Hemos repasado todo el cine basado, inspirado o influido por el novelista estadounidense Philip K. Dick (1928-1982) desde que se realizara ‘Blade Runner’, y con los años su obra no pierde auge. Todo lo contrario. En España, por ejemplo, no ha sido hasta estos años cuando la editorial Minotauro ha lanzado una vasta colección de muchas de sus mejores novelas, además de recopilaciones de cuentos que a día de hoy van por el cuarto volumen. Así, en el cine de Hollywood permanecen conscientes del filón que suponen sus revolucionarias ideas sobre el concepto de realidad, inteligencia artificial, experiencias místicas, oníricas…

En 2004, Omar Naïm debutó con la película ‘La Memoria de los Muertos’ proporcionando al actor de comedias Robin Williams la oportunidad de protagonizar un film en el que pudiese cambiar de registro. En ella, se presenta un futuro en el que se implanta una memoria cuando nace el ser humano. Este implante graba sus vidas de principio a fin, y así, al morir, un montador puede recopilar las mejores secuencias para reconstruir su existencia. La película, que ciertamente contiene un buen trabajo de Williams, es mediocre y aburrida a pesar de su interesantísima propuesta, y no se puede negar un tratamiento dickiano de la reflexión sobre recuerdos implantados, ya que se une la perplejidad ante los avances de la tecnología como la disputa realidad-ficción sobre el montaje de las propias vidas a través de esos recuerdos.

Más tarde vino lo que para un seguidor de Philip K. Dick puede ser la película perfecta. Después de un tiempo detrás del proyecto, el director Richard Linklater consiguió llevar a cabo una adaptación de la novela ‘Una mirada a la Oscuridad’ (‘A Scanner Darkly’ en el original). El propio Linklater escribió el guión adaptado, en una jugada no exenta de polémica, ya que era un secreto a voces que el flamante guionista Charlie Kaufman (que no en vano escribió el guión de ‘¡Olvídate de Mí!’) había escrito una adaptación esperando que alguna productora la aceptase cuando se realizase una película. Finalmente, fue desestimada la posibilidad de seguir adelante con el guión de Kaufman y Linklater dirigió y guionizó el film. Se utilizó la técnica de la rotoscopia (calcado de secuencias reales en forma de animación), al igual que en su anterior película ‘Waking Life’ y se contó con un reparto de lujo: Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson y Robert Downey Jr. El resultado es sobresaliente, por su fidelidad a la novela original, y por el acierto de manejar la rotoscopia para beneficio del conjunto. Habrá quienes la tachen de insatisfactoria e inconclusa, pero no se puede negar, a posteriori de la lectura de ‘Una mirada a la Oscuridad’, que ‘A Scanner Darkly’ es probablemente la película que mejor recoge el espíritu de Dick, a juzgar por las escenas que muestran los efectos de las drogas planteados por el escritor, el final agridulce y el desarrollo argumental. Su estreno en España, tan reducido como raquítico, demostró que la falta de comercialidad inherente de la película era un lastre para el proyecto, económicamente hablando.

Probablemente por eso llegó ‘Next’, absoluta antítesis de lo que tendría que ser una adaptación de Dick (y ya de paso, de lo que tendría que ser una buena película). No voy a hablar de esta película más de lo necesario porque no lo merece. A Gary Goldman (guionista de ‘Desafío Total’, otra adaptación de Philip K. Dick), no sé qué se le pasaría por la cabeza al realizar este ¿guión? de esta película sin alma. Todo ello para el lucimiento de un Nicolas Cage en su peor momento y una Jessica Biel con virtudes actorales desconocidas, que no los atributos físicos. Supuestamente se basa en ‘El Hombre Dorado’, un relato relevante dentro de la obra del escritor, pero toda similitud es casual. Por tanto, ‘Next’ certifica el uso inapropiado que se hace de Dick en los créditos, empañando su nombre y procurando que nos creamos que semejante artificio palomitero, repleto de acción, fallos de guión y diálogos banales, pudiera tener algo que ver con la riqueza de ideas del autor.

Una película que aún no se ha estrenado en España, a pesar del tiempo transcurrido y de que se presentó en el festival de Cannes, para mí supuso una de las peores decepciones en el cine del año pasado. Se trata de ‘Southland Tales’, dirigida y escrita por Richard Kelly, el joven autor de esa maravilla llamada ‘Donnie Darko’. Kelly reconoció abiertamente que su película se basaba en Andy Warhol y en Philip K. Dick. Supongo que se referiría a la estética, en el caso del primero, y en ciertas licencias argumentales, en el caso del segundo. ‘Southland Tales’ no es más que un ejercicio ególatra, prácticamente carente de sentido, que resulta una historia bizarra y arbitraria que se hace larguísima, pretendidamente una distopía. Pero lo cierto es que sí podemos ver analogías entre algunos aspectos de la película y elementos de la obra de Dick. Por ejemplo, el protagonista, Boxer Sanderos (interpretado tristemente por The Rock) es muy parecido al Jason Taverner de ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’. En ambos casos es una celebridad que actualmente se halla en el anonimato. No en vano, hay un personaje llamado Taverner en la película (Sean William Scott), y llega a decir: “Fluyan mis lágrimas…” Asimismo, la distopía propuesta recuerda a ‘El Hombre en el Castillo’.

Por último, hay que hablar de cine español. Una de las películas más esperadas del año, ‘Los Cronocrímenes’, del prometedor director y guionista Nacho Vigalondo, puede verse como una combinación del espíritu de los relatos de Philip K. Dick. La historia no es más que un puzzle en el que hay que encajar todas las piezas, y todo resulta ser una suerte de círculo vicioso temporal, todo ello adornado con una serie de cuestiones metafísicas en las que se demuestra que el destino puede estar escrito con anterioridad. Leyendo relatos de Dick, el que más me recuerda con diferencia, es uno llamado ‘El Factor Letal’. Les explico el argumento del relato: un hombre llamado Hasten viaja al futuro, y ve un mundo desolado, con la raza humana extinta, y una numerosa población de mariposas asesinas. Hasten se pregunta de dónde puede haber venido las mariposas, y vuelve al pasado (a su presente) en su nave. Cuando llega, descubre horrorizado que ha traido involuntariamente una de esas mariposas en su nave, provocando sin duda el terrible futuro que les depara. La pregunta es: ¿dónde estaban entonces las mariposas al principio? Si es el hombre el que las ha traído, es porque las ha visto en el futuro, y el futuro es así porque el hombre las ha traído. Un fascinante círculo vicioso cerrado que es ininteligible para nuestra mente, y sin embargo posee una asombrosa consistencia lógica. Con esta minuciosidad plantea Vigalondo en un prodigioso guión una situación similar, y ciertamente, el resultado es muy bueno teniendo en cuenta la simpleza de su propuesta y su ajustado presupuesto.

Hasta aquí la compilación cinematográfica inspirada por Philip K. Dick, de una u otra manera. Terminaremos el especial hablando de las películas que a este respecto están por venir, que no son pocas. Entre ellas, dos biopic en los que el propio Philip K. Dick será el personaje principal. Ilusionante, sin duda.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)
8. Philip K. Dick en el cine de los 90 (IV)
9. Philip K. Dick en el cine de la década actual (I)

Día a día os iremos ofreciendo los resultados obtenidos en la encuesta que os hicimos, y en la que pudisteis votar por lo mejor del 2006, entre lo elegido por los editores de Blogdecine. Empezamos por el final, con la película de animación.

• ‘Cars’, 39´9% de los votos.
• ‘El Castillo Ambulante’, 35´5% de los votos.
• ‘A Scanner Darkly’, 16´5% de los votos.
• ‘Papikra’, 2´8% de los votos.

La cosa ha estado reñida entre la última maravilla de Pixar, que siguen imbatibles en el campo de la animación, y la película de Miyazaki, que sin llegar a los magistrales niveles de ‘El Viaje de Chihiro’, es una buena película. A falta de ver ‘Papikra’, no puedo estar más de acuerdo con los resultados. Mañana le tocará el turno a la mejor actriz.

A continuación, la lista de los filmes que más me han gustado en el 2006.

1. The Road to Guantanamo. Dirigida por Michael Winterbottom y Matt Whitecross, mezcla de ficción y documental, filme de muy bajo presupuesto, es una de esas películas que no sólo son buenas, sino necesarias y muy útiles, dado los tiempos convulsos que corren.


2. Babel. El dúo González Iñárritu y Guillermo Arriaga nos cuentan una historia que, sin ser perfecta, tiene el tono de las grandes épicas y los enormes, ambiciosos filmes que no vemos desde la década de los 70.


3. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan. Aunque para apreciar las bromas, con todos sus matices, hay que estar bien empapado de los choques culturales entre el mundo desarrollado y nuestros países “en vías de”, y además conocer el show de TV, Borat me arrancó carcajadas como ninguna comedia lo había hecho desde A Fish Called Wanda.


4. Tristram Shandy: A Cock and Bull Story. Otra de Winterbottom, esta vez en clave de comedia. Adaptación libre de la novela inadaptable de Laurence Sterne.


5. Flanders. Bruno Dumont eleva el filme bélico a niveles filosóficos existencialistas.


6. Inside Man. Spike Lee en su mejor forma como director. Su mejor película en años. Y es un “encargo”.


7. A Scanner Darkly. Richard Linklater le turce el pescuezo a la ciencia ficción y la animación concebidas como espectáculo escapista. Una de las mejores adaptaciones de Phillip K. Dick.


8. United 93. Las actuaciones del elenco de desconocidos y no profesionales de este filme de Paul Greengrass deberían ser estudiadas en las academias.


9. Miami Vice. Buen filme de acción que hace honor a la serie que le sirve de inspiración. Michael Mann también en lo mejor de su carrera.


10. Thank You For Smoking. Buen guión, buenas actuaciones, buenos diálogos.

Philip K. Dick es una fuente inagotable de buenas ideas para el cine, aunque luego haya que especificar que no en todos los casos esas ideas son llevadas a buen puerto. Evidentemente si hablamos de ‘Blade Runner’, una de las más grandes obras maestras jamás realizadas, sobran los comentarios. Ese film encabeza con todo honor las buenas adaptaciones de un relato de Dick, grupo en el que habría que incluir sin dudarlo ‘Desafío Total’ y ‘Minority Report’. El resto ya están a años luz, algunas desastrosas como ‘Asesinos Cibernéticos’ u otras que se quedan a medio camino como ‘Paycheck’. En todas ellas se encuentran las constantes del universo de Dick, la múltiple personalidad y la mezcla de realidad y ficción, cómo no, elementos muy jugosos para ser tratados en el Séptimo Arte. El pasado viernes nos llegó ‘A Scanner Darkly’, aunque lo de llegar es un decir ya que al parecer la película está teniendo una distribución muy limitada en nuestro país. Una vez más, los motivos de nuestros inteligentes distribuidores, que bien podrían tener algún parentesco con los mismos inútiles que se niegan a que la edición especial de ‘King Kong’ de Peter Jackson se edite en España porque alegan falta de mercado, son incomprensibles.

Porque ya me direis vosotros si un film que tiene en su reparto a Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder, y que además está animado utilizando el sistema de la rotoscopia, y que está basado en una novela de Dick, no iba a interesar a un montón de público. Evidentemente no iban, ni irán, a verla en masa como si de un ‘Titanic’ se tratase. Pero lo que está claro es que con pocas copias ya condenan a la película desde el principio.

El argumento de ‘A Scanner Darkly’ nos lleva a Bob Arctor, agente de narcóticos infiltrado tras la pista de un supuesto traficante de una droga muy adictiva llamada simplemente D. El problema es que Arctor es consumidor de esa droga, y el hecho de que comienza a comportarse esquizofrénicamente pone en peligro la misión, ya que no sabe qué es real y qué no.

El film está realizado técnicamente usando el sistema de rotoscopia, que dicho muy sencillamente se trata primero de filmar la película con actores de carne y hueso, y después en el montaje y postproducción dibujar por encima de todo lo filmado. Es un proceso laborioso en el que un minuto de película puede equivaler a 500 horas de trabajo. Casi nada. El gran acierto de Richard Linklater ha sido filmar la historia usando este método, ya que es muy probable que si el film se hubiera rodado como una película normal y corriente no lo habría aguantado ni Dios.

Y es que todo el tono de lo que se nos cuenta queda muy bien reflejado en esa curiosa animación, nos conecta de forma muy directa con todo un mundo de sensaciones salidas directamente de las páginas de Dick. Que mejor que dibujos animados para no discernir entre realidad o ficción, o menudo acierto al detalle del traje que llevan los que trabajan en la unidad especial en la que trabaja el protagonista principal masculino. Detalle que por cierto, a mi juicio está bastante desaprovechado y creo que podría haber dado mucho más juego del que da.

Linklater es un director sin personalidad alguna, algunos de sus defectos se ven reflejados muy bien en la película. No es capaz de dotar al film de un ritmo acertado y a pesar del evidente interés de la historia hay momentos de aburrimiento en los que no paran de hablar, estirando frases y diálogos que hubieran quedado muy bien si fueran más cortos o simplemente más interesantes para el espectador, el cual se pierde un poco con las disertaciones de algunos de sus personajes y se desconecta un poco de la película.

Los actores que se prestan a este experimento medio exitoso, medio fallido, cumplen perfectamente con su cometido. Keanu Reeves y Winona Ryder realizan las que podrían ser las mejores interpretaciones de su carrera porque evidentemente, el dibujo les ayuda mucho. Robert Downey Jr. es sin duda el mejor de todos y se nota que se lo ha pasado en grande con un personaje obsesionado con que todo es una conspiración. Woody Harrelson y Rory Cochrane interpretan a los personajes más excéntricos y raros. Debajo del dibujo podemos reconocer perfectamente a todos los actores, aunque no los vemos claramente. Eso ayuda a soportar a algunos.

Una película correcta con la que Linklater acomete su segunda experiencia con la rotoscopia después de ‘Walking Life’. Es probable que algunos no la aguanten, sobre todo en su primera mitad. Incluso a algunos les puede parecer inútil el uso de la animación. Pero es que es eso precisamente lo que salva a la película de la quema. Es una pena que su director no haya estado más atinado con el ritmo. Nos hubiera regalado un peliculón. Aún así, no está mal.

‘A Scanner Darkly’ es la última película de Richard Linklater (tras ‘Fast Food Nation’, presentada en el pasado festival de Cannes) y se estrenó en Estados Unidos el pasado 7 de julio, obteniendo una discreta recaudación. Hasta que no llegue a nuestras pantallas (en principio, el 20 de octubre) podemos hacer uso de una peculiar estrategia comercial que permite visualizar los primeros 24 minutos de la película; una gran oportunidad para probar el producto antes de consumirlo. Sólo hay que pulsar aquí para poder ver el metraje seleccionado.

El film está protagonizado por actores tan conocidos como Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr. y Woody Harrelson, entre otros. Pero lo que realmente llama la atención de ‘A Scanner Darkly’ es el apartado visual. Como ya hizo con su delirante (y apasionante) ‘Waking Life’, Linklater nos presenta una película de animación muy peculiar, que requiere de la previa filmación de todas las escenas con los actores para luego crear la imagen animada, dando la impresión de que se ha dibujado directamente encima del fotograma (gracias a una técnica llamada rotoscopia). Señalar que el guión es del propio Richard Linkater y se basa en una novela de Philip K. Dick con idéntico título (en castellano, ‘Una mirada en la oscuridad’). El argumento gira en torno a un futuro cercano, donde las drogas han propiciado un auténtico caos y las personas sufren trastornos de identidad.

Y hablando de identidades, aprovecho para anunciaros que acabo de incorporarme al equipo de Blog de Cine. Deseadme suerte.

Vía | IGM

Como hemos dicho en post anteriores, Richard Linklater tiene dos películas en Cannes, Fast Food Nation (en la competencia oficial) y A Scanner Darkly (en la sección ‘Un Certain Regard’). Fue esta última la que estrenó anoche aquí en Cannes, en una sala Debussy que estaba casi a reventar.

El pase se retrasó casi media hora, lo que un presentador explicó era consecuencia de un tráfico excesivo. Quizás el embotellamiento se debía a que en la gran sala Lumière, ubicada al lado y donde se exhiben las películas de la competencia oficial, se estrenaba L’Amico di Famiglia de Paolo Sorrentino y había marcha por la alfombra roja.

En todo caso, que la película se retrasara por el tráfico en principio podía parecer una incongruencia, pero hizo pensar acaso a buena parte de la audiencia que alguien importante iba en camino. Unos 15 minutos después entraban a la sala, para presentar la película, Keanu Reeves, Robert Downey Jr. y Richard Linklater (con un poco de imaginación los verán en la foto, pobre, lo sé, que pude tomar).

Después de la presentación, en la que Downey Jr., calificó a Keanu Reeves de “tesoro nacional” para los Estados Unidos, se inició el filme. Acostumbrado a la hollywoodización de Philiph K. Dick, en cuya novela se basa ‘A Scanner Darkly’, no sé por qué me esperaba otra cosa. Y lo que recibimos a cambio fue una película de Linklater. Ni más, ni menos, una de sus mejores películas.

Yo no pude ver ‘Fast Food Nation’, pero críticos amigos me han dicho que ‘A Scanner Darkly es muy superior. En mi caso, cumplió mis expectativas. Y las sobrepasó.

En abril del año pasado escribíamos que A Scanner Darkly, el filme que preparaba Richard Linklater, podía ser la película del 2005. O del 2006.

Entonces intuíamos que, a pesar de haber visto el trailer, podía no ser tarea fácil realizar un filme como aquel, con una técnica de rotoscopio digital de principio a fin. Sobre todo porque A Scanner Darkly tenía una diferencia fundamental con respecto a su antecesora, Waking Life: la uniformidad. La narrativa fragmentada de Waking Life permitía usar varios artistas y diferentes estilos para cada una de sus viñetas. A Scanner Darkly, que cuenta una sola historia, no. ¿Cómo podía unificar los diferentes trazos de distintos artistas en una sola obra y a lo largo de meses de producción?

Poco después, en julio de ese mismo año, también escribimos un artículo sobre los proyectos que Richard Linklater adelantaba al mismo tiempo (Bad News Bears, Fast Food Nation). Pues resulta que Linklater rodaba Bad News Bears, con la única intención de alejarse del doloroso proceso de producción de A Scanner Darkly y mantener a salvo su sanidad mental:

Enloquecí porque sentía que el proceso de animación era demasiado lento. Podía mirar por encima del hombro de un animador una semana y volvía una semana después y poco había cambiado, Así que, para mantenerme en mis cabales, me dediqué a trabajar en otras cosas.

La revista Wired publica un artículo con los entretelones de la problemática producción. Un adelanto: aquel trailer que vimos en abril del 2005, fue realizado por varios de los animadores para salvar sus puestos de trabajo.

El autor Philip K. Dick siempre ha dado mucho juego en el Cine. Sus obras están siendo adaptadas una tras otra, aunque lo cierto es que pocas veces lo han hecho bien, si por “bien” entendemos captar la esencia del autor, y no ser literal a la obra en concreto. Así pues, se podría decir que, en este aspecto, las dos mejores películas que se han hecho, y curiosamente también las más famosas, son ese clásico titulado ‘Blade Runner’ (¿para cuando coño tendremos una edición como Dios manda en dvd?), y una de las mejores películas en las que ha participado un armario, metido luego a gobernador, ‘Desafío Total’, también uno de los mejores films de Verhoeven.

Ahora nos llega otra adaptación más de una novela de Dick, con guión de su propio director, Richard Linklater, y itulada ‘A Scanner Darkly’, y que se sitúa en un futuro cercano donde las drogas sintéticas causan estragos, y gira en torno a un agente anti-drogas de la policía de Los Ángeles enganchado a un sustancia de diseño altamente adictiva que le desdobla la personalidad, y le convierte a la vez en traficante sin que sus dos yo sepan entre si.

Como vemos, el tema de la doble personalidad sigue presente, y era uno de los temas favoritos de Dick. El film tiene un reparto llamativo, Keanu Reeves, quien interpreta a dicho agente anti-drogas, acompañado, entre otros, de Winona Ryder, Robert Downey Jr., quien parece felizmente recuperado para el Cine, y Woody Harrelson. Lo curioso es que no les veremos realmente, o sí. ¿Recordais ‘Polar Express’? Salía Tom Hanks, o no, era un dibujo. Bueno, la misma técnica se ha usado en esta película, aunque quizá un pelín menos realista que el film de Zemeckis.

Trailer | ‘A Scanner Darkly’

Vía | Comingsoon!