Se habla mucho estos meses de reciclados, homenajes y revisitaciones de formas y estilos de tiempos pasados. Tal y como apuntaba en mi texto sobre la infame ‘Perros de paja’ (‘Straw Dogs’, Rod Lurie, 2011), los remakes llevan haciéndose desde que el cine es cine. Lo mismo ocurre con esas películas que parecen tomar prestado de otras, puesto que el séptimo arte, como todas las demás artes, se retroalimenta para dar paso a nuevas formas de narrar historias. Nicolas Winding Refn lo ha entendido muy bien, y con ‘Drive’ (id, 2010) —recientemente ninguneada en las nominaciones a los Oscars, optando sólo al montaje de sonido— nos ha regalado un thriller, cuyas fuentes de inspiración son de lo más variopintas, no quedándose únicamente en eso. ‘Drive’ es un claro ejemplo de influencia bien asimilada y respira con vida propia en cada uno de sus intensos fotogramas.

La historia es sencilla, que no simple, y el provecho que se saca de ella es máximo. Ryan Gosling, también ninguneado en las nominaciones y ya no sólo por este film, da vida a un conductor de coches que trabaja en un taller y de especialista de cine, pero también tiene otro curioso trabajo: es chófer en atracos. Su vida se complica cuando conoce a una chica y su hijo pequeño. El marido de ésta acaba de salir de la cárcel y debe dinero por protección. Nuestro héroe, por amor, decidirá ayudarle y como consecuencia una serie de hechos fatídicos tendrá lugar. En la mejor tradición del Film Noir, la fatalidad y el destino por el que están marcados los personajes, serán los principales elementos de una historia que esconde más de lo que parece a simple vista. Pero si se mira con atención, ‘Drive’ se descubre ante nuestros ojos como algo más que un simple thriller.

En el excelente inicio Refn parece entender a la perfección una de las máximas de Cecil B. DeMille, dándole la vuelta hasta límites insospechados obteniendo así resultados mayores. Si DeMille decía que una película debía empezar con una explosión y de ahí para arriba, para obtener la atención del espectador, ‘Drive’ consigue lo mismo pero de forma inversa. En estos tiempos de efectos digitales por doquier, donde parece importar más la parafernalia visual, Refn apuesta por una escena que deja atado a la butaca con muy pocos elementos. Una persecución de lo más original, y en la que el fuera de campo posee un significado vital. Dicha escena no sólo es un ejemplo perfecto de palnificación, montaje y sobre todo sonido; también sirve para definir, casi sin palabras, al personaje central. Un personaje del que nunca sabremos su nombre y que toda su vida ha permanecido oculto o pasando inadvertido, exactamente igual que en dicha persecución. Pero ese dibujo del personaje, que tan bien perfila Refn con su cámara, se extiende a los demás personajes.

Y es que ‘Drive’ es una historia sobre la soledad, la de personajes perdidos en la inmensidad de una ciudad, y abocados al peor de los destinos. La misma soledad que hereda de sus referentes más directos, aquellos que van desde el Melville más reconocido de ‘El silencio de un hombre’ (‘Le samouraï’, 1967), cualquier cinta de Robert Bresson, con el existencialismo incluido, o la de ‘Driver’ (‘The Driver’, Walter Hill, 1978), esa maravilla en la que el personaje de Ryan O´Neal se mostraba tan hierático y frío como aquí el de Ryan Gosling, cuya composición, que bordea la parodia, parece una mezcla del mencionado y Steve McQueen. Podemos ir más hacia atrás y comprobar como Refn alude sin prejuicios a la romántica soledad del héroe del western. ‘Raíces profundas’ (‘Shane’, George Stevens, 1953) sería el ejemplo adecuado, y la historia es prácticamente la misma. El eterno pistolero cambia el caballo por un coche, la mujer casada por una joven que ha sido madre demasiado pronto, y las praderas por una ciudad, que se torna tan salvaje y peligrosa que parece engullirlos a todos.

Refn sabe perfectamente que todas las historias han sido contadas. El milagro está en la forma, y lejos de querer contentar al espectador actual le invita a la reflexión con un tratamiento en la imagen realmente exquisito. Todo está ahí. Todo. El conductor sin nombre parece no tener pasado y tampoco futuro. La dilatación del tiempo haría las delicias del mismísimo Sergio Leone, al igual que los largos silencios en los que una mirada dice más que muchas palabras, y en los que la historia de amor nace a raíz del afecto más que del deseo sexual. Éste aparece únicamente en la antológica secuencia del ascensor, donde Refn detiene literalmente el tiempo para un beso ansiado, quizá anhelado, como metáfora del deseo de otra vida mejor; y si aceptamos el sexo como un acto violento por naturaleza, la explosión de violencia posterior es de lo más lógica y coherente. Pocas escenas en el cine actual han dicho tanto como esa, mezclando sabiamente elementos de lo más reconocido.

La violencia en ‘Drive’ es prácticamente necesaria. Su contundencia recuerda a Peckinpah —tal vez sin su sentido de la coreografía—, aunque el realizador declara haberse inspirado en Gaspar Noé, pero la finalidad es otra. Aunque al igual que en las mejores cintas del maestro, los personajes no pueden escapar de su destino, Refn la utiliza para asestarnos duros golpes de realidad. Y la operación resulta de lo más curiosa y satisfactoria, pues siempre navega alrededor de la fábula, cual buen cineasta que demuestra ser. Si durante toda la historia, donde la acción física no tiene lugar, cierta irrealidad parece llenar todo el relato, la cual es interrumpida por brotes bestiales de violencia en los que incluso hace acto de presencia el gore. La exageración bien entendida como herramineta de narración, recibiendo el espectador puñetazos que más allá de desagradarnos sacude nuestras mentes.

Ryan Gosling, haciendo la interpretación de su vida, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks y Ron Perlman están simplemente perfectos. El duro solitario, la fragilidad, el perdedor, y la maldad, todos marcados por un destino común: la soledad, la irremediable y real soledad que va en consonancia con la eterna noche de una ciudad que enamoraría a Michael Mann. Kavinsky y College, entre otros, como trasunto de Morricone marcando el carácter de los personajes. Y como decía Billy Wilder, cuando una película termina otra historia comienza. Podemos imaginar así a un conductor sin nombre, de misterioso pasado llegando a otra ciudad, tal y como haría Shane, y conociendo a otra mujer, agarrándose a lo poco bueno de la vida, llena de dolor y muerte. Así es ‘Drive’.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Drive’, la serenidad al volante

• ‘Drive’ (Nicolas Winding Refn)

• ‘Drive’, llamada nocturna

Aunque ya hace unos días que circula el tráiler de ‘Bunraku’ (que nuestros hábiles lectores anticipaban en nuestra sección Respuestas), no me resisto a darle su sitio puesto que me ha parecido una rareza digna de mención. ‘Bunraku’ es una producción independiente, la historia de una venganza, repleta de acción, mezclando artes marciales y samurais con un toque de western y un reparto desconcertante. Uno no puede imaginar con estas premisas encontrarse a Josh Harnett, Woody Harrelson, Ron Perlman, Demi Moore o el patrio Jordi Mollá en plan villano. Pero ahí están, como ya avanzamos hace algún tiempo. El tráiler deja bien claro que no se trata de un film al uso, es toda una frikada disparatada, alocada y con momentos divertidos, dirigida por el desconocido Guy Moshe.

Lo que después nos podemos encontrar puede ser algo horrible, como ya se encargaron de calificar algunas críticas en el pasado Festival de Toronto donde se exhibió, pero tiene ingredientes para convertirse en una película cuanto menos curiosa.

Parece realizada para alimentar a las hordas de frikis ansiosos de historias de acción, estética inclasificable y un acabado no especialmente cuidado. Me despierta la atención precisamente su desenfadado punto de partida y ya veremos si no logra convertirse en una de esas rarezas que acaban cosechando un buen pellizco en taquilla. Parece que en Estados Unidos se estrenará en septiembre, aunque no está tan claro (las críticas en Toronto pudieron hace mucho daño) que tenga distribución internacional. Aunque esperamos que finalmente llegue.

Vía | Film School Rejects

Tras aquel primer teaser que salió en marzo, con mucho humo y poca chicha, ya podemos echar un vistazo a un avance completo, de esos de más dos minutos repletos de escenas, con mucha acción, efectos visuales, tipos musculosos y chicas atractivas. Justo lo que estabas buscando. Aquí os dejo el tráiler de ‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’), el reinicio de la franquicia basada en la obra de Robert E. Howard. Se estrena el próximo 19 de agosto, en 2D y 3D.

Dirigida por Marcus Nispel (responsable de los remakes de ‘La matanza de Texas’, ‘El guía del desfiladero’ y ‘Viernes 13’), esta nueva adaptación de las aventuras de Conan está protagonizada por Jason Momoa; la trama se centra en el viaje que emprende el bárbaro de Cimmeria para vengarse de los responsables de la aniquilación de todo su pueblo. Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui, Ron Perlman, Leo Howard, Steve O´Donnell y Bob Sapp completan el reparto. Con motivo del lanzamiento del tráiler, uno de los guionistas, Sean Hood, ha querido tranquilizar a los fans del Conan creado por Howard y ha anunciado que la película va a recibir la calificación “R” por parte de la MPAA; esto es, no recomendada para mayores menores de 18 años. “Veréis sangre y tetas”, ha prometido.

PD: La música la ha compuesto Tyler Bates (‘300’, ‘La plaga’, ‘Doomsday’). Seguro que es estupenda, pero dudo mucho que llegue a esto:

Vamos a necesitar más agua bendita.

(Debelzaq)

Supongo que no os resultará una sorpresa leer que el último estreno protagonizado por Nicolas Cage es un trabajo de lo más mediocre. Iluso de mí, pensé que algo se podría rescatar de ‘En tiempo de brujas’ (‘Season of the Witch’, 2011). Me resulta difícil dejar pasar las propuestas fantásticas, es una de mis debilidades, incluso cuando tienen mala pinta, pues siempre trato de luchar contra mis prejuicios, quitarles valor, y sentarme en la butaca con ojos ingenuos; en ocasiones acierto, muchas veces me equivoco. El vivo recuerdo del estupendo rato que me hizo pasar la muy recomendable ‘Black Death’ (2009), sobre la misión de unos guerreros durante la época de la peste negra, hizo que me decidiera a ver lo nuevo de Cage, pensando también que muchos de vosotros podríais estar interesados en conocer la opinión de algún editor de Blogdecine. Aunque solo fuera para confirmar vuestras (lógicas) sospechas.

Lo cierto es que había dos razones de peso para huir de ‘En tiempo de brujas’. Una, el señor Nicolas Cage; es un hecho bastante conocido que la estrella atraviesa una mala racha, a causa de importantes problemas financieros, lo que le lleva a aceptar poco menos que todos los papeles que le ofrecen, resultando irrelevante la calidad del proyecto y el resultado de su interpretación, lo que se traduce en una casi absoluta falta de exigencia por parte del actor, entregándose con comodidad a sus habituales sobreactuaciones. El otro elemento de riesgo en este producto era la firma de Dominic Sena; el responsable de títulos como ‘Kalifornia’ o ’60 segundos’ (‘Gone in 60 seconds’, primera colaboración con Cage), de esos que solo saben recurrir a la estética del videoclip para llamar la atención y disimular sus carencias, no es garantía ni siquiera de un vago entretenimiento (‘Swordfish’ es sin duda lo menos malo de su filmografía). Pero las historias de misterios y guerras medievales tienen un especial poder de atracción, y dan mucho juego en el cine, sobre todo si se le añade un toque de fantasía. El problema aquí es que nadie creía realmente en lo que se estaba contando, y esto se nota en cada escena, resultando un ridículo espectáculo que solo puede servir para echarse unas risas a su costa.

Escrita por Bragi F. Schut, ‘En tiempo de brujas’ nos traslada a la Edad Media para narrarnos la aventura de dos guerreros que aceptan escoltar a una joven acusada de brujería. Caballeros en varias Cruzadas y viejos amigos, Behmen (Nicolas Cage) y Felson (Ron Perlman), deciden desertar tras participar en un asalto donde mujeres y niños son brutalmente asesinados. Pero en su regreso, mientras planifican una tranquila vejez, se encuentran con un mundo devastado por la peste negra, con gente aterrada que culpa de la terrible epidemia a supuestas brujas, que son ejecutadas sin mucho miramiento con la bendición cristiana. Al atravesar un pueblo son descubiertos y apresados por escapar de su deber. Indiferentes ante su ajusticiamiento, rechazan una misión de la iglesia que les daría la libertad sin cargos; ya han tenido suficientes matanzas en nombre de Dios y no están dispuestos a participar en ninguna otra.

Desde los barrotes de su prisión, Behmen contempla a la muchacha (Claire Foy) acusada de haber provocado la peste en el pueblo y se apiada de ella. Sintiéndose culpable por los crímenes cometidos, decide intentar ayudar a la joven, darle la oportunidad de escapar a una muerte segura, y finalmente acepta el encargo que le había sido propuesto: ayudar a transportarla a un remoto monasterio donde debe ser juzgada. Los dos amigos se embarcan así una dura expedición acompañados por otro experto combatiente (Ulrich Thomsen), un monje (Stephen Campbell Moore), un improvisado guía (Stephen Graham), un joven aspirante a caballero (Robert Sheehan) y la presunta bruja, enjaulada. Durante la travesía, el grupo comienza a aceptar que definitivamente hay algo raro en la chica, y a plantearse la posibilidad de ahorrarse tantas molestias, antes de que sea demasiado tarde y sean ellos quienes al final acaben muertos.

Uno de los mayores errores de la película es que se elimina demasiado pronto uno de los principales conflictos a los que deberían enfrentarse los protagonistas. Behmen se siente culpable por haber matado a una mujer y no cree en la existencia de brujas, por lo que está decidido a que la joven reciba un juicio justo; el problema es que casi desde el principio se nos muestra que hay fundamento en la acusación, que no es una simple muchacha con mala suerte, por lo que no hay dilema alguno. Posee una fuerza sobrehumana, lee el pensamiento y controla el fuego, entre otras habilidades. Habría sido más interesante mantener la posibilidad de su inocencia, optar por la manipulación psicológica o recurrir a los miedos irracionales de los hombres, pero no hay verdadero interés ni talento, así que en lugar de eso se apuesta por el efectismo y la pirotecnia barata, resultando una tediosa acumulación de situaciones absurdas y tópicas, además de huecas escenas de acción, trituradas en decenas de planos. La hora y media se hace interminable.

Se supone que ‘En tiempo de brujas’ ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares (cifra que no parece que vaya a recuperar, a tenor de los resultados en taquilla), pero por ninguna parte se nota semejante inversión, es una torpe y destartalada producción de aspecto tosco (Amir Mokri firma una descuidada fotografía) y unos bochornosos efectos visuales. Quizá todo se esfumó tras contratar a los actores (por ahí anda también el veteranísimo Christopher Lee, aportando su profunda voz y poco más en lo que es casi un cameo), porque me parece demencial, de una ineptitud sorprendente, haber planteado la película de tal forma que resultaba fundamental el apoyo de creaciones digitales, sin disponer de los medios necesarios para lograr un acabado digno, de un mínimo de calidad. Así que lo único que queda es tomárselo con sentido del humor, y reírse de los constantes absurdos de esta cosa patética que debería morir en una hoguera.

Definitivamente, se podía hacer mejor, parece el montaje de algún fan, jugando con imágenes sueltas, no un trabajo profesional de gente que tiene acceso a la película. Un tanto extraño este primer tráiler de ‘Conan el Bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’), la nueva adaptación de las aventuras del personaje creado por Robert E. Howard. Ya me diréis, por mi parte aún siento curiosidad por este proyecto, incluso después de esta chapuza de teaser. Espero que el próximo nos muestra algo de interés.

Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Sean Hood firman el guion de este “reboot”, que ha costado en torno a 90 millones de dólares. De la puesta en escena se ha encargado Marcus Nispel, director de los remakes de ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’, 2003), ‘El guía del desfiladero’ (‘Pathfinder’, 2007) y ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’, 2009). La historia de la película se centra en el viaje de Conan el Cimmerio en busca de los responsables del asesinato de su padre y la aniquilación de todo su pueblo. Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Ron Perlman, Said Taghmaoui, Bob Sapp, Leo Howard, Steve O´Donnell y Rose McGowan encabezan el reparto de esta nueva ‘Conan el bárbaro’, que se estrena el próximo 19 de agosto en salas convencionales y 3D. ¿Logrará Momoa que nos olvidemos de Schwarzenegger?

PD: El cartel de la película lo tenéis en otra entrada.

‘Drive’ es el título de uno de los proyectos más interesantes que verán la luz el año que viene. Ya sabíamos que la película estará dirigida por Nicolas Winding Refn (‘Bronson’) y protagonizada por Ryan Gosling; recientemente se ha informado que Carey Mulligan, Ron Perlman, Bryan Cranston (‘Breaking Bad’), Christina Hendricks (‘Mad Men’), Oscar Isaac y Albert Brooks se han incorporado al reparto de este thriller de acción, que empezará a rodarse la próxima semana en la ciudad de Los Angeles.

Con guión de Hossein Amini (nominado a un Oscar por ‘Las alas de la paloma’), basado en la novela homónima de James Sallis, ‘Drive’ gira en torno a un especialista de escenas de riesgo en Hollywood, que por la noche se ofrece como experto conductor para fugas y atracos. Todo cambia el día que se enamora de la ex-novia de uno de los criminales, poniendo en peligro tanto su negocio como su vida. Suena bien, ¿no?

PD: ‘Drive’ iba a estar dirigida por Neil Marshall (‘Centurión’) y protagonizada por Hugh Jackman.

Vía | ScreenDaily

Habíamos visto el tráiler, pero no el cartel de ‘Tangled’ (‘Enredados’), la nueva película de animación de los estudios Walt Disney, después de ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’). Así que en esta entrada os traigo el teaser estadounidense (que es eso que tenéis ahí arriba) y el póster para el mercado internacional (en este caso, concretamente para los cines franceses), ya con un diseño más clásico, y agradable a la vista. Es de esperar que saquen otro más adelante, cuando se aproxime la fecha del estreno. En Estados Unidos la podrán ver a partir del 24 de noviembre, sin embargo a las salas españolas no llegará hasta el 4 de febrero. Si no me importara un pimiento, ahora mismo estaría molesto.

Basada en el cuento clásico ‘Rapunzel’, de los hermanos Grimm, ‘Enredados’ ha sido dirigida por Nathan Greno y Byron Howard (co-director de la flojísima ‘Bolt’) y en la versión original cuenta con las voces de Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ron Perlman y Jeffrey Tambor, entre otros. La historia, modernizada para atraer a los nuevos jóvenes, nos presenta a un encantador bandido llamado Flynn Rider, que consigue escapar de prisión y esconderse en una misteriosa torre, donde cree que nadie le buscará; lo que no imagina es que allí está atrapada Rapunzel, una hermosa joven con un kilométrico cabello dorado cuyo único deseo es escapar y vivir grandes aventuras. La película se podrá ver en salas 2D y 3D.

PD: En EE.UU. (y en España) se iba a titular ‘Rapunzel’, hasta que en Disney pensaron (redoble de tambores, por favor) y llegaron a esta genial conclusión: “Con ese título algunos asumen que se trata de un cuento de hadas sólo para chicas, cuando no es así. Hacemos películas para que sean apreciadas y amadas por todos“. Así que ‘Tangled’, ‘Enredados’, que suena más a… no sé, ¿una de esas comedias con Sandra Bullock o Katherine Heigl?

Vía | Impawards

Aquí os traigo una nueva imagen de ‘Conan’, la película que volverá a narrar las aventuras del famoso personaje creado por Robert E. Howard. Ya sabéis que el hawaiano Jason Momoa es el protagonista, el encargado de hacer olvidar a Arnold Schwarzenegger, y que por ahora no hay mucha gente que confíe en él; a excepción de su abuela, su novia y los productores del film, evidentemente. Para cambiar la idea que el público tiene de él, que no encaja en el personaje, en Lionsgate han decidido que ya era hora de que viéramos una foto de Momoa, de Conan, en plena acción, en medio de una escena violenta y sangrienta, con su rostro fiero y su ojos sedientos de venganza… Bueno, algo así. ¿Por qué el chico está mirando a la cámara?

La película narra el viaje de Conan el Cimmerio en busca de los responsables de la muerte de su padre y la aniquilación de todo su pueblo. Escrita por Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer, ‘Conan the Barbarian’ ha sido dirigida por Marcus Nispel y además de Momoa cuenta con Rachel Nichols, Stephen Lang, Said Taghmaoui, Bob Sapp, Leo Howard, Rose McGowan y Ron Perlman (como el padre de Conan, un papel que iba a interpretar Mickey Rourke) al frente del reparto. Todavía no hay fijada una fecha para el estreno, pero será ya en 2011.

PD: Es el tercer cuarto remake consecutivo de Nispel, tras la correcta ‘La matanza de Texas’, la flojita ‘El guía del desfiladero’ y la deleznable ‘Viernes 13’. Esperemos que no siga cayendo en picado.

Vía | ConanMovieBlog

Hay películas que están destinadas a ser carne de videoclub. Su paso por los cines ha sido meteórico o no ha respondido a las expectativas creadas. Algunas se hacen simplemente para ser explotadas en el mercado casero y otras las pasan directamente por televisión. Ya ocurría en los tiempos del VHS y ahora con el DVD mucho más, y tal como decía Arthur Penn en una conferencia que vino a dar a Coruña, en Estados Unidos en este momento sólo se piensa en la explotación en el DVD —y BluRay, por supuesto— para sacar un gran rendimiento de los productos explotados.

En el caso de España, muchas películas no se estrenan o llegan con un gran retraso; tenemos que esperar —más bien soñar— a que se editen en DVD, y cuando lo hacen, se anuncia lo justito o simplemente no se anuncia y tardamos mucho en enterarnos. ¿Nunca habéis paseado por el videoclub —uno de esos paseos que duran horas, entre estanterías y estanterías— y os habéis topado con una película que pensabais se iba a estrenar en cines? Podría ser el caso de dos películas como ‘Crank: Alto voltaje’ (‘Crank: High Voltage’, Mark Neveldine y Brian Taylor, 2009) y ‘Crónicas mutantes’ (‘Mutant Chronicles’, Simon Hunter, 2008), films que han ido a acabar en las mencionadas estanterías y que vista su calidad, no me extraña en absoluto.

El anti-cine

Dicen que en el cine vale todo, y si no, que se lo pregunten a gente tan dispar como Jean-Luc Godard —uno de los directores más pretenciosos, pedantes e insoportables que haya dado el cine en toda su existencia— y la soporífera Nouvelle Vague, o a los hermanos Wachowski, que con su trilogía de Matrix se pasan por el forro cualquier mandamiento que el cine pueda tener. Esto no responde a unos patrones preestablecidos o se tienen que seguir determinadas normas, cada artista, independientemente de su valía, es libre de utilizar las herramientas que crea convenientes para llevar a buen puerto sus obras. Pero si hubiera que describir el lado tenebroso del cine, esto es, el anti-cine, creo que ‘Crank: Alto voltaje’ sería el perfecto ejemplo de ello.

La película continúa desde el punto en el que terminaba la infumable primera entrega con la que debutaban en el cine Mark Neveldine y Brian Taylor. Estos dos tipos se lo pasan pipa moviendo la cámara, y tratándose de un film de acción no hay nada de malo en ello, ahí están John McTiernan o el Tony Scott de los buenos tiempos para demostrarlo. Pero una cosa es mover la cámara y otra bien distinta contratar a alguien que como mínimo debe tener parkinson. Neveldine y Taylor desconocen el significado de la palabra ritmo y convierten a Michael Bay en el cineasta más tranquilo del planeta Tierra. La aventura de Chev Chelios —un exagerado Jason Statham— buscando su corazón está narrada con una celeridad insoportable y su esqueleto narrativo semeja ser un videojuego.

‘Crank: Alto voltaje’ no se aparta absolutamente nada de su anterior entrega, por momentos parece un calco de aquélla, y es que si algo les ha funcionado anteriormente, ¿por qué no repetirlo? Al fin y al cabo, ésta no es una película para ser disfrutada por cinéfilos o gente con sentido común. Este despropósito, en el que se incluyen persecuciones imposibles, malos de pacotilla, polvazos con numerosa audiencia —una vez más, las mujeres retratadas como meros objetos sexuales—, montaje caótico y emoción cero, es para ser disfrutado por aquellos ilusos que piensan que Cine y videojuegos son compatibles. A veces creo que los culpables de este tipo de bodrios no son los cineastas, sino determinado tipo de público que los demanda. Como si el arte pudiese mezclarse con cualquier cosa.

Mutantes de pacotilla

‘Crónicas mutantes’ iba para superestreno y al final en los USA se emitió directamente en televisión, sólo en algunos países como Rusia conoció estreno en salas cinematográficas. Concretamente en el nuestro fue directa al mercado del DVD estando disponible en ese formato desde principios de febrero de este año. En su reparto podemos encontrarnos con gente tan dispar como Thomas Jane —acostumbrado a pestiños de todo tipo—, Ron Perlman —acostumbrado a films de corte fantástico— y John Malkovich, acostumbrado a cualquier cosa porque al fin y al cabo hay que llegar a fin de mes como sea. En una época indeterminada las cinco grandes corporaciones, que controlan absolutamente todo, están en continua guerra. Pero hay un enemigo mayor al que deben hacer frente unidas: una misteriosa máquina proveniente del espacio exterior y enterrada en las entrañas de la tierra convierte a los seres humanos en peligrosos mutantes que poco a poco irán atacando a los humanos para convertirlos a todos.

Esta desfachatez, que bebe de los juegos de rol, ha sido escrita por Philip Eisner, el mismo responsable del libreto de uno de los bodrios a los que nos tiene acostumbrados el inefable Paul W.S. Anderson, ‘Horizonte final’ (‘Even Horizon’), película que ya data de 1997. A Eisner le deben dejar salir de casa cada diez años para asustar a la gente con un guión; algún insensato llega a la conclusión de que puede hacerse una película a partir de un montón de palabras amontonadas y luego al sufrido espectador le toca aguantarlo. Simon Hunter, que también llevaba unos 9 años sin dirigir una película —por algo será—, dirige sin alma ni pasión una historia que en algunos momentos recuerda a la trilogía de ‘El señor de los anillos’ de Peter Jackson, pero ambientada en el futuro.

Un grupo de voluntarios de todas las naciones formarán un grupo que será la última esperanza del ser humano para sobrevivir ante el inminente ataque mutante. Con una estética que recuerda a la de ‘Sky Captain y el mundo del mañana’ (‘Sky Captain and the World of Tomorrow’, Kerry Conran, 2004), la película nos muestra la odisea de este pequeño grupo de aguerridos guerreros en los que no falta el hispano, el negro y la oriental para que juguemos a adivinar quién será el siguiente en morir. Escenas de acción de dudoso gusto, falseo del tiempo y del espacio escénico —los efectos visuales parecen hechos por alumnos de diseño gráfico utilizando mal el photoshop— y un argumento en el que no faltan connotaciones religiosas —por no hablar de clamorosas incongruencias con lo que respecta a la máquina mutante del espacio exterior— son las principales virtudes de una película que terminará olvidada en una de esas estanterías de videoclub.

Nicolas Cage no para. El actor, un apasionado del cine que está pasando por serios problemas económicos por evasión de impuestos, no deja de encadenar rodajes, y ahora lo vemos como el protagonista de la película de terror ‘Season of the Witch’. Recién salidico del horno, aquí os dejo su primer tráiler, un teaser de apenas treinta segundos que no creo que permita esperar nada bueno. A mí me ha recordado a lo último de Sam Raimi, la estupenda ‘Arrástrame al infierno’, pero con tono serio; es decir, que aunque no lo pretenda va a dar más risa que miedo.

‘Season of the Witch’ ha sido dirigida por Dominic Sena (‘60 segundos’, ‘Swordfish’) y está protagonizada por Cage, Ron Perlman, Stephen Graham, Ulrich Thomsen, Claire Foy, Stephen Campbell Moore y una leyenda viva como Christopher Lee. La película gira en torno a un guerrero del siglo XIV que recibe el encargo de transportar a una joven, sospechosa de ser la bruja que ha provocado la mortal peste negra, para que se le realice un exorcismo en un monasterio.

La fecha del estreno, ahora mismo, es el 19 de marzo de 2010. Ya veremos si llega a España también por esa fecha, o pasa antes por el Festival de Sitges, donde encajaría perfectamente.

PD: Sena también firma la adaptación del cómic ‘Whiteout’, que se estrena por fin el 13 de noviembre.

Vía | TheMovieBox