Son muchas las novedades que en DVD estarán disponibles a partir de esta semana. Hay para todos los gustos y edades, desde grandes clásicos pertenecientes a una época que ya parece un sueño, hasta films recientes pertenecientes a una época que parece una pesadilla. Pasen y disfruten, en la medida de lo que puedan y sepan.

‘Blancanieves y los siete enanitos’

Director: David Hand

Fue el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, una obra maestra sin parangón, que ahora la Disney reedita de nuevo en varias ediciones, llenas de suculentos extras. Una edición de dos discos, en la que se pueden ver numerosos documentales sobre la realización y las consecuencias de esta película, y cómo no, un avance del que será el siguiente film de la casa, en el que se sigue apostando por la animación tradicional, ‘Tiana y el sapo’. Otra edición a la que hay que sumarle el libro del cuento, y una tercera, que viene con siete enanitos de peluche. Pronto me extenderé más a cerca de la presentación de este DVD en los estudios Disney en Burbank, y a la que Blogdecine tuvo el placer de asistir.

‘Ángeles y demonios’

Director: Ron Howard

Intérpretes: Tom Hanks, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Ayelet Zurer, Armin Mueller-Stahl, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas.

Inevitable secuela de las andanzas de Robert Landgon tras la mundialmente exitosa y aburrida como una ostra, ‘El código Da Vinci’. Aún sin mejorar mucho las cosas, hay que reconocer que ésta es más entretenida que su predecesora. No obstante no pasa de ser una mera operación comercial para seguir explotando a la gallina de los huevos de oro. Afortunadamente, esta vez La Iglesia Católica, la llorica número uno de la historia, no puso el grito en el cielo con sus sandeces. Dos DVD, como es normal, uno lleno de extras, entre los que se puede encontrar un cómo se hizo, y documentales sobre la obra original de Dan Brown, probablemente uno de los tipos más inteligentes sobre la faz de la tierra, al ser capaz de vender millones de copias de sus mediocridades como escritor.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Ángeles y demonios’, visita turística a Roma a toda velocidad
• ‘Ángeles y demonios’, mejorando lo presente

• Ángeles y demonios y paracaidistas

‘El mago de Oz’

Director: Victor Fleming

Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton

Clásico indiscutible —y eso no la convierte en una gran película, ojo— del cine musical, dirigida con su habitual solvencia por Fleming —las escenas en blanco y negro son obra de King Vidor, mucho mejor director que Fleming—, dejando para la posteridad un buen puñado de canciones inmortales. El inolvidable Max Steiner ganó un Oscar por la banda sonora en el mismo año que compuso otra joya musical para ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone With the Wind’, Victor Flemig, 1939). Ahora, la Warner tira la casa por la ventana con una edición que hará las delicias de los admiradores de esta película. Infinidad de documentales sobre la película, y cómo no, el CD con la banda sonora. También aparece una edición con karaoke para los muy, muy, admiradores.

Pack Bertrand Tavernier

‘Un domingo en el campo’ (‘Un dimanche à la campagne’, 1984) y ‘Capitán Conan’ (‘Capitaine Conan’, 1996) son las dos películas del excelente director francés Bertrand Tavernier que la Fnac incluye en un pack dedicado al realizador; uno de esos packs característicos en los que la tienda de origen francés suele lucirse de lo lindo —aunque suela meter la pata como con Jean Renoir y ‘El río‘—. Tavernier es uno de esos directores cuya obra es prácticamente de obligada visión para cualquier cinéfilo que se precie de serlo —nunca me cansaré de recomendar una película tan atrevida como ‘La muerte en directo’ (‘La mort en direct’, 1980)—, y aunque evidentemente su obra daría para un pack mucho más extenso, estas dos multipremiadas películas son una buena muestra para que el que no conzca su cine, se acerque al mismo.

Pack Seijun Suzuki

Otro pack de los que la Fnac nos ofrece con suma regularidad, esta vez dedicado a la figura del realizador oriental Seijun Suzuki, muy poco conocido por nuestros lares, debido a que sus films no conocieron estreno por las habituales vías comerciales —nuestra santa distribución, que a lo largo y ancho de la historia siempre supo de antemano los intereses del público—. ‘Gate of Flesh’, ‘Tokyo Drifter’ y ‘Branded to Kill’ son los títulos elegidos para el pack, tres de sus películas más famosas. Dos muestras de cine negro y un drama para acercarse a este particular director. Aviso: hay que acercarse con el chip muy, muy cambiado. Y aún así, la experiencia puede ser totalmente inesperada. El pack contiene una entrevista al crítico español Jesús Palacios, un verdadero experto en Suzuki.

‘Fighting: puños de asfalto’

Director: Dito Montiel

Intérpretes: Channing Tatum, Terrence Howard, Luis Guzmán, Michael Rivera, Zulay Henao, Brian J. White, Ivan Martin, Angelic Zambrana

Dito Montiel, que sorprendió a unos cuantos con su ópera prima, la inofensiva e intrascendente ‘Memorias de Queens’ (‘A Guide to Recognizing Your Saints’, 2006), sorprendió a propios y extraños con éste su segundo largometraje, una historia no demasiado original, la de un don nadie que se convierte en alguien famoso a base de darse de hostiazos en luchas callejeras, evidentemente ilegales. Unas gotas de amor fraternal a través de la figura del entrenador, y nada más. El DVD viene con el único extra de escenas eliminadas. Dios, qué interesante.

‘Radio encubierta’

Director: Richard Curtis

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Rhys Darby, Rhys Ifans, Gemma Arterton, Tom Brooke, Tom Sturridge

Segunda película del realizador de la magnífica ‘Love Actually’ (2003), quien contó con un solvente reparto para narrar una historia ambientada en los años 60, en la que una radio pirata instaurada en un barco en el Mar del Norte, emite música rock y pop las 24 horas del día, para regocijo de muchos oyentes, y para desgracia del gobierno inglés, interesado en que una radio así no siga emitiendo. El DVD apenas trae extras, sólo escenas inéditas, y comentarios del director, la productora y alguno de los actores.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Radio encubierta’, el rock era su vida

Más información | Zona DVD

Se acerca el verano, y antes de que un buen número de superproducciones y films muy esperados inunden nuestras pantallas, este fin de semana nos empiezan a llegar films que tal vez no revienten las taquillas, pero contienen el suficiente interés (no todos) como para acercarse al cine y gastarnos unos 7 euros de la entrada, más los 15 de palomitas y la cocacola, más la gasolina (o lo que cueste el autobús), más el parking, aguantar la cola, aguantar que la taquillera te advierta que la película es en versión original (no es broma), aguantar a la gente, los anuncios, y en última instancia, aguantar un bodrio por el que no queramos volver a pasar por el ritual.

• ‘Milleniun 1. Los hombres que no amaban a las mujeres’

Director: Niels Arden Oplev

Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson

Sinopsis: Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en la isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia unida y a la vez disfuncional. Contrata entonces a Mikael Blomkvist, periodista caído en desgracia y a la tatuada y salvaje hacker informática Lisbeth Salander para investigar el caso.

Crítica en Blogdecine:

• Lisbeth Salander en ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’

• ‘El milagro de Henry Poole’

Director: Mark pellington

Intérpretes: Luke Wilson, Radha Mitchell, Adriana Barraza, George Lopez, Cheryl Hines

Sinopsis: Henry Poole regresa al barrio de Los Ángeles donde se crió con el objetivo de hallar algo de paz y soledad. Sin embargo el retiro tranquilo y voluntario de Henry se ve interrumpido por un trío de vecinas: Esperanza, una cotilla con buenas intenciones; Millie, una niña de ocho años y su madre Dawn, una joven divorciada.

¿Qué podemos esperar?: Siendo el director de ‘Arlington Road’ y ‘Mothman’, y el protagonista Luke Wilson, nada bueno desde luego.

• ‘La mala’

Directores: Lilian Rosado González y Pedro Pérez-Rosado

Intérpretes: Lena Burke, Jorge Perugorría, María Isabel Díaz, Sully Diaz, Nelly Jo Carmona, Dolores Pedro, Jorge Armando Rivera

Sinopsis: Contagiada por el virus de La Lupe, Yolanda quiere ser cantante como sea. Se dejará la piel si fuese necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía, lo prefiere, a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

¿Qué podemos esperar?: La típica historia de superación personal, desde el prisma español. Dios mío, todo puede ser.

• ‘Mejor no pensar’

Director: Gianni Zanasi

Intérpretes: Valerio Mastandrea, Anita Caprioli, Giuseppe Battiston, Caterina Murino, Teco Celio

Sinopsis: Stefano Nardini ha sido músico desde que tenía cinco años. Decide irse del conservatorio de música para convertirse en una exitosa estrella de rock. Sin embargo, esos tiempos han cambiado, ya no ocupa portadas de revistas, y a sus 36 años se replantea su vida y su carrera. Todo lo que posee es una guitarra y un coche viejo con las puertas que apenas se abren.

¿Qué podemos esperar?: Una buena comedia dramática, con ese punto de nostalgia que a los italianos se les da tan bien. O todo lo contrario.

• ‘Notorious’

Director: George Tillman Jr.

Intérpretes: Jamal Woolard, Mohamed Dione, Derek Luke, Angela Bassett, Dennis L.A. White

Sinopsis: A los 24 años de edad el famoso rapero de Brooklyn, Notorious B.I.G, murió asesinado en un tiroteo. Este biopic recoge la ajetreada vida del rapero, que alternaba números uno y contiendas con grupos rivales, policía y arrestos.

¿Qué podemos esperar?: El director de la correcta ‘Hombre de honor’ (en la que Robert De Niro se salía por los cuatro costados) regresa con un film biográfico sobre el famoso rapero. Supongo que mucha corrección, mucha música, y nada destacable. O no.

• ‘Presencias extrañas’

Directores: The Guard Brothers

Intérpretes: Emily Browning, Areielle Kebbel, David Strathairn, Elizabeth Banks, Maya Massar

Sinopsis:Emily Browning interpreta a una joven cuya madre acaba de morir recientemente. Cuando ella vuelve a vivir con su padre, descubre que tiene una aventura con una mujer cuyo aspecto bonito esconde siniestros motivos.

¿Qué es?: un bodrio de proporciones cósmicas. Remake de la ya no muy interesante ‘Dos hermanas’, este remake estadounidense es totalmente una inutilidad de no te menees que convierte al film original en una obra maestra. Os hablaré de ella en breve, cuando encuentre el valor para hacerlo.

• ‘Radio encubierta’

Director: Richard Curtis

Intérpretes: Bill Nighy, Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans, Kenneth Branagh

Sinopsis: Comedia sobre un grupo de aficionados al rock’n‘roll que monta una emisora de radio pirata en alta mar, en la Inglaterra de los años sesenta.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Radio encubierta’, el rock era su vida

Vía | My Sofa

‘Radio encubierta’ (‘The Boat That Rocked’), la última película de Richard Curtis, que se estrenará este viernes, se sitúa en 1966 para describirnos la situación en la que estaban las ondas en aquella época. No existían las concesiones de emisoras y sólo la BBC emitía oficialmente. Pero en ella únicamente se podían escuchar 45 minutos de música pop al día, a pesar de que los grupos roqueros se encontraban en un momento de total efervescencia. Las emisoras piratas emitían desde barcos anclados en el Mar del Norte y tenían unas audiencias insuperables. El ministro Dormandy convierte en misión personal encontrar la manera de convertirlos en ilegales y así poder desmantelar sus emisiones.

Hay dos claros atractivos en esta película que hacen que valga la pena, y mucho, verla, sólo por ellos: la música que se escucha y el elenco. En el primer apartado encontramos a The Who, The Kinks, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, etc… En el segundo están Kenneth Branagh, en el papel del ministro Dormandy, Jack Davenport como su ayudante, y Tom Sturridge en el personaje del joven que llega al barco a pasar unos días. Los demás son los DJs de Radio Rock: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost, Ralph Brown, Chris O’Dowd, Rhys Darby… Katherine Parkinson es la única mujer a la que se le permite vivir a bordo porque es lesbiana.

Cada uno de ellos crea un personaje único y muy divertido y la simbiosis entre todos es magnífica. Es una comedia coral en la que no parece haber disputas por la luz de los focos, pues cada uno tiene su lugar y su momento. A dos acostumbramos a verlos en ‘Los informáticos’ (‘The IT Crowd’), otro es el eterno compañero de Simon Pegg y los demás no necesitan apenas presentación. Es curioso que sus interpretaciones aquí son muy parecidas a las que ya conocemos. Creo que es parte del disfrute y de la comicidad, pues es como estar viendo a viejos conocidos y reírse con ellos.

‘Radio encubierta’ está realizada de forma muy admirable. Los planos, especialmente los que se toman en tierra firme para mostrar a la audiencia de Radio Rock, tienen encuadres muy estilosos y están llenos de un alegre colorido, propio de los años sesenta. Se podrían asemejar a los planos de algunos spots publicitarios. La ambientación de época es otra de las virtudes. Nos muestra las dos caras de un Reino Unido muy dividido: por u lado están los colores de todos aquellos que disfrutan con el rock y por otro, la oscuridad de los trajes de los ministros y demás miembros de la administración.

Si algo se le puede reprochar a ‘Radio encubierta’ está en manos de los departamentos de guión y de montaje, que han trabajado conjuntamente para formar una estructura y narrar la historia. Las más de dos horas de duración se llenan principalmente de anécdotas poco conectadas entre sí y, en ocasiones, similares –las jugarretas que hacen los pinchadiscos más veteranos a los más pipiolos con las visitas de las mujeres son en el fondo lo mismo—. Parece como si se hubiese rodado material de sobra, incluso con improvisaciones, para luego con él ir construyendo sobre la marcha la película. Tanto que hasta les han sobrado fragmentos para ilustrar los títulos de crédito y poner la típica chorrada después de que acaben. Se podría pensar que varias de las escenas podrían haber caído en montaje para ajustar más la duración, pero la verdad es que yo disfruté tanto de toda la película que no me importó que fuese larga.

La trama de los empleados del gobierno que tratan de cerrarles la emisora se olvida durante largos periodos y entra de manera algo brusca cuando es retomada. Pero es que no se trata únicamente de una subtrama, sino de todo el conflicto de la película, que al final sí tiene que ser recuperado para cerrar el film. Es en estos minutos de conclusión cuando la película cobra cohesión y con ella, cuerpo y fuerza.

La emoción, que también se podría llamar la “lágrima fácil”, está presente en discursos sobre el valor de la música, en el clímax que resuelve el conflicto,… Solemos ser reacios a dejarnos llevar y sentir un poquito, pero creo que puede estar bien emocionarse, si no hemos llegado hasta ahí a través de demasiado acaramelamiento. La actitud de los personajes y el tipo música hacen que no sea así. POSIBLE SPOILER. Se podría decir que el final es algo clásico, pero tampoco le veo el problema, sobre todo, porque a una comedia como ésta otra cosa le quedaría mal. FIN DEL SPOILER.

Pues eso: muy recomendable por el humor, la música y los actores. Si le sumamos que sus planos son muy estéticos, me parece que ya no hay más que discutir.

Más información en Blogdecine sobre ‘Radio encubierta’.

Mi puntuación:

Uno de los títulos más interesantes que se estrenará el próximo viernes en nuestro país es, sin duda, el del nuevo trabajo del británico Richard Curtis, responsable de la exitosa ‘Love Actually’ (que a mí no me gustó nada, por cierto). Y es que ‘The Boat that Rocked’, que en España llevará el juguetón título de ‘Radio encubierta’, cuenta con un reparto de lo más llamativo, encabezado por Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Nick Frost, Rhys Ifans, Gemma Arterton, January Jones y Chris O´Dowd, uno de los tres protagonistas de la desternillante serie ‘The IT Crowd’.

La historia nos traslada a la Gran Bretaña de la década de los 60, y nos presenta a unos locutores que transmiten música pop y rock desde una emisora pirata, montada en un barco anclado en medio del Mar del Norte. Echad un ojo al tráiler, que os he dejado más abajo, creo que os convencerá; otra cosa, muy diferente, es que la película sea tan jugosa como aparenta. Pronto saldremos de dudas. Ya sabéis, el 29 de mayo, ‘Radio encubierta’ en los cines, por si os apetece una ración de humor británico.

PD: Un diálogo de la película: “Sin ánimo de ofender. Solo quiero entretener y, dentro de lo que cabe, educar un poco. Si se dispara una bala, alguien muere. Si se deja caer una bomba, mueren muchos. Si se pega a una mujer, el amor muere. Pero, y a eso voy, lo políticamente profundo es que si uno dice un taco, no pasa nada”.

Vía | Sensacine

Después de un número musical larguísimo, impresionante, fastuoso, en el que Hugh Jackman ha vuelto a demostrar que es el mejor presentador en muchos años de Oscar, y que recogía varios legendarios temas musicales de la historia del cine, damos paso a uno de los premios más esperados de la noche, pues su receptor es, quizá, el artista más llorado de los últimos años.

Alan Arkin, Cuba Gooding Jr., Kevin Kline, Joel Grey y Christopher Walken, de forma idéntica que en la entrega de mejor actriz secundaria, se han encargado de ir describiendo los trabajos de los cinco actores secundarios que ha destacado la Academia norteamericana este año. Lo recoge su hermana Kate Ledger. Toda la platea en pie, como no podía ser menos, pues este trabajo, aunque recién nacido, ya es legendario.

Tanto Alberto como yo aplaudimos. Ahora, mejor documental.

John Patrick Shanley llevaba muchos años sin dirigir una película. Suya es aquella extravagancia (rara hasta decir basta) titulada ‘Joe contra el volcán’, que juntaba a unos imposibles Tom Hanks y Meg Ryan (por aquel entonces los reyes de la comedia romántica) en un producto que fracasó allá donde se estrenó, permaneciendo a día de hoy como una de las películas más extrañas salidas de la productora de Steven Spielberg. Ahora, casi 20 años después, Shanley regresa por la puerta grande con ‘La duda’, film que está causando sensación, y cuyo reparto ha sido nominado por su trabajo en las categorías correspondientes. Un grupo de actores en estado de gracia que se convierten en el punto más fuerte de una película menos profunda de lo que aparenta.

Shanley adapta su propia obra teatral, ganadora del premio Pulizter en el 2005; y he aquí uno de los principales problemas de ‘La duda’, al menos para mí. Puede que Shanley conozca a la perfección su propia obra (lo contrario sería poco menos que absurdo), pero los mecanismos del cine son otros totalmente distintos a los del teatro, y el director termina pagando las consecuencias de estar tanto tiempo sin hacer cine.

‘La duda’ está ambientada en 1964, después del asesinato de J.F Kennedy, en la Iglesia de San Nicolás, en el Bronx. En la escuela, la directora de la misma cree en las enseñanzas de forma estricta, resistiéndose a los cambios que la sociedad está viviendo, al progreso. El primer alumno negro que admiten, señal de ese cambio, tiene una especial relación con uno de los padres, que le concede una mayor atención al muchacho. Esto será mal visto, y sobre todo mal interpretado por una de las Hermanas que enseguida pondrá en conocimiento de la directora sus dudas al respecto. Dudas que podrán convertirse en certeza, dependiendo del punto de vista.

‘La duda’ es ante todo, una película de actores. Actores que ofrecen en parte lo que el guión, o la puesta en escena del director no es capaz de transmitir. Meryl Streep logra atemorizar al más duro con su interpretación de directora de la escuela. Un personaje siempre en actitud combativa (el diablo se esconde en cualquier parte, esperando su oportunidad de atacar), y que mira mal a todo aquel que no piense como ella. Su rectitud es al mismo tiempo su virtud y su defecto. Lo primero porque siempre combatirá con todas sus armas aquello que está mal, y lo segundo porque hará lo mismo con cosas que no necesitan tanta mano dura. Sin embargo, el problema, por así llamarlo, al que se enfrenta en la película surge de una duda, nunca comprobada más allá de los temores de la propia directora, totalmente infundados, por una información que también posee el espectador, quien también dudará de los hechos.

Es ése, sin duda, el mayor atractivo del material de Shanley. No saber a ciencia cierta si el padre señalado por la directora de la escuela, ha cometido o no, los hechos de los que se le acusan, supone un riesgo que los actores superan con matrícula de honor, aunque la labor del director deje mucho que desear. Pero sigamos con la labor actoral, sin lugar a dudas, lo mejor de ‘La duda’. Al trabajo de una Streep perdida en las nubes, hay que sumar, como no, el trabajo de un Philip Seymour Hoffman, cuya presencia en las nominaciones en los últimos años empieza a ser ya algo habitual. Aquí da vida al sospechoso de abuso sexual, el padre Brendan Flynn, personaje mucho menos severo que su compañera/rival, y que aboga por la comprensión y el cariño antes que por los castigos, como arma de enseñanza. El actor está sencillamente fantástico, y logra la empatía del espectador a pesar de la duda que se cierne sobre él. Amy Adams, en un registro totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados, da vida a la monja que da la voz de alarma, una joven e inexperta mujer que se deja arrastrar por todo aquel que la convence con discursos locuaces; su fragilidad y falta de entereza es su mayor pecado.

Pero quien se merece todos los elogios habidos y por haber es doña Viola Davis (se merece le Oscar mucho más que Penélope Cruz, muy posiblemente la ganadora), quien realiza la mejor interpretación de todas, y eso que el resto del reparto ya está a una altura considerable de calidad. Pero es Davis con su trabajo quien proporciona el momento más emotivo, fuerte, y el único que permanecerá en nuestras memorias. Una conversación con la Streep, fuera de los muros de la escuela, en la que se le ponen a uno los pelos erizados por la triste verdad que desprenden sus palabras de resignación, capaces de justificar la pederastia en pos del futuro de su hijo. La actriz aparecerá una vez más en escena, simplemente un par de segundos, y el silencio se apoderará de ella. Un silencio cómplice con nuestras percepciones, mientras somos testigos de su dolor y de algo que nunca quedará claro.

John Patrick Shanley ya no brilla a la altura de sus actores en lo que respecta en su trabajo como director. Su sosa puesta en escena, con incomprensibles planos inclinados que rompen la supuesta sobriedad del relato, y la dichosa manía de enfocar las manos de sus personajes (que alguien me explique a qué viene el numerito de las uñas del Padre Flynn con sus alumnos), estropean en buena parte un relato que en manos de otro realizador más experimentado daría para hacer la gran película que ‘La duda’ prometía ser. Menos mal que detrás de la fotografía se encuentra el excelente Roger Deakins, esta vez ayudado por Matt Turve, en su primer trabajo en un largo. Gracias a su labor, repleto de una austeridad buscada, el film posee una ambientación formidable, y nos remonta a una época en la que los cambios fomentaron dudas sobre los estamentos y la formas de pensar que había hasta ese momento. Tiempos de flaqueza en consonancia con la trama central del film. Una pena que al final nos quedemos, al menos quien esto firma, con la sensación de que no ha pasado absolutamente nada, y si el cura es culpable o no, me trae sin cuidado. Ni siquiera las dudas finales en una escena de confesión me despiertan el más mínimo interés. ¿Por qué me viene a la memoria ‘La calumnia’, de William Wyler? Ah sí, porque está todo mucho mejor narrado.

En Blogdecine:

• ‘La duda’, lección interpretativa de gran altura

• ‘La duda’, grandes actores para una sencilla historia

John Patrick Shanley se ha basado en su obra teatral para escribir y dirigir la película ‘La duda’ (‘Doubt’), que está protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. El viernes, 30 de enero, se estrenará en nuestras pantallas, avalada por varios premios y nominaciones, como corresponde a todo lo que va llegando durante esta época.

Durante los años ’60, la parroquia de San Nicolás, en el Bronx, comienza una política aperturista al aceptar en su colegio al primer alumno negro. La hermana Beauvier, que impone férrea disciplina a los estudiantes, teme que Donald sufra malos tratos por parte de sus compañeros por el color de su piel. Pero la inocente y joven profesora de historia, la hermana James, sospechará que el problema de Donald es otro muy diferente. El niño es monaguillo del padre Flynn, quien ejerce como su protector y con quien el alumno desarrolla un vínculo muy especial.

La duda interesante que plantea esta película es si resulta fácil simpatizar con la causa sostenida por la persona que más rechazo nos crea de las dos que disputan. Como si estuviese ante un jurado que va a determinar su culpabilidad o inocencia, el padre Flynn vende a los espectadores su simpatía, modernidad de miras, lógica ante algunos hechos… pero Philip Seymour Hoffman al mismo tiempo sabe conferirle a su personaje un punto extraño que produce desconfianza y acaba por situarse por debajo en cuanto a empatía de la hermana encarnada por Streep, a pesar de que ella tiene unas ideas más conservadoras.

Casi siempre que tenemos a dos grandes actores frente a frente en un duelo interpretativo, significa que sus personajes se enfrentan el uno al otro, como es el caso. Sería difícil determinar cuál de los dos logra una interpretación más acertada porque la verdad es que ambos realizan con gran habilidad su trabajo. El goce de sus actuaciones es el valor principal y casi único de ‘La duda’. Amy Adams, en un registro muy diferente al de cualquiera de los dos, consigue igualmente hacer un gran papel. En la única escena en la que aparece, Viola Davis, en el papel de la madre del niño negro, se marca una interpretación con una verdad que es lo que más conmueve de toda la película.

Además de eso, el film tiene un bello diseño de producción con una ambientación de época muy atractiva y está realizada de forma elegante. Todo ello sumando hace que la película se disfrute sumamente mientras se está viendo. El transcurrir de los hechos es fluido, la intensidad emocional o dramática está lograda en casi todo momento, la identificación con los personajes se ha producido desde el inicio… Todo funciona bien durante el visionado.

SPOILER Es al llegar al final o, incluso más allá, después de que ha acabado, cuando la sensación se convierte en algo menos positivo. Una vez ‘La duda’ concluye, te invade el sentimiento de que lo que has visto apenas ha consistido en nada, de que el final ha llegado repentinamente y de que todo lo visto no era más que una mera anécdota muy estirada. FIN DEL SPOILER. Esto no hace que la percepción de la película cambie del todo, pero sí te inculca un ápice de frustración que provoca que no te pueda parecer redonda.

Resumiría la crítica de ‘La duda’ diciendo que encontramos en ella dos inmensas interpretaciones al servicio de una trama sencilla y de un mensaje entre lo obvio y lo simple. A pesar de eso, se trata de un film que se disfruta mucho durante su visionado.

En Blogdecine:

• Crítica: ‘La duda’, lección interpretativa de gran altura.

• Información y tráilers de ‘La duda’.

Mi puntuación:

A la hora de adaptar al cine una exitosa y aclamada obra teatral resulta complicado no trasladar los elementos básicos que la han encumbrado. Así como resulta tentador trasladar milimétricamente la fórmula que tan bien ha funcionado. Sin embargo, John Patrick Shanley decide afrontar la adaptación de ‘La duda’ retomando la base dramática pero partiendo con ingredientes distintos. Otros intérpretes y, sobre todo, la consciencia de explorar la riqueza que el lenguaje cinematográfico puede aportar a su denso y profundo relato.

Buen conocedor del material de partida, no en vano es su autor (con el que ha ganado el Pulitzer por el texto y un Tony su representación teatral), decide apoyarse en unos actores sólidos y convincentes, algo que resulta esencial en una historia de personajes como es ‘La duda’. Y obtiene como resultado una prodigiosa lección de actuación, sabiendo sacar lo mejor de un gran elenco de actores (donde más se aprecia la teatralidad), encabezados por dos monstruos de la pantalla, como son la veterana Meryl Streep y el fundamental Philip Seymour Hoffman, así como de los otros dos personajes fundamentales, perfectamente dibujados por Amy Adams y Viola Davis respectivamente.

La historia nos traslada a la rigurosidad y espiritualidad de St. Nicholas, una estricta escuela católica mixta del Bronx, justo un año después de la muerte de Kennedy. El Concilio Vaticano II comenzaba a ofrecer cierta flexibilidad en la disciplina eclesiástica lo que marca una época de cambios tímidos que comienzan a afectar a la docencia religiosa. A pesar del hermetismo y el rigor de las normas educativas impuestas, ese ligero cambio se cuela como viento amenazante, a través de las palabras y actitud del Padre Flynn (Seymour Hoffman), el carismático párroco del centro. En su contra, y gran valedora del estricto orden establecido, está la directora, la Hermana Aloysius (Meryl Streep). Dura, implacable, impertérrita y temida por todos, decide lleva a cabo una particular cruzada contra el cura, tan osado en sus sermones como en su actitud de usar bolígrafo (algo visto como señal de ablandamiento del rigor caligráfico), por su implicación en un supuesto y poco fundamentado caso de abuso de un alumno.

La Hermana James (una brillante Amy Adams y otra de las grandes sorpresas), es una joven profesora timorata y vulnerable que intenta seguir la línea marcada por la directora pero que, en cambio no ve el párroco como una amenaza a las normas, y al que apoya en su propuesta de incluir canciones laicas para celebrar las festividades navideñas. Sin embargo, la joven será quien lleve sobre sus hombros la incertidumbre y sus efectos, ya que será quien, tras una liviana sospecha lo acusa del posible abuso a un alumno. Una situación que la hace situarse en el medio justo, asolada por la duda. El alumno en cuestión, es un niño negro (el único de la institución) con problemas familiares que encuentra en el Padre Flynn y en su labor frustrada como monaguillo una salvación a su cruel situación. Así lo manifiesta su madre (Viola Davis) tras ser llamada por la directora y con la que mantiene una larga, intensa y desgarradora conversación en una de las mejores escenas de la cinta.

John Patrick Shanley reflexiona sobre la duda, pero también sobre el sentimiento de culpa de cada uno de sus personajes, pero lejos de llevar al espectador a una respuesta consoladora, a la inexpugnable verdad que despeje esa enorme sombra que es la duda, deja que cada uno saque sus propias conclusiones en un final brillante y sin concesión alguna a lo convencional. Un misterio planteado, el de la naturaleza de la relación entre el párroco y el alumno, con escasas aportaciones o pruebas a lo largo del mismo, pero las justas y equilibradas para que no sea fácil declinar la balanza. Y del que deviene una lucha brutal, una batalla dialéctica que alcanza su cumbre en un duelo, repleto de tensión entre la Hermana Aloysius y el Padre Flynn.

La sucesión de escenas, llenas de largos y espléndidos diálogos, brindan la oportunidad de que sus actores protagonistas brillen con especial inspiración, trabajos redondos, sin aristas, con personajes complejos y perfectamente dibujados, que suponen el mejor valuarte de ‘La duda’. Streep está perfecta, demostrando su veteranía y su capacidad para convertirse en la dura directora, de inquebrantable moral en su negro hábito, y por su parte Hoffman vuelve a demostrar su gran capacidad para sacar lo mejor de sus papeles, y se me antoja el más acertado para darle la réplica a Streep y no caer aplastado. Gracias a ellos, estamos ante una de las cintas con mejores interpretaciones en mucho tiempo.

Mención especial merece la bellísima, y por momentos inquietante, fotografía de Roger Deakins, que se encarga de remarcar ese estado claustrofóbico y misterioso, a la par que de cambio, que la historia va tomando dentro de los muros del colegio.

John Patrick Shanley, realizador poco prolífico, ha sabido extraer la esencia de su obra, con gran fidelidad, aportando el dramatismo, la riqueza y la tensión adecuados. Con una realización eficaz y discreta, sin grandes alardes, pero muy apropiado al texto, logrando de sus actores interpretaciones antológicas, a la vez que una película a la altura de su original.

Hace poco os hablaba de una de las mejores películas del año que dejamos atrás, ‘12’, la versión rusa de ‘Doce hombres sin piedad’, ópera prima de Sidney Lumet y, en mi opinión, una de las mejores películas de toda la Historia. Hoy también voy a hablar de otra de las mejores obras cinematográficas que se estrenaron en nuestro país durante 2008, pero esta vez viene del propio Lumet, cinco décadas después de ’12 Angry Men’. 84 añitos tiene ya el cineasta norteamericano. Entre él y Clint Eastwood, quizá el mejor director vivo hoy en día, maquillan un poco el pobre panorama. A pocos sorprende.

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (‘Before the devil knows you´re dead’, 2007) es el largo, y precioso, título de la, por ahora, última película del sabio realizador que firmó otras obras tan recordadas como ‘Serpico’, ‘Tarde de perros’ o ‘Veredicto final’. En esta ocasión, Lumet recupera la energía de sus mejores momentos al narra una demoledora historia que conjuga a la perfección el cine negro y el drama familiar, con un reparto fantástico y uno de los finales más potentes del año pasado.

La historia de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ se centra en dos hermanos, muy diferentes pero con los mismos problemas: necesitan dinero. Uno de ellos, el que ha tenido más éxito, el más inteligente y el que aparentemente parece más de fiar, propone un plan para solucionar la economía de ambos, sin riesgos, sin posibilidad de error, un plan seguro y limpio. Sobre el papel, claro. La idea es atracar la joyería de sus propios padres. Éstos no perderían nada porque el seguro les cubre. En teoría, todos ganan y nadie sale herido.

En teoría. Otro atraco “perfecto”. La ley de Murphy dice que cuando algo puede salir mal, saldrá mal. Como el cine nos ha demostrado en repetidas ocasiones, este tipo de robos protagonizados por personajes al límite, aunque sean expertos en la materia, suelen acabar en desastre. Por un error en la planificación o en la ejecución. Por un conflicto personal entre los atracadores o porque no consiguen esquivar las pruebas. Al final, pagan. Pero hay maneras y maneras de pagar…

Y entonces llegamos al “crimen perfecto”. Eso que también ha sido plasmado en el cine muchas veces, casi siempre con consecuencias dramáticas para los responsables. Porque si algo puede salir aún peor, saldrá; o, dicho de otro modo, todo puede empeorarse. Sólo que nunca sabes hasta dónde. Cuando te das cuenta, ya es tarde y no hay vuelta atrás. Pero, de nuevo, puedes seguir empeorándolo todo. Algo así es lo que ocurre con los dos hermanos que protagonizan el film de Sindey Lumet, de un tono seco y realista, sin concesiones, que llega al espectador con fuerza, como si de un puñetazo en pleno rostro se tratase.

Unos hermanos encarnados de forma inmejorable por dos actores de corte tan diferente como los personajes que interpretan. Por un lado tenemos a Philip Seymour Hoffman y por otro a Ethan Hawke. El primero, sencillamente uno de los actores más impresionantes que ha pisado este planeta, tiene el papel del hermano mayor, el “racional” y “exitoso”; el segundo, un actor capaz de cualquier cosa, para bien y para mal, se ocupa de encarnar al hermano menor, el menos “listo” y menos “fiable”. Si pongo comillas es porque son roles cercanos a la realidad, donde todo son millones de gamas de grises, nada es blanco o negro, bueno o malo.

Es fundamental destacar también el trabajo de dos de los secundarios, Marisa Tomei y especialmente Albert Finney. El veterano protagonista de ‘Dos en la carretera’ o ‘Muerte entre las flores’ encarna en esta película al padre de los dos desesperados hermanos que atracan a su propia familia. Una familia que parece cualquier cosa menos eso, dicho sea de paso, lo cual es una estupendo análisis de hasta dónde los lazos de sangre significan algo hoy en día. En lugar de personas, aquí vemos a lobos, atacándose y haciéndose daño unos a otros. Para muestra el infructuoso intento del padre por acercarse a su primogénito, quien le rechaza fríamente; poco antes de derrumbarse emocionalmente en presencia de su mujer. A ella pone rostro y cuerpo la señorita Tomei, una de esas actrices cuyo morbo aún les vale para mantenerse en el candelero. El momento en que se sincera con su marido es otra de las grandes secuencias de este film.

Mención aparte, también, para el guión de Kelly Masterson, que juega con una estructura fragmentada, en forma de puzzle, llena de flashbacks y variados puntos de vista. Si bien esto puede perjudicar, de alguna forma, la implicación del público, creo que en realidad es uno de los aciertos de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, pues nos permite una mayor comprensión de todo el desaguisado que se forma, así como de las implicaciones y las consecuencias de los actos de los personajes.

Unos individuos que creen controlar su existencia, pero que en realidad están sujetos a las múltiples carambolas del destino, influidos por las vidas y las decisiones de todos los demás que le rodean; algo con lo que a menudo no contamos. No estamos solos y lo que tiene sentido en nuestra cabeza puede que (probablemente) sólo lo tenga ahí. En resumen, fantástica película de Sidney Lumet, quien una vez más nos demuestra de qué pasta están hechos algunos seres humanos.

En Blogdecine:

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film (por Beatriz Maldivia)

‘Antes que el Diablo Sepa que has Muerto’, perro viejo (por Alberto Abuín)

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, magistral tragedia vestida de thriller (por Jesús León)

Philip Seymour Hoffman y Toni Collette prestarán sus voces a la película de animación de plastilina ‘Max & Mary’ en la que se contará la historia de Max Horovitz (Hoffman), un estadounidense de 44 años, judío, severamente obeso y con síndrome de Asperger que vive en el caos de Nueva York, y Mary Daisy Dinkle (Collette), una solitaria niña mofletuda de 8 años que vive en los suburbios de Melburne. Ambos mantienen una amistad por correspondencia que se extenderá a lo largo de más de veinte años.

Se trata de una producción australiana narrada por Barry Humphries y con intervenciones de Eric Bana, Julie Forsyth, John Flaus la cantante Renee Geyer y el músico australiano Ian “Molly” Meldrum,

‘Max & Mary’ supone el debut en el largometraje para el guionista y director Adam Elliot, quien obtuvo un Oscar por el corto ‘Harvie Krumpet’ (2003), junto con la productora Melanie Coombs, quien también trabaja en el film que nos ocupa.

Sus creadores describen la película como “inocente, pero no naif” y adelantan que la historia tocará de temas como la amistad, el autismo, la taxidermia, la psicología, el alcoholismo, de dónde vienen los bebés, la obesidad, la cleptomanía, las diferencias sexuales, la confianza, la copulación de perros, las diferencias religiosas, la agorafobia, y mucho mucho más.

Vía | The Hollywood Reporter y página oficial.