Que Steven Spielberg es, o pueda ser, considerado como uno de los últimos grandes genios del séptimo arte, es algo que cada vez está llevando a menos discusiones. Que esa fama merecidamente ganada, de pie a un montón de imitadores con o sin nombres recordables es algo que todo el mundo da por supuesto. Muchos son los directores que bajo la batuta del Rey Midas han desfilado en los últimos años; algunos fueron capaces de seguir su propio vuelo, y otros cayeron simplemente en el olvido. También los hay que jugaron, y juegan de vez en cuando, a ser Spielberg, sin haber sido apadrinado por el mismo, y también consiguen un estilo propio y definido a pesar de la evidente influencia.

Por supuesto están aquellos que no les llega con plagiar, copiar, homenajear, o como quiera usted llamarlo. También tienen que calcar alguna de sus más famosas películas. Tal es el caso de ‘Mimzy, más allá de la imaginación’ (‘The Last Mimzy’, 2007), que llega a nuestras pantallas el próximo 4 de Enero. A pesar de que la historia en sí pueda ser totalmente diferente, nos encontramos ante una copia casi exacta de ‘E.T.’.

‘Mimzy, más allá de la imaginación’ cuanta la historia de dos niños que encuentran algo que en principio ellos consideran que son juguetes, dándose cuenta poco a poco de que los mencionados juguetes les dotan de superpoderes inimaginables. La cosa se complica cuando la niña asegura que un conejo del que nunca se separa, y que se llama Mimzy le enseña cosas y trae un desesperado mensaje del futuro. Evidentemente, la premisa no se parece en nada a la del film de Spielberg, pero su estructura es idéntica, conteniendo las mismas situaciones casi en el mismo orden.

La película está dirigida por Bob Shaye, quien conoce bastante bien el género fantástico, tal y como lo demuestra su currículum en el que se puede ver que ha producido títulos como ‘Pesadilla en Elm Street’, la trilogía de ‘El señor de los anillos’ o ‘La brújula dorada’ entre otras muchas. Pero que haya sido productor de estos films no significa que haya sacado algo en limpio más allá de engrosar su cuenta bancaria. Como director cae en todos los tópicos conocidos y por conocer, al no tener ni la más mínima personalidad en su puesta en escena, la cual remite sobre todo a Spielberg. Pero esto no hubiera tenido la más mínima importancia si Shaye le hubiera sacado algo de provecho a la oportunidad. Y lo cierto es que de donde hay no se puede sacar demasiado.

El prólogo y el epílogo de la película son simple y llanamente lamentables, y lo que es peor, son terriblemente confusos. En ellos está la clave de la historia, pero al final resulta que no nos enteramos de mucho al respecto del mensaje del futuro. El resto del metraje se debate entre lo previsible, lo facilón, y alguna que otra cosa que no molesta demasiado. Si bien, cuando nadie sabe lo que pasa, la película parece enganchar al espectador, enseguida todo se viene abajo, sobre todo en su tramo final, cuando la cosa se desmadra y ha de concluirse todo muy rápidamente, pues la película llega a su fin y esto no se puede alargar mucho más. Ahí el film cae en todos los defectos posibles, personajes totalmente tópicos sin un mínimo de carisma o fuerza, situaciones aceleradas resueltas más rápidamente todavía, y una sensación de vacío, a pesar de que los dos niños protagonistas no caen mal y el conejito de marras no es la típica cursilada de siempre.

Entre los actores conocidos que desfilan por esta película tenemos a Timothy Hutton haciendo de preocupado padre, Joely Richardson haciendo de madre demasiado preocupada, y Michael Clarke Duncan como el grandote agente federal cuya bondad va acorde con su tamaño. Es agradable ver sus caras, pero no logran elevar el producto más allá de la mediocridad, y es que por mucho que se empeñen, sus personajes están al servicio de una historia cuyos puntos interesantes son totalmente desaprovechados por falta de decisión, o porque simplemente no se tiene talento.

Una floja película que se apunta a ese grupo de films navideños, sin serlo realmente. Una de esas aventuras para toda la familia que tanto gustan en estas fechas, pero que muy probablemente pase sin pena ni gloria por nuestras carteleras.

Decía ayer, en el post de los estrenos semanales, que consideraba ‘El Buen Pastor’ el título más interesante en llegar a nuestras salas. De hecho, traté de convencerme a mí mismo, y, de paso, a los demás, de que las críticas vertidas desde el otro lado del charco que tachaban el film de aburrido y excesivamente largo eran sólo las opiniones de unas personas que no podía mantenerse sentadas más de hora y media. Maldita sea, me equivoqué.

Los 167 minutos que dura el drama realista de Robert DeNiro son excesivos. Y no porque la historia no diera pie a una película densa, compleja y necesitada de especial atención y compromiso por parte del espectador (el de verdad, el serio, no el que va porque no tiene más remedio o por compromiso), sino porque la obra que ha puesto DeNiro ante nuestros ojos parece la versión extendida, por un buen número de escenitas sin chispa alguna, sin sentido alguno, del todo innecesarias. No me cabe duda de que la carrera del que fuera considerado el mejor actor sobre la tierra no está, precisamente, en su mejor momento, probablemente su vida fuera del cine tampoco; así, es comprensible que haya puesto toda la carne en el asador para sacar adelante ‘El Buen Pastor’ y que le haya dolido especialmente cortar metraje. El que sale perdiendo en esta ecuación, es, por supuesto, el espectador, que tiene que soportar el lento avance de una trama que va perdiendo interés desde el principio, sólo animada por algunos relámpagos argumentales y por el desfile de caras famosas, en tareas cercanas al simple cameo.

‘El Buen Pastor’ (‘The Good Shepherd’), relata la inédita historia de la creación de la Central Intelligence Agency, la CIA. La película se centra en la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia.

Estamos ante la segunda película como director de Robert De Niro, un señor que ahora sólo goza de las migajas del éxito que atesoró en el reciente pasado (pasado lejano para la mayoría de los que llenan ahora los cines); un señor que tiene dos merecidos Oscar por su trabajo en ‘El Padrino. Parte II’ y ‘Toro salvaje’, y que ha realizado interpretaciones memorables en un buen número de títulos magistrales como ‘Taxi Driver’, ‘El Cazador’ o ‘Uno de los Nuestros’. Trece años después de la estupenda ‘Una Historia del Bronx’, De Niro vuelve a ponerse tras las cámaras, en esta ocasión con un proyecto muy ambicioso y mucho más complejo que aquella historia del chico del Bronx que dudaba entre la mafia y el trabajo honrado. Situada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, dos conflictos que aún siguen generando multitud de películas, ‘El Buen Pastor’ narra los orígenes de la CIA norteamericana a través de la figura de Edward Wilson, uno de sus fundadores. Una historia, a priori, sumamente interesante, que se va derrumbando conforme asistimos a un buen número de situaciones trilladas hasta la saciedad y algunas otras que entran de lleno en el ridículo más absoluto. Desde el desafortunado arranque de la película, que no permite al espectador adentrarse en la historia hasta pasado un buen tramo del viaje de Wilson, el pensamiento de “vaya decepción” llega a colarse varias veces, rompiendo la concentración, frágil al principio, que impone la mano del cineasta (incluso me encontré, lo reconozco, pensando en lo que me había costado el café que había consumido justo antes de entrar). Afortunadamente, y lo digo ahora que “he reposado” la visión del film, el tono inteligente, crítico, elegante, es el que predomina, tapando sutilmente las deficiencias de un guión irregular (escrito por Eric Roth, autor también del guión de la sobrevalorada ‘Munich’) que abusa un poco de los tópicos del género. La escenita en la que Alec Baldwin ha vaciado la rueda de la bicicleta de Matt Damon para que no se vaya o la anterior en la que vemos a un Damon travesti en medio de un espectáculo teatral son, cuanto menos, para partirse de risa. A éstas hay que sumar las habituales actuaciones tramposas de los espías, un tanto repetidas, hay mucho “deja vu”, pero que, hay que reconocerlo, cumplen perfectamente su labor; hablo de las traiciones inesperadas o las falsas declaraciones o los infiltrados en bando enemigo. De todo esto, destacar un par de momentos muy inspirados, sobre todo un “ajuste de cuentas” con cierta señorita en cierto viaje de avión. No quiero revelar demasiado, como de costumbre.

Por otra parte, hay algo que, inevitablemente, llama mucho la atención y es la extrema facilidad del protagonista para ligarse a las mujeres que le da la gana, incluso con el físico de una de las mujeres más sexys del planeta. Es lógico que si quieres contar una gran parte de la vida de una persona, tienes que acelerar ciertos eventos; pero ahí está también la clave de la sutileza y la precisión. En este campo podríamos incluir lo que decía del “ligoteo” de Wilson-Damon; vale que la acción tiene que avanzar, pero joder, el tipo consigue que Jolie se le tire encima, cual leona en celo, sin hacer nada, sólo con su pose seria, aburrida, callada. A diferencia de James Bond, Edward Wilson las consigue siendo un pelmazo. Personalmente, me lo paso mejor viendo al primero. Y es que el protagonista de esta película es un auténtico muermo que no se permite ni siquiera reprobar a su hijo por un comportamiento a todas luces estúpido. Su frío comportamiento provoca que cueste identificarse con él, más aún cuando tiene a Jolie como esposa y ni siquiera cumple con sus “compromisos matrimoniales”. Tío, tienes un problema. Aunque quizá se deba a sus inicios (hablo del personaje) y su inclusión en la secta casi homosexual que le permitió entrar en la CIA (no sé hasta que punto es real la pelea en el barro mientras un colega le mea encima).

Si algo llama la atención del poster de ‘El Buen Pastor’ es la extensa enumeración de nombres conocidísimos, actores reputados y famosos que DeNiro ha debido ir reuniendo a base de tratos amistosos o favores profesionales (lo digo sin maldad, ojo). De todos ellos, en la película, el único que tiene verdadera importancia y tiempo en pantalla para lucirse es Matt Damon, absoluto protagonista de ‘El Buen Pastor’. El actor debe encarnar a un tipo exageradamente reservado y callado, excesivamente frío y dedicado plenamente a su trabajo, lo cual, como he dicho, provoca que al espectador le cueste ponerse de su parte; es un personaje expuesto a mucha presión, al que se le exige el máximo secretismo, y que debe descuidar su familia hasta el punto de llevarse bastantes años sin verla. Es un papel que a Damon parece gustarle, ya que, en mayor o menor medida, es lo que ha venido haciendo en anteriores películas de éxito como ‘El Caso Bourne’ o ‘Infiltrados’ (de hecho, en más de una escena me acordé de la película de Scorsese). Su esposa, interpretada por una pobre Angelina Jolie, que se limita a pasear por la pantalla y lucir morbo, es uno de los roles peores escritos del guión; por poner un ejemplo, se destapa diciendo que ha engañado a su marido con otro, pero luego se cabrea tremendamente cuando se entera que éste la ha engañado a él. Sí, vale, las mujeres pueden ser muy contradictorias, pero esto es, sencillamente, de gilipollas. Otro que sale algo más que el resto es John Turturro, que hace de secretario personal de Wilson y que protagoniza una secuencia llamativa pero un tanto desdibujada, un interrogatorio que si bien comienza fuerte, se va haciendo aburrido por su incomprensible duración. Y luego tenemos a gente como Alec Baldwin, Billy Crudup, Robert De Niro (que aparece muy desmejorado), William Hurt (no hace nada, pero le da tiempo para bailar llevando falda), Tammy Blanchard, Michael Gambon (el más inspirado de todos) y Lee Pace, que tienen papeles muy secundarios, de escasísima entidad. Por último, dos señores como Timothy Hutton y Joe Pesci se limitan a aparecer en sendos cameos, meras anécdotas. No sé a vosotros, pero a mí me parece una mala idea acumular tantos nombres famosos para que luego su labor dure menos minutos que los títulos de crédito iniciales. Espero que no sea la próxima moda.

En conclusión, ‘El Buen Pastor’ resulta decepcionante pues se esperaba mucho más en el regreso de Robert DeNiro a la dirección y porque una historia de espías, aun acercándose más a la realidad, siempre menos espectacular, debe ser algo más que un cúmulo de datos, fechas, nombres y traiciones. A DeNiro se le olvidó incluir algo de ritmo y algo de acción. Eso sí, a cambio, ofrece elegancia, sobriedad y más de una secuencia brillante. Para mí, suficiente. Pero sólo eso.

Aún faltan meses para el estreno de ‘Mimzy, más allá de la imaginación’ (‘The Last Mimzy’), previsto para el 21 de diciembre de este año, pero podemos ir viendo su trailer y entando en sus completas páginas web: hay una para niños/as y otra genérica.

La película cuenta cómo Noah (Chris O’Neill) y su hermana pequeña Emma (Rhiannon Leigh Wryn), han encontrado una caja que contiene extraños juguetes. A la vez que juegan con ellos, ambos comienzan a desarrollar notables poderes. Gradualmente, sus padres detectan las cosas increíbles que están sucediendo a su alrededor.

El director del film es Robert Shaye, productor ejecutivo de ‘El señor de los anillos’, de las pesadillas en Elm Street, de ‘Freddy contra Jason’ y de muchas más. Como director apenas tiene películas, una de ellas es ‘Book of Love’ (1990).

‘The Last Mimzy’ está protagonizada por Joely Richardson (Jo Wilder), Timothy Hutton (David Wilder), Michael Clarke Duncan (Nathanial Broadman), Rainn Wilson (Larry White), Kathryn Hahn (Naomi) y Chris O’Neil (Noah Wilder), entre otros.

Páginas web oficiales y trailer de ‘The Last Mimzy’

Lo último que hemos podido ver de Timothy Hutton es ‘La caja Kovak’. Anteriormente, ha aparecido en ‘Beautiful Girls’, ‘The alphabet killer‘, ‘El buen pastor‘, ‘Last holiday (‘Las últimas vacaciones)‘, ‘Kinsey‘, ‘La ventana secreta‘, ‘La tierra prometida’, entre otros.

Joely Richardson, además de en la serie ‘Nip Tuck’, salió en ‘El misterio del collar‘, ‘El patriota‘, ‘Maybe, baby’…

Sobre Rainn Wilson habíamos hablado con motivo de ‘Mi super ex-novia‘ y de un proyecto que tiene junto con Jason Reitman sobre un ninja retirado, que se titulará ‘Bonzai Shadowhands’. Otros de sus films son: ‘Sahara‘, ‘Baadasssss!‘, ‘La casa de los 1000 cadáveres‘, ‘Full frontal‘, ‘La pareja del año‘, ‘Casi famosos‘ o ‘Héroes fuera de órbita‘.

Eso es lo que le pasa a la última película dirigida por Daniel Monzón, que el suspense le persigue, pero él corre más. Vaya por delante que hace años le tenía tirria a Monzón cuando ejercía funciones de crítico de Cine, ya antes de ser el director del mítico programa de televisión ‘Días de Cine’. Sus pedantes críticas sólo llegaban a la élite de los cinéfilos, a los “entendidos”, algo que personalmente me molestaba bastante, ya que considero que el trabajo de un crítico es intentar llegar a todo el mundo cuando se da a conocer el análisis/crítica/opinión de una película, y dejarse de tanto término técnico, que sólo los muy apasionados van a entender. En una palabra: hablar claro.

Por eso, confieso que cuando me dispuse a ver su ópera prima, ‘El Corazón del Guerrero’, fui con la intención de ponerla a parir, pues no me esperaba que alguien como Monzón pudiera hacer una buena película. Y mis palabras me tuve que tragar, y de muy buena manera, ya que, sin parecer un gran film, ‘El Corazón del Guerrero’ me pareció una película muy digna, muy por encima de la media del cine español, y en la que se veía muy claramente reflejado el bagaje cinéfilo que este tío tenía encima. Esto se repitió con su segunda película, la divertidísima ‘El Robo más Grande Jamás Contado’. Y ya para mí, Monzón se convirtió en uno de nuestros directores a seguir muy de cerca. Por eso fui a ver con enormes ganas ‘La Caja Kovak’.

El argumento de ‘La Caja Kovak’ gira en torno a un escritor de novelas de ciencia ficción que, acompañado por su prometida, viaja a Mallorca para dar una conferencia. Allí, su prometida se tira por la ventana del hotel, no pareciendo que haya razones por las que podría haberse suicidado. En otra parte de la ciudad, una chica, Silvia, también se tira por la ventana no pareciendo haber tampoco razones para hacerlo, pero ella sobrevive, sabiendo que no quería suicidarse, y que tal vez alguien le ha inducido a ello. Se pondrá en contacto con el escritor, convencida de que sus vidas corren peligro. Ambos comenzarán una investigación para intentar descubrir lo que pasa.

Muchas son las referencias que contiene la película a otras muchas películas enmarcadas en el género del suspense o thriller. Desde las películas de Hitchcock, hasta el cine de David Fincher (qué alargada es la sombra de este tío), pasando incluso por películas con conspiraciones a descubrir, o aquellas viejas películas de serie B con científico loco que quiere hacer algo que le haga inmortal a los ojos de la humanidad. El problema es que bebe demasiado de todos esos lugares comunes, y se olvida de desarrollar su propia historia, la cual empieza estupendamente enganchando al espectador, pero enseguida se desinfla de forma alarmante según avanza la cinta, llegando a niveles risibles, sobre todo en lo que respecta a las motivaciones del malvado de la función, verdaderamente incongruentes.

Monzón dirige con cierta corrección, dotando de un buen ritmo a la película, pero sólo al principio. Luego, cae absorbido por la nulidad de un guión en el que sobresalen muchos defectos, que ni siquiera son tapados por la puesta en escena del director, quien huye de escenarios oscuros tan típicos del cine de terror, dándole cierta claridad a la película que le da cierto toque de distinción. Lamentablemente, eso enseguida se olvida cuando uno es testigo atónito del pobre desarrollo de la historia, y de un desenlace que bordea el ridículo, provocado entre otras cosas por un fallo enorme en el argumento que no me resisto a comentar. SPOILER. El malo se inspira en el primer libro del protagonista, en el que se relataba como el gobierno manejaba a los ciudadanos ya desde su nacimiento. Luego, los motivos del mismo malo maloso para hacer todo lo que está haciendo, y como le quedan meses de vida debido a un cáncer, es que el protagonista escriba un libro con la historia. Un libro que ya está escrito. El malo no tiene cáncer, tiene alzheimer. FIN SPOILER.

Respecto al trabajo actoral, tenemos a un actor americano, Timothy Hutton, que se mueve por el film con endiablada facilidad, y que demuestra cómo tienen que interpretarse este tipo de películas. Cosa que no se puede decir de Lucía Jiménez, actriz con un morbo muy, pero que muy especial, pero que en la película está francamente mal, para mi desgracia presente y futura. Además, su personaje es totalmente inútil. La tiran por un balcón, la meten en un coche para que se mate, la esconden en unas cuevas para que se olviden de ella, y la tía siempre se las ingenia para volver a la narración, y no ayudar en nada al escritor en su investigación, porque salvando el hecho de que hace despertar su curiosidad, el personaje no aporta absolutamente nada a la película. Podrían habérsela cargado, que la película hubiera seguido perfectamente sin ella, y hasta hubieran huído del tópico.

Destacar por último la música de Roque Baños, uno de nuestros mejores músicos, que no oculta sus influencias de compositores americanos de mayor prestigio, pero que suele vestir muy bien las películas, musicalmente hablando.

Una mala película, verdaderamente decepcionante, y que supone, a mi parecer, el primer tropiezo de Daniel Monzón, que espero que no tengamos que aguardar otros cuatro años para que decida ponerse de nuevo tras las cámaras. Que espere menos tiempo, que si no, la práctica se va perdiendo.

En Blogdecine:

• ‘La Caja Kovak’, Daniel Monzón regresa con un correcto thriller

Hoy se estrena ‘La caja Kovak’, de Daniel Monzón. La cinta, rodada en inglés, está protagonizada por Lucía Jiménez y Timothy Hutton (‘Beautiful Girls’, ‘El buen pastor’). El reparto se completa con David Kelly (‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ o ‘Despertando a Ned’) y con el actor habitual en películas o programas que requieren pronunciación inglesa: Gary Piquer. Este actor aparecía en ‘Romasanta’, película que, al igual que la presente, era de Filmax. Estaba dirigida por Paco Plaza, cineasta que realiza la segunda unidad de ‘La caja Kovak’.

El guión es obra del propio Monzón y Jorge Guerricaechevarría, colaborador de Álex de la Iglesia. Y parte del siguiente planteamiento: un escritor de ciencia ficción (Hutton) se aloja en un hotel mallorquín tras un congreso y, la primera noche, su prometida se arroja por el balcón sin tener motivos para suicidarse. En la capital de la isla, una joven recién llegada (Jiménez) trata de quitarse la vida con el mismo método, pero un toldo de un bar amortigua su caída. Ella sabe que algo le ha impulsado a cometer ese acto y busca al viudo para averiguar lo que está ocurriendo.

Según se van desvelando los secretos de la película, el guión se perfila como un trabajo correcto, aunque un tanto simple y convencional. Debido a que la motivación del malo es tan poco poderosa, no se puede evitar sentir que se podría haber sacado mucho más partido a la premisa. El film plantea una historia con científico loco muy al estilo de las películas de serie B de los cincuenta o de series de los ochenta del tipo de ‘Historias de la cripta’ o de los libros de Stephen King. Como dice el protagonista de la película en su congreso y como también reitera Daniel Monzón en las declaraciones sobre el film, la realidad y la ciencia ficción hoy en día son una misma cosa. Por ello es un tanto inexacto calificar a ‘La caja Kovak’ como cinta de ciencia ficción, aunque en ella se trate este tema. De ahí la sensación de estar viendo una historia ideada hace muchos años, en un pasado en el que estas cosas aún parecían imposibles. La parte metalingüística del guión sitúa la invención de la trama científica en 1979, lo cual es muy verosímil.

La película se ve sin ningún problema, cuenta con escenas de acción trepidantes muy bien rodadas y está llevada a cabo con un impecable diseño de producción y un estilo de realización elegante. Sin embargo, por momentos se hace algo pesada. Y posiblemente su mayor pega sea que el final no transmite ninguna sensación de urgencia o ninguna emoción característica de un clímax de thriller. Ocurre, por determinados motivos —que desvelarían demasiado si los detallase—, que da más o menos igual que suceda o no lo inminente. En este sentido, en ningún momento del film, la intriga o el suspense logran arrastrar al espectador ni tampoco se obtiene la buscada sensación de claustrofobia que representa el laberinto Kovak (en la imagen). Quizá esto radica en la elección de la atmósfera, lo cual supone la mayor diferencia entre ‘La caja Kovak’ y otras producciones de Filmax. Monzón ha huido de los lúgubres filtros azules y de las ubicaciones anónimas para hacer una película diurna, vistosa y casi demasiado alegre para el tipo de narración que requiere la historia.

Ambos actores protagonistas despliegan unas buenas interpretaciones, aunque en el apartado de personajes, el de ella está muy poco definido, pues es una chica de la que no sabemos nada. A pesar de esta falta de información, Jiménez logra que sintamos empatía. Los secundarios y terciarios también hacen un pulcro trabajo sin que destaque ninguno en particular ni para bien ni para mal.

Es curioso que Lucía Jiménez ha rodado recientemente una película con un tema muy parecido, aunque en tono de comedia: ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, junto a Fernando Tejero. La actriz, que se dio a conocer en ‘La buena vida’, de David Trueba, prepara también ‘Dos (laberinto de espejos)’, de Guillermo Groizard. Aquí podemos ver un videoclip en el que interpreta el hipnótico tema de la película de Monzón: ‘Gloomy Sunday’.

Daniel Monzón es responsable de ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘El Robo Más Grande Jamás Contado’, aunque muchos lo conocemos sobre todo por su labor de crítico en ‘Días de cine’.

‘La caja Kovak’ ha sido producida por Filmax, junto con Estudios Picasso. La productora Filmax, y en concreto el productor ejecutivo Julio Fernández, cuentan con largometrajes como ‘El segundo nombre’, ‘Romasanta’, ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Dagon’, ‘Beyond Reanimator’, ’La monja’... Recientemente han producido ‘Mi último verano con Marian’, ‘Los justos’ o ’Transsiberian’, de Brad Anderson, el director de ‘Session 9’ y ‘El maquinista’. De todos estos rodajes se puede obtener información en los vínculos de color rojo.

El trailer de ‘La caja Kovak’ se puede ver aquí y ésta es la página oficial.

‘Gloomy Sunday’, interpretado por Lucía Jiménez (‘La buena vida’, ‘Los dos lados de la cama’), forma parte de la banda sonora de ‘La caja Kovak’, de Daniel Monzón, que la actriz protagoniza junto con Timothy Hutton (‘Beautiful Girls’) y que se estrenará el 27 de octubre.

‘La caja Kovak’ es un thriller con toques de ciencia ficción, rodado en inglés. Aunque el videoclip ya sirve como trailer, se puede saber más de la película aquí.

Actualización 12 de enero de 2007: LEE UNA CRÍTICA SOBRE ‘LA CAJA KOVAK’ HACIENDO CLIC SOBRE ESTAS LETRAS.

A David Norton le gusta tener todo bajo control. Como autor de best-sellers de ciencia ficción, decide el destino de sus personajes, sus vidas y sus muertes. ¿Pero qué sucede cuando el mundo ficticio se convierte en real? Norton es invitado a Mallorca para dar una conferencia. Llega hasta allí con su novia, que esa misma noche acepta casarse con él. A las pocas horas, su prometida se tira por la ventana del hotel. Parece un suicidio, pero no tiene sentido, al menos para él. Nada tiene sentido tampoco para Silvia, una joven turista que ha sobrevivido a su propio intento de suicidio. La chica no recuerda qué le pasó, pero está segura de algo: nunca ha tenido intención de quitarse la vida. Sin embargo, algo la forzó a saltar desde un balcón en contra de su voluntad… El escritor trata de salir de la isla, y se lo impiden: Alguien roba su pasaporte en el aeropuerto y en su lugar deja un papel con la palabra suicidio. En ese preciso instante una persona se lanza al vacío ante sus ojos. ¿Es posible que algo o alguien esté forzando a que la gente se quite la vida?

De Jiménez hemos hablado con motivo de los dos rodajes que acometerá próximamente: ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, y ‘Dos’, de Guillermo Groizard, en la que la segoviana también tendrá que hablar inglés.

‘La caja Kovak’ es una producción de Filmax y Estudios Picasso. El guión es obra del propio Monzón y Jorge Guerricaecheverria, el colaborador de toda la vida de Álex de la Iglesia. Monzón es responsable de ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘El Robo Más Grande Jamás Contado’, aunque muchos lo conocemos sobre todo por su labor de crítico en ‘Días de cine’. El reparto se completa con David Kelly (‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’) y con el actor habitual en películas o programas que requieren pronunciación inglesa: Gary Piquer (‘Romasanta’, de Paco Plaza).

En el videoclip, Lucía Jiménez canta ‘Gloomy Sunday’, canción que ha tenido más de 150 versiones, entre las que destacan las de Marc Almond, Sarah Brightman, Elvis Costello o Billy Holiday. El video musical, que se grabó en la Sala Luz de Gas, está dirigido por Jacobo Beut, que ya trabajó para la película ‘Tapas’ con Antonio Orozco y en el documental ‘Una noche con Panero’.

Tras la resaca de los Oscar, parece que las distribuidoras no se atreven a lanzar sus grandes películas. O puede ser que ya no les quede ninguna. Muchos de ustedes optarán por recuperar alguna de las nominadas que no consiguieron ver en su momento. Si es así, mi recomendación va por ver una de las más premiadas, ‘Brokeback Mountain’ (Oscar al mejor director, Ang Lee, entre otros) y una de las olvidadas en los galardones de la Academia, ‘Orgullo y prejuicio’. Pero si desean algo novedoso, la cartelera nos trae los siguientes títulos:

El tailandés Tony Jaa vuelve después de ‘Ong-Bak’ con ‘Thai Dragon’ (‘Tom-Yum-Goong’), del mismo director, Prachya Pinkaew. En esta nueva cinta de acción y artes marciales, interpreta a un muchacho de campo, cuya vida experimenta un vuelco cuando la mafia internacional irrumpe en su adormecida villa para apoderarse de sus dos magníficos elefantes y llevárselos a Australia. Por su duración, 109 minutos, se podría adivinar que es posible que adolezca del mismo problema que la primera: un montaje lento y aburrido a pesar de la naturaleza trepidante que debería tener una película de acción. Algunos espectadores puede que conozcan el videojuego con el mismo nombre y que imita la figura del actor/luchador tailandés de 30 años, que probablemente aspira a ocupar el lugar de Jet Li, al que nunca igualará en carisma y cara de no haber roto un plato.

’No matarás’ (1988) forma parte del ‘Decálogo’ de Kieslowski y se estrena para conmemorar el décimo aniversario de la muerte del director. En el guión participa Krzysztof Piesiewicz, colaborador habitual del cineasta polaco. Y también la música está a cargo del compositor de otros filmes de Kieslowski, Zbigniew Preisner. Su duración es de 84 min. Los intérpretes son: Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz, Jan Tesarz, Zbigniew Zapaziewicz. Más información.

‘Cargo’ es un thriller de Clive Gordon, realizador casi siempre de producciones televisivas, interpretado por Peter Mullan, Daniel Brühl y Luis Tosar y producido por España, Reino Unido y Suecia. Chris (Daniel Brühl) es un joven mochilero que viaja por África buscándose la vida gracias a su desparpajo y astucia. Pero su viaje se trunca súbitamente cuando al robar un brazalete en un mercadillo acaba, tras una trifulca con la policía, sin pasaporte y sin medios para volver a casa. En un bar del puerto coincide con un inquieto grupo de marineros que discuten sobre una carga ilegal que planean llevar a Europa.

Desde Eslovenia y Croacia, nos llega ‘Defosaenfosa’ (‘Odgrobadogroba’), una película sobre las vicisitudes de los destinos de sus personajes y el caos absurdo que es la vida, dirigida por Jan Cvitkovič. Pero es un hombre sensible e inteligente cuyo trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos mortuorios en los sepelios de su ciudad. Consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción de los acontecimientos y su propia filosofía de vida. Pero vive con su padre, Dedo, y sus dos hermanas, Ida, sordomuda, y Vilma, que tiene un hijo. Shooki, el vecino de Pero, es su mejor amigo y está muy unido a la familia de Pero.

El thriller anglomejicano ‘Conejo en la luna’, de Jorge Ramírez-Suárez, nos cuenta cómo las vidas de una pareja normal y corriente, que vive en México, se ven destrozadas por el secretario de gobernación, el líder del partido oficial, el sub-procurador, el embajador en Londres y hasta el presidente, todos ellos corruptos capaces de cualquier cosa con tal de mantener su poder. Es una historia de intriga y suspense que muestra las técnicas de todos estos políticos corruptos que tienen secuestrado a un país. Bruno Bichir es su protagonista.

Lo más destacable de ‘Tristán & Isolda’ son sus productores ejecutivos: los hermanos británicos Ridley y Tony Scott; y su director, Kevin Reynolds, de ‘Rapa Nui’, ‘Waterworld’ y ‘Robin Hood: Príncipe de ladrones’. La cinta, coproducción del Reino Unido, Alemania y USA, tiene más de dos horas de duración y está protagonizada por James Franco (Tristán), Sophia Myles (Isolda) y Rufus Sewell. Nos cuenta el romance entre el noble caballero Tristán e Isolda, una mujer casada que, además, es la futura reina de Inglaterra.

Se estrena después de varios años, la película experimental ‘Catarsis’, de Ángel Fernández-Santos. Y, cómo no, su estreno también es innovador pues es la película pionera en España en estar disponible tanto en salas como en Internet. Más información sobre este estreno.

Para los niños y niñas llega ‘Zathura’, de Jon Favreau, película estadounidense de 113 minutos, interpretada por Tim Robbins. Walter y Danny descubren en el sótano de su casa un tablero de metal antiguo y desvencijado que pertenece al juego ‘Zathura’. Cuando comiencen a jugar, serán lanzados al profundo y oscuro espacio exterior.

Protagonizada por Queen Latifah, que no es una drag, aunque pudiera parecerlo por su nombre, se estrena también ‘Las últimas vacaciones’ (Last Holiday), del director Wayne Wang, conocido por ‘Smoke’, ‘Blue in the Face’, ‘La caja china’, ‘El club de la buena estrella’, ‘Sucedió en Manhattan’ y otros títulos. Comparten el cartel LL Cool J, Timothy Hutton, Gérard Depardieu y Alicia Witt.

Además, como gesto hacia el pueblo manchego, Almodóvar estrena ‘Volver’ hoy en Puertollano, con invitaciones para muchos de los extras que participaron en el rodaje.