“Los pobres son príncipes que tienen que reconquistar su reino”

Además del cine, hay dos cosas que le gustan mucho a Agustín Díaz Yanes: los toros y el flamenco. Como aborrezco los toros y el flamenco sólo me gusta según en qué formas, pero el cine todavía me sigue interesando mucho, me gusta la manera en que los toros marcan el destino de todos y cada uno de los personajes de la película, como un hado cruento que todos ellos deben superar, aunque sus fuerzas no alcancen ni siquiera para mirarlo de frente. Y también que el flamenco, en su forma de arrebatado quejido, o alarido, esté presente en esta historia de mujeres desesperadas, inmersas en la España de finales del siglo XX, luchando día a día para no verse devoradas por un mundo despiadado al que el sufrimiento de ellas le trae sin cuidado. En el desierto de cine que fue la cinematografía española de los años noventa (que comparado con el de ahora, casi parece un oasis…) la irrupción del debut de Díaz Yanes como cineasta, en 1995, cuando el Anticristo se hacía corpóreo, Gloria Duque volvía de México para enfrentarse a sus demonios, al machismo, al acoholismo y la soledad.

Tampoco es cuestión de considerar ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ una película sin mácula alguna, una muestra de género perfecto y apasionante. No lo es. Ahora que han pasado dieciséis años, sus defectos, así como sus virtudes son más evidentes que entonces. No resiste comparación la solidez rocosa del mejor Urbizu ni con grandes títulos españoles del pasado, pero es una película que tiene algo. La representación cruda y prosaica del día a día entre una mujer madura que se acerca a la ancianidad y una chiquilla que ha dejado atrás la juventud y se enfrenta a la esclavitud de la vida adulta. Y, en medio, la sanguinaria historia de la redención de un matón mexicano entrado en años, cuya hija enferma le hace caer en la miseria del arrepentimiento. Y de todo esto deduce un principiante lleno de amor por el cine una aventura de género balbuceante pero generosa, desequilibrada pero compasiva, que en muchos momentos atrapa la imaginación del espectador.

Un toro deja malherido para siempre al marido de Gloria de un trompazo fatal, y ella, que no puede soportar una vida gris, se larga a México tres años en busca de otra existencia, y conoce la pesadilla de los narcos, de la muerte violenta y de la sangre a chorros. A su vuelta, tendrá que lidiar con la suegra a la que dejó tirada, con el paro brutal de un país siempre acogedor y con su condición de mujer, pisoteada una y otra vez por los hombres. Cuando Victoria Abril leyó el guión, le exigió a Díaz Yanes que lo dirigiera él si quería que ella interpretase a Gloria, y el escritor se convirtió por fin en cineasta. Y aunque posteriormente este comienzo prometedor se ha convertido en una pequeña joya, teniendo en cuenta lo que vino después, Díaz Yanes la dirige con ausencia de todo divismo, entregado a una historia contada con pocos medios económicos pero muchos medios emocionales, poniendo la cámara a la altura de la mirada humana, solidarizándose con los currantes, con los parias, con los que nada tienen que perder salvo litros de sangre o algunas lágrimas.

Un triple sacrificio

El director ya ha declarado unas cuantas veces sus razones para que los gangsters de esta historia sean mexicanos y no españoles, cuando podrían haber sido patrios perfectamente. Según él, y en parte estoy de acuerdo con esta idea, al espectador español le cuesta mucho creer en una mafia de su país cuando la ven en pantalla. Todo ello implicaba unos condicionantes de producción que no obligaron al equipo a irse a México, pero sí a dar una apariencia mexicana a algunos barrios de Madrid, tarea lograda gracias al talento del diseñador Benjamín Fernández y del decorador Carlos Bodelon. Pero, mucho más importante, se triangula así una concepción del sacrificio tan tradicionalmente cristiano, latino si se quiere, que obliga a pagar pecados con sangre, y amarguras con dolor físico. El sicario Eduardo, asesino a sueldo de la mafia mexicana, la errabunda Gloria y la granítica Doña Julia, llevarán a cabo un triple sacrificio, en nombre de sus seres queridos, lo que más allá de muerte y desolación les proporciona una extraña dignidad, una razón para sobrellevar la carga de sus vidas.

Y aún más. Aunque para muchos sea su desgracia, este relato ahonda con lucidez en la España de los trabajos basura, del machismo cruel, del infierno del alcohol como única salida. La mirada exhausta de Gloria vertebra una secuencia serena en el fondo pero vibrante en lo formal, que da lugar a momentos de una intensidad difícil de igualar en sus momentos cumbre. Y hablo de momentos como el robo a la peletería, resuelto con un nervio y un suspense realmente admirables. Nos sentimos identificados con esta mujer solitaria en el abismo, capaz de birlar carteras, disparar a bocajarro con una escopeta, o arrastrarse por el fango del autodesprecio. Victoria Abril le da vida, y esta actriz vuelve a ser una fuerza de la naturaleza, una intérprete superdotada capaz de bordear la exageración y de salir triunfante de ella, plenamente convertida en su personaje, y cuyo rostro, cuerpo y voz expresa toda su convulsión interior. A su lado, Pilar Bardem en uno de los papeles de su vida, una mujer de gran humanidad y fortaleza. Es la relación entre ambas el corazón y el alma de la película.

Pero no sería justo dejar de nombrar a un Federico Luppi imperial, que lleva la película por su propio camino, que se integra perfectamente en el drama femenino central, y que se erige en ángel guardián, aunque involuntario, de las vicisitudes de Gloria, de cuya supervivencia, cree él, depende la salvación de su hija moribunda. Díaz Yanes dirige muy bien a estos tres intérpretes, y goza de la inteligencia suficiente para entregarles a ellos la autoría total de las imágenes, limitándose a narrar con eficacia y sencillez. En ocasiones, su falta de experiencia le juega malas pasadas, y su error al calcular sus limitaciones le lleva a secuencias más ambiciosas y menos logradas, pero se advierte el talento genuino de un narrador que cree en lo que cuenta y que ha mamado el cine y sus complejas aristas artísticas. Con este guión de hierro, coescrito junto a Alejandro Pose, al menos se arma de la solidez necesaria para no naufragar en los momentos clave.

Conclusión

Con una música muy acertada de Bernardo Bonezzi, una fotografía seca y áspera de Paco Femenía, y un montaje soberbio de José Salcedo, ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ goza de una justa fama en nuestro cine. Con sus defectos, se beneficia muchísimo de tres actorazos en estado de gracia, y de una historia muy potente y bien estructurada. No es grandísimo cine. Es ese cine artesanal que debería prodigarse más en esta industria endémica. Aquel año, compartió éxito y premios con ‘El día de la bestia’, Álex de la Iglesia, y muchos veían un cine español que podía desperezarse por fin. Esperanza vana.

‘Un mundo para Julius’ ha sido descrita como una mirada crítica, mordaz y hasta, ocasionalmente, irónica de la clase alta de la ciudad de Lima y evidencia sus diversas características, que son, a la vez, reflejo de cualquier sociedad. La novela recibió el Premio Nacional de Literatura en Perú (1972) y el Premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia (1974).

Notro Films y Luca Producciones están desarrollando del proyecto de adaptación, que se rodará entre Perú y España y que será la producción más ambiciosa de la cinematografía peruana con un presupuesto superior a los 10 millones de dólares, en la línea de anteriores adaptaciones como por ejemplo ‘La Casa de los Espíritus’ de Isabel Allende.

Carmela Castellano, que posee los derechos de la novela, declaró que ha estado “en España y mi productora (Luca Producciones) se asoció en coproducción con Notro films para llevar a cabo el proyecto. Ahora esperamos unirnos a una empresa estadounidense para terminar la financiación y el rodaje se iniciará en el mes de agosto. Por estas alianzas queremos hacer las cosas con mayor certeza y prudencia, ya que el interés ha aumentado y hay más apoyo internacional. El proyecto es más ambicioso y el presupuesto es no menor de diez millones de dólares”.

Por su parte, el director de Notro films, Eduardo Escudero, sostuvo que dependerá del tercer socio saber en qué país se estrenará el filme. “Puede ser un estreno simultáneo, o en Perú, o quizás en un festival… Perú está de moda y queremos que se muestre que Lima está muy bonita. Esperamos que éste sea el inicio de muchos proyectos en Perú. Elegimos ‘Un mundo para Julius’ como un punto de partida, porque la novela es excepcional”, concluyó.

Joaquín Vargas, quien tiene a su cargo la producción de la película, había comentado en noviembre del pasado año que “de acuerdo al deseo de Bryce, el guión será remitido al guionista de ‘Fresa y Chocolate’, el cubano Senel Paz para los ajustes que haya necesidad de hacer. El documento se enviará a Bryce a España a partir del 20 de noviembre y debe estar de vuelta a mi escritorio un mes después, tras lo cual empezará el trabajo con el director Simon Brand, que es un colombiano que empezó haciendo video clips pero que ya ha hechos dos películas, Paraíso Travel y Unknown, y es adicionalmente una persona cercana al director y actor Mel Gibson desde ‘La Pasión de Cristo’”.

En un principio se esperaba que los roles principales de ‘Un mundo para Julius’ estuviesen interpretados por Karina Lombard (Susan), Joaquina Belaunde (Susana Lastarria), John Leguizamo (Juan Lastarria), Olivier Martínez (Juan Lucas), Pilar Bardem (Arminda), Carlos Bardem (Celso, el mayordomo), Jean Reno (Pintor), Kareen Spano (Madre Superiora del Colegio Inmaculado Corzón), Cécica Bernasconi (esposa del arquitecto de moda), Lilian Hurst (Tía Chela), además de Mónica Sánchez, Victoria Ramos, Aristóteles Picho y Rafael Santa Cruz en papeles que están por determinarse.

Carmela Castellano, que es dueña de Luca Producciones ha señalado, ahora en marzo de 2008, que siguen muy interesados en contar con los actores españoles Carlos y Pilar Bardem en el reparto del filme, así como la peruana Andrea Montenegro. “Se reevaluará el casting, pero queremos que estén todos los que hemos designado antes”, sentenció. Añadió que “habrá que realizar un curso intensivo de dicción para los actores extranjeros, asunto que probablemente recaiga en Teresa Ralli”, dice la directora de Luca Producciones. “Por cierto, todos los avances del filme serán puestos en conocimiento de Alfredo Bryce, con quien me une una entrañable amistad. Por lo demás, él conoce a todos los actores. A modo de anécdota, puedo contar que hace algunos años dio un seminario sobre guión literario aplicado ala cinematografía y resulta que uno de sus alumnos fue Olivier Martínez, quien tendrá a su cargo el papel de Juan Lucas en la película”, cuenta.

Fuente | Notro Films

Quevedo destacó como director de películas como ‘Vivir Mañana’ (1983), donde actuaron María Adánez, Pilar Bardem, Rafaela Aparicio o Antonio Ferrandis. También de la primera aproximación cinematográfica a la figura del más celebre pintor aragonés, ‘Goya, Historia de una soledad’ (1971), que interpretaron, entre otros, Paco Rabal y Marisa Paredes y que fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes.

El cineasta, que no se ponía tras las cámaras desde 1985, cuando rodó la comedia ‘Futuro imperfecto’ (1984), fue, además, productor de títulos emblemáticos de la cinematografía española, como ‘La Tía Tula’ (1967), de Mario Picazo, donde actuaron Aurora Bautista, Lola Gaos, Irene Gutiérrez Caba y Laly Soldevila, y el filme ‘La busca,’ de Angelino Fons, que adaptaba la novela de Pío Baroja y que contó con la interpretación de Jacques Perrin, Enma Penella, Sara Lezana, Hugo Blanco o Lola Gaos.

En los últimos años de su carrera, se centró en una trayectoria literaria que encontró reconocimiento tanto en sus incursiones en el relato breve, con ‘Fuera de combate’, con el que ganó el premio Antonio Machado en el año 2001, como en la novela, con la que en el año 2003 obtuvo el Premio Manzanares y el Premio Sésamo con ‘La ciudad de barro y oro’.

Recientemente se ha conocido la fecha de estreno de un nuevo film sobre Goya, esta vez dirigido por Milos Forman y protagonizado por Natalie Portman y Javier Bardem. Se titulará ‘Los fantasmas de Goya’.

Vía | Diario de Cádiz

“Una bicicleta es el punto en común de las diferentes historias, en las que hay también un toque neorrealista, en recuerdo al ‘Ladrón de bicicletas’, de Vittorio de Sica”, dice el director de la película. Cada historia tiene su tono y en todas ellas hay un poco de tragedia larvada, de crónica social y de sentido del humor.

La película se rodó en siete semanas, con producción valenciana (José María Morales y Emilio Oviedo) y un presupuesto de dos millones cien mil euros. «’La bicicleta’ es diferente a todo lo que he hecho hasta ahora, es una historia más libre de estructura, más juguetona, que muestra las contradicciones de una ciudad, bajo la estela de la frase Baudelaire: “Las ciudades cambian más deprisa que el corazón de un mortal”», comenta Monleón.

-Comparas la historia de ‘La bicicleta’ con la figurita de ‘El valiente soldadito de plomo’, ¿a qué te refieres con eso?

A que es un elemento que va pasando de mano en mano y va incorporando las huellas de cada personaje por los que ha pasado. La bicicleta también es un símbolo del reciclaje y, al igual que el soldadito, va cambiando con cada pintura o cada raya, incorporando una historia muy personal. Es un elemento que nos ayuda a ver con ojos nuevos unas realidades sentimentales en una ciudad de ahora.

-‘La bicicleta’ es tu segundo trabajo como director de un largometraje, ¿qué has aprendido del rodaje de tu opera prima que te haya servido para realizar este nuevo trabajo?

Lo más importante que aprendí con mi anterior película es que se pueden hacer cintas con muchas capas. Cualquier tema o personaje podía convivir con otros sin privilegiar ninguno en especial. Es una manera de hacer películas más ricas, para dejar tiempo para expresarse y para que el espectador pueda recorrer con libertad la historia y hacerse partícipe del argumento. Una película que no obligue, sino que se deje ver.

-Cuentas con las actuaciones de Pilar Bardem y Sancho Gracia, ¿habías pensado en ellos en un principio?

El caso de Pilar vino de su hijo Carlos, porque yo tenía previsto hacer la película con él, y se le ocurrió que el personaje de la anciana lo podía hacer su madre. Y con Sancho surgió un encuentro al verlo en películas como ‘El crimen del Padre Amaro’, que creo que es una cinta que supone una inflexión en su carrera donde se lo puede ver capaz de seguir reinventándose a si mismo, y quería que una película española también le diera esa oportunidad.

-Si hablamos de tu carrera, ¿Por qué decidiste probar suerte en la dirección? ¿Cuáles son tus referencias cinematográficas?

He escrito libros sobre cine, he trabajado como periodista cinematográfico con la vocación de dirigir. Soy un gran amante del cine y me ha influenciado todo lo que he visto. Quizás en esta película puedo destacar la influencia del cine francés y de una película de Anthony Mann, ‘Winchester 73’, que es la historia de un rifle que pasa de mano en mano.

-¿Estás trabajando en futuros proyectos?

Tengo tres películas en proyecto y varios guiones en marcha. Estoy esperando que ‘La bicicleta’ me abra al público.

Por su parte, Pilar Bardem, que ha asegurado que se incorporó al reparto de esta obra porque su hijo se la recomendó, considera que la cinta es “muy luminosa y tierna”. Además, encierra “una pulla a la movilidad en la ciudad y a la especulación del suelo”.

Pilar Bardem está muy satisfecha con el resultado de la película, en la que tiene un papel tierno, poco habitual en su carrera. La actriz asegura que Sigfrid Monleón “es un director introvertido y con talento, sabe muy bien lo que quiere y te lo dice además con ilusión”. En el filme, además de los actores citados, intervienen también Rosana Pastor, Carmen Benlloch, Alberto Ferreiro y el niño José Miguel Sánchez.

A Carlos Bardem le enganchó “un guión muy reivindicativo”, porque debajo de la poesía “hay hachazos”. Asimismo, consideró que su personaje, Antonio, es el protagonista de un cuento dentro de la película, porque es “un ogro bueno” que “representa mucho al especulador que quiere dar el pelotazo como sea”. “Es un malvado más para mi galería”, añadió. A su vez, Javier Pereira expuso que Santi es “un luchador idealista” que reivindica un espacio para las bicicletas en su ciudad.

En este sentido, Monleón indicó que los personajes “te permiten mirar a la ciudad” que aparece “como fondo del personaje”. También confesó que le gusta que la música sea otro de los protagonistas, “que explote en algún momento con voz propia”, al tiempo que consideró que la canción final “transmite cierta melancolía”, aunque contrasta con un momento de celebración.