El año que John McTiernan estrenó por fin ‘El guerrero nº 13’ (‘The 13th Warrior’, 1999) —para el que suscribe una de sus mejores películas— tuvo la oportunidad de estrenar antes el film que rodó después del mencionado. Curiosamente se trata de una puesta al día de ‘El caso Thomas Crown’ (‘The Thomas Crown Affair’, Norman Jewison, 1968), film de enorme éxito a finales de los 60, sobre todo por lo popular que se hizo el tema central de la banda sonora compuesta por el entonces muy de moda, y más que lo estaría, Michel Legrand. ‘The Windmills of your Mind’, interpretada por Noel Harrison, se convirtió en todo un hit musical, siendo recordada como una de las más míticas canciones que han formado parte de una banda sonora original. En el remake de McTiernan hay más canciones —muy bien elegidas— y el mencionado tema consta de dos versiones, una de ellas a cargo del conocido Sting. No hay color con la original.

Es en la canción y en alguna que otra secuencia, como una muy sensual partida de ajedrez, donde ‘El secreto de Thomas Crown’ (‘The Thomas Crow Affair, 1999) pierde en comparación. El film de Jewison era demasiado deudor del lenguaje televisivo de entonces —Jewison pertenece a ese grupo de realizadores provenientes de la televisión, al lado de gente como Arthur Penn, Sidney Lumet, Frankenheimer, Ashby, etc—, y abusaba en exceso del split screen —fragmentación de la pantalla para ofrecer al mismo tiempo distintos puntos de vista o acciones paralelas—, además de una trama poco interesante, subsanada por la excelente química que había entre Steve McQueen y Faye Dunaway. McTiernan logra sacar un mayor partido del material, sobre todo en lo que respecta a su parte de thriller. Estamos ante la última prueba del talento de un director cuya carrera caería en picado con sus siguientes trabajos.

Pierce Brosnan, que también ejerce tareas de producción, y recordemos protagonizó la ópera prima de McTiernan, ‘Nómadas’ (‘Nomads’, 1985), da vida al Thomas Crown del título, importante hombre de negocios en la ciudad de New York, con una habilidad especial para cerrar negocios millonarios. Crown posee además un curioso pasatiempo: robar obras de arte. El ingenioso robo de un Monet le pondrá en el punto de mira de la policía gracias al olfato de Catherine Benning (Rene Russo), agente de seguros encargada del caso. Benning y Crown llegarán a intimar lo suficiente como para, llegado el momento de la verdad, tendrán que decidir entre el deber y el querer. Y al igual que en la original, la química entre la pareja protagonista es de lo mejor del film. Pierce Borsnan, que demuestra una vez más lo bien que le sientan los personajes cínicos, y Rene Russo, que por primera vez en su carrera hace escenas de desnudo, provocan que salten chispas en la pantalla. Su feeling es innegable.

La película empieza y termina con un robo. Dos prodigiosas set pieces en las que McTiernan demuestra su mano para crear suspense, ritmo y emoción. Al igual que en la tercera entrega de las aventuras de John McClane, la película sigue la máxima de Cecil B. DeMille —uno de los pocos realizadores de la historia que sabían como sacar provecho de un gran espectáculo—, la que reza que una película debe empezar con un terremoto y de ahí hacia arriba, con la sana intención de atrapar al espectador y no soltarle. El robo llevado a cabo justo después de la presentación del personaje de Crown durante los títulos de crédito, nos devuelve al McTiernan de sus inicios. La planificación, de una precisión admirable, y sobre todo un montaje soberbio obra de John Wright —‘Convoy’ (id, Sam Peckinpah, 1978)—, introducen enseguida al espectador en la trama. Mínima, todo hay que decirlo —no dejamos de hablar de un ladrón, una agente de seguros, y un robo, sin más—, pero que la cámara de McTiernan la hace lo suficientemente atractiva.

Y es que al igual que Thomas Crown, un millonario cuya aburrida vida de negocios y pasta a doquier le llevan a divertirse robando obras de arte como si de un juego se tratase, McTiernan plantea su película como un juego. La relación entre la pareja protagonista, basada en una atracción sexual más que evidente, provocada por la seducción del poder, y necesitada de una gran confianza, está planteada de idéntica forma. Un juego por demostrar quién es el mejor, y en el que se desvelará qué importa realmente a los personajes. Al espectador le resulta tan interesante el juego de seducción que Banning y Crown se traen entre manos, como la forma en la que éste último se las ingenia para robar —o devolver—, obras de arte que se suponen intocables. McTiernan maneja con inteligencia ambas tramas, llevándolas en pareja, y consiguiendo que una sea la respuesta a la otra. Sí es cierto que el film pierde fuelle en su mitad, cuando los dos tortolitos pasan tiempo juntos y el film parece no avanzar. Ni siquiera el enorme magnetismo de René Russo, probablemente en el mejor papel de su carrera, llega para aliviar el débil aburrimiento que asoma en ese tramo.

Pero McTiernan es un hombre de acción, siempre lo ha sido, a pesar de que en esta película intenta mezclar sus mejores cintas de acción con el clasicismo al que se enfrentó en la estupenda ‘Los últimos días del edén’ (‘Medicine Man’, 1992), con la que tiene más de un punto en común. El tramo final de ‘El secreto de Thomas Crown’ recupera la vitalidad de su inicio, y al son de una muy cuidada banda sonora del veterano Bill Conti, el director nos regala una segunda set piece descomunal y llena de energía. Pocas veces un robo estuvo perpetrado con tanta clase y buen humor. A un lado queda la presencia del soso Deanis Leary, como débil contrapunto a la pareja protagonista, o la presencia a modo de homenaje, de Faye Dunaway, dando vida a la psicólogo de Crown, mujeriego y hasta cierto punto misógino. Y es que ‘El secreto de Thomas Crown’ no puede evitar cierto machismo en su mensaje, lo suficiente para ser notado, pero que no llega a estropear la función. Y es que eso no es nada comparado con la vulgaridad en la que McTiernan caería tres años después.

Especial John McTiernan en Blogdecine:

• ‘Nómadas’
• ‘Depredador’
• ‘Jungla de cristal’
• ‘La caza del octubre rojo’
• ‘Los últimos días de edén’
• ‘El último gran héroe’
• ‘Jungla de cristal. La venganza’

• ‘El guerrero nº 13’

De todas las películas que dirigió John McTiernan sólo su ópera prima, ‘Nómadas’ (‘Nomads’, 1985), contiene un guión escrito por el propio director. De hecho estamos hablando del único guión realizado por el director en toda su filmografía, y conviene aclarar cierto malentendido que he visto en algunas webs con información equivocada. La película no es ninguna adaptación de obra literaria alguna, pero poco después del film la escritora Chelsea Quinn Yarbro adaptó a novela la historia de ‘Nómadas’, lo que ha dado lugar con el paso del tiempo a que algunos piensen que el trabajo de McTiernan es la adaptación cinematográfica de lo escrito por Yarbro.

Resulta curioso que un director tan admirado, al menos por los aficionados al cine de acción, tenga en su haber un film tan arriesgado como ‘Nómadas’ y su repercusión haya sido mínima. Tratándose de una ópera prima es lógico, pero teniendo en cuenta la fama posterior del director gracias a films que han conseguido extraordinarios resultados taquilleros, y cómo no, un respaldo de la crítica, su primer trabajo siga siendo desconocido por muchos que conocen el apellido McTiernan. En cualquier caso nos hallamos ante la peor película de su director. Verla en su momento indicaba muy poco sobre McTiernan, y verla ahora es algo meramente anecdótico.

‘Nómadas’ da comienzo con la extraña muerte en un hospital de Jean Charles Pommier (Pierce Brosnan), un antropólogo que tras vagar por medio mundo había decidido instalarse definitivamente en Los Ángeles con su esposa. La doctora encargada de su caso, Flax (Lesley-Anne Down), empezará a sentir cosas extrañas, rememorando todo lo que Pommier vivió hasta el instante de su muerte. La película está narrada a modo de flashback, alternándose esta línea narrativa con lo que sucede en la actualidad que es más bien poco. La sorpresa y el miedo de la doctora al experimentar algo increíble y su curiosidad, que también es la nuestra, por saber qué le ocurrió al antropólogo, que se convierte en el protagonista absoluto del relato.

Pommier es como Dutch, John McClane, Marko Ramius, Robert Campbell, Jack Slater, Ahmed Ibn Fahdlan o Thomas Crown. Personajes posteriores en el cine de McTiernan que tienen en común el hecho de ser individualistas, normalmente con personalidades muy marcadas y una forma de hacer las cosas, digamos poco habitual. Pommier es el personaje mejor tratado en el film, el más interesante. Su obsesión por unos pandilleros que hacen de las suyas en la ciudad contiene cierto interés; su tratamiento empareja el film con otro de Peter Weir titulado ‘La última ola’ (‘The Last Wave’, 1977). Un hombre enfrentado a algo meramente intrascendente —pandilleros en el film de McTiernan— que termina alcanzando niveles de trascendencia muy importantes para Pommier y la gente cercana a él.

Una de las primeras interpretaciones vertidas en el film, la de una pandilla que vive como si fueran nómadas, de espaldas a la sociedad, prácticamente invisibles al resto de la humanidad, resulta de lo más interesante. Pero luego camina por los derroteros del fantástico, mezclando géneros y tonos, y la cosa va perdiendo fuelle peligrosamente hasta una conclusión poco menos que incomprensible y hasta absurda. Mientras unos pueden sentirse impresionados por un final sacado de la manga, aquí el firmante se siente algo así como engañado. Sí, es inesperado, y la música de Bill Conti funciona ahí mejor que en ningún otro momento del film, pero suena todo a que McTiernan se hizo un lío y no supo como terminar su historia.

Abiertamente ochentera, con todo lo bueno y malo que eso tiene. Por un lado está ese look visual muy típico en esos años en los que la factura videoclipera era lo más habitual. McTiernan toma ciertos riesgos, sobre todo de tono, pero no es capaz de mantener el equilibrio, quizá porque pretende abarcar demasiado. Ya no me paro en el cambio de cámara subjetiva —para hacernos entender que la doctora vive las experiencias pasadas de Pommier— a narrar los hechos de forma objetiva, porque es un mal muy común en aquellos años. A día de hoy queda un poco desfasado, sobre todo por el hecho de que McTiernan lo hace a libre albedrío. Eso sí, ya se vislumbra cierto gusto por la planificación, algo que perfeccionaría en futuros proyectos. De ellos hablaremos largo y tendido en las siguientes entregas del especial.

Una buena noticia, para variar. Walter Hill ha vuelto. El director de las estupendas ‘Driver’, ‘The Warriors’, ‘La presa’ y ‘Calles de fuego’, entre otras, emprenderá el rodaje de su nueva película el próximo mes de julio, trasladando a la gran pantalla un guión original de Cameron Young titulado ‘St. Vincent’. Hill, que lleva ocho años sin dirigir cine (desde, ejem, ‘Invicto’), contará con un reparto bastante interesante encabezado por Pierce Brosnan, Billy Bob Thornton, Maria Bello y Giovanni Ribisi.

‘St. Vincent’ es un drama criminal centrado en un asesino a sueldo que decide hacerse pasar por un cura para acercarse a su objetivo, un informador de la policía que ha delatado a un capo mafioso; el problema para el criminal llegará, claro, cuando descubra que no quiere cumplir con la misión que le han encargado. Brosnan interpretará al asesino, algo a lo que ya debe estar acostumbrado (no sólo por Bond, en ‘Matador’ estaba fantástico) mientras que Thornton encarna al tipo que debe liquidar.

PD: En marzo del año pasado se anunció que Mickey Rourke protagonizaría el film, en el lugar de Brosnan. Se ve que el actor está muy ocupado tras su “resurrección”. Y nosotros que nos alegramos.

Vía | ComingSoon

“Gandhi dijo que todo lo que hicieras en la vida sería insignificante, pero que aún así era muy importante que lo hicieras. Yo sólo estoy de acuerdo con la primera parte.”

Tyler

El pasado 31 de marzo se estrenó en nuestro país ‘Recuérdame’ (‘Remember Me’), un drama romántico en el que destaca la presencia del actor Robert Pattinson, quien tras sólo una película se ha convertido en uno de los rostros más populares del planeta. Aunque puede parecer que esta ‘Recuérdame’ se ha fabricado únicamente para el lucimiento de este joven galán (especialmente si tenemos en cuenta que detrás está Summit Entertainment, la misma productora de la saga ‘Crepúsculo’), lo cierto es que hay una historia con muchas posibilidades en el guión escrito por Will Fetters.

De hecho, y aunque en realidad sea bastante innecesario, la película comienza con un prólogo situado a principios de los 90 en el que no aparece el personaje al que da vida Pattinson. Una madre y su hija esperan la llegada del metro cuando son asaltadas por unos delincuentes de poca monta; demasiado nerviosos, al descubrir que la mujer ha visto sus rostros y que podrían acabar en prisión, le disparan en la cabeza. Pronto descubrimos que la asesinada era la esposa de un policía, un hombre que soporta la noticia e incluso la visión del cadáver sin mostrar su dolor; su hija corre a sus brazos y él se la lleva de allí, apretándola con fuerza. Diez años después, la chica conocerá a alguien cuya familia también ha vivido una tragedia, lo que pondrá en peligro su perfecta historia de amor.

Rebelde con causa

Las primeras escenas en las que vemos a Tyler (Robert Pattinson) dejan claro que es un chico que no se toma nada en serio, adoptando una actitud rebelde ante todo lo que le rodea, especialmente cuando hay normas y adultos de por medio. Es un retrato fácil de componer, siempre puedes acudir a James Dean, y además es algo que no puede estar más de moda. Quiero decir, estamos en un presente en el que los padres tienen cada vez menos importancia en la vida de sus hijos, en un momento actual en el que cada vez nos sorprenden menos los escándalos que aparecen en las noticias protagonizados por quinceañeros y veinteañeros descontrolados y/o borrachos, sin “correa” ni castigo a la vista. Pero dejemos claro que Tyler no hace lo que hace simplemente por llamar la atención, por falta de educación y por tener un cacao mental considerable.

Aparte de las ocupaciones típicas de un estudiante universitario corriente (como su mejor amigo, interpretado por Tate Ellington), a las que se se entrega sin el menor interés, el chico dedica su tiempo en escribir unas cartas que nadie va a leer, donde expone sus pensamientos a modo de diario. Está desorientado, no tiene objetivos, y dirige todo su dolor directamente hacia su padre, a quien no soporta, pues ve que sólo parece estar preocupado por su trabajo, teniendo abandonada a su familia. Así se demuestra en varias escenas, en las que el padre (Pierce Brosnan) pasa de su hija (Ruby Jerins), atiende a Tyler por teléfono mientras despacha el papeleo, llega tarde a una cena con su hijo o abandona a su familia para asistir a otra importante reunión de negocios. Todo esto se podría haber reflejado de otra manera, más sutil y realista, porque así es imposible no entender el mosqueo de Tyler.

Por otro lado, por algún motivo que no alcanzo a entender (quizá la historia original tenía otro enfoque, o el guionista tuvo una experiencia similar y necesitaba recrearla), se opta por mostrarnos lo sucedido en el metro, mientras que el hecho que traumatizó al protagonista y dejó herida a su familia nunca lo vemos. Primero nos lo sugieren en varias ocasiones, y una vez que hasta el menos hábil de los espectadores ya sabe de qué se trata, nos lo cuentan, y nos lo recuerdan un puñado de veces más. Creo que lo más indicado habría sido obviar el principio y dejar que el público descubriera el pasado de Tyler y Ally (Emilie de Ravin) de la misma forma que lo conocen ellos durante su relación, de forma natural y contando lo mínimo, pues el dolor y cómo lo intenta sobrellevar cada familia es ya algo bastante obvio y que queda claro en el comportamiento de los personajes. Pero es que estamos ante una película que lo da todo mascadito, diseñada para su fácil digestión, especialmente por parte de las adolescentes.

Recuérdame lo que hacías en ‘Crepúsculo’

Porque el mayor problema de ‘Recuérdame’ es que en algún momento de su concepción dejó de ser una película para convertirse en un producto que hay que vender. Dejó de importar la historia y la manera en la que se debía narrar, y la cobró el explotar al máximo la presencia del galán de moda entre las jovencitas (y un puñado de maduritas), quedándose el relato a medio camino, ahogado por las expectativas y las probables exigencias de quienes pusieron el dinero para montar el proyecto; no porque deseaban ver una película memorable, sino una rentable. Y no ha sido así del todo, ya que aunque se ha recuperado lo invertido, ha recaudado poco más de 18 millones de dólares en EE.UU., una cifra muy lejana de las que han logrado las dos taquilleras entregas de ‘Twilight’ estrenadas hasta la fecha. Parece que si no está encarnando al vampiro Edward, este chico no atrae a más chicas que cualquier otro guapillo de moda.

Y se puede justificar que el look del actor, en plan despreocupado, como si acabara de levantarse de la cama, es el aspecto ideal del personaje que interpreta aquí, pero es que resulta ser el mismo que el de su personaje en ‘Crepúsculo’. Con un poco menos de talco en la cara y sin la purpurina cuando le da la luz del Sol, desde luego, pero por lo demás prácticamente igual, a lo que hay que sumar constantes primeros planos de Pattinson, desde todos los ángulos posibles, y una buena cantidad de ñoñas escenitas románticas (y un poco de sexo light) junto a De Ravin que son prácticamente idénticas a las que comparte con su novia, Kristen Stewart, en la saga ‘Crepúsculo’. Sólo faltaba que apareciera un pretendiente marcando musculitos para completar el cuadro.

Herida por el aburrido romance, lleno de tópicos y sin química alguna (Pattinson lo intenta, pero De Ravin ni eso, interpretando a una chica cuya complicada personalidad se resume en que siempre come primero el postre), la película se desarrolla sin demasiado interés, mejorando sólo cuando aparecen en escena los adultos, en concreto un fantástico Pierce Brosnan y un correcto Chris Cooper (antológica su frase de “¡Y cambia el cerrojo!” tras dar una paliza a Pattinson); Lena Olin también está pero apenas le dejan un par de frases. Y así, a punto del bostezo final, llegamos al desenlace, que es prácticamente lo único que narra con fuerza, con pulso firme el director Allen Coulter. Es un cierre sublime, que puede emocionar al público más implicado en la trama, del mismo modo que provocar la risa en los que han estado soportando de mala gana las dos horas anteriores. No tapa los agujeros de una película fallida, que necesitaba más crudeza y menos pose, más drama y menos cursiladas, pero es un buen postre con el que irse a casa y pensar, quizá, que hay que aprovechar mejor el tiempo. A fin de cuentas, no tenemos demasiado.

Le queda mucho cine a Roman Polanski. La prueba irrefutable es ‘The Ghost Writer’, un impecable thriller que se estrenó en nuestro país el pasado 26 de marzo, bajo el título de ‘El escritor’. Al estar basada en la novela ‘El poder en la sombra’, escrita por el autor de best-sellers Robert Harris, sobre las peligrosas memorias de un antiguo gobernante, muchos temieron que el director de origen polaco se hubiera relajado, aceptando un encargo que podría haber hecho cualquier otro (Ron Howard, por ejemplo). La participación de actores como Ewan McGregor y Pierce Brosnan, vistos en todo tipo de películas comerciales, parecía confirmar esta sospecha. Incluso cuando el film cosechó sus primeras buenas críticas y Polanski fue premiado en Berlín, todo se quiso ver más como un apoyo al director en un momento difícil, en lugar de respuestas honestas sobre la calidad del trabajo.

Bueno, con la película en nuestras carteleras ya no hay ninguna duda. ‘El escritor’ es, sencillamente, una de las películas más brillantes de los últimos años. Un trabajo ejemplar que funciona como un reloj de principio a fin, que desborda las expectativas constantemente, en cada secuencia, resultando un auténtico manjar cinématográfico. Se suma así Polanski, con 76 añicos, a una selecta lista de veteranos directores (Clint Eastwood, Woody Allen o Sidney Lumet) que no sólo están demostrando que están en plena forma, sino que están dejando en ridículo a incontables profesiones o “artistas” mucho más jovenes, más populares y bastante más torpes. Deberían analizar, tanto los realizadores modernos como los aspirantes, el efectivo y elegante film de Polanski, especialmente esa maravillosa secuencia en la que el protagonista es perseguido por dos matones. Sin prisas, sin golpes, sin explosiones, sin 3D; con un montaje adecuado, una precisa puesta en escena y un uso eficaz del punto de vista. Con cine sencillo y puro, en definitiva.

Antes de embarcarse en la adaptación de ‘El escritor’, Polanski estuvo trabajando en otro proyecto basado en una obra de Robert Harris, ‘Pompeya’, que fue cancelado tras retrasos y falta de financiación (como nos informó Beatriz en su momento). Sin embargo, el director y el escritor hicieron buenas migas y así surgió la posibilidad de trasladar a la gran pantalla la polémica novela de Harris sobre un ex-primer ministro británico y el “negro” (en inglés “ghost writer”) que es contratado para arreglar y terminar su biografía, mientras estalla un escándalo que podría mandar al político a prisión. Asegura Harris que Polanski influyó de alguna manera en su novela, y que al descubrir que éste estaba buscando un thriller al que hincarle el diente, le entregó una copia de su nuevo trabajo con la esperanza de que al director le gustara. Así ocurrió, y aunque puede sonar a colegueo, el escritor afirma que el guión (obra de ambos) es superior a la novela. No la he leído, pero me lo creo.

Adentrándonos en un mundo tenebroso y hostil

Desde luego, lo más fascinante de ‘El escritor’ son sus imágenes, su atmósfera y la manera en la que Polanski hace suya esta retorcida trama de ficción política ideada por Harris, llevándola a su propio terreno, transformando lo que podría haber sido otro thriller convencional más, en una opresiva pesadilla que nos transporta a otro mundo y otra época; y me refiero a la forma en la que está filmada (poca acción, pocos escenarios, pocos movimientos), ya que el retrato de un mundo sumamente peligroso es atemporal, vale ahora y siempre. Se vive con gran intensidad la amenaza que se cierne sobre el protagonista, como si uno estuviera en su lugar, descubriendo que se ha sido demasiado ingenuo, y que ya es muy tarde para escapar de la boca del lobo. Resulta extraordinario el uso del sonido y la música en este film, y es que a pesar de contar con una sensacional banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, Polanski maneja muy bien lo que oímos, dejando a menudo un silencio tenso que nos mete aún más en la acción. Todo está dispuesto para crear un estado de ánimo concreto, hasta la robótica voz del GPS que lleva al escritor a seguir su destino.

El fantástico suspense que se crea desde la primera escena, con esa imagen del coche vacío en el ferry (casi “gritando” porque su dueño ha desaparecido), deja en un segundo plano cualquier discusión sobre las similitudes del argumento con la vida real, porque es que da lo mismo; la historia podría trasladarse perfectamente a un falso pasado o un futuro lejano, el antiguo presidente podría español o japonés, y la disfrutaríamos igualmente. La forma en la que está narrada convierte a la película en un clásico inmediato, podrá disfrutarse plenamente dentro de varias décadas, cuando todo lo ocurrido en Irak deje de tener importancia. Es evidente que aunque el ficticio político se llame Adam Lang, sus acciones se corresponden con las del verdadero Tony Blair, siendo sólo la más obvia de las comparaciones con el mundo real (por ahí aparece también Condoleezza Rice). En cualquier caso, considero un error centrarse en este tipo de semejanzas, ya que lo fundamental es que la narración es tan potente que parece verdadera, aunque nada lo sea realmente. Es como un juego, tan entretenido que pasan dos horas sin que lo notes, tan fascinante que se te queda en la memoria, tan adictivo que estás deseando volver a jugar.

Esto se consigue, entre otras cosas, apoyando el relato en unos personajes de carne y hueso, con alma y entidad, tan reales como el público. Y ahí estás tú, en medio de esa gente, con tus propias sensaciones y tus propios pensamientos; en la película, tú eres el personaje principal, en este caso, el escritor fantasma que acepta ganar un montón de dinero por ayudar a un político a terminar un libro sobre su vida. Así que Polanski agarra al espectador y lo lanza al mundo de ficción que ha diseñado, para que experimentemos la aventura lo más cercanamente posible. Una aventura que está protagonizada por un tipo cercano y simpático (ojo a ese gesto que hace tras acabar de leer las aburridas memorias), algo torpe pero muy inteligente, no por un superhéroe de ingenio y resistencia increíbles; de este modo estamos más alerta, todo parece más creíble y conforme el “negro” se adentra en una espiral tenebrosa donde casi nada es lo que parece, no podemos hacer otra cosa que temer, todo el tiempo, temer que en cualquier momento uno de los lobos arrinconados, demasiado nerviosos, se lance sobre el cordero inocente. Por cierto, menudo nivel el del reparto, están todos inmejorables, tengan pocos (Timothy Hutton, Eli Wallach, Tom Wilkinson o James Belushi) o muchos minutos (McGregor, Brosnan, Olivia Williams y Kim Cattrall).

Apunta Harris que uno de los grandes aciertos de la adaptación que ha realizado Polanski es que los espacios tienen mucha importancia. Y tanto. Es imposible no sentir la hostilidad en esa especie de búnker donde el ex-primer ministro se encierra junto a sus fieles colaboradores (y sus mujeres), como si fuera Hitler a punto de perder su gran guerra; o no sentir el frío y la inquietud en esas playas grises donde apareció misteriosamente el cadáver del primer escritor. Con ecos hitchcockianos, ‘El escritor’ recuerda inevitablemente a otros trabajos de Polanski, especialmente ‘Frenético’ y ‘El quimérico inquilino’; ojalá que el público más joven se olvide un poco de los jugosos escándalos y sienta un poco de curiosidad por la carrera de este gran cineasta, que al parecer ya está pensando en su próximo proyecto. Esperemos que salga adelante, el cine está herido de gravedad y necesita verdadero talento, ahora más que nunca.

Otras críticas de la película:

60º Festival de Berlín: estupendas ‘Howl’ y ‘The Ghost Writer’

‘El escritor (The Ghost Writer)’. Polanski exprime las posibilidades de un débil thriller político

Este viernes, día 26, se estrenará ‘El escritor (The Ghost Writer)’, la adaptación de Roman Polanski de la novela ‘El poder en la sombra’ (‘The Ghost’), de Robert Harris, que nos cuenta cómo un escritor (Ewan McGregor) es contratado como «negro» para escribir la supuesta autobiografía del ex Primer Ministro británico (Pierce Brosnan), que se encuentra en EE. UU. La situación no es muy halagüeña, pues su predecesor se acabó suicidando por la presión que el libro ejercía sobre él, cerca de la costera residencia donde se alojan el político y su familia.

El avezado Polanski toma, de un relato gastado y escaso, los elementos que mejor se prestan a producir el modelo de thriller que tan magistralmente ha llevado a cabo en previas oportunidades. El polaco cuece una atmósfera opresiva y contagia la urgencia de la investigación, gracias a un conjunto de secuencias conducidas con tranquilidad, pero que no extravían, ni por un instante, la ominosa presencia de una amenaza indeterminada, tan poco concreta que podría ser, por lo que al protagonista concierne, una simple paranoia sin fundamento. La escena del GPS despunta entre ellas como un ejemplo claro de construcción de la tensión y de mantenimiento del interés.

La elección de los espacios —de esa mansión, tan abierta por cristales al exterior, pero tan encerrada por su ubicación aislada— juega otra vez a favor de la angustia, si bien no tan plenamente como las costas coruñesas de ‘La muerte y la doncella’. Los personajes se encuentran en una isla y el precursor del protagonista perdió la vida precisamente en el único medio que existe para escapar de ella. Los movimientos están coartados y cualquier paso vigilado. Con todo ello, se hace más difícil respirar que averiguar las claves que se ocultan en la gestión del gobernante retirado. Te retiene con la misma fuerza una enigmática banda sonora, frimada por Alexandre Desplat.

Los caracteres encontrados y la exploración de la propia personalidad son, igualmente, bazas constantes en Polanski que, en el caso particular de ‘El escritor (The Ghost Writer)’, aportan madurez y valía al encargo. Los diálogos, henchidos de sarcasmo y de sagaces consideraciones, perfilan a unos personajes de vuelta de todo y con poco que perder.

McGregor se introduce en la carcasa de un hombre superado por las coyunturas, que se ve forzado a desempeñar un rol de investigador que no le corresponde y para el que no está capacitado. Como ya ocurriera en ‘Frenético’, el director aprovecha la noción de extraer a un ciudadano de a pie de su hábitat natural para dotar a la historia de un realismo y unas apreciaciones de los que las narraciones detectivescas al uso carecen. Con todos sus éxitos, es un autor que no firmará el libro que está escribiendo porque ni siquiera tiene nombre, un pelele ante quien los malos de la película ni tan solo demuestran el respeto de considerar su presencia un riesgo que pudiese desentrañar su secreto. Sus opciones se representan en una elocuente metáfora encarnada por un jardinero que en vano trata de arrebatarle al viento las hojas secas de los árboles.

Si al escritor se le ha podido llamar «fantasma» gracias a que, en inglés, la expresión para hablar de los autores ocultos tras una firma famosa contiene esa palabra; mucho más invisible es aún el antiguo Primer Ministro, personaje que, entre carrera y carrera, echa una mirada nostálgica a otras épocas de su vida. A su alrededor, dos mujeres convertidas en rivales por la situación, luchan por su espacio. Misteriosos todos ellos, plenos de verdades sin desvelar, cada uno de los personajes que aparece en ‘El escritor (The Ghost Writer)’ aumenta la curiosidad, pero más centrada en sus vidas y personalidades que en su desempeño dentro de la confabulación.

Supongo que, dentro del género novelesco de espías o de thriller político, se podría abrir un gran apartado relacionado con las teorías de la conspiración. Algunas las consideraría ocurrentes —como las que dieron pie a las dos versiones de ‘El mensajero del miedo’ (‘The Manchurian Candidate’)— y a otras les otorgaría una credibilidad que captaría nuestra atención ante el desenredado de sus detalles. El complot ideado por Harris no contiene ni la originalidad de unas ni la legitimidad de otras y carece de la fuerza para enganchar, pero más aún para sorprender. Tratar de justificar las decisiones de este ex-Primer Ministro, trasunto de Tony Blair, con un elemento subversivo como el que incluye Harris, puede ser más risible que sugestivo.

La base literaria de ‘El escritor (The Ghost Writer)’ sirve a Polanski para hacer lo que le motiva, que no coincide con las intenciones del novelista. Si se busca en la película un transcurso de thriller político conspirativo, la experiencia será insatisfactoria y se verá interrumpida, antes casi de haber despegado, con un brusco final. Si se trata de ver, sin embargo, el espíritu del director, reflejado en la opresión y el encierro, o un retrato de interesantes personajes; todo, incluso esa conclusión precipitada, cobrará sentido para componer una propuesta que, si bien no está entre las mejores de Polanski, no carece de ninguna de las constantes que hacen su cine tan fascinante.

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Mi puntuación:

Un título a tener en cuenta en el futuro: ‘Salvation Boulevard’. Menudo reparto se ha formado ahí. Hoy se ha sabido que Jennifer Connelly, Greg Kinnear y Marisa Tomei han firmado para acompañar a Pierce Brosnan, Ed Harris y Jim Gaffigan, que ya habían sido fichados con anterioridad. El tipo que los ha unido a todos es el director George Ratliff, de quien quizá hayáis visto la nada despreciable ‘Joshua’.

Con guión de Douglas Stone, quien ha adaptado una novela de Larry Beinhart, ‘Salvation Boulevard’ es un thriller con tintes de comedia situado en un mundo controlado por grandes iglesias, en el que un hombre es tomado por una especie de Jesucristo reencarnado, por lo que será perseguido por los fundamentalistas de una de las religiones, que creen haber encontrado por fin a su gran pastor. El rodaje comenzará el mes que viene, a ver qué sale de todo esto.

PD: Ratliff ya dirigió en 2001 un documental sobre los alocados miembros de una religión (‘Hell House’). Lo increíble es que estamos en el año 2010 y la gente sigue creyendo en castigos divinos.

Vía | Variety

Mañana llega a nuestras pantallas la superproducción ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’, basada en el primer libro de la saga escrita por Rick Riordan. La película ha sido dirigida por Chris Columbus, quien tiene experiencia en esto de las sagas fantásticas infantiles modernas, ya que dirigió las dos primeras entregas de la serie de Harry Potter (y dos de las mejores, justo después de la que dirigió Alfonso Cuarón).

Anteriormente habíamos visto un teaser, un tráiler y los primeros carteles; aquí os traigo el avance en español y un puñado de los últimos carteles. Es difícil que no os hagáis una idea de cómo sera la película viendo todo esto. Por si queréis más datos, comentaros que en Imdb (que suelen ser muy entusiastas) le dan un 6,3 de media y en Metacritic un 4,7. Eso seis después de su estreno en Estados Unidos, donde lleva recaudados 40 millones de dólares (costó 100). Si no hace mucho más en las próximas semanas, dudo mucho que continúen la saga, que podría llegar a cinco películas.

Protagonizada por los jóvenes Logan Lerman, Alexandra Daddario y Brandon T. Jackson, ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief’) gira en torno a un chico aparentemente corriente que un día descubre que en realidad es el hijo del dios Poseidón, y entonces deberá recuperar el rayo de Zeus y tratar de restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el Sol en el día más largo del año… Sin duda, lo más atractivo de la película es el grupo de actores que acompañan a los tres chavalillos, entre los que se encuentran Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan, Catherine Keener y Rosario Dawson. Por cierto, ojo al look de Thurman en su correspondiente cartel. ¿Se puede hacer peor un póster?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Lerman es uno de los serios candidatos para sustituir a Tobey Maguire como Peter Parker en el “reboot” que prepara Marc Webb.

Vía | Impawards

Seguimos hablando de ‘The Ghost Writer’, lo nuevo del gran director Roman Polanski. Hace poco más de una semana pudimos ver el prometedor tráiler, y ahora toca echarle un vistazo al cartel de la película, que como sabéis está basada en una novela de Robert Harris (editada en nuestro país bajo el título de ‘El poder en la sombra’). Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, Eli Wallach, Olivia Williams y James Belushi protagonizan la película, que se estrena en el Festival de Berlín, el próximo mes de febrero. Seguimos sin tener fecha para España, no sé a qué están esperando.

Pero volvamos al cartel por un momento. Me surge una pregunta nada más verlo. ¿Alguien habrá cobrado por pensar y diseñar semejante chapuza? Lo grande es que la respuesta debe ser que sí. Alguien, un destacado profesional (o quizá varios), pensó que era una buena idea recurrir al viejo truco de la cabeza flotante, pero integrándola (a lo Gran Hermano) en un póster de un callejón oscuro, desde donde dirige una mirada amenazante sobre el protagonista (cuyo rostro luce extrañamente nítido), quien de todas formas no parece enterarse de nada; va pensando en sus cosas, quizá en que es la única persona por la calle en ese momento, y mientras pasea despistado se le van cayendo todos los folios. Posiblemente por eso le mira enfadado Brosnan, ya que eso que McGregor lleva en la mano son sus memorias. Menudo desastre.

‘The Ghost Writer’ (‘El escritor fantasma’) es la nueva película de Polanski, cinco años después de su versión de ‘Oliver Twist’, y gira en torno a un hombre cuya vida está en peligro cuando acepta terminar las memorias del primer ministro británico, inacabadas tras la misteriosa muerte de un primer escritor.

PD: Claro que para póster malo, realmente chapucero, este otro.

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Tras un primer teaser, ya tenemos aquí el primer tráiler completo de ‘The Ghost Writer’, lo nuevo del director Roman Polanski, cinco años después de su último trabajo, ‘Oliver Twist’. Como os contamos anteriormente, ‘The Ghost Writer’, titulada simplemente ‘The Ghost’ en un principio (como la novela en la que se basa, escrita por Robert Harris y editada en nuestro país como ‘El poder en la sombra’), gira en torno a un hombre que acepta terminar las memorias del primer ministro británico, inacabadas tras la misteriosa muerte de un primer escritor; la vida del protagonista correrá peligro cuando descubra importantes secretos, los mismos que pudieron acabar con la vida de su predecesor.

Tal como podéis comprobar por el avance, Ewan McGregor interpreta al escritor y Pierce Brosnan al político. Otros relevantes miembros del reparto son Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, Eli Wallach, Olivia Williams y James Belushi. La película, que tiene una pinta tremenda (además, ¿quién se va a perder lo nuevo de Polanski?), se proyectará por primera vez en el Festival de Berlín, el próximo mes de febrero. Por el momento no hay fecha de estreno para España.

PD: Polanski pudo retomar el trabajo de montaje de la película desde el inicio de su arresto domiciliario.