Tras el exitazo de las películas de Harry Potter, todos buscaron algo similar. Un protagonista muy joven, con un amigo y una amiga, que descubre que posee grandes poderes, conoce un mundo mágico, la típica profecía, el súper-villano de turno con sus malvados secuaces… Fracaso tras fracaso. Ha tenido que llegar la saga ‘Crepúsculo’, con otro tipo de oferta, para demostrar que clonar las historias del mago creado por J.K. Rowling, o las de Tolkien sobre el anillo único, era una mala idea. Pero todavía hay quien no lo ha pillado, y por eso nos llegará por todo lo alto la saga de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, cuya primera entrega, titulada ‘El ladrón del rayo’, se estrenará el próximo 12 de febrero.

Ya habíamos podido ver un par de avances (teasers) de esta película, que ha sido dirigida por Chris Columbus, uno de los cuatro realizadores que han puesto sus manos en la serie de Potter (Columbus dirigió las dos primeras). En esta entrada os traigo el tráiler completo, de más de dos minutos, que como suele ser habitual, destripa gran parte de la trama; por otro lado, lo que se ve tiene muy mala pinta, un batido de escenas de todo lo que ha funcionado antes, protagonizado por tres chavales repelentes rodeados por un puñado de actores famosos con grandes necesidades económicas. En fin, lo que cabía esperar, supongo…

Basada en la obra de Rick Riordan, ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’ está protagonizada por Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson y Steve Coogan, entre otros. La historia gira en torno a un adolescente que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus y evitar una guerra entre los dioses. ¿No es increíble que gasten tantísimo dinero en cosas como ésta?

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PD: El protagonista de la serie escrita por Riordan, que por cierto consta de cinco libros, tiene doce años, cinco menos de los que tiene Lorman, el actor que encarna a Percy Jackson.

Vía | Spill

Aprovechando el estreno mundial de ‘Luna nueva’, Summit Entertainment, la productora de ‘Crepúsculo’, ha tenido la inteligente idea de sacar el primer tráiler de ‘Remember Me’, un drama romántico protagonizado por su joven y rentable estrella Robert Pattinson. Junto al vampiro más deseado por las adolescentes de hoy en día, al frente del reparto encontramos a Emilie de Ravin (‘Perdidos’), Chris Cooper, Pierce Brosnan, Lena Olin, Martha Plimpton, Ruby Jerins y Tate Ellington.

La película, escrita por Jenny Lumet y Will Fetters, y dirigida por Allen Coulter (‘Los Soprano’), se centra en dos jóvenes amantes cuya nueva relación se ve amenazada cuando intentan superar las tragedias de sus respectivas familias. El pasado mes de junio se anunció el rodaje; estamos a noviembre y ya hay un tráiler. Increíble, qué rapidez. Esperemos que no se note demasiado en la película, la verdad es que a mí el avance me ha gustado, puede salir algo interesante. Creo que Pattinson tiene talento, no tiene nada que ver con Kristen Stewart, su compañera en la saga ‘Crepúsculo’, que sólo sabe poner esa cara de asco.

La fecha del estreno de ‘Remember Me’ es el 12 de marzo de 2010.

PD: Fijaos en el tráiler, cuando al final presentan los nombres de los protagonistas. Cómo muestran a los tres actores y a la actriz. Casualidad, ¿no?

Vía | TrailerAddict

Ha salido ya el nuevo tráiler de la película ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief’), la adaptación del best-seller escrito por Rick Riordan, primera parte de una saga de libros juveniles de género fantástico. La traslación de la obra de Riordan al cine ha corrido a cargo de Chris Columbus, realizador experimentado en este tipo de historias, ya que fue quien inició también la serie de películas sobre Harry Potter, dirigiendo ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ y ‘Harry Potter y la cámara secreta’.

En cuanto al tráiler, es más extenso y jugoso que el primero que sacaron, mostrando ya los rostros de algunos de los actores que integran el atractivo reparto de esta película, que podría tomar el relevo de la rentable saga de Harry Potter, próxima a su final (¡aleluya!). ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’ gira en torno a un chico que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus (porque nadie más tiene tiempo para semejante chorrada) y, de paso, evitar una guerra entre los dioses. Bueno, podría ser peor, como descendiente de Poseidón (o Neptuno) podría tener que encargarse de que el Atlético de Madrid consiguiera el “triplete”...

La película está protagonizada por Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson, Steve Coogan, Brandon T. Jackson y Logan Lerman, que interpreta a Percy Jackson. La fecha del estreno es el 12 de febrero de 2010.

PD: Con este vídeo se confirma lo que todos ya empezábamos a sospechar: la Dawson es una diosa del Olimpo.

Vía | Youtube

Parece que ya tenemos al sucesor de Harry Potter. Hoy se ha estrenado la esperadísima sexta entrega de las aventuras del joven mago, que ya tiene los días contados, y hoy os traigo el primer tráiler de una nueva serie de películas basadas en otra exitosa saga de libros infantiles de género fantástico, escrita por Rick Riordan. Se trata de ‘Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief’, en español ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’. ¿Alguno de los presentes ha leído el libro?

El avance es un teaser de corta duración, que sólo nos muestra al protagonista y su ascenso al reino de los cielos. La buena noticia es que el director de la película es Chris Columbus, que hizo un estupendo trabajo con las dos partes de Harry Potter; la mala, que a Percy Jackson lo encarna Logan Lerman, el insufrible chaval que acompañaba a Aaron Eckhart en ‘Mi vida es una ruina’.

‘El ladrón del rayo’ gira en torno a un chico aparentemente corriente que un día descubre que en realidad es hijo del dios Poseidón, y entonces deberá recuperar el rayo de Zeus y tratar de restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el Sol en el día más largo del año. Si la historia te parece una chorrada (que me da que sí), echa un vistazo al reparto que acompaña a Lerman: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan y Rosario Dawson. Ya tiene mejor pinta, ¿no? La fecha del estreno está prevista para el 12 de febrero de 2010. ¿Exitazo de taquilla en el horizonte?

PD: ¿Por qué siempre tiene que haber un maldito elegido?

Vía | TheMovieBox

Ahora que estamos en la semana de James Bond, previo al estreno en nuestras salas de la nueva entrega del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (que frena el entusiasmo que despertó ‘Casino Royale’, pero eso da para otra entrada pensada con más calma), acercarse a realizar un visionado de la evolución de los carteles de las películas de Bond, es un ejercicio bastante interesante tanto en diseño, como montaje, dibujo y fotografía.

De Sean Connery, salvo en ‘Goldfinger’ y en segundo plano, no hay ni una imagen real del actor, algo que ni tan siquiera ocurre con Roger Moore. Se premia más el concepto artístico del poster (al menos los que os hemos traído en esta entrada). A partir de la entrada de Timothy Dalton en juego, la imagen real del actor empieza a hacer acto de presencia. Algo que se convierte en norma de la casa a partir de Pierce Brosnan. Lo curioso, y es que con Daniel Craig, el look del poster es entero para él, con la protagonista femenina en plano como acompañante. Un nuevo Bond, solitario, más profesional y menos dado al lujo de una época ya pasada. Un recorrido para pensar en cómo ha ido evolucionando el cine a través de las películas del agente con licencia para matar. Por cierto, ¿qué pasa con los malos en estas últimas entregas que no salen en el poster? Aunque no lo creáis, tiene una explicación, que no se puede contar hasta este fin de semana.

Sean Connery Era

Roger Moore Era

Timothy Dalton Era

Pierce Brosnan Era

Daniel Craig Era

Vía | First Showing
Más información | All posters
Más información | 007 Spain
Decoesfera | Te enseñamos los muebles de Quantum of Solace

‘El juego del matrimonio’ es el título con el que se ha estrenado entre nosotros ‘Married Life’. lo ha hecho con sumo retraso, y una vez más digo que es algo a lo que ya estamos lamentablemente acostumbrados. La distribución de películas en este país parece algo con lo que tenemos que darnos por vencidos, y aguantar el chaparrón como buenamente podamos. En esta caso se trata de una película totalmente a contracorriente, siendo su estelar reparto lo único que podría considerarse un buen reclamo para la taquilla, que es lo único que interesa a los señores productores y distribuidores de cualquier parte.

Cuenta ‘El juego del matrimonio’ las aventuras amorosas de un grupo de personajes. Harry, quien lleva casado muchos años, le confiesa a su mejor amigo, Richard, que ha llegado el momento de separarse de su mujer, ya que ésta sólo le ve como un aparato sexual (!!!). La verdadera razón es que le está siendo infiel con una preciosa jovencita, y no ve la forma de deshacerse de su esposa sin que ésta sufra. Mientras se lo piensa, le pide a su amigo que atienda a su joven amante. Lío montado, y con más de una sorpresa.

‘El juego del matrimonio’ está dirigida por Ira Sachs, quien se aparta totalmente de las formas de narración modernas. Es su película un film clásico en toda regla, y no sólo porque esté ambientado en los años 40, si no porque su estilo, tanto visual, como narrativo, está dentro de los esquemas de antaño. Sachs afronta su material con total sencillez. A través de su puesta en escena, nada especial pero totalmente efectiva, el director nos lleva a una década en la que las relaciones amorosas y el pensamiento sobre el matrimonio eran bien distintas a las de hoy en día. Hombres apuestos y elegantes, no demasiado nobles en sus actitudes al respecto; y mujeres guapas y con glamour, cuyos movimientos van varios pasos por delante (como siempre) de la de ellos. Inseguridad, sexo, infidelidad, lealtad y miedo a la soledad; ésos son algunos de los puntos que toca la película. Una película que en realidad pertenece a otro tiempo. Su rechazo por gran parte del público, su no-existencia en la cartelera actual es algo totalmente comprensible.

Por supuesto ésta no sería la misma sin el impecable trabajo de todo su elenco de actores y actrices. Chris Cooper es quien lleva prácticamente todo el peso de la función. Un hombre profundamente enamorado de su nuevo amor, aunque incapaz en cierto modo de dejar atrás su vida y empezar de nuevo. El actor expresa a la perfección ser el típico hombre que depende totalmente de las mujeres, sin las cuales no sería absolutamente nadie. A su lado Pierce Brosnan haciendo de alguien que le viene que ni pintado, un experimentado mujeriego que se mete en un lío inesperado por hacerle un favor a su mejor amigo. El actor podía haber acentuado un poco más el carácter irónico de su personaje, mucho más atractivo sobre el papel. Patricia Clarkson y Rachel McAdams dan vida a las mujeres por las que, de una forma u otra, pierden la cabeza Cooper y Brosnan. Una representa la madurez y la experiencia, y la otra la juventud y la belleza. Sin embargo, ambas no parecen muy distintas la una de la otra.

Cuatro actores que se pasean a gusto por la película, la cual presenta distintas situaciones alrededor de la idea del matrimonio. Lo curioso, es que, además de dar la impresión de que poco sucede en el relato, éste nunca termina de profundizar en todo lo que insinúa, sobre todo a través de los personajes. Es como si el director hubiera confiado de más en el trabajo de sus actores, dejándoles a ellos que nos hablen mucho más, con sus gestos, sus expresiones, sus miradas, de lo que lo llega a hacer el guión.

Con todo Ira Sachs filma una maja película, que todos los amantes del cine tranquilo con historia adulta sobre el amor, disfrutarán en su justa medida. Tal vez le hubiera hecho falta un poco más de garra, de pasión, para resultar un excelente film. Pero no está el año como para ponerse quisquilloso. ‘El juego del matrimonio’ es buen cine, un oasis en medio de tanta modernidad, una pequeña sorpresa que supone tomarse un respiro en medio de toda la vorágine cinematográfica actual.

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• ‘El juego del matrimonio’, arsénico por compasión

‘Mamma Mia!: La película’ es la adaptación al cine de un exitoso musical que toma las canciones del famoso grupo sueco ABBA para crear una comedia romántica en torno a dos mujeres, Donna y Sophie, madre e hija. La joven quiere casarse pero no sin antes descubrir quién es su padre, algo que ni su propia madre, encantada con su vida, sin un hombre a su lado, sabe con certeza. Hay tres candidatos y a los tres escribe la chica, sin decirles la verdad, sólo que están invitados a la boda. El conflicto está servido.

No lo voy a negar. Ver a Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård riendo, bailando y cantando, y a Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baranski viviendo y disfrutando cada canción de ABBA es un alegre espectáculo que tiene un gran valor. Quieras o no, se contagia, ese buen humor traspasa la pantalla y le llega al público. Eso sí, hay que matizar. Estoy seguro que habrá más gente a la que le habrá pasado como a mí, que asiste al film con una mezcla de indiferencia y desconexión. Y eso no significa que: 1) seamos unos amargados; 2) no nos gusten los musicales. Es otra cuestión. Es que ‘Mamma Mia!’ no es un gran musical ni tampoco una buena película.

Pero como digo, aun cuando la película empieza mal, ñoña, tontorrona, vacía, es difícil que la sonrisa no aparezca más tarde o más temprano, y que, ya sea consciente o inconscientemente, uno empiece a mover la cabeza, los pies y los dedos de las manos al son de la música. ‘Mamma Mia!’ es, en este sentido, una buena opción para ir al cine como cuando se va a un bar o una cafetería a tomar un refresco. Un simple y efectivo producto que en ese momento puede ser justo lo que uno necesita. También hay que tener en cuenta que esta película es ideal para cierto tipo de público, el que tiene, más o menos, la edad de los protagonistas (Streep, Brosnan y compañía), a los que cada vez tienen menos en cuenta, prefiriéndose los proyectos destinados a los más jóvenes.

Y dicho esto, vamos a ponernos un poco serios. Un poco, sí, que tampoco viene mal, a fin de cuentas los que han hecho la película también se han puesto serios en muchos momentos, ¿o es que no hicieron la película para ganar mucho dinero? Para pensar eso puedes reírte, pero prepararlo requiere mucho tiempo y seriedad. Planes. Contratar a gente. La adecuada. A tenor de los resultados de taquilla, las decisiones fueron correctas, y a pesar de tener que competir con la devastadora ‘El Caballero Oscuro’, el público no dio la espalda a la película de las canciones de ABBA.

Sin embargo, los resultados de taquilla no dicen nada sobre la calidad del producto. Dicen mucho sobre el acierto de los productores y sobre los gustos del público, pero nada sobre la calidad del trabajo del director, de los actores y de los demás profesionales que han participado en el film. ‘Mamma Mia!’ no es ni mucho menos un gran musical. Es injusto, y erróneo, comparar esta película con los grandes musicales clásicos de Hollywood, pero es cuando tenemos en cuenta títulos recientes, como ‘Moulin Rouge!’, ‘Chicago’ o incluso ‘Hairspray’, tampoco resiste la comparación. Otra cuestión es lo que han pretendido, o lo que podemos suponer que han pretendido. No hay más que ver los decorados o los limitados números musicales para darnos cuenta que no se quería realizar un musical a lo grande. Es, salvando las distancias, como la española ‘El otro lado de la cama’, para que os hagáis una idea. Nada de espectacularidad. Más bien parece un producto televisivo.

Es posible que para convencer a los actores para que hicieran el ridículo gastaron demasiado y no pudieron filmar todas las escenas en las localizaciones donde supuestamente ocurre todo. No habría estado mal. Como tampoco contar con otra persona más talentosa al frente de la producción. Y es que la inexperta visión de la directora Phyllida Lloyd, que debuta en el cine con este trabajo, disminuye la calidad de la obra. Lloyd será una maravillosa profesional en los escenarios de Broadway, pero en cine está un poco verde, no maneja adecuadamente todos los recursos que tiene a su disposición. Imagino que con el tiempo, si hace más películas, lo irá resolviendo. Porque otras facetas, como la dirección de actores, seguro que las domina.

El carisma y la simpatía que desprenden los actores le salvan la película. Brevemente, señalar que Pierce Brosnan lo intenta pero no lo consigue, y cuidado con sus canciones, es posible que salgáis del cine con los oídos malheridos. Colin Firth tiene un personaje bastante tontorrón y no se le ve implicado, pero su presencia es suficiente para cumplir con el trámite. De los tres posibles padres, el que mejor lo hace es Stellan Skarsgård, que hace lo justo para interpretar a su personaje y lo demás es simplemente pasarlo bien, lo que se nota mucho; también que es el mejor actor de los tres. El último “chico” de la función es Dominic Cooper, que tiene el papel del novio de la joven protagonista. Un actor de pacotilla que por el momento sólo se preocupa en mostrar su físico. Supongo que a las niñas que vayan al cine les parecerá un acierto que no lleve camiseta en muchas de sus escenas.

Por parte de las “chicas”, destacar por supuesto a Meryl Streep, la gran estrella de la película. Increíble lo de esta mujer, parece que la edad no pasa por ella, tiene una facilidad pasmosa para meterse al público en el bolsillo. También bordan sus personajes, secundarios pero jugosos, las actrices Christine Baranski y Julie Walters, las amigas de toda la vida de Donna. Por el contrario, la nota negativa, femenina, la pone la hija de Streep en la ficción, Amanda Seyfried. Insoportable de principio a fin, cursi y macriada, es la responsable de las peores escenas de la película, especialmente cuando comparte escenario con sus dos vacías amigas o con su llorica noviete. Menos mal que empiezan a sonar las canciones y poco a poco uno va recuperando la sonrisa.

Comedia musical de corto vuelo, con una historia simplona que es estirada sin demasiado talento, pero con una muy estimable capacidad para contagiar alegría y buen humor. Con divertidas actuaciones, ‘Mamma Mia!’ no deja de ser un entretenimiento correcto, especialmente destinada a los amantes de los musicales, a los fans del grupo ABBA y a los que no piden demasiado cuando van al cine, sólo pasar el rato sin aburrirse. Por cierto, no os vayáis tan rápido de la sala, hay sorpresita en los créditos.

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‘Mamma Mía!’, chiquitita alegría (crítica de Alberto Abuín)

Ira Sachs dirige ‘El juego del matrimonio’ (‘Married Life’, 2007), una adaptación de la novela de John Bingham ‘Five Roundabouts to Heaven’ (cinco atajos para llegar al cielo). Está protagonizada por Pierce Brosnan, Chris Cooper, Patricia Clarkson, Rachel McAdams, David Richmond-Peck, David Wenham y Erin Boyes. El film se estrenará mañana, 3 de octubre.

Por compasión decide Harry (Cooper) envenenar a su mujer Pat (Clarkson) tras décadas de feliz matrimonio: cree que ella no va a poder soportar la noticia de que él desea divorciarse. El motivo no es otro que la joven viuda Kay (McAdams), quien no tardará en despertar el interés del mejor amigo de Harry, Richard (Brosnan).

He procurado contar en esta sinopsis lo menos posible, de hecho cuento menos que en los resúmenes que circulan por ahí. Sin embargo, incluso si se ofrece una breve información, lo que se cuenta es lo que sucede a lo largo de casi toda la película. Y ése es el mayor problema que presenta ‘El juego del matrimonio’: que en ella apenas ocurren cosas. La trama es una mínima excusa, por lo que todas las situaciones están muy estiradas en el tiempo. Ira Sachs le da mucha coba a instantes que, además de hacerse pesados de ver, se pueden prever desde el inicio y el aliciente de la película no consiste en ir conociendo un devenir novedoso de los acontecimientos tanto como adentrarse en ese mundo de época.

Se habla de la película como una mezcla de suspense y humor negro, pero hay que ser muy generosa para conceder cualquiera de los dos calificativos. Es cierto que ‘El juego del matrimonio’ presenta un tono ligero, nada grave o dramático, y que sus protagonistas son capaces de utilizar el sarcasmo o la ironía de vez en cuando, pero de ahí a decir que la película es una comedia hay un largo recorrido.

Sachs retoma un recurso tristemente abandonado en el cine reciente –no en la televisión—: el suspense, pero no es capaz de lograr que funcione. Su manera de intentarlo es prolongar las situaciones creyendo que así se despertará la intriga, pero el resultado es que las escenas, lejos de cobrar intensidad, pierden su fuerza por convertirse en demasiado largas. Probablemente es ese tono desenfadado lo que hace que no temamos por lo que va a acontecer, pues sabemos que nunca habrá un desenlace fatídico.

En el reparto es donde se encuentran los verdaderos valores de ‘El juego del matrimonio’ ya que, además estar compuesto por grandes intérpretes, idóneos para vivir una historia de los años ‘40, son los actores los que confieren una entidad a sus personajes que hace que el film alcance un calado psicológico. Y es este retrato de personajes lo que finalmente prevalece por encima de esas otras supuestas virtudes que se han tratado de vender. Siendo así, es una pena que no se haya sacado más partido a esta vertiente y se haya ido más allá con la historia y las psiques de los personajes.

Aunque por punto de vista los protagonistas sean los hombres, en realidad los personajes femeninos son los que mayor profundidad presentan. Ellas son quienes parecen tener algo oculto, quienes mantienen la capacidad de sorprender. Patricia Clarkson, a quien acabamos de ver en ‘Vicky Cristina Barcelona’, da vida al personaje menos previsible. Rachel McAdams queda perfecta en su papel: Kay es tan correcta en su forma de hablar y de comportarse que comprendes que Harry y Richard se interesen por ella, pero también puedes imaginártela convirtiéndose en una egoísta bruja en cuanto firme un contrato matrimonial. Los dos hombres protagonistas lo hacen muy bien y es Brosnan quien aporta ese sarcasmo del que hablaba. La única sorpresa la da David Wenham (Faramir), quien aporta un aire refrescante al reparto.

Es una película agradable, sencilla y elegante que probablemente gustará mucho a quienes echen de menos el cine de antes. Pero que, sin embargo, a mí en concreto me dejó algo indiferente.

Más información en Blogdecine sobre ‘El juego del matrimonio’.

El género musical no está viviendo una nueva época de esplendor, sobre todo si lo comparamos con los grandes musicales salidos de esa gran factoría para todo que es Hollywood. Pero sí goza del favor del público (y en algunos casos de la crítica), los cuales acuden en masa a ver películas como ‘Moulin Rouge’ o ‘Hairspray’, sobre todo porque están llenas de caras conocidas, y la mayoría de los casos de actores y actrices que rara vez han protagonizado un musical y el hecho de verles interpretando canciones es algo que nadie quiere perderse. Pero hay de todo en la viña del Señor; en la presente década ha habido excelentes muestras de lo que debe ser un gran musical (‘Trabajos de amor perdidos’ o ‘Chicago’) y también todo lo contrario (‘Across the Universe’). ‘Mamma Mia!’ se posiciona a medio camino, aunque todo en ella huele a horterada profunda. Afortunadamente, todos son (y somos, porque el que no lo vea que se lo haga mirar) conscientes de ello.

‘Mamma Mia!’ es la adaptación cinematográfica del musical de idéntico título, representado por primera vez en 1999 en Londres, y luego en varios lugares como Broadway, donde fue dirigido por la directora del film, Phyllida Lloyd. Su argumento es más simple que un crucigrama de El País: Sophie vive felizmente con su madre en una isla de Grecia, conde ambas regentan un acogedor hostal costero. Sophie pronto se casará con su joven amante, y como nunca ha conocido a su padre, decide, a espaldas de su madre, invitarle a la boda. Sólo existe un problema: son tres los posibles candidatos a ser el padre de la chiquilla, dado que el año de su gestación su madre estuvo liada con tres hombres. Así que Sophie invita a los tres, quienes sorprendidos por la invitación, se presentan en la isla, y el lío está servido.

Lo del lío es un decir, pues la película camina por los derroteros más previsibles, conocidos y sobados que se recuerdan en el género de la comedia de situación. Pero ‘Mamma Mía!’ no pretende en ningún momento ser la quintaesencia de la comedia o del musical. Su esquemática historia ha sido escrita al servicio absoluto de las canciones del mítico grupo ABBA (con sólo nombrarlos los de mi generación retroceden en el tiempo unos 30 años), por lo que el visionado de la película se reduce a ir comprobando cómo los guionistas, y la directora, se las ingenian para ir introduciendo casi todas las conocidas canciones del grupo sueco. Y cuando no pueden, pues nada, a amenizar los títulos de crédito finales con un par de actuaciones de los actores del film, interpretando a viva voz algunos temas, que por evidentes razones, no pegaban ni con cola en la trama.

Es precisamente el hecho de que sus artífices son conscientes de que están realizando una parodia (¿las canciones de ABBA dan para hacer algo serio?), riéndose de todos, sobre todo de sí mismos, lo mejor de un film al que hay que asistir con una total falta de prejuicios, probablemente la cosa más difícil de hacer cuando se asiste al cine (salvo que vayas a comer palomitas, hacer ruido con la bolsa de patatas fritas, o sorprenderte de que los actores canten en el film, porque no sabías lo que ibas a ver). Las canciones, las cuales forman parte de la memoria colectiva y eso es una ventaja, se suceden una tras otra, y a veces sin motivo aparente. Unas están bien introducidas en la historia (si se le puede llamar así), y otras necesitan de un calzador bien grande. Pero todas y cada una de ellas están interpretadas con ganas y mucho sentido del humor, y por si los actores no se llegan, apoyan por detrás un montón de gente (casi siempre los habitantes del pueblo) haciendo gansadas de todo tipo (sirva como ejemplo los “bailarines” con aletas, desternillante).

El reparto, lleno de actores conocidos, se olvida de todo lo realizado anteriormente y se desmelena sin ningún tipo de rubor. Meryl Streep se sale por todos los lados y se convierte en el alma máter de la película, poniendo toda la carne en el asador y rejuveneciendo unos cuantos años, y es que con su vitalidad desprende una contagiosa alegría que al salir del cine a uno le dan ganas de volverse a casa cantando y bailando y haciendo el tonto sin sentido del ridículo. A su lado, creo que merecen especial mención Julie Walters, quien sabe aprovechar su simple personaje y se lo pasa en grande tres cuartos de los mismo que sucede con Christine Baranski. En cuanto al terceto de veteranos actores, Pierce Brosnan lo intenta pero no lo consigue; Colin Firth pone la nota políticamente correcta, y Stellan Skarsgård es el mejor parado de los tres.

No hay más, no lo busquéis. ‘Mamma Mia!’ sólo pretende refrescar, y de paso, salpicar un poco de esa alegría que sus artífices demuestran tener riéndose de todos. Y todo ello sin quisiera irse a Grecia a rodarla (sólo la escena de la procesión de la boda está realizada allí), pues la mayoría fue filmada en los Estudios Pinewood (Pierce Brosnan reconoció estar incómodo por si se encontraba a Daniel Craig por allí). Phyllida Lloyd no aprueba como directora de cine musical, por mucho que provenga de dirigir óperas, y el film se construye gracias la desvergonzada actuación de su reparto, y como no, de las propias canciones. Juntos logran este ejercicio camp, sin ningún tipo de pretensión.

Roman Polanski está dirigiendo un thriller basado en la novela ‘El poder en la sombra’ (‘The Ghost’), de Robert Harris, en la que un escritor es contratado para redactar la “autobiografía” de un antiguo Primer Ministro británico que ha sido ferozmente criticado por colaborar con la guerra contra el terror con Estados Unidos. El negro descubre un secreto privado del personaje público que podría desencadenar un escándalo. Esto pone en peligro la seguridad del escritor, quien tendrá que decidir si ser fiel a su trabajo o si preservar su vida. Aunque el nombre del Primer Ministro no es Tony Blair, está claro a quién se refiere Harris.

Nicolas Cage y Pierce Brosnan se han unido al proyecto. Brosnan interpretará al Primer Ministro, Adam Lang, mientras Cage hará del negro que escribe las memorias de éste.

Polanski declaró que “llevaba un tiempo buscando un thriller político para dirigirlo y ‘The Ghost’ (el negro) no podía ser más perfecto. Robert ha construido una novela con tanto suspense que es difícil parar de leerla”.

Por su parte, Harris afirma que “estaba más interesado en el fenómeno del negro. Implica un pequeño fracaso para el escritor verte reducido a ser un negro por el dinero”. Pero no por ello niega que se inspirase en un artículo que decía que Blair podría ir a juicio por delitos de guerra y que a lo mejor tendría que pedir asilo en EE. UU. para evitar la extradición.

El propio Harris fue columnista del ‘Sunday Times’ de Londres y conoce a Blair desde 1992. “Teníamos nuestros altibajos, pero no llegamos a distanciarnos hasta lo de Irak, que para mí no tenía sentido”, dice el escritor.

Robert Harris además explora el aislamiento y la distancia de la realidad que sufren las personas que están en el poder. “Creo que es muy difícil no volverte un poco loco si estás en lo más alto de la política durante mucho tiempo.”

Harris también es autor de ‘Enigma’, que ya conoció una adaptación protagonizada por Kate Winslet, y de ‘Pompeya’, la película que estuvo a punto de dirigir Polanski recientemente.

Más información en Blogdecine sobre Pierce Brosnan, Roman Polanski y Nicolas Cage.

Fuente | MTV