes sufrientes, no los protagonistas, para mí ha sido mucho mayor que en esos otros films y, personalmente, ese disfrute se ha convertido en imposible. Esta implicación que en otras películas, como los dramas sociales, es un dato reseñable a favor, en esta ocasión es una pega y probablemente, algo que su director no pretendía. Quienes hayan podido seguir con la sonrisa del inicio durante todo el metraje, seguro que la han encontrado entretenida, satisfactoria y original.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón, de Juan Luis Caviaro.

• ‘Carne de neón’ y corazones heridos, de Jesús León.

Mi puntuación:

El sevillano Paco Cabezas traslada a la gran pantalla una historia escrita hace cinco años y de la que conocemos un exitoso cortometraje que le abrió las puertas para desarrollar la historia de ‘Carne de neón’. Una película que se sumerge en un ambiente sórdido, rodeado de perdedores, supervivientes, víctimas pero, al fin y al cabo, personas. Son carne de neón, de prostíbulos, de engaños, de extorsión, de violencia, sexo, drogas,… pero con corazón. Y con un corazón herido que les obliga a salir adelante, además. Aunque sus perspectivas disten mucho de lo soñado.

Con una estética que refleja influencias obvias de las piruetas visuales de Guy Ritchie, Quentin Tarantino o Robert Rodríguez, de escenarios y personajes retratados con contundencia por Martin Scorsese y también de submundos como los vistos en ‘Trainspotting’ (de Boyle), Paco Cabezas compone su relato plagado de tópicos. También de personajes arquetípicos (y caricaturescos) retratados por una cámara inquieta y montaje videoclipero (en algunos momentos) que se aleja de lo habitualmente encontramos en el cine español.

Quizás buscando la forma de mostrar que es posible romper los prejuicios y conseguir llegar con una historia poco original con trasfondo de desavenencias y frustraciones maternofiliales pero presentada con el brío, empaque y el ritmo con el que se suelen alabar títulos foráneos de mucha menor enjundia. Sin olvidar la dirección artística, especialmente brillante y también fundamental para el resultado del relato.

‘Carne de neón’ brilla gracias a sus intérpretes

La historia que conocimos en el corto protagonizado por Óscar Jaenada y Victoria Abril es desarrollada ahora con más detalle y ahondando más en el tono de comedia negra e incorporando una mayor presencia de desavenencias sentimentales. En ello tiene que ver, quizás, la presencia de dos actores diferentes para los mismos papeles.

En este caso Mario Casas, joven ídolo televisivo que a pesar de su lastrada falta de carisma, se saca de la manga un personaje con momentos de carácter, de fuerza interpretativa y brillantemente dirigido. Sin olvidar que Ángela Molina, su madre en la historia, con apenas unas líneas de diálogo y unos segundos en pantalla deja bien claro su poderío, experiencia y nos regala un personaje secundario brillante, transcendental en la historia y entrañable –sin olvidar su vis cómica, aguda y certera–.

Del resto del elenco solo cabe aplaudir el enorme acierto de su presencia y la entrega y brillantez ofrecidos. Una galería de personajes que ya hemos visto otras veces, que conocemos en apenas unos segundos, pero que no por ello dejan de deslumbrar. Todos tienen su momento de gloria, desde Macarena Gómez a Dámaso Conde (que compone a la Infantita y su historia, quizás la más sobresaliente e interesante), sin olvidar el formidable Vicente Romero.

Es precisamente el juego de los personajes y el buen trabajo de los actores quien sustenta y eleva las posibles carencias del film. Sobre todo porque consiguen mantener el interés en la historia incluso cuando el ritmo decae y la narración juega a lo fácil. Quizás por querer jugar a demasiado, por intentar asumir influencias y referencias, por querer combinar en el cóctel distintos géneros asociados a las distintas subtramas sobre las que orbita el relato principal y por perder solidez a la hora de avanzar y resolver (con unas costuras muy marcadas) la estructura circular. Esa búsqueda de redención de Ricky con su madre a la que le quiere dar lo que ella nunca le otorgó: una oportunidad, un instante de cariño y de amor. Aunque este loable intento resulte algo impostado en un escenario que hubiera requerido de más dureza, de más humor (la que destilaba el cortometraje) y de menos sentimentalismo elemental.

Con todo, ‘Carne de neón’ adopta –ingenuamente– ese cine posmoderno al que juega un diluido Guy Ritchie y quizás no le hubiese sido necesario. En la imitación se pierde autenticidad y se aparca la personalidad. Y no cabe duda de que Paco Cabezas, guionista de futuro (y presente) prometedor, tiene buen cine en su cabeza. Ahora solo falta (y sería deseable) que aflore aún con más vigor. Porque al espectador sabe llegar. Porque ‘Carne de neón’ llega y entretiene, saber hacer reír y sobrecoger (las escenas de violencia son las más cuidadas), también emocionar y sorprender. Y con todo es además una apuesta original, fresca y honesta.

En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

Hoy llega a las pantallas españolas la película ‘Carne de neón’, dirigida y escrita por el sevillano Paco Cabezas y que es la traslación a largometraje del corto homónimo que también dirigiera en 2005 y que le abrió las puertas en esto del cine. Fue su primer guion que ha pasado por varias fases y un largo proceso que que finalmente llega a las carteleras en forma de comedia gamberra.

Paco Cabezas, que debutara con ‘Aparecidos’ es también guionista de varios títulos recientes y dispares entre sí como ‘Spanish Movie’, ‘Sexykiller’ o la reciente ‘Bon Appétit’. Aprovechando la ocasión nos ha concedido una entrevista donde nos cuenta detalles del film y conseguimos que se “moje” con otros temas de actualidad.

• ¿Te sientes satisfecho después del largo trayecto desde tu primer corto (y guion creo) hasta ahora que se estrena el largometraje?

Mucho, han sido cinco años de lucha, tuve la suerte de hacer el corto y de que se viera mucho, de hecho algo que muy poca gente sabe es que el corto tuvo un presupuesto, muy muy bajo. Costó 10.000 euros, lo mínimo para pagar a la gente y la comida (los famosos tupper de albóndigas de mi madre)... Luego yo creía a ciegas en esa historia, en esos personajes y puse dinero de mi bolsillo, algo que tenía ahorrado de mi “super-sueldo” de videoclub y dinero que me prestaron amigos e hinchamos el corto a cine… Cuando ganamos el primer premio del corto no me lo podía creer, estaba acojonado porque pensaba que habíamos rodado una marcianada y de repente la gente conectaba mucho con los personajes, con el humor un poco cabrón y poco a poco pude devolver todo el dinero que pedí prestado.

Luego hemos tardado cinco años porque aparecieron inversores que querían dulcificar la película, cambiar el final, o poner a alguna estrella de la tele interpretando a “La Infantita”. Pero yo me prometí ser fiel al guion original y ser fiel a los actores, conocidos o desconocidos, ellos me apoyaron y yo ahora no iba a dejarles tirados. Estoy muy orgulloso de la película, ha sido un rodaje muy duro, con muchas persecuciones, tiroteos, mucha Steady-Cam pero también muy divertido, nos hemos reído mucho con Vicente Romero, con Ángela Molina y yo creo que esa energía positiva se ha transmitido a la peli.

• Vicente Romero y Ángela Molina han recibido muchos elogios por sus respectivos trabajos, ¿no es injusto que hayan sido olvidados para los Goya?

¿Qué quieres que te diga? ¿Que los academicos no van al cine y que votan de oídas, siempre y cuando les funcione el sonotone? Pues no te lo voy a decir… Ja! Ja! Es coña, obviamente me jodió, sería un hipócrita si te dijera lo contrario, creo que las pelis nominadas son fantásticas pero creo que hubiera estado bien un poco más de hueco para otras películas, si todas las nominaciones las acaparan 4 películas acaba siendo una ceremonia muy aburrida, no lo digo por “Carne”, lo digo por “Secuestrados”, por “Bon Appetit”... Igual los jóvenes que curramos en esto deberíamos dejar de quejarnos y entrar en la academia, Álex de la Iglesia está haciendo un esfuerzo brutal por renovarla desde dentro y hay que agradecérselo, se está dejando la piel. En cuanto a Vicente, Ángela, Dámaso, Macarena, Mario… También se han dejado la piel en sus personajes, pero yo creo que “Carne” es una película para el público, yo no sé que es el “cine de autor” así que prefiero que sea el público el que le de vida a la película.

• ¿Te supuso mucha dificultad el cambio de actores en el caso de Mario Casas por Oscar Jaenada y Ángela Molina por Victoria Abril?

El primer momento fue un palo muy grande, Victoria se nos cayó de la película dos semanas antes de rodar, pero tuvimos la inmensa suerte de que llegara Ángela, que nos cayó del cielo y en un pis-pas le pilló el punto al personaje, para mi lo de Ángela es espectacular, la tía no interpreta, lo vive, se convierte en el personaje y luego es una persona encantadora, es una madraza, me acuerdo que durante las pausas de comida yo iba como loco preparando los planos y comía medio de pie en 5 minutos y Ángela me decía “Paco, acábate el plato que hoy rodamos toda la noche”. ¡Un día la pillé recogiendo los platos del catering! Es una estrella y tiene una fuerza y una magia, pero luego es un encanto de persona.

Luego con Mario fue todo muy bien, yo no le conocía, no veo la tele, así que le hice una prueba con Vicente Romero, cuando le vi entrar por la puerta pensé “Buff, a este chaval Vicente se lo come con papas” pero el tío saco una fuerza de no se donde, Mario tiene mucha calle y se nota, en Buenos Aires por suerte no sufrimos el acoso de sus fans adolescentes pero sí de un montón de travestones que iban loquitas detrás de él. Y si puedes sobrevivir al acoso de una panda de travestis, puedes con todo. Yo sé que la comunidad friki le tiene un poco de ganas a Mario, pero es muy buen tío y aquí creo que la gente le va quitar la etiqueta de ídolo-calienta-bragas, Mario es un actorazo y lo digo de verdad, va a sorprender.

• ¿Es Macarena Gómez tu actriz fetiche?

Me encantaría, supongo que un poco sí, hicimos juntos el corto, ‘Sexykiller’ y luego iba a hacer un cameo en ‘Aparecidos’ y no pudo, iba a ser la chica que aparece en una película en la tele y que corre por el bosque en tetas, Ja! Ja!... Por suerte en ‘Carne de Neón’ nos hemos desquitado y hemos rodado unos desnudos muy potentes, la madre de Macarena se me acercó en Sitges y me dijo “¡Qué guapa me has sacado a mi niña!”. Luego con Macarena le hemos dado un look muy ‘Planet Terror’, a los dos nos encanta esa película y me gusta cambiar físicamente a todos los actores, Macarena está rubia, Mario tiene la ceja cortada, el pelo casi al cero, Vicente Romero tiene un ojo de cada color, quería que se metieran en un mundo totalmente nuevo, que estuviesen metidos en los personajes veinticuatro horas

• ¿Por qué rodar la película en Argentina? también rodaste allí ‘Aparecidos’ ¿no? ¿es más fácil allí?

En parte tiene que ver con esto que te cuento, me gusta que ‘Carne de Neón’ no pase en ningún sitio reconocible, es cualquier ciudad del mundo y eso te permite hacer cosas muy arriesgadas, yo por ejemplo tenía la obsesión de rodar con un descapotable, de estos cadillacs, americanos viejos y rodar con una grua en movimiento para ver lo que ocurre dentro del coche. Igual en España no hay muchos coches así pero ¡Qué coño! ¿Por qué hay que hacer siempre realismo? Buenos Aires está plagado de sitios decadentes, sórdidos, con colores sucios y quería que la película se sintiese… Y bueno toda la palabrería que te he soltado es para esconder la verdadera razón: Vale, sí, rodar con helicoptero, rodar persecuciones y tiroteos en Buenos Aires es más económico, era eso o empezar a arrancar páginas del guion… Siempre que haces un proyecto arriesgado vas a tener poco dinero, pero si tienes gente que le apasiona la película a tu alrededor la poca pasta se multiplica con ganas e imaginación.

• ¿Qué te parece que te comparen con Ritchie o Tarantino? ¿te halaga? ¿te molesta?

¿Como me va a molestar? Yo vi ‘Reservoir Dogs’ en un cine vacío de Sevilla a las 4 de la tarde con 16 años y dije “Madre mía ¿Qué coño es esto?” ya conocía a Scorsese y a Lumet pero de repente era como una reinvención. Para mi es una forma de contar, un lenguaje cinematográfico que es muy creativo, utilizar voz en off, flashbacks, congelados y vale, salen tipos con chaquetas de cuero que andan en cámara lenta con música potente, pero es que ese es el cine que me apasiona… Mi obsesión era hacer una película joven, pero joven en el sentido en que ‘Trainspotting’ lo es, o ‘Requiem por un sueño’ (películas que a las que sé que no llego ni a la horma del zapato) pero son películas llenas de rabia, incómodas, con personajes inmorales, como un viaje en una montaña rusa de emociones fuertes ¿Te recuerda a Fincher? ¿a Danny Boyle? Genial… ¿Es una copia? No lo sé, yo la hecho con ganas y con corazón y luego te meterán en un saco como a todos… Pero por esa misma regla de tres, medio cine español copia descaradamente a Ken Loach.

• Después de tanto tiempo, ¿ha cambiado mucho la historia de ‘Carne de neón’ desde el primer borrador, luego el corto y ahora la película que vamos a ver?

Ha ganado en comedia, la primera versión era más dura, “moría hasta el apuntador” como dice mi abuela. Después de 22 versiones me di cuenta de que yo no veo la vida tan negra, que necesito el humor para sobrevivir y ahí la película fue ganando muchísimo. El corto fue como un ensayo y vi lo que funcionaba y lo que no, pero lo que más me gusta de la peli es que es muy intensa, muy coral, muy en la onda de “Boggie Nights”... Hablando de mi abuela, me contó el otro día que vio una peli española en la tele, no voy a decir cual, y me dijo “Paco, que aburrimiento, hijo, todo el rato hablando, en el bar… Y no veas que ahora como ponen las películas sin anuncios, me fui al water a hacer mis cosas y cuando volví seguía igual ¡No había pasado nada!” yo le dije que no todo el cine español era, para nada, igual y que hay muchos tipos de cine, todos respetables, pero mi abuela que es muy directa me dijo “¿Tu película no será así?”... Y bueno, creo que en general si vas al baño durante la peli vas a perderte bastantes cosas, es una peli mala para la próstata…

• Has escrito guiones de varios géneros: acción (‘Carne de neón’), thriller de terror (‘Aparecidos’), comedia (‘Spanish Movie’ y ‘Sexykiller’), romántico (‘Bon appétit’),… ¿con cuál te sientes más cómodo como guionista?

No lo sé, me gusta probar, es que me gusta tanto el cine, ver cine, yo no me considero un director, me considero primero un espectador y luego un chaval que intenta hacer cine lo mejor que puede, pero “director” eso son palabras mayores, por eso no me gusta cerrarme puertas. Con ‘Bon Appétit’ por ejemplo, a mi me encanta ‘Antes del Amanecer’, ‘Persiguiendo a Amy’ y poco a poco estamos intentando romper ese velo, ese “en España solo se hacen dramas sociales”, hace años hubiera sido impensable que mi guion de ‘Spanish Movie’ se hubiese rodado y lo hicimos. La peli te puede gustar más o menos pero es una peli bien hecha y que cumple su función de principio a fin, te ríes. Mi obsesión es esa, darle al espectador lo que espera y algo más, jugar con los géneros, olvidarse de las etiquetas.

• ¿Qué consejo darías a los jóvenes guionistas que quieran encontrar futuro en esto del cine?

Yo recomendaría escribir, si tienes algo que contar siéntate y escribe, dedícale tiempo, sé cabezón, el talento no existe, existen las horas delante del teclado hasta que se te quede el culo-carpeta. Luego es recomendable tener un trabajo cutre, en mi caso fue el videoclub, un trabajo de pocas horas, que te de para sobrevivir pero que no te coma la cabeza, que no te absorba el alma… Y sé de lo que estoy hablando porque antes del videoclub trabajé de teleoperador y es el infierno en la tierra, me contaban los minutos para ir a mear, no espera, ¡los segundos!... Recuerdo una reunión kafkiana con el jefe que me dijo: “Esta semana has ido al baño 87 segundos de más”, ¡te lo juro por mi madre! No sé como el tío pudo decirme esa frase sin reírse, de hecho es para echarse a llorar…

En resumen, si tienes un sueño, por muy yanki que suene, lucha por él, igual a base de cabezazos o se parte la pared o te partes la cabeza.

• ¿Qué te han parecido las nominaciones a los Goya?

¿Echando sal en la herida otra vez, eh? ¿Que quieres que eche mi mini-carrera por el desagüe? ¿Es que no me dieron ya bastante caña con ‘Spanish Movie’? Pues te voy a ser sincero, me alegro mucho por ‘Buried’, me gustó todo, el actor, el arte, la dirección… Me ha gustado mucho el guion de Paul Laverty, de ‘También la lluvia’ y la dirección de Álex de la Iglesia en ‘Balada triste de trompeta’, ni más, ni menos.

• ¿Qué película reciente has visto? ¿cuál te ha gustado más de las últimas?

• Cuéntanos algo sobre tus futuros proyectos ¿qué será lo próximo que veamos?

Pues te puedo decir, así en plan exclusiva, que la peli ha gustado mucho en Estados Unidos, nos hicieron una crítica muy buena en el Variety y que me voy la semana que viene a Los Ángeles… Tengo una pila de guiones encima de la mesa, entre ellos muchos españoles de gente desconocida que aún tengo por leer mezclados con guiones yankis de adaptaciones de Marvel y cosas así, pero intento leerlo por orden de llegada, de hecho hace poco me gustó mucho uno de un chaval andaluz que estudia guion. Lo de Los Ángeles acojona un poco y es medio surrealista, yo que sé, igual sale una peli o igual no, a mi me importa poco de donde venga el guion, quien lo firme o donde se va filmar, si es bueno, voy a pelear por rodarlo…

Paco, muchas gracias por tu tiempo y dedicación y suerte con la película.

Imágenes cedidas por Paco Cabezas.
En Blogdecine | Sitges 2010 | ‘El último exorcismo’ (Daniel Stamm) y ‘Carne de neón’ (Paco Cabezas)

Esta semana los estrenos no llegan demasiado jugosos. Solo una de las películas podría destacarse y más por su director, Clint Eastwood, que por el título en sí o, peor aún, su traducción: ‘Más allá de la vida’. Además encontramos un producto muy comercial, plagado de actores de tirón, como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, entre otros, pero que no parece tener otro aliciente fuera de su estelar reparto. Hablamos de ‘Morning Glory’. Se estrenan, asimismo, la adaptación de un thriller, ‘El demonio bajo la piel’; una de infectados, ‘Monsters’ y dos films españoles, uno pensado para adolescentes, ‘Blog’ y otro que, por su tono desenfadado y violento, puede que atraiga a los lectores del blog: ‘Carne de neón’, de Paco Cabezas.

‘Más allá de la vida’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hereafter’. EE. UU. 2010.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren, Jay Mohr y Bryce Dallas Howard.

Sinopsis: George, Marie y Marcus son tres personas obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. George es un obrero estadounidense que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte, Marie es una periodista francesa que sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que sacude su concepto sobre la realidad, y Marcus es un escolar londinense que, tras perder a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

Qué podemos esperar: Aunque el argumento, de buenas a primeras, pueda no sonar muy atrayente, tratándose de Clint Eastwood, seguro que lo que nos espera es un film interesante.

Tráiler de ‘Más allá de la vida’.

‘Morning Glory’

Nacionalidad, año: EE. UU. 2010.

Director: Roger Michell.

Intérpretes: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum y Ty Burrell.

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias ‘Daybreak’ en Nueva York. Sin embargo, desde el primer día, tendrá que enfrentarse al legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador.

Qué podemos esperar: Es una pena que tenga pinta de ser tan mala, pues no me importaría nada ver una buena comedia con Harrison Ford.

Tráiler de ‘Morning Glory’

‘El demonio bajo la piel’

Título original, nacionalidad, año: ‘The killer inside me’. EE. UU. y R. U., 2009.

Director: Michael Winterbottom.

Intérpretes: Casey Affleck, Kate Hudson, Jessica Alba, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower y Bill Pullman.

Sinopsis: Adaptación de la novela ‘El asesino dentro de mí’, de Jim Thompson, que se centra en un sheriff adjunto de un aburrido pueblo del Oeste de Texas que se acaba convirtiendo en un brutal psicópata asesino. Kate Hudson interpreta a su novia, una maestra de escuela, mientras que Jessica Alba encarna a una prostituta.

Qué podemos esperar: Como os decía en mi crítica, se trata de una película correcta, que se deja ver, pero que no logra la difícil tarea que se autoimpone de realizar un retrato de la locura. Podéis leer también la reseña de Adrián Massanet al respecto, quien coincide en no encontrar acertada la cinta.

Tráiler de ‘El demonio bajo la piel’

‘Carne de neón’

Nacionalidad, año: España, Argentina, Francia y Suecia. 2010.

Director: Paco Cabezas.

Intérpretes: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Darío Grandinetti.

Sinopsis: Ricky ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura, Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club, un prostíbulo donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta.

Qué podemos esperar: Me gustó el debut de este director, ‘Aparecidos’, que creo que pasó indebidamente inadvertida, así que confío en que ‘Carne de neón’ sea una válida propuesta. Solo me da miedo el hecho de que se trate de un corto alargado, habrá que ver qué aporta la nueva duración. A Cabezas se le ha comparado con Guy Ritchie y Quentin Tarantino y en el tráiler sí parece que la película pudiese ir por ahí. Aquí podéis leer la opinión de Juan Luis Caviaro.

Tráiler de ‘Carne de neón’:

‘Monsters’

Nacionalidad, año: R. U. 2010

Director: Gareth Edwards.

Intérpretes: Scott McNairy y Whitney Able.

Sinopsis: Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Central. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexicanos siguen esforzándose por contener a «las criaturas»… La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la frontera con EE.UU.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro, en su crítica, nos dice que se trata de una película barata, con poco interés y desaprovechada. Quizá su mayor interés radique en el paralelismo político, pero eso ya lo hizo más claramente y mejor ‘District 9’.

Tráiler de ‘Monsters’.

‘Blog’

Nacionalidad, año: España. 2010.

Directora: Elena Trapé.

Intérpretes: Candela Antón, Anna Castillo, Lola Errando, Sara Gómez, Lidia Torrent, Irene Trullén y Alada Vila.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes, tiene un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Qué podemos esperar: Por lo que se puede ver en el tráiler, no parece que haya mucho contenido o demasiado interés en el film, pero nunca se sabe.

Tráiler de ‘Blog’:

Vía | Labutaca.net

En la jornada de hoy he podido asistir a dos peculiares eventos (por no decir otra cosa) que hablan un poco de cómo es el festival de Sitges, de verdad. Se le ha entregado un premio honorífico (se supone que es algo importante) a Vincent Cassel, poco antes de la proyección de un film que protagoniza, misteriosamente incluido en la sección oficial (‘Notre jour viendra’, ya os la comentaré). No veo la relación entre Sitges y Cassel como para darle este galardón, pero bueno, el hombre ha venido a Sitges. Catalogado como el actor más importante de Francia y uno de los mejores de Europa, ha subido al escenario después de un vídeo que ha tardado en arrancar, muy breve y que parecía montado por un inexperto becario. El actor sonríe, recoge su premio como si le hubieran entregado cualquier cosa, y da las gracias. Un par de frases, muchas fotos, muchos medios, muchos aplausos y mucha, mucha gente. Para esto. ¿Alguien lo entiende?

Pero si hablamos de sucesos increíbles, hay que mencionar ‘Crepúsculo’. Otro año más, la organización se las ha apañado para traer a un actor (de los secundarios, ojo) de la saga, provocando una marea de adolescentes y “emos” procedentes de toda España, realmente impactante. La excusa era ver a Kellan Lutz y un adelanto del DVD de ‘Eclipse’. Nada más. Pero más que suficiente para provocar un auténtico caos y que las fanáticas corrieran desesperadas de un lado para otro (una de ellas acabó rodando por el suelo tras una aparatosa caída). Un lamentable espectáculo, en mi opinión.

Por otro lado, hoy también se han paseado por el pueblo bastantes aficionados vestidos y maquillados como zombies, algo que sí tiene mucha más relación con el certamen, además de una cosa bastante simpática de ver. Se suponía que en Sitges haría frío y llovería; llevo dos días aquí y de no ser por el cielo nublado, podría ser perfectamente verano. Un tiempo estupendo que, entre otras cosas, está evitando algo tan molesto como los ataques de tos durante los visionados. Aparte de eso, hoy el pueblo estaba lleno de gente, apenas se podía caminar por ciertas zonas y por supuesto se han formado colas enormes en las taquillas. Supongo que cuando pase el puente todo volverá a la normalidad.

‘El último exorcismo’, otra de terror realista

Los que se encargan de la programación para la prensa deben ser unos bromistas, o no tener ni pajolera idea de qué películas tienen entre manos. En cualquier caso, los acreditados teníamos el pase de ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’) a las 8:30 de la mañana. No sé el resto, pero yo había dormido poco, desayunado deprisa y caminado rápidamente para llegar a tiempo; no me encontraba en el mejor momento para ver una de terror sobre una adolescente poseída por un ente demoníaco, la verdad. Tampoco pintaba bien la cosa, estilo falso documental como ‘Paranormal Activity’ y producción de Eli Roth. Pero, sorpresa, la película engancha, es muy entretenida, y hay momentos que dejan sin aliento.

Entiendo ahora por qué el film ha funcionado tan bien en Estados Unidos (el fan del terror tiene aquí una cita imprescindible) y por qué está en la sección oficial del festival; se habla de que es una de las favoritas para los galardones importantes, pero aún es pronto para las quinielas. Además, tampoco hay que exagerar. Es un film inteligente y bien planificado, pero juega con elementos demasiado manoseados, no hay factor sorpresa y el guión (Huck Botto, Andrew Gurland) contiene algunas soluciones muy absurdas, totalmente inverosímiles. Pero se le perdonan, porque el realizador (Daniel Stamm) sabe lo que hace, sabe manejar la tensión y tenerte pendiente de cada escena. También destacan los actores, especialmente el protagonista, Patrick Fabian, y los dos hermanos, Ashley Bell y Caleb Landry Jones. No es ninguna maravilla, pero creo que en su género es muy recomendable.

‘Carne de neón’, hijos de puta con corazón

Una historia de hijos de puta que en el fondo tienen buen corazón y desean ser amados. Ésa es la descripción que aparece en las notas de prensa de ‘Carne de neón’, la segunda película del sevillano Paco Cabezas. Que los personajes son unos completos bastardos, chulos, miserables, violentos y despreciables, eso está claro; la otra parte ya no tanto. Para que os hagáis una idea, el protagonista central es un chico de 23 años que decide regalarle a su madre (una prostituta que va a salir de la cárcel) un envidiable burdel. Así que compra a cuatro mujeres (una de ellas embarazada), inmigrantes, a las que les quitan los pasaportes para obligarlas a prostituirse. Porque en la calle se vive muy mal, y el chico está harto, quiere ganar dinero, salir de la ratonera, como sea.

‘Carne de neón’ es la extensión a largometraje del conocido corto homónimo que Cabezas dirigió en 2005; un trabajo aplaudido y muy parecido al cine que hizo famoso a Guy Ritchie (a su vez tomado de Tarantino). En el film, esto es aún más evidente: los personajes, las frases, las situaciones, el juego con el tiempo, la cámara lenta, las casualidades… todo recuerda demasiado a Ritchie, hasta casi resultar molesto. Casi. No es menos cierto que se incorporan lo que podríamos llamar particularidades ibéricas, o españoladas. Bien usadas, con mucho desparpajo y sentido del humor. Falla el primer tramo del film, en el que se abusa de los clichés, y mejora poco a poco, sobre todo gracias a un reparto estupendo en el que sobresalen Vicente Romero, Dámaso Conde, Ángela Molina y Dario Grandinetti; están fantásticos. Comedia negrísima especialmente recomendable para los aficionados al cine criminal, y para quienes aún creen que en España sólo se hace cine social, o de minorías.

He acabado este artículo tras volver de otro pase, y ahora sí que llueve en Sitges, hay incluso truenos. Se me hace tarde y mañana tengo que volver a estar en pie a primera hora. Eso sí, el plato merece la pena: ‘The Ward’, lo nuevo de John Carpenter. Ya os contaré. Bona nit.

Fotos de Cassel y Lutz | Lavanguardia y Elmundo

Hace poco más de un año anunciamos el comienzo del rodaje de ‘Carne de neón’, la versión en largometraje del corto exitoso dirigido por Paco Cabezas. Con un reparto encabezado por Mario Casas, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Macarena Gómez, ‘Carne de neón’ participará en la sección oficial del próximo festival de Sitges. Allí se comprobará si mantiene el espíritu a lo “Guy Ritchie” que el cortometraje original destilaba y su humor negro se mantiene a pesar de prolongar la historia.

Recordemos que es una comedia que nos cuenta la historia de Ricky, un joven criado en la delincuencia y que vive rodeado de una galería de personajes propis de su entorno: prostitutas, yonkis y chulos. El reencuentro con su madre será el motivo que catapulte el relato, ante su falta de memoria tras mucho tiempo encarcelada y sus intentos por regresar a prisión.

Como sabemos, el cortometraje estuvo protagonizado por Óscar Jaenada y Victoria Abril y que por problemas de agenda han sido sustituidos por los mencionados Mario Casas y Ángela Molina en sus respectivos papeles. Como toda adaptación de una historia corta cuenta con el hándicap de intentar mantener el brío de la narración original y dotar a la alocada trama de suficiente interés. Me consta que Paco Cabezas es muy capaz y ya veremos si el resultado lo corrobora. Por cierto, el estreno de la película está previsto para el 21 de enero de 2011. A continuación os dejo con algunos fotogramas de ‘Carne de neón’ (y arriba he actualizado con el teaser tráiler recién sacado del horno):

Galería de fotos

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Vía | carnedeneon
Fotos | image.net

Numerosas son las producciones que han aprovechado los meses estivales, de mayor número de horas de luz, para iniciar sus rodajes. Encontramos en esta noticia a algunos directores consagrados, como los dos Fernandos: Trueba y León de Aranoa, cuyos films no parece que nos vayan a deparar nada nuevo dentro de sus trayectorias. Asimismo hallamos a varios debutantes, con proyectos más innovadores que interesantes, al menos a priori. En la cuestión interpretativa, nos topamos en este artículo con varios nombres que pueden interesar al público, como Hugo Silva, Juanjo Ballesta o Aida Folch.

‘El artista y la modelo’

Con un guión coescrito por Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière, se prepara el rodaje en francés la película del oscarizado director español, ‘El artista y la modelo’, una ficción que ocurre en el año 1943 en la Francia ocupada. Los protagonistas serán Jean Rochefort y Aida Folch y creo que no resultará difícil ubicar quién dará vida a cada uno de los dos personajes que se mencionan en el título del film, aunque sería más divertido que fuese al revés.

Trueba, en estos momentos, espera estrenar ‘El baile de la Victoria’ y trabaja en la cinta de animación ‘Chico y Rita’.

‘Amador’

Fernando León de Aranoa, director de varios dramas sociales, rompe su silencio con el rodaje de su quinta película, ‘Amador’, que en este caso tratará la relación que se establece entre un hombre enfermo y su cuidadora, una inmigrante que atraviesa apuros económicos.

‘Amador’ estará protagonizada por Celso Bugallo, Magaly Solier, Sonia Almarcha, Pietro Sibille y Fanny de Castro. El rodaje se lleva a cabo en localizaciones de Madrid y Barcelona, con producción de Reposado, la productora de León de Aranoa, y Mediapro.

‘Tensión Sexual No Resuelta’

Hoy, Miguel Ángel Lamata comienza a rodar esta comedia romántica que protagonizan Hugo Silva, Juan José Ballesta, Michelle Jenner, Fele Martínez y Norma Ruiz.

Juanjo (Martínez) es un profesor de universidad que acaba de ser abandonado por su prometida. Para tratar de recuperarla contratará a un alumno (Ballesta) y juntos descubren que ella está influida por Jazz, una escritora, pérfida y manipuladora, que será capaz de cualquier cosa con tal de conseguir un amor perdido.

La producción corre a cargo de Andrés Vicente Gómez y su presupuesto estimado es de 4’2 millones de euros.

‘Que se mueran los feos’

Nacho G. Velilla (‘Fuera de carta’) ha comenzado a rodar esta comedia romántico-rural que protagonizan Javier Cámara y Carmen Machi y que producen Antena 3 Films y Mediometrini. La filmación, en 35 mm, se llevará a cabo a lo largo de siete semanas y media en diferentes localizaciones de Aragón, como Tiesas, Ansó, Hecho, Jaca, Huesca o Zaragoza, y en Madrid.

‘ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)’

Santiago Lapeira (‘Asalto al Banco Central’) rueda una historia sobre leyendas urbanas protagonizada por jóvenes adolescentes: Con motivo del 50 aniversario de un Instituto de Secundaria, se inician unas obras de mejora de las instalaciones. La tutora del curso propone a los alumnos un trabajo sobre su historia y éstos descubren que, durante la Guerra Civil algunos de los túneles del edificio se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos. Según Internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron.

Producen Black Flag Cinema y Flins & Pinículas. La película está protagonizada por un grupo de jóvenes actores debutantes y por Sergi Mateu, Mercè Llorens, Rosana Pastor o Fernando Guillén.

‘Campamento Flipy’

El novel Rafa Parbus dirige esta comedia infantil en clave gamberra en Asturias. Protagoniza el popular cómico Flipy, de El hormiguero. La película, que produce Esa mano amiga, con el apoyo de Cuatro, Canal+ y la Film Comission del Principado de Asturias, se filmará durante siete semanas, a caballo entre el Principado y Madrid.

‘La lujuria’

En mayo ya anunciamos que Daniel Calparsoro dirigía la tv-movie ‘La Ira’, que trata sobre el asesinato de dos jóvenes en Betanzos, basándose en el suceso que conmocionó a la población gallega. Ahora se embarca en ‘La lujuria’, segunda de las tres miniserie cuyo último título será ‘La ley de las ánimas’. Con producción de Telecinco, en colaboración con New Atlantis; la filmación se prolongará hasta finales de agosto en Benidorm y alrededores de Madrid. El director de ‘Salto al vacío’, ‘Pasajes’, ‘A ciegas’, ‘Asfalto’, ‘Guerreros’ y ‘Ausentes’, se ha especializado en este formato, dentro del que rodó también la miniserie ‘El castigo’.

‘El bonito crimen del carabinero’

Miguel Conde dirige, en localizaciones de Galicia, esta tv-movie, producción de Zenit Televisión, en colaboración con Pórtico de Comunicaciones, basada en una obra del mismo título de Camilo José Cela.

‘Aficionados’

Arturo Dueñas ha dirigido esta película experimental, de creación colectiva, en la que, en primer lugar, se eligió a los actores, no profesionales, y luego fueron ellos los que construyeron los personajes y escribieron la historia mezclando ficción y realidad. No existen diálogos establecidos y son los propios actores los que improvisan durante el proceso de grabación. Así, el film relata la historia de un variado y particular grupo de personas que se reúnen cada semana para cultivar su afición favorita y suplir sus carencias afectivas.

‘El diario de Carlota’

José Manuel Carrasco ha arrancado el rodaje en 35 mm. de su ópera prima basada en el libro ‘El Diario Rojo de Carlota’, que producen Tornasol, Castafiore, Messidor y Milou Films. La filmación se desarrollará durante 6 semanas: 3 en exteriores de la Comunidad Valenciana y otras 3 en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

Se puede saber más en este blog.

Asimismo, se rueda una película para cine y televisión sobre el gorila albino Copito de Nieve; una miniserie televisiva sobre el robo del furgón del Dioni, y la tv-movie ‘Cuatro estaciones’. Igualmente, Emilio Ruiz Barrachina dirige la historia de la figura de Jesús El discípulo, y los alumnos de la escuela Orson the Kid ruedan su tercer largometraje, ‘This is Me’, que se estrenará en la ONU. Pablo Perelman rueda ‘La lección de pintura’, coproducción entre España, México y Chile; y su tocayo, Pau Freixas rueda ‘Herois’, un viaje a los veranos de la infancia durante 8 semanas en varias localidades catalanas, con producción de Media Films.

También se ha iniciado el rodaje de ‘Carne de Neón’, de Paco Cabezas, del que ya nos habló Jesús. La película sin título de Woody Allen, que comenzó a rodarse en Londres, tiene parte de producción española.

Vía | Cine y Tele.

En principio se barajaba la posibilidad de que todo el equipo artístico repitiera, pero finalmente se han realizado algunos cambios de casting. El reparto está encabezado por Mario Casas y Ángela Molina, que han sustituido a Óscar Jaenada y Victoria Abril, respectivamente los insignes Ricky y Pura, que fueron los protagonistas del cortometraje original. El resto de actores principales se completa con Macarena Gómez, Blanca Suárez, Vicente Romero, Darío Grandinnetti y Luciano Cáceres.

Según explica el propio Paco Cabezas, el cambio de actores se ha debido a la dificultad de encajar las fechas, aunque se muestra encantado y entusiasmado con Mario Casas y Ángela Molina, con los que ya está rodando las primeras escenas de esta historia rocambolesca y con gran sentido del humor ambientada en un club de carretera. La película cuenta con un presupuesto de tres millones de euros y el rodaje tendrá lugar durante nueve semanas en Argentina y España.

Vía | carnedeneon.blogspot.com

En Blogdecine:

• ‘Carne de neón’, un Ritchie ibérico

Acabo de enterarme, gracias a uno de nuestros amables lectores, que ya ha salido el primer tráiler de ‘Spanish Movie’, la parodia del cine español que todos estábamos esperando con gran ilusión (ejem, ejem, vaya tos me ha dado de repente).

El tráiler es un teaser muy breve, de menos de un minuto, que se centra en recordarnos dos de los mayores éxitos del cine parido aquí. Y al final hay una sorpresa. Personalmente, creo que esto huele bastante mal, porque la idea da mucho juego, pero si al final todo va a ser como otra ‘Scary Movie’ más, con personajes dándose golpes con todo lo que haya a mano… pues vaya forma de tirar el dinero. O no. Igual es un exitazo de taquilla. ¿Puede ser?

‘Spanish Movie’ ha sido dirigida por el debutante Javier Ruiz Caldera y el guión es de Paco Cabezas. La película está protagonizada por Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Silvia Abril y Joaquín Reyes, entre otros. Dicen que estará en los cines a finales de año.

PD: ¿Qué película española no puede quedarse sin su correspondiente parodia?

Vía | Telecinco | Gracias a agege por darnos el toque.