Dicen por ahí que ‘The Lovely Bones’, lo nuevo de Peter Jackson, huele a Oscar, a muchos Oscars. No sé, es posible, pero a mí no me da buena espina. No me ha gustado ni el primero ni el segundo tráiler que ha salido, y que os dejo en esta entrada (subtitulado en francés por el momento). Pero supongo que está relacionado con lo poco que me gustó el best-seller en el que se basa la película (‘Desde mi cielo’), que abandoné tras unas cien páginas, incapaz de creerme nada de lo que contaba Alice Sebold (que al parecer fue violada cuando tenía 18 años, de ahí el tema de éste y de su anterior libro).

Sinceramente, espero que Peter Jackson y sus mujeres, su esposa Fran Walsh y la guionista Philippa Boyens (los tres escribieron los guiones de ‘El señor de los anillos’), hayan arreglado el texto original y ofrezcan algo del estilo de ‘Criaturas celestiales’... aunque no hay que olvidar que lo último del realizador neozelandés fue el plomizo y hueco remake de ‘King Kong’. Cruzaré los dedos.

‘The Lovely Bones’ se centra en Susie Salmon, una adolescente que tras ser violada y asesinada observa a su familia desde el cielo; la joven se debate entre su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere. El reparto lo encabezan Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci, entre otros. La fecha oficial del estreno es el 15 de enero, pero como quieren que aspire a los Oscars, se proyectará en diciembre en algunos cines de Estados Unidos. En España la veremos el 29 de enero.

PD: Aquí tenéis un pequeño “making of” que he encontrado en Youtube, con imágenes del rodaje y declaraciones de Jackson y los actores:

Vía | Youtube

Después de los 12+1 directores que, para mí, son los más importantes vivos, quizá sería justo hacer una lista de los directores que menos me gustan. Porque hacerla de los menos importantes vivos, sería casi imposible, hay demasiados, y seguro que a los peores ni les conozco. Por eso he elaborado una lista con directores que a lo mejor han hecho alguna buena película, pero de forma totalmente fortuita, y que, por lo demás, han construido una carrera, longeva o breve, que ha confirmado que no son cineastas a tener en cuenta.

Aviso, esta es una lista totalmente personal, y seguro que muchos lectores están en desacuerdo conmigo. Mejor así, si no esto sería muy aburrido, y precisamente la hago para que cual diga los suyos, no para que se me pongan agresivos. Muchos de estos directores poseen una gran pericia técnica (otros…no tanto), la mayoría empezó bastante bien y hasta se podría decir que prometía una personalidad que no se ha cumplido, porque se han aburguesado, se han perdido en una ambición mal calculada o directamente han perdido, o nunca han tenido, lo que muchos les suponen tener.

Echad un vistazo:

Ron Howard

El niño bonito de Hollywood. En un principio dirigió “fantasy movies” muy flojas, como ‘Cocoon’, ‘Splash’ o ‘Willow’. Luego películas grupales, o “de oficios” (como el periodismo en ‘The paper’, los astronautas de ‘Apollo 13’ o los bomberos en ‘Backdraft’). Pero luego le rascaron los picores del divismo y se pasó al cine “de prestigio” con ‘Una mente maravillosa’, una de las peores películas de la década. Para que luego infravaloren la capacidad de ser un niño actor de éxito, sobre todo en las manos de George Lucas. Sí, su hija es una preciosidad.

Zack Snyder

Pues uno de esos casos de estrellato absurdo. Su primera película, ‘El amanecer de los muertos’, era bastante divertida. Pero claro, con la espantosa ‘300’, y la fascistoide ‘Watchmen’, ahora es un director importante. Fijo que dentro de cincuenta años le dedican una retrospectiva en Cannes.

Wachowski Brothers

A esto se le llama llegar y besar el santo. Tras una carrera como guionistas de segunda fila bastante breve, saltan al estrellato mundial con su segundo largometraje, el muy irregular ‘The Matrix’, al que siguen dos partes deleznables. Luego rematan su faena con la inaguantable ‘Speed Racer’. Nunca tan poco talento había dado tanto que hablar.

Alejandro Amenábar

Si Ron Howard es el niño bonito de la industria americana, este lo es de la española. Ya he hablado aquí de la mayoría de sus películas. Pocos se atreven a cuestionar a este hombre, que aunque como realizador (lo he dicho por activa y por pasiva) es impresionante, como director o artista deja mucho que desear por la incoherencia de su personalidad, la elección de sus temas y lo oportunista de sus proyectos.

Ridley Scott

Para algunos, uno de los más grandes maestros vivos. Nunca nadie ha acertado a explicarme el por qué. Capaz de firmar cualquier guión que le manden, su carrera empezó de manera muy prometedora con la fundacional ‘Alien’. Desde entonces, no ha dado más que tumbos, aunque aciertos aislados (‘Thelma & Louise’) los tiene. Pero que alguien me diga cómo un director que jamás trabaja en sus guiones puede ser considerado un autor importante. Un mercenario y poco más, es lo que es. De fotografía sabe mucho, por supuesto.

Julio Medem

Aún recuerdo cuando dijo que a partir de ahora iba a intentar ser un director más comprensible. No sólo es una memez decir esto, sino que es un insulto al espectador llegar a la conclusión de que si tus películas no tienen éxito, es porque ellos no las entienden, como si un artista pudiera intentar ser más comprensible, o menos. Empezó inmejorablemente, con ‘Vacas’, y pronto se fue por derroteros muy poco estimulantes. Eso sí, los progres de la industria española están locos por él. Hacen bien, estamos en crisis.

Luc Besson

El gran pope de la industria francesa. Calcular su dinero puede resultar una quimera. Está forrado, y lo ha conseguido a base de taquillazos para adolescentes. Su astucia es incontestable. Pero que alguien me nombre una buena película suya. Ni siquiera es ese gran director de cine de acción que algunos claman. Eso sí, para levantar proyectos sobre historias imposibles, no le gana nadie. Su reciente traición a Polanski termina por dibujar al personaje.

Darren Aronofsky

Acaba de redimirse con la que seguro es su mejor película, la interesante ‘The Wrestler’. Es un caso parecido al de Medem, si no te gustan sus películas es que no le entiendes, no estás a su nivel. Tendré que volver a comenzar mis estudios y a darme de martillazos, porque ‘Requiem for a dream’ me parece una porquería, estéticamente y moralmente hablando, y ‘The fountain’ una cosita ridícula. En cuanto a ‘Pi’, pues está curiosa. Sin duda la obra de un director con cine en las venas y pocas neuronas en el cerebro.

Robert Rodriguez

‘El mariachi’ me resulto divertida, ‘Abierto hasta el amanecer’ tiene varios buenos momentos y ‘The faculty’ llena de ritmo e ingenio visual. Pero abandoné a este buen hombre después de intentar hacerme gracia sin conseguirlo con la chorrada esa titulada ‘Planet Terror’. Otro director que se supone maneja como nadie los resortes del cine de acción, pero que resulta aburrido y autocomplaciente hasta la náusea. Tarantino le llama “mi hermano”, pero no pienso ver más películas suyas. Todo tiene un límite.

Peter Jackson

Soy consciente de que muchos se llevarán las manos a la cabeza. Hay una legión de fans de ‘El señor de los anillos’ un genio artístico, un visionario de la historia del cine. No es mi caso ni por asomo. Sus películas gore me parecen divertidísimas, y su ‘Criaturas celestiales’ una película muy personal y arriesgada. Ahora bien, en la saga de los anillos él no es más que un productor listísimo, pero un director impersonal, con gente a su cargo capaz de maravillas, y de otorgarle una genialidad que no es suya. No es un mal director, pero carece de ritmo y fuerza narrativa, como se demostró en ‘King Kong’. No pienso ver nada más dirigido por él.

Mathieu Kassovitz

El típico director de culto de carrera absolutamente insulsa, que se pregunta uno de qué planeta es cuando tanta gente le clama como un gran director. Ni siquiera ‘El odio’ me parece interesante. Ahora ha abandonado sus ínfulas de “auteur” y busca hacer un cine más comercial, en plan gran artesano, fracasando una y otra vez. Me interesa mucho más como actor, pues tiene talento para ello. Como cineasta me interesa cero.

Kevin Smith

Y terminamos con uno que empezó bien, con la chispeante ‘Clerks’, pero que pronto dio síntomas de artritis creativa. ‘Persiguiendo a Amy’ fue un espejismo. Supuesto gran dialoguista y escritor genial, ni siquiera me cae bien por su enemistad eterna con el pesado de Tim Burton. Su supuesta originalidad y gran sentido del humor a mí me parecen impostados, una marca de fábrica, que no de estilo, pues no tiene ninguno. Actualmente su carrera como director está en un punto muerto del que dudo que pueda salir fácilmente.

Y estos son mis tre…, digo mis 12 más 1. ¿Tenéis alguno más vosotros?

‘District 9’ es la sorpresa de la temporada, y lo cierto es que no es para menos. El film aúna en perfecta armonía comercialidad y calidad, y va camino de convertirse en una de esas películas de culto, a las que también le surgirán un montón de detractores —evidentemente nunca llueve a gusto de todos, y cuando se trata de cine, menos—, aunque de momento la respuesta general está siendo de lo más positiva —imagino que en Tordesillas estos días esta película será adorada por todos aquellos que sienten un profundo respeto por la vida—, tanto por el público llano como por la crítica especializada, aunque hay casos, como el de cierto crítico internetero americano que la ha puesto a parir. Dejando a un lado las polémicas, siempre es un placer discernir cuando se trata de arte, y sobre esta película aún queda mucho por discutir.

Es realmente curioso que mi compañero Juan Luis Caviaro haya señalado en su crítica del film el no haberle gustado los diferentes puntos de vista que ‘District 9’ desarrolla a lo largo y ancho de su intenso metraje. Es precisamente dicho elemento el que me ha parecido el más llamativo, pues cambiar los puntos de vista, de la misma forma que andar cambiando de tono, representa un riesgo que no siempre se sortea con ingenio. En el caso del debutante Neill Blomkamp —que adapta al largometraje su corto ‘Alive in Joburg‘—, éste ha sabido utilizar con sabiduría los distintos puntos de vista que el relato necesitaba, logrando captar la atención en todo momento.

‘District 9’ da comienzo poniéndonos al día del estado en Johannesburgo, ciudad sobre la que hace años se plantó una nave extraterrestre. Cuando los gobiernos de todo el mundo esperaban una invasión, luego un contacto amistoso —siempre por ese orden, y a veces sólo se considera el primer punto—, descubren que los alienígenas están en un estado precario, su nave está inutilizada y no pueden regresar a su planeta. Los terrestres, en uno de esos gestos tan amables que nos caracterizan, deciden aceptar en el planeta a los peculiares visitantes, recluyéndolos en una zona denominada Distrito 9, donde viven todos como tercermundistas… En la actualidad, la situación se ha puesto insostenible, al ser humano no le interesan sus compañeros interestelares, si no el saber utilizar sus evolucionadas armas —el ser humano siempre pensando en grandes avances—, las cuales sólo funcionan mediante ADN alienígena. La MNU, empresa privada encargada del bienestar de los extraterrestres en su nuevo hogar, decide desplazarlos a todos a otro lugar.

Neill Blomkamp sabe muy bien cómo manejar el material que tiene entre manos, que sin tratarse de lo más original que se haya hecho, sí posee una frescura de la que carecen otras películas de Sci-Fi. Comienza a modo de documental, poniendo al espectador en situación. No necesitamos ver el origen de todo, cómo la nave llega a la Tierra o el contacto entre humanos y aliens. Un par de escenas al respecto y llega. En cinco minutos, a través de declaraciones de supuestos expertos, apoyadas por documentos visuales de la propia MNU, mezcladas sabiamente con escenas de noticiarios, el espectador es sumergido de lleno en una historia que le arrastrará hasta el final, sin despegar ni un sólo momento la mirada de la pantalla. Si de algo hace gala Blomkamp en su ópera prima es de poseer un nervio narrativo envidiable.

‘District 9’ toca de refilón el tema del apartheid —de hecho la película contiene elementos autobiográficos del propio Blomkamp, sudafricano de nacimiento—, nos habla de los prejuicios contra gente de otra raza, de la comprensión, del amor fraternal, de la ceguera mundial ante ciertas desgracias, de la falta de información, de la manipulación por parte de los medios, y hasta si me apuras, de la amistad. Temas universales a través de una historia concreta, y he ahí la importancia de los puntos de vista que el film toma. Cámaras de noticiarios, dando información según convenga, y sacando conclusiones precipitadas, cámaras de la MNU, entrevistas a expertos que opinan sin haber estado en el lugar, gente de la calle, y finalmente los personajes centrales de la historia: un repelente, en principio, trabajador de la MNU —Wikus Van De Merwe—, encargado de desalojar el distrito 9, y un extraterrestre —Christopher— acompañado de su hijo, con los que mantendrá una especial relación debido a especiales circunstancias, las cuales tiene que ver con el entendimiento por parte de Van De Merwe de lo que significa ser perseguido, o diferente. Una transformación física y psicológica que nos lleva en algunos instantes al Peter Jackson —productor del evento— de hace años, y si no, fíjense en los detalles de la uñas o los dientes, instantes provistos de cierto halo cómico que funciona a la perfección. Esto no sucede en un intento previo de humor, antes de que el drama personal del protagonista estalle, con secuencias como la del cumpleaños sorpresa, que roza el esperpento.

En el aspecto actoral, todo el peso de la función recae en un estupendo Sharlto Copley, que de hecho no quería ser actor, pero aquí lo hace tan estupendamente que parece que la interpretación es lo suyo. Wikus Van De Merwe empieza siendo un gilipollas integral, un tipo literalmente insoportable que sólo piensa en hacer cumplir la ley. Poco a poco va cambiando, y la empatía con el espectador se produce de forma lógica y coherente, para acabar transmitiendo el mensaje que se daba en films como ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’, Robert Mulligan, 1962) y que se resumía en aquella maravillosa frase de Atticus Finch: You never really understand a person until you consider things from his point of view… Until you climb inside of his skin and walk around in it, traducida en España como Nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos. Van De Merwe pasará por esa necesaria experiencia y comprenderá muchas cosas, principalmente lo repugnantes que pueden llegar a ser los de su propia especie, la inhumanidad del mal llamado ser humano.

‘District 9’ ha costado solamente 30 millones de dólares, un presupuesto que casi puede considerarse ridículo en una película de estas características, pero lucen en pantalla hasta el último centavo. La película es la prueba patente de que no se necesitan grandes presupuestos para hacer buenas películas, algo parecido a lo que Roger Corman hacía, salvando las distancias por supuesto —no obstante, sus films sobre las obras de Poe lucían increíblemente—, a lo que hay que añadir que los efectos visuales están perfectamente insertados en la historia, y resultan simplemente espectaculares por el simple y difícil hecho de que uno se cree completamente lo que ve en pantalla. Sirva como ejemplo toda el tramo final, de ritmo vertiginoso, que deja en pañales a buena parte del cine de acción coetáneo, o lo creíbles que resultan los diseños de los aliens, de claras reminiscencias Spielbergnianas —esos ojos del crío alien—, en una mezcla sombrosa de realismo y pura ficción.

‘District 9’ no es una obra maestra, ni lo busca ni lo necesita. Con el paso del tiempo se convertirá sin duda en un título de culto —acepción que ahora se concede a la velocidad del rayo—, por sus indudables méritos. Acción y emoción, denuncia y crítica, cine en pura esencia desde el primer plano al último, en el cual culmina el punto de vista del espectador, y omitiendo el fuera de campo con gran ingenio y sencillez, se nos muestra lo que imaginamos justo antes de hacerlo. No es una concesión ni un final feliz, es una agridulce mirada —la de aquellos que han sentido la opresión— hacia la esperanza.

Lo siento por Daniel Sánchez Arévalo y el cine español. Este fin de semana es de los aliens del distrito 9, en la futura película de culto producida por Peter Jackson, ellos se llevarán a toda la gente al cine, una semana antes de que desembarquen los bastardos de Tarantino. ‘District 9’ le hará sombra a todos lo demás, desde ‘Gordos’ —que por supuesto es cita obligada—, hasta otra película en 3-D, ésta vez de terror, pasando por el regreso al cine de acción por parte de Renny Harlin.

• ‘District 9’

Director: Neill Blomkamp

Intérpretes: David James, William Allen Young, Kenneth Nkosi, Robert Hobbs, Sharlto Copley, Jason Cope

Sinopsis: Nos situamos en un futuro no muy lejano donde una raza extraterrestre instalada en la Tierra es obligada a vivir en barrios marginales. Su suerte cambiará cuando encuentren a un espíritu afín en un agente del gobierno que es expuesto a su biotecnología. Los hechos sucederán en Sudáfrica.

Crítica en Blogdecine:

• ‘District 9’, el espectáculo más inteligente de los últimos años

• ‘12 trampas’

Director: Renny Harlin

Intérpretes: Jaime San Andres, Steve Harris, John Cena, Aidan Gillen, Ashley Scott, Hunter Burke

Sinopsis: John Cena interpreta a un policia de Nueva Orleans cuya novia es secuestrada por alguien relacionado con el pasado de Cena, y debera resolver 12 retos en orden para rescatarla

Qué es: Renny Harlin volviendo al más puro cine de acción de los 80, con una primera parte la mar de entretenida, para terminar fastidiándola en su tramo final. Pronto os hablaré de ella.

• ‘Amazing Grace’

Director: Michael Apted

Intérpretes: Nicholas Farrell, Sylvestra Le Touzel, Jeremy Swift, Stephen Campbell Moore, Bill Paterson, Nicholas Day

Sinopsis: Finales del siglo XVIII. William Wilberforce es un brillante y carismático político británico de tan solo 21 años. Su vida experimenta un giro cuando conoce a un antiguo esclavo y por primera vez es consciente de la desalentadora realidad de la esclavitud. A partir de entonces se convierte en la voz pública de los Abolicionistas, librando su particular cruzada para frenar el comercio de esclavos del Imperio británico.

¿Qué podemos esperar?: un tema tan manido como el de la esclavitud en el cine, y tratado por un director de la talla de Michael Apted —que nunca fue muy APTo—, huele a aburrimiento soberano.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Amazing Grace’ quiere romper las cadenas

• ‘El latido de la montaña’

Director: Kenneth Bi

Intérpretes: Tony Leung Ka Fai, Lee Sinje, Roy Cheung, Josie Ho, Kenneth Tsang, Angelica Lee

Sinopsis: Sid, el hijo rebelde de un mafioso de Hong Kong, tiene que huir a Taiwán por problemas derivados de los negocios turbios de su padre. Oculto en las montañas, Sid se encuentra con un grupo de percusionistas zen que despiertan su interés. El arte que practican, su riguroso entrenamiento físico y su austero estilo de vida hacen que decida unirse a ellos. Sid desprecia a su padre a pesar de estar convirtiéndose en una versión joven de él pero el mundo que estos músicos le ofrecen le irá convirtiendo poco a poco en una persona totalmente diferente. El destino llevará a Sid de nuevo a Hong Kong y le obligará a elegir entre la lealtad a su familia o a la nueva fe que acaba de descubrir.

¿Qué podemos esperar?: Protagonizada por el otro Tony Leung, podría tratarse de la nota exótica de la semana, proveniente de una cinematografía poco exhibida en nuestro país.

• ‘Gordos’

Director: Daniel Sánchez Arévalo

Intérpretes: María Morales, Marta Martín, Leticia Herrero, Adam Jezierski, Antonio de la Torre, Roberto Enríquez

Sinopsis: ‘Gordos’ es una comedia dramática sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia… La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Gordos’, un paso atrás para Sánchez Arévalo

• ‘San Valentín sangriento 3-D’

Director: Patrick Lussier

Intérpretes: Jaime King, Kerr Smith, Edi Gathegi, Tom Atkins, Kevin Tighe, Marc Macaulay

Sinopsis: Diez años después de la matanza de San Valentín, la ciudad de Harmony vuelve a ser testigo de una serie de matanzas

¿Qué podemos esperar?: que al menos el uso de las 3-D ofrezcan algo nuevo a la manida historia del pyscho killer descuartizando cuerpos a diestro y siniestro, aunque mucho me temo que más de uno querrá hacerle tragar las gafas al que tenga más cercano.

• ‘School Rock Band’

Director: Todd Graff

Intérpretes: Alyson Michalka, Scott Porter, Lisa Kudrow, Vanessa Hudgens, David Bowie, Gaelan Connell

Sinopsis: Will Burton (Gaelan Connell) es un pequeño perdedor acostumbrado a ser ignorado por sus compañeros de clase. Su mala racha termina cuando la popular y carismática animadora Charlotte Banks (Aly Michalka) le invita a salir con su grupo. Impresionada por su gran conocimiento musical, Charlotte le propone a Will formar parte de su ecléctica banda de Rock. Su meta a partir de ese momento será derrotar al ex novio de Charlotte en la batalla regional de bandas. Pronto, el destino de Will cambia y pasará a ser un chico popular que vivirá un romance con otra compañera del grupo, la guapa Sa5m (Vanesa Anne Hudgens).

¿Qué podemos esperar?: ¿Tal vez que las copias de la distribuidora hayan desaparecido en algún misterioso incendio?

Crítica en Blogdecine:

• ‘School Rock Band’, sólo el rock la redime

Vía | MYSOFA

Lo que son las cosas. Peter Jackson sorprendió a muchos fichando al prometedor, y casi desconocido, Neill Blomkamp para dirigir la arriesgada y esperada adaptación del famoso videojuego ‘Halo’ a la gran pantalla; sin embargo, el proyecto fue finalmente cancelado (Steven Spielberg lo ha vuelto a recuperar). Jackson quedó decepcionado pero quiso seguir siendo el que le diera a Blomkamp el impulso para dirigir su primera película, y le preguntó si tenía alguna idea. De ahí surgió ‘District 9’, que ha cosechado un merecidísimo, y nada sorprendente, éxito en Estados Unidos.

Por suerte, el público español no tendrá que esperar demasiado para verla, ‘District 9’ se estrena en España el próximo viernes, día 11 de septiembre, y ya os adelanto que es una de las películas más estimulantes, inteligentes, espectaculares y entretenidas que se han hecho en los últimos años. Parece increíble que sea obra de un debutante en el cine, aunque al mismo tiempo no deja de ser lógico, viendo la manera en la que narra la conflictiva llegada de una nave alienígena a nuestro planeta. Sin exagerar, Neill Blomkamp ha estado cerca de debutar con la mejor película de ciencia ficción desde ‘Blade Runner’.

La idea que Blomkamp dio al máximo responsable de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ estaba en un cortometraje que realizó en el año 2005, titulado ‘Alive in Joburg’. En dicha obra, el director sudafricano planteaba una visión fantástica del apartheid. Simulando un reportaje televisivo, se nos mostraba cómo una raza alienígena había llegado a nuestro planeta, pero lejos de suponer una gran alegría o un terrible temor, la situación resultaba problemática, ya que no había sitio para acoger a los extraterrestres; la salida humana (nótese la ironía de esto) fue aislarlos en una zona apartada, donde malviven y son tratados como animales peligrosos.

El cortometraje destacaba por el planteamiento y también por la forma en la que Neill Blomkamp integraba los efectos especiales en lo que parecía ser una pieza informativa real cubierta por medios de comunicación reales y protagonizada por personajes reales (que intervenían hablando a la cámara). El realizador quiso explotar estos hallazgos y darle una nueva dimensión, alargando y mejorando el desarrollo de tan interesante punto de partida.

Y así llegamos a ‘District 9’, en la que se da esa misma situación ya expuesta, extendiéndola y aprovechando al máximo el formato cinematográfico, ofreciendo un espectáculo que deja sin aliento. En la ficción, una nave alienígena llegó a la Tierra hace dos décadas; en concreto, a Johannesburgo, en Sudáfrica. Lejos de lo que cabía suponer, no hay contacto ni ataque, el aparato en el que han llegado estos seres de otro planeta se mantiene flotando en el cielo, quieto, como si se hubiera apagado. Pronto se descubre que la situación de los extraterrestres es precaria, están hacinados en un vehículo muerto.

El primer paso es sacar a los extraños seres de la nave e instalarlos temporalmente en el Distrito 9 (a saber por qué no se ha traducido el título, no aciertan ni una), hasta que se decida qué hacer con ellos. La situación se vuelve rápidamente insostenible y se decide volver a situarlos a otra parte, a una especie de campo de concentración, más alejado de las personas, donde podrán estar mejor atendidos… en realidad, controlados. La operación, peligrosa, será llevada a cabo por una poderosa compañía llamada Multi-National United (MNU), más interesada en la impresionante tecnología y el armamento alienígena que en la seguridad y el trato digno a las criaturas (llamadas de forma despreciativa como “gambas”).

Neill Blomkamp se descubre como un narrador de un talento impresionante, mostrándonos con garra el caos que se produce en la zona cuando el inevitable fallo del control humano se produce, iniciándose una cadena de acontecimientos explosivos, de una gran carga dramática, perfectamente planificados y puestos en escena, resultando una película arrolladora, fresca y sumamente divertida. Tenemos el clásico desencuentro entre civilizaciones, la imposición de reglas por los más fuertes a los (aparentemente) más débiles, el dilema del comportamiento humano, las posibilidades de una ciencia superior a la nuestra… pero también hay espectaculares escenas de acción y unos personajes de carne y hueso (nominación al Oscar para Sharlto Copley, ya).

Como las grandes obras del género de ciencia ficción, ‘District 9’ nos hace reflexionar sobre las circunstancias de un escenario que parece real, de hecho, sacado de la realidad para llevarlo más lejos, que nos resulta cercano y posible, coherente aunque estemos viendo a enormes insectos inteligentes rebuscando en la basura y vistiendo harapos. Por cierto, si hubiera que darle una nota a los efectos visuales de la película no podría ser otra que la matrícula de honor, porque la manera en la que se logra situar a los alienígenas y su tecnología en nuestro mundo es totalmente alucinante.

Entonces, ¿dónde falla? En algo que no puedo/quiero escribir aquí, porque mi último deseo con este texto es arruinaros cualquier sorpresa (ya sabéis que en mis críticas intento no destripar nada relevante de la trama), pero os esperaré en los comentarios cuando la veáis, y la comentamos con spoilers y todo. Sólo os digo que el problema está en el punto de vista, y, un poco menos, en ciertos comportamientos y aspectos concretos del guión que no casan con el crudo y realista conjunto, siendo más propios del resto de películas que nos llegan, repletas de tópicos e incoherencias, inverosímiles.

Recupero hoy la sección “Frases de cine”, que igual que muchas cafeterías ha estado cerrada por vacaciones. Como sabéis, semanalmente iré recopilando las declaraciones más jugosas, divertidas y llamativas realizadas por los profesionales del séptimo arte.

La estrella Brad Pitt ha estado promocionando su nuevo trabajo, a las órdenes de Quentin Tarantino y, entre otras cosas, ha dicho orgullosamente esto:

‘Valquiria’ es una película ridícula. [...] ‘Malditos bastardos’ cambia la experiencia del cine. Es increíblemente avanzada, en tres idiomas, tiene fuerza. Es el primer paso hacia el futuro

El actor Sam Worthington dice que ha leído las opiniones del público sobre ‘Terminator Salvation’, y lejos de decir que no le importan las críticas… ¡está de acuerdo con ellas!

Si hubiera un enorme robot de diez toneladas acercándose a la gasolinera, joder, claro que lo habríamos oído. Y no me di cuenta. Así que voy a ser un poco mejor cuando esté mirando mis jodidos guiones. Me siento idiota por no habérselo dicho a McG.

Willem Dafoe, protagonista de ‘Antichrist’, actualmente en nuestras carteleras, se refiere a la depresión que sufrió Lars Von Trier durante el rodaje:

No podía operar con la cámara, estaba temblando todo el tiempo, fue algo terrible. Cada vez estaba más frágil, más delicado, más delgado, pero fue capaz de terminarla.

Javier Fernández, el director general de Cinesa, cree que la piratería es un gran problema y que no se está haciendo todo lo posible por erradicarla, pero que eso no tiene nada que ver con el cine español:

Las películas españolas ni se ven en las salas de cine ni se piratean, porque no interesan. Los productores españoles tendrían que buscar lo que le gusta al consumidor.

El director Enrique Urbizu tiene nueva película, ‘No habrá paz para los malvados’, y prepararla le ha hecho reflexionar:

A veces me da por pensar que estamos vivos de puto milagro. El orden del mundo es el caos. Si estudias el 11-M como lo hemos hecho el guionista Michel Gaztambide y yo descubres que aquella barbaridad está llena de azares.

Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy tiene la solución para la crisis del cine:

Muy fácilmente, sobre todo el cine español: cambiando de argumentos, empezando a hacer películas que interesen al público. Hacen las mismas películas siempre, sobre la Guerra Civil o los problemas del vecino de enfrente. Deberían usar la imaginación, rodar películas de aventuras, de terror, de fantasía.

El “granaíno” Alfredo Díaz ha rodado su primer largometraje con apenas 20 euros; la ha titulado ‘Dreams and drugs’, la distribuye gratuitamente, y tras la experiencia ha dicho:

Sólo hace falta una cámara y buenas ideas para hacer grandes películas.

El director William Friedkin ha recibido el premio honorífico en el Festival de Locarno, y en una de las entrevistas que le han hecho, ha dicho lo siguiente:

Para mí la verdadera edad de oro que ha vivido la industria del cine fueron los años 30, los 40 y los 50. Pocas películas de los 70 están a la altura de Casablanca, Ciudadano Kane o El tesoro de Sierra Madre. Entonces sí que se realizaban auténticas obras maestras.

El productor de la taquillera ‘District 9’, Peter Jackson, premiado, famoso y forrado hasta las cejas, quiere que le consideremos como un tipo corriente:

Me considero un friki que disfruta de su condición. Cuanto más trato con los Spielberg y los Del Toro me doy cuenta de que son gente como tú y como yo, que todos nos parecemos, aficionados al cine que crecimos amando el medio. Algunos somos más afortunados y podemos hacer películas.

Channing Tatum, uno de los protagonistas de ‘G.I. Joe’, puede ser (y es) mal actor, pero al menos es un chico sincero:

Me gustan los papeles con mucha acción, físicos. Como muchos colegas no quieren hacerlos me los dan a mí.

Woody Allen está rodando su nueva película en Londres, y ha explicado por qué tarda tanto en decidir los títulos (y ahora se entiende eso tan feo de ‘Vicky Cristina Barcelona’):

Si no es muy buena, le doy un título nada llamativo ni prometedor. Así evito los desengaños. Pero si es buena le pongo un nombre agresivo, seguro, y espero lo mejor.

PD: De postre (cómo me gustan los postres), otra de Friedkin: “Respeto el trabajo de George Lucas, pero contribuyó a convertir el cine en una industria de fast food”.

Vía | Worstpreviews, Público, ElperiódicodeAragón, Elpaís, Larioja, NortedeCastilla, Ideal, AdslZone

Peter Jackson debe estar frotándose las manos, por ser el productor de ‘District 9’, la cual está empezando a convertirse en uno de los títulos obligados del presente año. Su excepcional acogida en San Diego, las excelentes críticas, y el hecho de el público votante en la IMDb la haya convertido en una de las 250 mejores películas de la historia del cine (me meo de la risa cada vez que leo el orden de ese top), hacen que la ópera prima de Neill Blomkamp (hasta ahora especialista en efectos visuales) sea una de las películas más esperadas del mes que viene. Alienígenas recluidos en Sudáfrica… Ya me veo venir las comparaciones con la realidad.

‘The Time Traveler´s Wife’ es el nuevo intento de Eric Bana de conseguir un éxito comercial por méritos propios. La historia de un librero que puede viajar en el tiempo debido a una mutación genética, ha horrorizado a la crítica, aunque el público votante parece entusiasmado. Dirige el de ‘Plan de vuelo: desaparecida’.

‘The Goods: Live Hard, Sell Hard’ es una comedia que narra la historia de un experto vendedor de coches que ha de liquidar una gran cantidad de vehículos. Jeremy Piven encabeza el reparto de una película con críticas más bien pobres, y el público votante mínimamente satisfecho. ¿Llegará a estrenarse aquí?

Por último destacar la presencia en el top ten de ‘Ponyo en el acantilado’, esa maravilla de Hayao Miyazaki, experto en hacer soñar a la gente como nadie. Tanto crítica como público están en armonía cuando se trata de valorar la película. No es para menos.

Vía | Box Office Mojo

‘The Lovely Bones’ es el nuevo trabajo de Peter Jackson tras ese chiste sin gracia que es ‘King Kong’, y aquí os presentamos su tráiler. No recomiendo ver el avance a todos aquellos que desean ir vírgenes al cine, porque lo cierto es que la cuenta enterita y es una pena. Como sabéis el film narra la historia de una adolescente que es violada y asesinada, siendo testigo de la vida terrenal desde el cielo. Y punto, no deberíamos saber absolutamente nada más, y eso ya me parece demasiado. Evidentemente, los que han leído la novela de Alice Sebold en la que se basa el film, ya conocen la historia de sobra.

Saoirse Ronan encabeza un reparto en el que además nos encontramos con Mark Wahlberg, Susan Sarandon, Rachel Weisz y Stanley Tucci. ‘The Lovely Bones’ nos llegará el 29 de enero del 2010, un mes antes en los USA, por lo que entrará de lleno en el grupo de favoritas para ser nominadas a los Oscars. No me extrañaría que los efectos visuales tuvieran una nominación, aunque mucho me temo que ese premio ya tiene destinatario.

¿Película esperada como agua de mayo? Por mí no, desde luego. Jackson sólo ha alcanzado un gran nivel en cierta fantástica trilogía, y casi convierte ‘Agárrame esos fantasmas’ en algo bueno. El resto me aburre soberanamente.

Vía | Trailer Addict

Web oficial de la película | LovelyBones.com (tráiler en HD)

Hay proyectos que generan tanta expectación, incluso años antes de que lleguen a los cines, que los medios están como locos por hablar sobre ellos, con cualquier excusa, retorciendo detalles sin importancia hasta sacar una noticia, o incluso creando rumores; lo fundamental es que “informan” sobre la (futura) película. ‘El Hobbit’ es uno de esos proyectos.

Y como Peter Jackson y Guillermo del Toro, las dos mentes detrás de su desarrollo (por supuesto, hay muchísima más gente trabajando, en “storyboards” y conceptos artísticos, pero ellos son los jefes), no sueltan prenda sobre el reparto, los rumores no tardaron en aparecer y ahora, con la Comic-Con de San Diego a la vuelta de la esquina, se han reavivado, dando pie a muchos a asegurar que Jackson tiene previsto señalar al nuevo Bilbo Bolsón (Bilbo Baggins) en los próximos días.

Según estos rumores, los tres actores con más posibilidades para interpretar al protagonista de ‘The Hobbit’, el tío de Frodo en la trilogía de ‘El señor de los anillos’, son los que tenéis en la imagen superior: Daniel Radcliffe, David Tennant y James McAvoy.

Los tres “finalistas” son británicos, algo que supongo se debe a que Ian Holm (Bilbo en las tres películas de Peter Jackson) también lo es, y ayudaría a aportar algo de coherencia. A McAvoy se le viene señalando desde hace tiempo como el favorito para el papel, mientras que a los otros dos es la primera vez que se les menciona como candidatos. Y resulta extraño, porque hay una gran diferencia de edad entre Radcliffe (20 años) y Tennant (39), que podría ser su padre. Por otro lado, si el papel es el de un hobbit, no tiene demasiado sentido contratar al actor que ha dado vida al Doctor Who, ya que mide cerca de un metro noventa. Bueno, siempre se puede hacer uso de los efectos especiales, ¿verdad?

También resulta sospechoso que se hable de Daniel Radcliffe ahora, cuando ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ acaba de estrenarse. Además, parece complicado que el público se quite de la cabeza, tan pronto, la imagen de este chico dando vida al mago creado por J.K. Rowling… Aunque, dicho esto, lo cierto es que el físico de Radcliffe encaja en el perfil, es tremendamente famoso (si piensan en la taquilla, podría venirles muy bien) y pronto acaba su compromiso con la saga de Harry Potter, quedando libre para firmar con Jackson y Del Toro.

Ante la rapidez con la que este rumor se ha extendido por Internet, y la seriedad con la que muchos portales se lo han tomado, dando por seguro que uno de estos tres actores será anunciado pronto como Bilbo Bolsón, Peter Jackson se ha visto obligado a responder y ha negado que vayan a informar sobre novedades en cuanto al reparto de ‘El Hobbit’ en un futuro cercano. Dice que todavía es muy pronto y que no se han planteado la posibilidad de llamar a nadie para presentarle la opción de encarnar a Bilbo, algo que sólo ocurrirá cuando tengan más avanzado el guión.

Esto suena razonable, y creíble, más aún por lo que decía antes, que los medios van a crear este tipo de informaciones, pero… las declaraciones del director de ‘King Kong’ van en contra de las que hizo Guillermo del Toro tiempo atrás, cuando aseguró que se había producido algo muy curioso cuando ambos se sentaron a hablar sobre el proyecto durante las primeras reuniones. Según Del Toro, había varios nombres sobre la mesa, posibles actores para interpretar al protagonista, resultando que al final su favorito era exactamente el mismo de Jackson. Así que en alguien han pensado, y no me extrañaría que ya hubieran contactado con él, si lo tienen tan claro, no vaya a ser que luego las agendas no encajen. La gran pregunta es… ¿será alguno de los tres que señalan los rumores?

Y ahora la mala noticia (bueno, si eligen a Radcliffe también podría considerarse así). Después de tanta elaboración, desarrollo artístico, trabajo en el guión, etcétera, etcétera… puede que finalmente se cancele la película de ‘El Hobbit’. Sí, según parece, el hijo de J.R.R. Tolkien demandó a New Line y Time Warner por impago de los derechos relacionados con la obra de su padre, y esto podría tener consecuencias fatales para el proyecto de Jackson y Del Toro.

Christopher Tolkien mantiene que no es avaricioso, pero que le deben una pequeña calderilla a la que no cree que deba renunciar, y que más o menos, tirando por lo bajo e invitando a las bebidas, asciende a 220 millones de dólares. Justos. Fue en el mes de septiembre cuando se interpuso la demanda ante el juzgado y aunque desde entonces los responsables legales de los dos estudios han tratado de llegar a un acuerdo económico, la solución no ha sido posible y el proceso sigue adelante.

Si finalmente las partes no se ponen de acuerdo y hay juicio, ¿qué podría pasar? La respuesta la da el abogado de la familia Tolkien: “Estamos seguros de que New Line perderá su derecho para estrenar “El Hobbit“. Así están las cosas. Me ha venido a la cabeza el chiste de ‘Philadephia’ sobre los abogados.

PD: Suponiendo que haya película, y que el rumor sobre Bilbo sea cierto, por favor, que tengan buen gusto y anuncien a David Tennant.

Vía | Worstpreviews y Empire

He aquí un tráiler que tenéis que ver. Sí o sí. Impresionante este nuevo avance de ‘District 9’, posiblemente, la gran película de acción y ciencia ficción de este año. La fecha del estreno es el 14 de agosto, en Estados Unidos.

Ya habíamos podido ver un primer teaser tráiler de la película, pero se ve que aún se estaba trabajando en los efectos especiales y no podían mostrar mucho. Ahora, con todo listo, nos sacan este vídeo que, verdaderamente, deja sin respiración. Y lo genial es que tampoco desvelan demasiado, aun siendo un tráiler de los que se suele llamar “completo”, de dos minutos de duración.

Os recuerdo que ‘Distrito 9’ está producida por Peter Jackson y dirigida por Neill Blomkamp, que debuta en el largometraje. Para su primera película se ha basado en su famoso corto ‘Alive in Joburg’, y nos presenta a una raza alienígena que, tras llegar a nuestro planeta, es recluida y marginada en una zona de Sudáfrica, apartada de la raza humana. Por supuesto, no piensan quedarse ahí por mucho tiempo…

PD: 2009 va a ser el año de los efectos visuales más realistas que el dinero ha podido comprar. Esperemos que 2010 sea el de los guiones más elaborados.

Vía | Impawards, Trailerfever