Creo que pocas dudas hay sobre que la gran mayoría asocia a Disney con el cine de animación. Cierto que sus mejores años ya pasaron y que ahora son los chicos de Pixar los que han conseguido mantener la posición dominante de la compañía en ese campo. No obstante, y desde hasta donde alcanza mi memoria, siempre han ido sacando películas de acción real que intentaban reproducir la magia de los clásicos Disney sin llegar a conseguirlo nunca. Eso sí, en los últimos años han ido potenciando la producción de películas que, respetando la idea de ser un entretenimiento apto para los más pequeños de la casa, introducen algunos elementos más adultos a la ecuación. No es que eso haya provocado una revolución en la compañía, ya que películas como la entretenida ‘El aprendiz de brujo’ o la divertidilla ‘La montana embrujada’ acababan dejando de lado todo el potencial de la historia para intentar alcanzar a la mayor audiencia posible. Dentro de esta línea hay que apuntar a ‘Acero puro’, la última propuesta de la compañía por ofrecer un entretenimiento familiar que arrase en taquilla.

A priori la idea de ver a robots dándose de hostias resulta atractiva, ya que, por lo menos en mi caso, trae a la memoria momentos de la niñez en la que enfrentábamos a combates a nuestros juguetes. Sin embargo, el mortal aburrimiento que resultó ser ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ terminó de aniquilar ese pensamiento. Es por ello que el estreno de una película como ‘Acero puro’ es algo un tanto desfasado. Además, tampoco ayuda que tome tanto como referente a ‘Rocky’ y la historia del underdog que va superándose a sí mismo hasta llegar al gran combate con el campeón de la categoría. Todo ello combinado con la historia de una complicada relación paterno-filial en la que no podrían aparecer más tópicos si se esforzasen en ello. Vamos, que lo que nos cuenta ‘Acero puro’ es un batiburrillo de cosas que ya tenemos más vistas que el tebeo.

Uno jamás puede esperar mucho de una película en la que aparezca el nombre de Shawn Levy, ya que es un director especializado en comedias donde tiene que confiar en el carisma de sus protagonistas para sacar adelante lo que nos cuenta. Sin estilo propio ni un gran dominio de ninguna de sus responsabilidades en la dirección, Levy parece el prototipo de director cumplidor y que nunca alza la voz que justa por Hollywood, y ‘Acero puro’ no es ninguna gran sorpresa en su carrera en este aspecto. Cierto es que no suele contar con guiones con muchas posibilidades, y eso resulta una pena en este caso, ya que, por mucho que tome de base un relato de Richard Matheson, las posibilidades de la historia se supeditan con demasiado rapidez a la utilidad del robot en el combate, sin en ningún momento profundizar un poco en lo que convierte a un robot que estaba abandonado en un chatarrero en una brillante anomalía. No, lo que hacen Leslie Bohem, John Gatins, Dan Gilroy, Jeremy Leven (me suelo echar a temblar cuando leo tantos nombres en el apartado de guión) es recurrir al tópico en todo momento (incluso cuando no tiene mucha lógica que lo hagan), y eso convierte a ‘Acero puro’ en una película muy predecible, algo que durando más de dos horas puede llegar a ser bastante molesto.

Creo que nadie osará discutir que Hugh Jackman es un actor que derrocha carisma. Ya lo ha demostrado tanto en el cine (memorable su Lobezno) como en la vida real (muy buen presentador de galas de premios) y en ‘Acero puro’ ese es su principal as para sacar la película adelante. Y es que el personaje de Jackman es el prototipo de personaje mala persona que va cambiando hasta alcanzar su redención final, siendo algo de lo que somos conscientes en todo momento. Sin embargo, Jackman se aprovecha de su carisma para que nos interesemos algo por los personajes y no desconectemos tras la segunda docenas de tópicos. Él solito consigue evitar el hundimiento de la película, ya que el resto del reparto realiza un trabajo, siendo amables, discreto. Dakota Goyo, que dio vida recientemente a ‘Thor’ de joven, sería facilmente intercambiable por otro chaval, aunque sí reconozco que consigue evitar que le odiemos, algo que suele pasar en este tipo de producciones. Evangeline Lilly es guapa y… ya, esa es su gran aportación. Los demás oscilan entre lo desaprovechado (Hope Davis es una muy buena actriz, pero no puede demostrarlo aquí) y lo ridículo (los villanos, tanto los centrales como los secundarios, rozan lo caricaturesco en una ruptura bastante grande con el tono general de la película). Vamos, menos mal que Jackman no tenía nada mejor que rodar esos meses.

La redención de ‘Acero puro’

Sin embargo, hay algo que ‘Acero puro’ consigue bastante bien: La implicación emocional del espectador durante los combates entre robots. Sé que es algo particularmente subjetivo, pero en determinados momentos la película consigue igualar lo que me provocan alguno de los combates de la WWE (el Pressing Catch, vaya) más memorables de los últimos tiempos. Es entonces cuando la sobredosis de tópicos y las soluciones de guión de baratillo dejan de importar. Podríamos, por poner un ejemplo, emparentarlo con la euforia que el fútbol desata en algunos, pero obviando todo el componente violento que suele ir asociado al deporte rey en España. No es que la película consiga crear momentos que vayan a perdurar en el imaginario colectivo, pero sí que consigue redimir a una propuesta que iba camino de convertirse en una absoluta mediocridad al hacer que el espectador conecte con lo que se le está contando. Y es que la repetición de la historia de David contra Goliath es algo que siempre funciona si se sabe hacer correctamente.

En el resto de aspectos relacionados con los robots, lo cierto es que la película no presenta ninguna novedad especialmente reseñable. Sí que se agradece que no se corten con el sadismo a la hora de destruir a los robots que pierden los combates, lo cual nos permite ver cosas equivalentes a algo muy bestia si estuviesen peleando humanos. Y la asociación debería poder hacerla hasta los más pequeños de la casa, pero claro, a la censura al sistema de calificación por edades americano eso es algo que no le importa. En el plano visual, no esperéis grandilocuencias al estilo de la saga Transformers, porque ‘Acero puro’ opta por un perfil bajo en esta faceta y ni siquiera los combates aportan nada novedoso. Eso sí, cumple perfectamente dentro de sus aspiraciones y no deja la sensación de que los robots sean un pegote dentro de la película. Y es que se opta por potenciar la naturalidad frente a la espectacularidad y ahí no hay pegas que ponerle a ‘Acero puro’.

En definitiva, ‘Acero puro’ es un entretenimiento para toda la toda la familia que cumple los límites más básicos que uno puede exigir a una película de estas características: No aburrir y ofrecer algún momento con algo de emoción. A cambio hay que soportar una cantidad tremenda de tópicos, un metraje excesivo y la sensación de que la película hubiese molado más si se hubiese centrado específicamente en todo lo relacionado con los robots. De vosotros depende si algo así os compensa pagar la cada vez más cara entrada del cine o no. Por mi parte, os recomendaría esperar a verla tranquilamente en casa junto al resto de vuestra familia en un día en el que estéis perezosos para hacer algo de provecho o ver una película de auténtico nivel. Vamos, un pasatiempo inofensivo para pasar el rato sin muchas pretensiones.

Aprovechando el éxito de uno de los títulos más destacados de los últimos meses, ‘The Fighter’ (ganadora de dos Oscars), el cuestionario que os planteé la semana pasada giraba en torno al boxeo en el cine. Aquí os dejo los resultados, donde sobresale un claro vencedor:

La mejor película relacionada con el boxeo es ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980). La película de Martin Scorsese es la favorita del 33% de los lectores, seguida de cerca por ‘Rocky’ (1976) de John G. Avildsen, la mejor para el 31%. En tercer lugar ha quedado ‘Million Dollar Baby’, de Clint Eastwood (24% de los votos).

La peor es ‘Rocky V’ (1990). El 31% de los participantes ha elegido la quinta entrega de los combates de Rocky Balboa, dirigida también por Avildsen, mientras que el 19% se decantaba por la española ‘Yo hice a Roque III’ (1980), de Mariano Ozores. ‘Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar’ (‘Cinderella Man’, 2005), de Ron Howard, cierra el podio con el 8% de los votos.

Robert de Niro ha sido el actor más creíble como púgil. Su interpretación de Jake La Motta (trabajo por el que logró su segundo Oscar) es la favorita para el 42% de los lectores. El 28% eligió a Sylvester Stallone como Rocky, mientras que el 18% consideró que el más convincente fue Will Smith en ‘Ali’ (2001), de Michael Mann.

¿Qué os parecen los resultados? Se echa en falta algún título anterior a los 70 (la formidable ‘The Set-Up’, aquí llamada ‘Nadie puede vencerme’, ha recibido bastantes votos), aunque a estas alturas tanto ‘Rocky’ como ‘Toro salvaje’ tienen la consideración de clásicos. Mañana tendréis en portada una nueva encuesta, si tenéis alguna sugerencia no dudéis en comentarlo.

PD: Unos vídeos para repasar los títulos más votados:

El éxito de ‘The Fighter’ (2010), reciente ganadora de dos Oscars en las categorías de interpretación (para Christian Bale y Melissa Leo), me ha parecido una buena excusa para dedicar el cuestionario de esta semana al cine y el boxeo. Dos disciplinas que siguen manteniendo una estupenda relación, a tenor de los resultados cosechados por el film de David O. Russell, pese a que las historias que se narran son esencialmente muy similares, acostumbrando a terminar con un épico combate en el que el protagonista, justo cuando parecía derrotado, se reanima milagrosamente, da uno o varios golpes afortunados, y consigue la victoria. Si no real, al menos psicológica.

Al recordar destacados relatos cinematográficos sobre púgiles, resulta inevitable pensar en ‘Rocky’ (1976), por iniciar una popular saga protagonizada (y creada) por Sylvester Stallone, o en ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980), con un impresionante Robert de Niro y esa dura fotografía en blanco y negro, pero lo cierto es que el séptimo arte ha encontrado en este deporte, siempre rodeado de polémica, una gran cantidad de historias, sirviéndose del potencial dramático de un luchador que pese a todos los obstáculos y los golpes, no se rinde nunca y llega a alcanzar la gloria sobre el cuadrilátero, aunque solo sea de manera momentánea. En esta encuesta podéis votar vuestra película favorita, la que menos os ha gustado y el actor que consideráis que ha interpretado mejor a un boxeador. Tenéis la palabra.

Actualización: En breve publicaré los resultados. Muchas gracias a todos los que habéis participado.

PD: ¿Alguno de los presentes ha llegado a interesarse realmente por el boxeo, después de ver una de estas películas?

Sólo una cosa cambió: como Victor, el doble de riesgo que estuvo conmigo siempre en los anteriores rodajes de Indiana Jones, ya está retirado, en esta cuarta aventura mis músculos fueron exigidos al límite. [...] Como en este último tiempo también volvieron Rocky y Rambo, espero que mis fans de siempre sepan valorar a un Indy Jones con mi verdadera edad.

Lo dijo Harrison Ford. Lo leí aquí.

La historia arranca cuando el nuevo entrenador del equipo de fútbol local de Filadelfia (Greg Kinnear) decide hacer una jornada de puertas abiertas a la que puede presentarse cualquiera que quiera intentar entrar en el equipo. Todo el mundo piensa que es una pérdida de tiempo. Papale (Mark Wahlberg) es un fracasado de 30 años, que malvive como profesor sustituto y camarero a tiempo parcial y que ni siquiera había jugado al fútbol universitario, pero que juega con sus amigos y es un hincha fiel del equipo. Contra todo pronóstico Papale consigue superar la prueba y alcanzar el sueño de cualquier aficionado: pasar del asiento más barato de la grada al campo como jugador profesional.

Página oficial y tráiler de ‘Invencible’ (‘Invincible’).

“Yo simplemente era un individuo con un sueño. Y jamás caí en la cuenta de que tendría la oportunidad de impresionar a tantas personas”, son palabras de Vince Papale, inspiración de la vida real para ‘Invincible‘.

“Ya en 1976 la gente hablaba de cómo la historia de Vince era una película en espera de ser realizada”, contaba el productor ejecutivo Victor Constantino. “Los propios periodistas solían bromear acerca de quién interpretaría a Vermeil y quién interpretaría a Papale. Por cierto, en 1976 Robert Redford era la elección unánime para Vermeil”.

Décadas más tarde, la historia de Papale salió a la luz en el canal de deportes ESPN. Ken Mok, productor, se sintió cautivado por la insólita historia del hombre que había salido de la nada. Avisó a Victor Constantino, con quien estaba colaborando en ese momento en otro proyecto.

Constantino continúa narrando: “Ken me llamó y me dijo: «Hay algo que vi en ESPN. Es una pieza de cuatro minutos de duración… ¿puedo enviártela?» Yo le dije que por supuesto, pero pensé que probablemente era uno de esos casos en que ves el material y de inmediato llamas para decir: «No gracias; no es para nosotros». En lugar de eso, a los 90 segundos de ver la cinta, estaba seguro que sería una película. Era la historia de deportes ideal acerca de un individuo que vence los más insuperables obstáculos”.

‘Invencible’ está producida por el mismo estudio que produjo ‘The Rookie’ (‘El Novato’) y ‘Remember the Titans’. Mok ya había abordado a Papale con la intención de adquirir los derechos de la historia, pero aún había varios competidores y Papale se convenció al saber que Mark Ciardi y Gordon Gray de Mayhem Pictures, reconocidos por llevar a la pantalla ‘The Rookie’ – acerca de un entrenador de béisbol de secundaria que obtiene una rara oportunidad de jugar en las grandes ligas – y ‘Miracle’ – acerca de un entrenador que inspiró al inesperadamente victorioso equipo olímpico de hockey de los EE.UU. en 1980 – ambas estrenadas por Walt Disney Pictures, estarían en el proyecto.

“Esas fueron mis dos películas favoritas de todos los tiempos”, afirma Papale. “Me sentí sumamente emocionado de tener la oportunidad de estar involucrado con ellos y con Disney”.

“Nos sentimos muy afortunados de tener este proyecto”, afirma Ciardi. “Al igual que ‘The Rookie’ y ‘Miracle’ trata de segundas oportunidades y de la idea de que nunca es demasiado tarde para arriesgarlo todo por un sueño. Es verdaderamente un ‘Rocky’ de la vida real”.

Vía: Disney y Buena Vista.

Tras un primer teaser y un primer trailer, ya contamos con más imágenes y detalles de uno de los regresos más esperados (me pitan los oídos) y temidos de los últimos años en esto del Cine. ¿Será un éxito? Yo apostaría a que sí, al menos en EE.UU., siempre y cuando tenga la misma (pobre) competencia que ha tenido la sorprendente ‘Borat’.

Recordemos que ‘Rocky Balboa’ es la sexta entrega de la saga protagonizada por el incansable boxeador que da título a la película, está escrita y dirigida por el propio Stallone y el reparto lo completan Burt Young, Milo Ventimiglia, Tony Burton, James Francis Kelly III, Antonio Tarver y Geraldine Hughes.

‘Rocky Balboa’ | Segundo trailer (Windows Media)

Vía | Coming Soon

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