Tag: Philip Seymour Hoffman (27)

Philip Seymour Hoffman y Toni Collette prestarán sus voces a la película de animación de plastilina ‘Max & Mary’ en la que se contará la historia de Max Horovitz (Hoffman), un estadounidense de 44 años, judío, severamente obeso y con síndrome de Asperger que vive en el caos de Nueva York, y Mary Daisy Dinkle (Collette), una solitaria niña mofletuda de 8 años que vive en los suburbios de Melburne. Ambos mantienen una amistad por correspondencia que se extenderá a lo largo de más de veinte años.

Se trata de una producción australiana narrada por Barry Humphries y con intervenciones de Eric Bana, Julie Forsyth, John Flaus la cantante Renee Geyer y el músico australiano Ian “Molly” Meldrum,

‘Max & Mary’ supone el debut en el largometraje para el guionista y director Adam Elliot, quien obtuvo un Oscar por el corto ‘Harvie Krumpet’ (2003), junto con la productora Melanie Coombs, quien también trabaja en el film que nos ocupa.

Sus creadores describen la película como “inocente, pero no naif” y adelantan que la historia tocará de temas como la amistad, el autismo, la taxidermia, la psicología, el alcoholismo, de dónde vienen los bebés, la obesidad, la cleptomanía, las diferencias sexuales, la confianza, la copulación de perros, las diferencias religiosas, la agorafobia, y mucho mucho más.

Vía | The Hollywood Reporter y página oficial.

A veces te encuentras con un trailer y, tras verlo, te quedas sin palabras. La emoción te embarga y entonces sólo puedes mover la cabeza y decir “no me vendría demasiado mal ser multimillonario”. No, en serio, simplemente, tenéis que ver el vídeo que os he puesto arriba. Tenéis que ver el trailer de ‘Synecdoche, New York’.

Ya hemos hablado aquí de este film, pero hagamos un repaso ya que estamos en septiembre. es la película con la que el fantástico guionista Charlie Kaufman debuta como director; a tenor de lo visto, no creo que vaya a ser su último largometraje. En el reparto, el extraordinario Philip Seymour Hoffman, Tom Noonan y una larga lista de famosas actrices, algunas mejores intérpretes que otras, encabezada por Catherine Keener, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh, Emily Watson, Samantha Morton y Michelle Williams.

El estreno en los Estados Unidos está fijado para el 24 de octubre, sin que haya por el momento un día señalado para nuestro país. Eso sí, comentaros que ‘Synecdoche, New York’ forma parte de la programación del festival de Sitges, que empieza el mes que viene (del 2 al 12 de octubre). Si vais, quizá nos encontremos en la misma sala.

Vía | The Movie Box

Vaya pareja de actores que tenemos aquí. Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep. Nada más y nada menos. Ellos son, junto a Amy Adams, los protagonistas de ‘Doubt’, de la que os traigo el póster y el trailer.

Os recomiendo ver el avance, porque aunque empieza un poco flojo, va aumentando en interés e intensidad hasta el final. Quizá es demasiado largo, podría cortarse mucho antes, pero de aquí a que se estrene la película en nuestro país (no hay fecha por el momento) es poco probable que nos acordemos de nada del trailer, salvo el gusto que nos dejó al verlo. El 12 de diciembre estará en los cines norteamericanos.

‘Doubt’ (‘Duda’) nos sitúa en 1964 y gira en torno a una acusación de pedofilia que se produce en el seno de un colegio católico del Bronx. Se trata de la adaptación al cine de una obra premiada con el Pulitzer, escrita y dirigida por John Patrick Shanley, tanto para teatro como para cine. ¿Creéis que la película huele a Oscar?

Hace nada hablaba de ‘Happiness’, de Todd Solondz, película genial que cuenta entre sus virtudes con haber lanzado a Philip Seymour Hoffman. El actor, posteriormente ganó un Oscar por ‘Capote’, en la que estaba muy afectado, aunque supongo que precisamente por ser fiel al personaje, lo que hizo que le cogiese tirria a Truman Capote, a pesar de que siempre lo había admirado enormemente como escritor.

Hoffman tiene ahora el proyecto de pasarse al otro lado de la cámara para adaptar ‘Jack Goes Boating’, una estrafalaria comedia romántica teatral de Bob Glaudini, que se ha interpretado desde el 2007 en el circuito que se conoce como “Off-Broadway” (fuera de Broadway) con producción de una empresa llamada Labyrinth Theater, que pertenece al propio Hoffman. ‘Jack Goes Boating’ se representó en el Public Theatre de la mano de Peter DuBois e interpretada por Philip Seymour Hoffman, John Ortiz, Beth Cole y la panameña Daphne Rubin-Vega en los únicos cuatro papeles con los que cuenta la obra.

‘Jack Goes Boating’ habla de Jack (Hoffman), un conductor de limusinas porrero que acude a clases de cocina y de natación. Su compañero Clyde (John Ortiz) y la novia de éste, Lucy (Daphne Rubin-Vega), le preparan una cita con otra encantadora pringada, Connie (Beth Cole), con la que comienza una relación.

Hoffman no tiene experiencia como realizador cinematográfico, pero sí como director teatral. Recientemente ha dirigido en Londres ‘Riflemind’, una obra sobre un rockero entrado en años.

Fuente | Reuters.

‘Synecdoche, New York’ es un título que muchos de nosotros estamos esperando con impaciencia. Se trata del debut como director del guionista Charlie Kaufman, ganador del Oscar al mejor guión original por ‘Olvídate de Mí’ (horrendo título español de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’).

Mi compañero Jesús León ya nos habló de este film y nos trajo un primer póster; ahí arriba tenéis el segundo, tan curioso como el anterior. Y al final del post podéis ver tres clips, con escenas de la película. A falta de trailer, que no sé cómo no ha salido ya uno, nos tenemos que conformar por el momento con esos breves vídeos. Philip Seymour Hoffman es el protagonista y parece que volverá a ofrecernos otra de esas interpretaciones por las que es considerado uno de los (¿diez?) mejores actores que pisan este planeta.

‘Batman Begins’

Ahora que se acerca ‘El caballero oscuro’, la Warner ha vuelto a editar su predecesora para que un montón de gente pique y se la vuelva a comprar, ya que esta edición es de cartón y eso es espectacular. Los extras son exactamente los mismos que en la edición que ya estaba disponible con anterioridad, con la única diferencia de que ahora podremos conservar unas fotografías de la película que vienen de regalo. Vamos, lo suficiente como para gastarse los casi 20 euros que cuesta. Ni que decir tiene que a mí la película me parece una de las mejores adaptaciones de un personaje de cómic que se han hecho, dejando Nolan el listón tan alto como pocas veces en ese tipo de películas.

‘Juego de niños’

Película francesa que en el Festival de Sitges del 2001 participó en la sección oficial. La película narra la apacible existencia de un matrimonio en un enorme piso parisino, hasta que un día reciben la visita de dos ancianos que cuentan que vivieron en dicho piso cuando eran niños. A partir de ese momento una serie de terroríficos acontecimientos tendrán lugar en dicho lugar. La edición viene totalmente pelada de extras.

Hablar de ‘La Familia Savages’ ahora, tres meses después de su estreno, y con tres críticas estupendas de mis compañeros, puede resultar un poco absurdo. Sin embargo, creo que tanto mis colegas como yo, como cualquier persona que comente, critique o valore una película, cualquier persona que dé su opinión, sincera, razonada, pensada, va a aportar algo diferente, su visión. ¿Para qué leemos las opiniones de los demás si no es para encontrar esa visión diferente que caracteriza (o debería caracterizar) a cada persona?

A menudo me encuentro con personas que dicen frases del tipo “en el periódico dicen” o “me han dicho que” o “el crítico la puso bien/mal”. Personalmente, todo eso a mí me da igual, como si me dicen “tengo un lorito y se durmió viendo la película”. Lo mismo. Prefiero preguntar a las personas que conozco (también entran aquí las “amistades de internet”) y pedirles siempre su opinión. Así es como puedo fiarme de lo que se me dice, así es como puedo crearme una idea sobre si la película me puede gustar o no, si me va a interesar o no. Es conociendo los gustos y la personalidad de uno cuando puedes preguntarle y orientarte según sus palabras. Así lo veo yo, y así pues, tras esta extensa introducción que pretendía justificar la publicación de esta entrada, aquí va qué pienso de ‘La Familia Savages’. Me consta que aún la proyectan en algún cine. Y pronto estará en DVD…

En la pasada edición de los Oscars, los premios de Cine más importantes del mundo, aunque en el fondo sólo le importan a los que lo ganan, Marion Cotillard se hizo con la estatuilla por su performance de Edith Piaf en ‘La Vida en Rosa’, una de esas películas que aún no he visto, algo que enmendaré con el dvd. Éramos muchos los que pensábamos que Julie Christie se llevaría el gato al agua, ya que su interpretación en la magnífica ‘Lejos de Ella’ es de las que impresionan. Competía con ellas Laura Linney, excelente actriz, no demasiado conocida por el gran público, tres veces nominada al Óscar, y otras muchas ninguneada.

‘La Familia Savages’ es una de esas películas que se estrenaron de tapadillo, y que nada tienen que hacer al lado de blockbusters o films mucho más promocionados. No importa que los de la Academia de Hollywood se fijen en ella, y la nominen en un par de categorías, es un film destinado a que lo vean pocos y que permanezca únicamente en la memoria cinéfila de los más exigentes e inquietos. ‘La Familia Savages’, en lo que va de año, es una de las mejores películas que he tenido oportunidad de ver en el transcurso de estos meses, de momento, bastantes pobres.

“Ser feliz es no preocuparse por serlo”. Esta es la frase que podría resumir el adverso destino que depara a los personajes de ‘Happiness’. Personajes que, en mayor o menor medida, todos trascienden al mismo nivel en cuanto a que la película es una señora historia coral, perfectamente estructurada y desarrollada.

Cuando salió este film, a pesar de su carácter independiente y su reducido presupuesto, se produjo una gran polémica a la vez que la película fue multipremiada, aplaudida y denostada a partes iguales, pero confirmó a su director y guionista, Todd Solondz, como un cineasta interesantísimo y talentoso.

El argumento gira en torno a la familia Jordan, a la que envuelve un falso aura de estabilidad económica, social y por qué no, emocional. Una falsa, digámoslo ya, felicidad que se supone inherente al estilo de vida que llevan. Trish (Cynthia Stevenson) está casada y con hijos y ha sacrificado sus sueños por llevar la encantadora y satisfactoria cotidianeidad que ahora disfruta. Su hermana Joy (Jane Adams) es una idealista sin remedio que, tras el suicidio de su ex-pareja, decide dar un giro de 180 grados a su vida, deja su trabajo de teleoperadora y se dispone a dar clases de inglés a inmigrantes. La hermana que queda, Helen (Lara Flynn Boyle), es una frívola y exitosa escritora que se siente vacía y culpable porque quiere atribuir una violación a la protagonista de su nueva novela, cuando no sabe nada acerca del tema por no haber sido ella misma violada.

Lo primero que llama la atención de esta soberbia película es que su director, un artesano del celuloide llamado Sidney Lumet, con 83 años ha dado una lección de puro cine, con un vigor, una fuerza y una astucia de alguien con la mitad de su edad. Es todo un ejemplo de saber hacer, no en vano, tiene a sus espaldas cinco décadas de oficio, pero también es, por que no afirmarlo, la obra cumbre de su carrera, en la que nos descubre que más allá de la dureza, de la acción realista, de la sangre y las balas, hay una profunda reflexión sobre el comportamiento del ser humano.

Y, básicamente, es eso en lo que se puede resumir esta estupenda película. Supone un soplo de aire fresco, una pieza magistral con una historia sencilla de fondo, pero contada con una contundencia y una energía que tras un final antológico, uno sólo desea volver a verla.