Comentábamos ayer que la odisea de los 33 mineros atrapados y rescatados en Chile estaba pidiendo a gritos ser adaptada al cine. El guión de esta posible película se ha escrito solo, pues, además de la gran historia comunitaria, en los aspectos personales existen ya tramas secundarias perfectamente vendibles: el minero al cual esperaban a la salida, no sólo su esposa, sino también su amante… la bebé que nació, hija de uno de los atrapados, durante los tres meses de incertidumbre… el adicto al alcohol y a las drogas que decide cambiar sus hábitos gracias a la mina… Seguro que todos los demás podrían contar historias igualmente ricas en dramatismo.

Sin embargo, que todo encaje de forma tan perfecta no significa que el material de partida sea más explotable —como si hablásemos de las vetas de la propia mina—: si la tremenda ‘El gran carnaval’ (‘The big Carnival’ o ‘Ace in the Hole’, 1951), de Billy Wilder, dirigía una crítica a la sociedad y, más concretamente a la prensa, por la morbosa explotación de una vida humana a punto de extinguirse; el caso que ha llenado los informativos estos días de atrás sería un ejemplo de lo contrario: la enorme cobertura mediática ha servido para que no se escatimasen esfuerzos a la hora de extraer con vida a la treintena de trabajadores víctimas del aciago accidente. El aspecto crítico habría que buscarlo en los responsables del derrumbamiento, que probablemente fue causado por la desidia, la negligencia y la tacañería empresarial de los gestores de la mina.

Un telefilm, una película chilena y una superproducción de Hollywood

Por el momento, se habla de tres adaptaciones. Una sería la tv-movie ‘Los 33 de San José’, que Antena 3 ya está rodando en exteriores desde hace diez días, junto a la colombiana Dynamo Factory. Otra llevaría por título ‘Los 33’ a secas y estaría escrita y dirigida por el chileno Rodrigo Ortúzar (‘Mujeres infieles’), que ya está investigando desde septiembre, con idea de estrenarla en 2012, y que declara que eligió este título porque es cabalístico, además de afirmar que los beneficios de la cinta irán para los hijos de los damnificados. La tercera sería una superproducción de Hollywood con Javier Bardem en el reparto. Los creadores de esta última, en este momento, se ocupan de entrevistar a las víctimas y de recabar información.

La historia, contada tal cual, parece mucho más un producto televisivo que material cinematográfico. Si lo comparamos con films sobre la supervivencia como ‘¡Viven!’ (‘Alive’, 1993) encontramos grandes diferencias. La de Frank Marshall no sólo presentaba el conflicto de decidir el modo de abandonar las montañas en busca de ayuda, que enfrentó a dos grupos escindidos entre los pasajeros; sino también en tremendo dilema moral de recurrir o no al canibalismo para permanecer con vida. En la historia recién acontecida, los elementos dramáticos son de menor envergadura.

¿Un final feliz?

A la historia le falta épica por un motivo: no ha habido bajas. Como demuestran algunas películas recientes en las que se buscan finales negativos de una forma tan forzada como antaño se provocaban los positivos, el público no se lo cree si todo acaba bien —en este caso está la realidad para confirmarlo, pero si se tratase de ficción, se consideraría inverosímil—. E incluso, si diese crédito de ello, la consciencia de que todo ha acabado bien, le haría pensar, retrospectivamente, que la situación no era tan dificultosa, que el mérito del rescate no ha sido tal.

Un ejemplo: en 1914, a bordo del Endurance, el explorador Sir Ernest Henry Shackleton lideró un viaje a la Antártida en el que todos sus hombres quedaron atrapados. Varios de ellos alzanzaron la isla Elefante, donde permanecieron meses sin otro alimento que los pingüinos que podían cazar. El capitán y otros dos marineros, a bordo de un bote ridículo, lograron lo imposible al llegar, de forma milagrosa, a una estación ballenera. Al cabo de un tiempo, aparecían en la isla para rescatar al resto de los supervivientes. Una aventura como ésta, que posee unos componentes de épica inmensos, se consideró menor y poco heroica debido a que ninguno había perecido. Los supervivientes de expediciones en las que sí había habido fallecidos, como las de Amundsen o Scott, parecían más héroes a ojos de los ciudadanos de a pie. Esta percepción, en cierto modo paradójica, funcionará de la misma manera hoy en día.

La desventura del Endurance se ha reflejado en la tv-movie ‘Shackleton’, protagonizada por Kenneth Branagh, y en varios documentales. Pero casi ninguna de estas traslaciones a la pantalla ha sabido reflejar la auténtica épica de la historia, que sólo se puede apreciar en otro formato: el musical, más concretamente en la canción homónima de Franco Battiato.

Concluyo diciendo que mi curiosidad es poca con respecto a estos films. Ya siento que los he visto. Me intriga únicamente comprobar si la película para cine sacrifica fidelidad para lograr mayor efectividad o si, al tratarse de algo tan reciente y que se ha vivido de manera tan completa e inmediata por el público del mundo entero, no osa alterar los hechos. De momento, hasta que no se den nombres de guionistas o directores, poca idea podemos hacernos sobre hacia dónde se enfocará el proyecto.

Vía | Times Live.

Os habíamos comentado ya que se comenzaba a rodar, durante este mes de agosto, el largometraje ‘88’, que dirige Jordi Mollá y protagonizan Beatriz Montañez y Rubén Ochandiano. También estabais al corriente del rodaje de ‘Lo imposible’, de J.A. Bayona, así como de que Almodóvar comenzaba este mes la filmación de ‘La piel que habito’.

Asimismo, se os ha ido informando del progreso de ‘El Capitán Trueno y el Santo Grial’, que, después de dar un numerosas vueltas por distintas manos y de pasar más de una década sin saber vería la luz, por fin se convierte en una realidad. Finalmente, no será Juanma Bajo Ulloa quien se encargue de él, debido a la dificultad de llegar a un acuerdo con el productor de Filmax, Julio Fernández. En su lugar está Antonio Hernández, director de películas de gran calidad como ‘En la ciudad sin límites’ o ‘Lisboa’, y responsable de ‘Los Borgia’, que tenía sus fallos, pero no creo que se debiesen a la labor de dirección.

Además de estos proyectos ya comentados en Blogdecine, son varios los rodajes en los que se ha escuchado en primer grito de “acción” a lo largo de este mes de agosto.

‘23-F’

Chema de la Peña rueda, la película ’23-F’, que produce Lazona Films con guión de Joaquín Andújar.

Paco Tous interpreta a Tejero, Juan Diego al general Armada, Jesús Castejón hace del teniente general Aramburu Topete y Fernando Cayo encarna al Rey.

Después de varias TV-movies al respecto del hecho, se me antoja dudosa la aportación que pueda tener convertirlo, esta vez, en un largometraje para cines. Cuando se trata de unos acontecimientos tan documentados y de los que existe tanto material grabado, sólo se podría aportar algo retratando lo que hubo alrededor y no en el propio momento del golpe.

‘Águila roja, la película’

La serie de Globomedia ‘Águila roja’ va a tener su versión fílmica. José Ramón Ayerra, se encarga de dirigir a David Janer, Javier Gutiérrez, Francis Lorenzo, Inma Cuesta, Myriam Gallego, Pepa Aniorte, José Ángel Egido, Roberto Álamo, Santiago Molero, Xavier Elorriaga, Mariano Peña, Antonio Molero, Stany Coppet y Martina Klein.

No veo la serie, así que tampoco puedo decir que me emocione saber que se va a convertir en película, pero quizá les quede bien. Espero que no sea otro ‘Alatriste’.

‘El hombre de las mariposas’

Aunque nos anunciaron que se rodaría hace un año, no ha sido hasta el pasado viernes 13 de agosto que ha comenzado en Requena (Valencia) el rodaje del primer largometraje como director de Maxi Valero, guionista de títulos como ‘La estancia’ (2004) y ‘Escuchando a Gabriel’ (2007).

Lucio, un ex militar ruso que vive exiliado en España, debe hacerse cargo de forma involuntaria su sobrina Natasha, una niña conflictiva de 12 años. Estos dos seres desarraigados, educados en la violencia, real y social, deben enfrentarse al reto de convivir y socorrerse, para lo cual se verán obligados a sacar lo poco que aún pueda quedar de bueno en su interior. Jacob, el padrastro de la niña, un tipo de los bajos fondos relacionado con negocios ilegales, tendrá un papel clave en el futuro de la niña; y Silvia, una médico que también esconde su pasado, será el nexo entre Lucio, la niña y la realidad que los rodea.

Lluís Soler (en la fotografía) estará en el lugar de Darío Grandinetti, junto con Ana Millán, Carlos Manuel Díaz, Sergio Caballero y la niña Claudia Silva son sus protagonistas.

‘El hombre de las mariposas’ tiene previsto su estreno para la primavera de 2011.

No conozco las películas que salieron de los guiones de Valero, por lo que no puedo evaluar sus capacidades narrativas. En cuanto al aspecto que tiene el proyecto presente, tampoco es fácil aventurar nada, ya que el argumento poco parece que pueda aportar, así que todo habrá que esperarlo de los resultados dramáticos que se deriven del retrato de personajes y del aprovechamiento de los conflictos.

‘Carne cruda’

Tirso Calero rueda en la Comunidad Valenciana su ópera prima, ‘Carne cruda’, una comedia negra en la que un par de vendedores de pisos, durante un fin de semana en el campo, caen en las redes de una secta de devoradores de carne humana liderados por una ex hippy y la cuestión será matar o morir de hambre.

Los actores que protagonizan el largometraje son Alejandro Tous, Canco Rodríguez, Rebeca Valls, Ana Asensio, Susana Estrada, Máximo Valverde, Diego Arjona, Ferrán Gadea, Joan Gadea, Albert Forner y Fernando Albizu.

El proyecto suena tan disparatado que no parece que pueda tener una validez ni siquiera en tono de comedia absurda. Pero es difícil saberlo únicamente con estos datos, así que habrá que esperar a ver resultados.

‘Superzebraman’

Javier Urtasun ha dirigido la primera coproducción hispano nigeriana de la historia en Nollywood (sobrenombre por el que se conoce a la industria local por ser la 3ª a nivel mundial), de la que se puede ver ya un tráiler.

Michael es un humilde camarero de un bar de música en vivo en Lagos, Nigeria. Su vida transcurre tranquilamente hasta el día en que aparece Niurka, una nueva cantante de la cual se enamora perdidamente. Niurka es una mujer fría y calculadora que sólo se relaciona con europeos blancos con el objetivo de irse a Londres para trabajar en la MTV. Michael se da cuenta del amor imposible que pretende y cae en depresión. Así, una noche se emborracha en el bosque. Allí conocerá a Puli, una cebra que habla y que le ofrecerá el poder de las cebras para ser blanco y negro al mismo tiempo y así poder conquistar a la mujer de su vida. Todo se complicará cuando Michael pierda el control del poder, con unas consecuencias terribles: ya no será nunca más blanco o negro, sino una cebra humana, y eso en un continente paraíso de los más sanguinarios cazadores supondrá un grave problema… Además de la película, Urtasun también ha hecho un documental sobre su producción.

Esto puede ser cualquier cosa.

TV-movies

Se rueda la tv-movie germano-española ‘Implosion’, en la que participan Zip Films y TV3, así como ‘Morir en 3 actes’, la tv-movie que producen Estrategia Audiovisual, La Nutria Produccions y TV3.

Documentales

Copia Cero Producciones inicia el rodaje del largometraje documental ‘La sombra de Evita‘, de Xavier Gassió.

Vía | Cine y Tele Online.

Roberto Bodegas ha dirigido ‘20-N’, una tv-movie en la que se muestra el último mes y medio de la vida de Francisco Franco y que se estrenará en Antena 3 el 20 de noviembre. El guión es de Antonio Onetti y del célebre escritor Lorenzo Silva.

Manuel Alexandre, actor de 92 años, ha sido quien ha encarnado al dictador durante sus últimos días, mientras Fernando Cayo hace del Rey de España durante su etapa de príncipe. Otros de los personajes que forman parte del guión son Carlos Arias Navarro (Varo Tarazona) o el ministro Pedro Cortina. El doblador Juan Lombardero dará vida al doctor Pozuelo.

Alexandre se declara apolítico y afirma que “me repugnaban los unos y los otros”. “Iba a un pueblo y me decían que los fascistas habían matado a 200, y yo decía: qué hijos de puta; iba a otro, me decían que los rojos habían matado a otros doscientos y yo repetía lo mismo”. “Ni tengo pasado ni recuerdo nada de él. El 1 de julio de 1940 decidí borrar para siempre de mi cabeza la política de este país. Desde entonces soy radicalmente apolítico. Se hicieron barbaridades, por eso no quiero saber nada de aquello”, concluye.

Más información en Blogdecine sobre Manuel Alexandre.

Fuente | El día.

Desde el 7 de marzo está teniendo lugar el rodaje de la tv-movie ‘Buscando al hombre perfecto’, una comedia dirigida por Jesús Font con guión de Luis Marías.

‘Buscando al hombre perfecto’ cuenta con los actores Antonio Garrido (‘Los simuladores’, ‘Identity’), Mar Regueras, Marc Martínez, Nacho Fresneda, Inés Díaz, Carmen Belloch y Pep Cortés, entre otros.

Virginia (Mar Regueras), una chica decepcionada tras varias relaciones sentimentales fracasadas, decide ser madre soltera y se propone encontrar al hombre ideal para convertirlo en padre de su hijo. En su búsqueda deberá decidirse entre tres candidatos: Gabriel (Marc Martínez), un escritor bohemio en horas bajas y antiguo compañero de instituto; Miguel (Antonio Garrido), su nuevo jefe en la empresa en la que trabaja, y Daniel (Nacho Fresneda), el marido de su mejor amiga.

El rodaje, que comenzó en Barcelona y ahora se traslada a Valencia, finalizará aproximadamente el 4 de abril. Se trata de una coproducción entre RTVV, TV3, Canal Sur, la productora valenciana Gabinete de Comunicación Global, la catalana Fausto Producciones Cinematográficas y la andaluza Kálida Producciones.

Jesús Font es autor de ‘Carambolas’ (1992), ‘La sucursal’ (1995), ‘El comisario’ (2000), ‘Temps afegit’ (2002), ‘La vida aquí’ (2003), ‘El tránsfuga’ (2003) y ‘El año que trafiqué con mujeres’ (2005).

Más información en Blogdecine sobre TV-Movies.

Fuente | Yahoo.

En España, salvando unas distancias lógicas –aunque se quisiera, jamás resultaría rentable invertir lo que vale un capítulo de, por ejemplo, ‘Prison Break’— también se está viviendo una peculiar edad de oro. La irrupción de Cuatro ha exigido unos estándares de calidad audiovisual que se han manifestado en series rodadas en cine (‘Gominolas’), o de esmerada fotografía en HD (‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Los simuladores’) cuando no grandes desafíos formales con la estructura narrativa (‘Cuenta atrás’). Por supuesto, muchos despellejaréis algunas de las series actualmente producidas en España y yo estaré plenamente de acuerdo en la mayoría de las opiniones. Sin embargo, semana tras semana, estas ficciones las ven con pasión más de cuatro millones de espectadores, armados con un temible mando a distancia.

Todo esto supone la existencia de una generación de realizadores que han sabido combinar estas nuevas exigencias estéticas en pos de un producto más “cinematográfico” con las exigencias clásicas del rodaje de televisión: poner en pie historias de casi hora y media en tan sólo ocho días de rodaje, a diferencia de las ocho semanas que le lleva a un director o una directora de cine rodar un largometraje de duración similar.

En la época de Pilar Miró, eran los directores de cine los invitados a la pequeña pantalla para, con sus métodos de rodaje de cine, “dignificasen” el medio. A esa época pertenecen míticas teleseries “de calidad” como ‘La forja de un rebelde’ o ‘Jinetes del alba’. Ni que decir tiene que, monetariamente, supusieron un gran fracaso.

A mediados de los ‘90, Globomedia revoluciona la ficción española con la serie ‘Policías’: helicópteros, persecuciones de coches extendidas durante varias jornadas de rodaje, un trabajo novedoso y diferente con cámaras nerviosas… Y, por supuesto, una fuerte inversión con la que la productora defendía su serie estandarte. De la noche a la mañana, se creó un nuevo estándar televisivo español, y todo quedó preparado para que se invirtiese la tendencia de la época de Pilar Miró: de la misma forma que los actores de la pequeña pantalla invadían con éxito el cine (el último y más clamoroso ejemplo, los éxitos de Belén Rueda), también directores televisivos se lanzaban a rodar películas con una filosofía diferente a las de las “vacas sagradas” del cine español.

El primer caso notorio fue el de Jacobo Rispa –director en ‘Hospital Central’— y su película ‘No deberías estar aquí’, un producto sorprendente y de gran vocación comercial, con imágenes novedosas y más que solvente, aunque hacia la mitad el guión perdiese fuerza. Recientemente, Jacobo Rispa ha dirigido capítulos de la fallida ‘Qart’ y de la exitosa ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Se podría mencionar también a Salvador Calvo, director que está contratado por Tele 5, que se formó en ‘Policías’ y que ha dirigido ‘RIS científica’ o ‘Los simuladores’, entre otras. Tras su TV-movie ‘Masala’, Calvo prepara el rodaje, para Tele 5, de ‘El otro viaje’, la historia de un periplo iniciático por el continente africano. La oportunidad de realizar este largometraje le llega a Calvo gracias a la obligación que tiene la cadena de producir cine. Aunque en un principio esta ley la acataron de manera rácana y con el único ánimo de cumplir, hoy en día, Tele 5 apuesta muy en serio por el “gran cine-evento”, como demuestra la campaña de promoción que le hicieron a ‘El orfanato’. Entre los directores contratados para las producciones cinematográficas en las que va a participar Tele 5 se encuentran nombres del calibre de Iñárritu, Amenábar, Del Toro, Urbizu, pero también los noveles, como Salvador Calvo, han tenido su ocasión.

Alfonso Arandia, director en ‘El comisario’ y también de películas como ‘Carretera y manta’, comenta que “el cine español es un mundo muy cerrado, donde todo se hace con gran lentitud y con muy poco dinero”. De hecho, pone el dedo en la llaga cuando señala que, al contrario de lo que pueda parecer, los directores de televisión no son gente “frustrada por no hacer cine” sino que sólo el prestigio del cine frente a la televisión puede hacer que alguien se decida a lanzarse a rodajes infinitamente peor remunerados. “El caso de Boca a Boca es paradigmático de la separación entre cine y televisión”, continúa Arandia. “Se trata de una productora potente que realiza productos de éxito en los dos campos, pero con muy pocos vínculos entre sus departamentos”.

Guillermo Groizard, uno de los creadores de ‘Policías’ y director, entre otras, de ‘Cuenta atrás’ y ‘Supervillanos’; comenta sobre la posibilidad de que las grandes productoras de televisión pudiesen producir cine, que “sólo sería viable con un acuerdo con un canal de televisión para producir un mínimo de seis películas al año. De hacerse, no me cabe duda de que esas películas se hallarían entre las más vistas”. Pero, de momento, las declaraciones oficiales de Globomedia –la principal productora española de TV— dicen que todavía no han encontrado un nicho específico donde les interese desarrollar un tipo determinado de historia. Ello no quita que, ocasionalmente, se produzcan películas como la adaptación al cine de ‘Compañeros’ (con la exitosa película ‘No te fallaré’) o que, ahora mismo, el propio Emilio Aragón esté produciendo la película de uno de los directores “de la casa”, Jesús del Cerro, titulada ‘Carlitos’. No se ha descartado, tampoco, una película sobre ‘Los hombres de Paco’.

Precisamente Guillermo Groizard tiene, a punto de ser estrenada, ‘Proyecto dos’ que, según nos cuenta el propio cineasta, está “rodada con dos cámaras HD, que es la misma técnica utilizada por directores de cine como Spike Lee en películas magníficas como ‘Plan Oculto’. Sin todo el bagaje que te da hacer televisión sería imposible rodar una película de tantos planos como ésta –su look ha necesitado 7000 cortes— en el tiempo del que disponíamos”.

Jesús Delgado, director de películas como la premiada ‘La niña de tus ojos’ o el descubrimiento de Natalia Verbeke en ‘Un buen novio’, a la par que de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’; añade que no todo se reduce al bagaje televisivo. “Cuando ruedas cine, te cambias el chip. En la televisión buscas más el corte rápido, hipnotizar al espectador, contar con los planos suficientes, mientras que, en cine, sin el peligro del zapping, puedes recrearte más en la luz, en algún plano más largo y más esteta”, afirma. “Eso sí, cuando hay situaciones críticas, la televisión te enseña la capacidad de resolver”.

Carlos Navarro, también formado en ‘Policías’ y director en ‘Física o química’, ‘El círculo rojo’ y ‘La que se avecina’; indica que “en el futuro, los dos medios convergerán. Actualmente, ya se comparte el soporte HD, la televisión americana es mucho más creativa que el cine y el trasvase de guionistas e incluso actores se está produciendo en un sorprendente sentido inverso. Así, en el cine del futuro, los directores formados en televisión tendrán la ventaja de ser capaces de funcionar en inferiorida de condiciones. La mayoría de las películas que se producen son de medio y bajo presupuesto: las ocho semanas clásicas de rodaje se han reducido ya a seis o menos. En esas circunstancias, los que nos hemos formado en televisión nos adaptamos mejor.

Navarro, a la vez, destaca una característica fundamental del director televisivo que es saber que es parte de un engranaje industrial: su figura está separada de la del guionista, cuyo trabajo respeta. A la vez, existe una jerarquía respecto al productor ejecutivo, cuyas órdenes acata. Sobre esta base, se puede crear una verdadera industria, que es lo que no existe en España, lejos de la figura del ‘autor’ europeo. Dicha etiqueta quedaría para los tres o cuatro que, como Almodóvar pueden utilizarla a la hora de vender”.

Si en otras ocasiones he dicho que uno de los mayores lastres del cine español, a diferencia de otras cinematografías, era el posicionamiento de sus directores como autores a los que no se les puede discutir ni aportar nada y el producir de espaldas al público –incluso a un público minoritario—, con los directores procedentes de televisión, al menos tendremos la ventaja de que han sabido trabajar de cara al público y en un engranaje en el que la autoría estaba repartida con guionistas, realizadores y otras personas. Y no puedo asegurar que esto vaya a dar buenos resultados, pero al menos debería abrir un camino para que las cosas se hagan de otra manera… de mejor manera.

Está protagonizado por el propio Javier Veiga y por Marián Álvarez. Se trata de la historia de Manuel, un hombre que convive con dos soledades, la personal y la del artista. Él es un afamado guionista que recibe la visita de una extraña mujer. No se conocen de nada, pero ella ha llegado para quedarse. Él, solitario empedernido, intentará echarla por todos los medios.

Javier Veiga nació un 11 de Febrero en 1973, en O Grove (Pontevedra). Después de participar en varios montajes teatrales, decide montar su propia compañía, Teatro Impar, donde produce, interpreta, dirige y versiona espectáculos basados en textos clásicos, como los de Calderón, Chejov o García Lorca; que resultan premiados en varios festivales nacionales.

Más adelante, Veiga trabaja en series o programas televisivos, como ‘Inocente, Inocente’; ‘Farmacia de Guardia’; ‘El Súper’; ‘Señor Alcalde’; ‘Siete vidas’; ‘Condenadas a entenderse’; ‘Robles investigador’; ‘Moncloa, dígame’, o ‘El Club de la Comedia’.

En cine, ha protagonizado ‘Escuela de seducción’, ‘El año de la garrapata’, ambas de 2004. En papeles no protagonistas, ha participado en ‘Tuno negro’ (2001), ‘La mujer más fea del mundo’ (1999), ‘El conductor (1998) o ‘Planeta extraño’ (1997).

Ha actuado en ‘5 hombres.com’ y en estos momentos representa la obra ‘Amor… y otros pecados’ en el teatro Amaya de Madrid.

‘¡Sálvame!’ también ha participado en muchos otros festivales, entre ellos, el Festival de Cine Español de Málaga.

Marián Álvarez apareció en ‘Semen, una historia de amor’, la serie “Motivos personales”, ‘Limbo’ (2006), la tv-movie ‘Atropello’ (2006), de la que os hablé tras la edición de 2006 del Festival de Cine Español de Málaga; ‘Lo mejor de mí’ y la serie ‘Los sentidos de la muerte’.

Fuente: Festival de Medina del Campo

HBO Films ha dado luz verde a ‘Recount’, un guión de Danny Strong sobre las elecciones presidenciales de EE. UU. del año 2000. Sydney Pollack ha sido el elegido para dirigirlo. Aún no se sabe quiénes serán los protagonistas.

La película mostrará el recuento de votos de Florida, que favoreció a Bush en los escrutinios iniciales y que fue impugnado con alegaciones de irregularidades en el sistema de votación. ‘Recount’ comenzará el día de las Elecciones y se extenderá hasta la sentencia de la Corte Suprema a favor de George W. Bush, cinco semanas después. Los activistas, estrategas, políticos e incluso los votantes formarán parte de la trama.

Ya que su intención es dirigirse a una audiencia lo más amplia posible, el punto de vista de la película será muy neutral. “Tratará sobre un acontecimiento clave en la Historia de EE. UU., pero no tenemos una intención particular de machacar o triturar”, apuntó Paula Weinstein, productora ejecutiva.

Según dicen los ejecutivos de la productora, el film se centrará en el “drama humano” que subyace ante esos acontecimientos. Colin Callender, directivo de HBO Films, dijo que ‘Recount’ se ocuparía de los personajes que tuvieron un papel menor en la historia. “Llevaremos la historia hasta los individuos, hombres y mujeres y esposos y esposas, atrapados en acontecimientos que escapaban a su control”, dijo Callender.

Aún no se han elegido las localizaciones, pero lo más probable es que se ruede en Florida.

Danny Strong (1974), el guionista de ‘Recount’, ha aparecido como actor en ‘Seabiscuit’ y en ‘Pleasantville’. En TV, ha participado en las series ‘Nip/Tuck, a golpe de bisturí’ y ‘Las chicas Gilmore’, como Doyle McMaster.

HBO Films produce en asociación con Spring Creek/Mirage Prods. Paula Weinstein, de Spring Creek, será la productora ejecutiva, junto con Len Amato y Sydney Pollack, de HBO Films.

Se trata de una tv-movie que comenzará a producirse en primavera o verano. Se emitirá probablemente dentro de un año, cuando EE. UU. se volverá a enfrentar a Elecciones Presidenciales. En lugar de en cines, HBO planea emitir la película por Internet, previo pago, lo cual, según dijeron los ejecutivos, “garantizaría millones de espectadores”.

Pollack ya ha hecho anteriormente películas con contenido político, como ‘Los tres días del cóndor’ (‘Three Days of the Condor’) y ‘Ausencia de malicia’ (‘Absence of Malice’), que también trataba sobre cuestiones políticas en Florida.

Por otro lado, HBO Films está produciendo ‘John Adams’, una miniserie que explora cuestiones similares sobre democracia y sobre un país que se encuentra en la encrucijada.

Me pregunto si alguien hará lo mismo aquí en España sobre las elecciones pasadas a la Presidencia de la Comunidad de Madrid.

Fuente: Variety

Coproducida entre Indigomedia, RTVV, TV3 y Fénix PC y protagonizada por Neus Asensi, Bárbara de Lema y Emmanuel Esparza, la película narra las historias entrelazadas de varias personas unidas por un denominador común: su relación en mayor o menor medida con la cirugía estética y el culto al cuerpo.

El rodaje durará cuatro semanas, en las que la mayoría de las localizaciones se ubicarán en la capital del Turia y las poblaciones colindantes, tanto a nivel de grabación de exteriores como de interiores. La postproducción llevará otro mes, por lo que el estreno del telefilm tendrá lugar durante el segundo semestre del año.

Alicia Puig nació en 1972 en Valencia. Trabaja en la Televisión Valenciana desde 1994, actualmente en realización de informativos. A los 27 años, se inicia en la dirección y en la escritura de guiones con su primer cortometraje en 35 mm., ‘Prima Donna’.

En 2001, dirigió ‘No pienso volver’ y en 2003, ‘Eva en blanco y negro’, un corto de 15 minutos que cuenta la historia de Fran, un trabajador de una filmoteca, allí visiona unas viejas películas domésticas donde dos mujeres mantienen una relación amorosa. Fran obesisonado con las películas irá sosprechando que su mujer, una diseñadora de moda vive una historia similar con su compañera de trabajo. En este moderno film negro, pasado y presente coinciden de manera ingeniosa para que Fran descubra el engaño de su esposa.

‘Eva en blanco y negro’ estaba interpretado por Erica Prior, la protagonista de ‘El segundo nombre’, de Paco Plaza; Yolanda Muñoz, Esther Vallés, Cristina Perales y Felipe Bau.

Todos sus cortos han obtenido multitud de premios, como se puede observar aquí.

Fuente: La Voz Digital

El reparto cuenta con Josep Linuesa (‘Manolete’, ‘Catarsis’, ‘Ruido’, ‘Carmen’), Natalia Millán (‘Nubes de verano’, ‘Regreso a Moira’, ‘Un paso adelante’ y en teatro ‘Cabaret’), el galán italiano Fabio Testi, Cristina Perales (‘Arena en los bolsillos’, ‘La Culpa’, ‘El Comisario’) y Nani Jiménez.

Vicente Monsonís, director, tiene una película anterior, ‘Dripping’ (2003), que desconozco si ha sido estrenada; y ha sido guionista de la serie “Gregorio Mayans”. Uno de los intérpretes, Josep Linuesa, es también el guionista. En el terreno de la escritura, éste es su primer trabajo.

Las localizaciones del rodaje serán Ibiza, donde se filmará durante tres semanas, y Valencia, donde se ubicarán durante una semana.

Se trata de una coproducción entre Filmax Televisión y Terra a la Vista S. L., en la que participan TV3, Canal 9 e IB3. Una vez más, Filmax TV (Barcelona) y Terra (Valencia) se unen para producir una película destinada directamente al mercado de la televisión. ‘El proyecto Cassandra’ y ‘Vida Robada’ son otros títulos producidos conjuntamente.

Vía | Filmax, IMDB

Antonio Valero, protagonista habitual en las películas de Mario Camus, como ‘El color de las nubes’, ‘Adosados’, ‘Amor propio’ o ‘Después del sueño’ y que ha aparecido en ‘El abuelo’, ‘Un asunto privado’, algunas producciones internacionales y varias series de televisión, encabeza un reparto que no podía ser sino multirracial. María Almudéver, a quien se conoce por su papel de Rosa, la novia de Bea en ‘Aquí no hay quien viva’ y por ‘Génesis: en la mente del asesino’; el catalán Ramon Fontseré, la colombiana Patricia Ércole o el venezolano Martín Brassesco, lo completan.

Giovanna Ribes y Alejandro Herráiz fueron ganadores en 2005 con ‘La torre de Babel’ del Tirant de Projectes, el concurso organizado por los Premis Tirant dedicado exclusivamente a promover la creación de películas para TV de cualquier género con la idea de dar una oportunidad a los que tienen ideas para participar de la industria audiovisual valenciana. En esta segunda convocatoria del Tirant de Projectes se habían presentado once propuestas. El premio consistía en una beca para participar en un taller de la FIA y un incentivo para mejorar el guión y avanzar en el trabajo de financiación.

El grueso de la filmación, en HD, se ha venido realizando en Barcelona, en un edificio en construcción en el distrito 22. El lunes 18 de septiembre se trasladó el rodaje a Valencia, en concreto al emblemático edificio Veles e Vents, en el Puerto de València, donde concluirá después de cuatro semanas.

Esta coproducción de Radiotelevisión Valenciana con TV3 nace de la colaboración entre la empresa valenciana Tarannà Films y la catalana Factotum. El emblemático edificio Veles e Vents, en el Puerto de València, será la localización principal.

Giovanna Ribes y Alejandro Herraiz responden en esta entrevista a cuestiones relacionadas con el film.

-¿Cómo empezaron su colaboración?

-G.R.: Es el primer guión que hacemos juntos. Veníamos de trabajar con cámaras ocultas para la televisión. Era invierno y hacia frío. Estábamos hacinados en un coche. Los cristales empañados. Día de atasco a la entrada de Valencia. Limpio el cristal y veo un edificio a medio construir con las luces de gente trabajando. Le dije: Álex, ¿te imaginas que la gente viviera allí?

-A.H.: Era de madrugada. Me llamó la atención una furgoneta que paraba delante del solar. Eran inmigrantes. Le comenté: debe ser curioso trabajar con ellos. A la hora de sentarse junto a la fogata, de qué hablarán?

-G.R.: Decidimos que se llamara ‘La Torre de Babel’ porque era donde están todas las etnias. Casitas que representaran las comunidades que hay en Valencia o en cualquier ciudad de Europa. Queríamos hacerlo al estilo western pero al revés. La caravana está llena de indios que se defienden del séptimo de caballería.

-A.H.: Era berlanguiano porque todos opinaban, todos tenían un papel, pero no nos habíamos planteado nada. Lo escribimos por el placer de escribirlo juntos.

-¿Cuál es la historia?

-A.H.: Un grupo de inmigrantes tiene que pasar la noche en un edificio en rehabilitación y se ven asediados por gente de fuera. Deciden aguantar. Hubo un momento en que la presencia de los medios le da repercusión en Europa. Vimos que el tratamiento se disparó. Planteado como tv movie no era viable.

-G.R.: Estábamos en ese universo, todo el mundo hablaba pero nada pasaba. Entonces llegan los Tirant.

-¿Porqué se presentaron?

-G.R.: No era presentarlo por ganar sino porque creemos en la trayectoria de los Tirant. Es importante que participemos en nuestros festivales. Forma parte de hacer audiovisual mostrarlo y ver los trabajos de tus compañeros.

-¿Qué ha significado el premio?

-G.R.: Una ventaja increíble, tener tutores, que entonces eran de Pilots, que te permitían analizar el tratamiento, porqué se había disparado, replegarnos, trabajar personajes, llegar a un equilibrio definido. Después ha sido valorado positivamente en tv3 y en tvv y nos han seleccionado en la convocatoria de 2005 para rodar. Es una producción de Tarannà Films, mi pequeña productora, y de Factotum en Cataluña, de Jaume Vilalta.

-A.H.: A mi los Tirant me supusieron ponerme las pilas. Ves que a la gente le gusta. Habíamos trabajado pero creer en el proyecto, hasta los Tirant. La semana en la FIA nos abrió un mundo de posibilidades. Yo diría menos conferencias y más tutorías.

-G.R.: Las conferencias eran buenas para buscar coproducciones. Luego queda un camino largo. Nos gustaría empezar a rodar en mayo. Es bueno ponerse metas.

-¿Cómo abordan el rodaje de una película para televisión?

-G.R.: Continúas completando financiación. Luego, cuando entras en una tv-movie, has de tener claro que trabajas con las cadenas. El guión está ahí y todos juntos hemos de hacerlo mejor. Vale la pena el tiempo y el esfuerzo para tener un guión armado. Luego, todo lo demás rueda mejor. Podrás tener un traveling o no pero las renuncias vienen de un consenso que no desmorona la estructura. Y el casting? me fascina trabajar con actores. Ver cómo cambia el personaje. Es verdad que un largo es diferente a una tv movie en el tempo, pero lo importante es que todos tengamos claro a dónde vamos.

-¿Materializar la ficción es difícil?

-G.R.: Una película es el trabajo de un equipo. Yo tengo mis ideas, te las puedo transmitir, pero tienes que confiar y apoyarte en tus compañeros?la otra persona también te va a dar muchas cosas.

-A.H.: El guión lo acaban escribiendo los actores. Le dan vida, personalidad y eso enriquece.

-G.R.: Sobre todo en los diálogos. Contamos con la ayuda de la Asociación saharaui que nos ha aportado diálogos y música.

-Usted combina guión y producción ¿qué es lo más difícil?

-G.R.: Cada parte es importante para la otra. Lo más complicado es que seamos conscientes de que formamos parte de un engranaje, y no empezar a desmerecer al otro. Lo digo por experiencia. Por eso le puse Tarannà Films a mi productora. Significa carácter. Pero implica actitud, voluntad de hacer, y el logo es un caballo negro. El honor. Cuando digo formar equipo no es de colegueo. Es un trabajo duro. Pero tenemos que respetarnos y conocer el trabajo del otro.

-¿Cómo valora el momento actual?

-G.R.: Creo que hemos aprendido un poco eso. Cada vez haces más trabajos, ves que las televisiones apuestan por las tv-movies, la ficción, los documentales de creación, que las ayudas puedan mejorarse, que hay que mejorarlas más? no que creemos industria sin más sino que vayamos creciendo y creando. Somos una familia tan pequeña que igual hoy estás de guionista y mañana diriges tu película. Estamos todos aprendiendo. Forma parte de un esfuerzo colectivo de muchos años.

-¿Dónde ha visto ese cambio?

-G.R.: Forma parte de un proceso. Hemos madurado. Ha entrado gente nueva y eso ha hecho que dejáramos de mirarnos el ombligo. El yo veo lo tuyo, tú lo mío y nos alabamos mutuamente. Ahora, quien no quien si va a San Sebastián Necesitas abrir los ojos para ver cosas nuevas. A lo mejor las batallas tan duras que hemos tenido entre nosotros han servido para crecer.

-¿Qué faltaría para mejorar más?

-G.R.: Que no perdiéramos ese espíritu; que no olvidemos que estamos haciendo cosas pero no las suficientes como para esperar que cada uno de nuestros compañeros haga la mejor película de su vida. Lograr una obra maestra es difícil pero lo que sí puede suceder es que podamos llegar a ser buenos profesionales, que hagamos buenas películas, que trabajemos con honor. Si tú mañana haces una película esperaré que hayas disfrutado, me alegraré de que lo hayas conseguido, veré tu trabajo, te diré que igual fallas aquí o allá pero no con el ánimo de hundirte la moral sino para ayudarte a mejorar y estar todos en lo mismo. Esto está empezando. Quizá lo que falta es que nos demos cuenta.

-A.H.: Hace unos años nadie esperaba que hubiera continuidad. Ahora falta gente. Lo deseable es que siga, que no nos peleemos, señal de que estamos trabajando y que llegue gente nueva para hacer como las vías del tren, cada uno coloca una pieza y así se avanza.

Vía | Por la red, Premis Tirant, Levante MV, IMDB