Ray Liotta

Joe Carnahan regresó al Festival de Sundance en 2002, tras sorprender años atrás con su ópera prima, una valiente ‘Sangre, balas y gasolina’ con la que cosechó premios y algunas miradas a su futuro. Y lo regresó con ‘Narc’, ya una producción de más empaque pero sin perder el carácter de cine independiente, rodado en poco tiempo y con un presupuesto más que ajustado. Eso sí, mucho ayudó que el mismísimo Tom Cruise fuera uno de los productores que estaban detrás de esta apuesta por el talento de Carnahan a pesar de su falta de experiencia. Creyó en su talento y él respondió con este film duro, seco, cuya historia él mismo firmó.

Con ‘Narc’ tuvo buena acogida también y demostró que podía sacar mucho partido a una historia no excesivamente original (más bien demasiado tópica), a base de un buen pulso narrativo y envolverlo en una estética muy cuidada. Carnahan conseguía desarrollar ese talento que apuntaba como narrador y regala algunas escenas brillantemente contadas, le saca partido a dos actores en horas bajas y consigue un film al más puro estilo policíaco que bebe de los setenta en sus cimientos pero sin renunciar al intento de aportar una nueva visión, ese aire moderno, de imagénes desaturadas y montaje frenético y otros recursos de cámara, eso sí sin excederse (aunque posteriormente Carnahan ha demostrado su debilidad por ellos llegando al exceso, véase ‘Ases calientes’).

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A finales del año pasado supimos que Andrew Dominik estaba preparando su nueva película, ‘Cogan´s Trade’, en la que volvería a contar con Brad Pitt tras el western ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. Hoy os traigo la primera imagen oficial de este nuevo trabajo, con Pitt en la piel de Jackie Cogan, un matón de la mafia que debe investigar un robo cometido durante una importante partida de póquer protegida por sus jefes.

Finalmente no estarán muchos de los actores que se anunciaron en un principio (Javier Bardem o Josh Brolin eran algunos de ellos), pero aun así el reparto de ‘Cogan´s Trade’ sigue resultando muy interesante. Richard Jenkins, Ray Liotta, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, James Gandolfini, Vincent Curatola, Bella Heathcote y Sam Shepard, entre otros, acompañan a Brad Pitt al frente del reparto de esta adaptación de la novela de George V. Higgins, con guion del propio Dominik. Con la película ya en fase de post-producción, por el momento no se ha fijado una fecha concreta de estreno, pero desafortunadamente parece que la idea es esperar hasta principios de 2012.

PD: Otro título de Pitt que está en post-producción es ‘Moneyball’, un drama deportivo escrito por Steven Zaillian y Aaron Sorkin, en cuyo elenco también figuran Philip Seymour Hoffman, Jonah Hill y Robin Wright.

Vía | Theplaylist

Una semana en la que aparentemente hay para todos los gustos. Dos películas del maestro D.W. Griffith y una del injustamente semidesconocido Edgar G. Ulmer son lo más atractivo de las novedades en DVD. También tenemos un Michael Caine inédito en nuestras salas, lo último de los admirados Jack Black y Zac Efron, una muestra del terror nacional más reciente y el documental con el que Joaquin Phoenix se rió de medio planeta.

‘I´m Still Here’

Director: Casey Affleck

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Antony Langdon, Carey Perloff, Larry McHale, Casey Affleck

Sinopsis: Polémico documental (o mejor dicho, aparente falso documental) que sigue la transformación de Joaquin Phoenix de actor a cantante de hip-hop. Tras “Two Lovers”, el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante. En sus escasas apariciones en los medios, un casi irreconocible Phoenix mostraba, además, un comportamiento cada vez más extraño y poco sociable, y siempre su cuñado y gran amigo Casey Affleck solía estar cerca con una cámara para rodar lo que pasaba. Dada la naturaleza de algunas imágenes, que incluyen desnudos frontales masculinos, consumo de drogas y Phoenix teniendo sexo oral, todo parecía ser real.

Crítica en Blogdecine:

• ‘I´m Still Here’, el eclipse de Joaquin Phoenix

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Parece que Channing Tatum actúa en ‘The Son of No One’, ¿verdad? Aquí os dejo el cartel y el tráiler del nuevo film de Dito Montiel, que antes que lo preguntéis, no, no tiene familia en España. Es un músico y cineasta nacido en Nueva York (con el nombre de Orlando Anthony Montiel Jr.) que a día de hoy ha realizado tres películas: ‘Memorias de Queens’ (‘A Guide to Recognizing Your Saints’, 2006), ‘Fighting: Puños de asfalto’ (‘Fighting’, 2009) y la que nos ocupa. Las dos primeras se estrenaron en nuestro país, y teniendo en cuenta el elenco de su nuevo trabajo, es muy probable que también veamos el póster de ‘The Son of No One’ en nuestra cartelera, tarde o temprano.

Escrita por el propio Montiel, la película se centra en un joven policía que sigue los pasos de su padre en un distrito de clase trabajadora de Nueva York; su vida y la de su familia podría dar un dramático giro si un viejo secreto de su infancia sale a la superficie. Tatum encabeza un llamativo reparto en el que destacan Al Pacino, Juliette Binoche, Ray Liotta, Katie Holmes y Tracy Morgan, entre otros. ‘The Son of No One’ (‘El hijo de nadie’) clausurará el festival de Sundance esta misma semana y a partir de ahí comenzará su carrera comercial. Todavía no hay fecha de estreno para España.

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Con los complicados años ochenta tocando a su fin, años en los que realizó obras tan notables como ‘El color del dinero’ (The Color of Money’, 1986) o ‘Apuntes del natural’ (‘Life Lessons’, 1989), Scorsese preparó con minuciosidad un ansiado proyecto sobre una novela que le había entusiasmado, y con cuyo autor (Nicholas Pileggi) establecería una gran complicidad y amistad. De hecho, ambos fueron trabajando en sucesivas versiones del guión durante varios años, y sería el primer crédito como guionista de Scorsese desde, precisamente, ‘Malas calles’ (‘Mean Streets’, 1973), que en bastantes sentidos es como un vibrante borrador, mucho más balbuciente, de la película que finalmente se estrenaría a finales de 1990: ‘Uno de los nuestros’ (‘Goodfellas’). En ella cristalizan todas las obsesiones, todos los logros narrativos y estilísticos, todas las ramificaciones temáticas que durante dos décadas Scorsese fue atesorando y haciendo crecer en su interior. Se cumplen este año veinte años del nacimiento de esta obra maestra, para muchos la cumbre del cine scorsesiano y quizá su filme más personal, y aún hoy persiste su inigualable fuerza narrativa, su vigencia y su vanguardismo estéticos, como cine futuro y por ello atemporal.

Volvemos, por tanto, al cine de gangsters que se suele asociar a la figura creativa de su director, aunque como hemos podido comprobar en este repaso a su carrera, desde ‘Malas calles’ se había mantenido alejado de esa temática. Y aunque quizá en ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980) la mafia neoyorquina aparecía tangencialmente, es inevitable esta asociación con tan pocos títulos, pues muy pocos cineastas han indagado con tanta lucidez en ese universo de frágiles lealtades, escasos escrúpulos y salvaje cotidianidad. Scorsese ha hablado con gran talento de perdedores que quieren recuperar su dignidad, de artistas mezquinos de gran talento, de boxeadores autodestructivos, de taxistas solitarios y esquizoides, pero sobre todo se le recordará, dentro de muchos años, por sus crónicas de los bajos fondos de Nueva York, Boston o Las Vegas. Así son las cosas. Con todo, no me cabe ninguna duda de que hoy vamos a hablar de una de sus más grandes películas, cuya estela se siente todavía hoy con gran intensidad (una serie como ‘Los Soprano’ (‘The Sopranos’, 1999-2006) es impensable sin su existencia previa) y con la que Scorsese llevó a cabo su particular perversión del sueño americano.

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“Mira, han clavado un rotulador en un nugget. Son malas personas…”

Phil Foster (Steve Carell)

Steve Carell y Tina Fey, dos de las mayores estrellas de la televisión estadounidense, son los grandes protagonistas de ‘Noche loca’ (‘Date Night’), que se estrenó en nuestro país el pasado 7 de mayo. Viendo las cifras de la taquilla española, parece que la película está pasando muy desapercibida, y es una lástima, porque se trata de una comedia sencilla, fresca y divertida, de las más efectivas que han salido últimamente de Hollywood. Los fans de las dos estrellas no se la deben perder (si no sabes quién es Fey, estás tardando en ver ’30 Rock’), y los que estén hartos de ver comedias protagonizadas por jóvenes de 20 y 30 años, no tienen excusa.

Escrita por Josh Klausner, ‘Noche loca’ gira en torno a Phil (Carell) y Claire Foster (Fey), un matrimonio aburrido como ellos mismos se califican. Su vida está prácticamente ocupada por el trabajo y el cuidado del hogar y los niños; su día a día es una rutina de la que sólo escapan una vez a la semana, cuando salen a cenar fuera (siempre al mismo restaurante). Cuando descubren que sus mejores amigos van a divorciarse, sencillamente por cambiar de aires, Phil y Claire temen que les ocurra lo mismo, y deciden hacer algo diferente en su noche libre e ir a cenar al restaurante más lujoso y popular de la ciudad. Será el inicio de la aventura más salvaje de sus vidas.

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Si lo construyes, él vendrá

A finales de los años 80 y principios de los 90 se pusieron de moda una serie de dramas con elementos fantasiosos en sus tramas. De entre toda la retahíla de títulos destacan cuatro películas que por diferentes motivos se apartaban del grueso de las producciones de aquella época. ‘Hecho en el cielo’ (‘Made in Heaven’, Alan Rudolph, 1987), ‘Always’ (id, Steven Spielberg, 1989), ‘Ghost’ (id, Jerry Zucker, 1990) o la presente ‘Campo de sueños’ (‘Field of Dreams’, Phil Alden Robinson, 1989) apostaron, independientemente de su calidad, por un tipo de cine que ya no se hacía. Las referencias más directas de estos títulos podemos encontrarlas en directores como Frank Borzage, Henry Koster, John M. Stahl, Victor Fleming o Frank Capra, firmantes de algunos de los títulos clave de un género que en aquellos años se caracterizaba entre otras cosas por poseer una fuerte carga espiritual.

Es curioso que de los cuatro títulos mencionados el que obtuvo mayor éxito popular, ‘Ghost’, es de lejos el peor. Esta estúpida y tramposa historia de amor —que plagiaba de arriba a abajo el ‘Always’ de Spielberg, que a su vez ya era un remake— se alzó con dos de los Oscars más injustos de toda la historia de los mencionados premios. ‘Campo de sueños’ había estado el año anterior en la recta final de la Academia, no logró ningún galardón, pero obtuvo un gran éxito en las salas estadounidenses, éxito que no se repitió fuera de sus fronteras, muy probablemente a que uno de los temas centrales de la trama es un deporte, el béisbol, que a este lado del Atlántico no se entiende, y ya sabemos la gran capacidad del ser humano para rechazar aquello que no comprende. Si una película habla de béisbol, da igual que sea buena o mala, por estos lares será simplemente ignorada.

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Ya ha salido el primer póster de ‘Crossing Over’, una película de la que ya hemos hablado aquí con anterioridad (podéis echar un vistazo al trailer, que tiene muy buena pinta). Ha sido dirigida por Wayne Kramer y se centra en la problemática de los miles de inmigrantes ilegales que entran en Estados Unidos cada día. De este modo tendremos un drama a lo ‘Crash’, con varios personajes protagonizando varias historias que se cruzarán en algún momento.

Como veis, la película está protagonizada por Harrison Ford, Ashley Judd, Ray Liotta y Jim Sturgess, a los que acompañan otros como Cliff Curtis y Alice Braga. Imagino que lo primero que os habrá llamado la atención (al menos en mi caso así ha sido) es lo excesivamente joven que luce Ford en el póster. Ya sabemos que se retocan las imágenes para que los actores estelares resulten más atractivos y jóvenes, pero a veces, como en este caso, se pasan de la raya.

En cualquier caso, parece que Ford es de los que no llevan nada bien su edad, no dejamos de verle en papeles que no van acordes a su edad real. En fin, es un tipo muy carismático y cuando ha “querido” nos ha dejado interpretaciones estupendas, así que esperemos que haya acertado participando en este film. El estreno está fijado para finales de febrero.

Pd: Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942.

Vía | Impawards

¿Qué decir de una película que me ha parecido una completa pérdida de tiempo? ¿Qué sacar en limpio de un film penosamente narrado, incomprensible en muchos de sus puntos y que demuestra una total falta de ideas por parte de su director? Cuando uno ha visto un número considerable de películas (más de las que mi retorcida mente recuerda) ya está acostumbrado a tragarse bodrios infumables, pensando que peor no se puede hacer. Recientemente, creía que la cota más baja jamás alcanzada por una película era ‘The Spirit’, ese atentado a la inmortal obra de Will Eisner.

Pero ahora, y aprovechando el supuesto tirón comercial de ‘RocknRolla’ y ‘Transporter 3’, nos llega ‘Revólver’, el antepenúltimo trabajo de Guy Ritchie tras las cámaras, en una época en la que no gozaba precisamente de buena prensa. Muchos achacan esa falta de ideas y buen hacer a haber estado por aquel entonces con Madonna, una de las artistas más inteligentes que han existido dentro del mundo de la música, pero que no debería asomar sus narices al séptimo arte, ni de lejos.

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