Hace unos meses comentamos que en Hollywood se han vuelto locos desarrollando proyectos centrados en Frankenstein, como si de pronto se hubieran dado cuenta que tenían una mina de oro sin aprovechar. Hoy se ha sabido que el carismático y versátil Aaron Eckhart ha firmado para encabezar una de esas producciones que se están preparando sobre el mítico monstruo creado por Mary Shelley, en concreto la adaptación del cómic ‘I, Frankenstein’, con apoyo de Lakeshore Entertainment, Hopscotch Features y Lionsgate (se ve que aún les queda dinero después de los fracasos de este año). Está previsto que el rodaje comience en Australia el próximo mes de enero y ya está fijada una fecha de estreno: 22 de febrero de 2013.

Stuart Beattie ha escrito el guion de la película y también se encargará de la puesta en escena. Es guionista de títulos tan conocidos como ‘Collateral’, ‘Australia’ o ‘G.I. Joe’; ‘I, Frankenstein’ será su segundo largometraje como director después de ‘Mañana, cuando la guerra empiece’ (‘Tomorrow, When the War Began’), estrenada este año en España sin pena ni gloria. En cuanto al cómic, fue ideado por Kevin Grevioux (uno de los creadores de la franquicia ‘Underworld’, en la que interviene como actor) y la historia tiene lugar en nuestros días, con el monstruo Frankenstein, de nombre Adam, convertido en héroe y atrapado en un enfrentamiento de siglos de antigüedad entre clanes de criaturas inmortales… Buf. Sobre la historia, Beattie declara: “La original de Shelley va sobre la creación del primer ser humano; ésta va de ese ser convirtiéndose en humano“. Frankenstein humanizado, con emociones. Justo lo que necesitábamos.

PD: La próxima película en la que veremos a Eckhart es la comedia ‘The Rum Diary’, con Johnny Depp.

Vía | ComingSoon

Curioso, por lo menos. Aquí os traigo el primer cartel que ha lanzado FilmDistrict de ‘The Rum Diary’, la adaptación cinematográfica de la novela de Hunter S. Thompson. Escrita para la gran pantalla y dirigida por Bruce Robinson (su última realización era ‘Jennifer 8’, hace casi veinte años), la película llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 28 de octubre. Os recuerdo que ya vimos el tráiler hace poco, y aunque duraba demasiado (por desgracia pasa con la mayoría de avances hoy en día) tenía momentos muy divertidos y dejaba con ganas de ver más. Todavía no hay para España, así que me temo que no la veremos hasta 2012, cuando ya circule por Internet una copia con calidad de Blu-ray…

Johnny Depp, que vuelve al universo de Thompson después de ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (‘Fear and Loathing in Las Vegas’), es la gran estrella de la película, si bien hay que destacar que entre los protagonistas también figuran Aaron Eckhart, Amber Heard, Richard Jenkins y Giovani Ribisi, entre otros. Solo por el reparto ya creo que podemos catalogarlo de título imprescindible. En cuanto al argumento, gira en torno al periodista Paul Kemp (Depp), quien abandona Nueva York para escribir en un periódico local de San Juan, Puerto Rico; allí se aficionará al ron y se enamorará de una norteamericana (Heard) prometida con un poderoso y corrupto empresario (Eckhart), algo que le provocará no pocos problemas. Lo dicho, a ver si actúan con inteligencia, no nos joden la marrana, y la estrenan antes de que termine el año.

PD: Supongo que no ha sido a propósito, pero el póster parece una parodia del de ‘Come, reza, ama’, ¿verdad?

Vía | Impawards

Gracias a ET Online (positivo para el primero que haga el chiste), ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘The Rum Diary’, un título muy interesante del que hacía tiempo que no sabíamos nada. En la piel del protagonista tenemos a Johnny Depp, quien vuelve a zambullirse en el mundo de Hunter S. Thompson con esta adaptación cinematográfica de su primera novela, trece años después del estreno de ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (‘Fear and Loathing in Las Vegas’). El avance dura más de dos minutos así que revela una buena cantidad de escenas y situaciones, pero yo no he sido capaz pararlo, es muy divertido. ¿Qué opináis vosotros?

Aaron Eckhart, Amber Heard, Giovani Ribisi, Amaury Nolasco, Marshall Bell y Richard Jenkins completan el llamativo reparto de ‘The Rum Diary’, escrita para la gran pantalla y dirigida por Bruce Robinson, cuyo último trabajo como realizador era ‘Jennifer 8’ (1992). La historia de la película se centra en Paul Kemp (Depp), un periodista que decide abandonar Nueva York y marcharse a Puerto Rico para escribir en un periódico local; allí se aficionará a beber ron y se enamorará de una atractiva norteamericana (Heard), prometida con un poderoso y corrupto empresario (Eckhart). Estará en los cines de Estados Unidos el próximo 28 de octubre, a ver si no tardan mucho más en traerla a España, tiene muy buena pinta.

PD: Depp también es el narrador del documental ‘Gonzo: Vida y hazañas del Dr. Hunter S. Thompson’ (‘Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson’ (2008).

En mi texto sobre ‘Sucker Punch’ (id, Zack Snyder, 2011) —película que puede ser tan disfrutable como repulsiva— algunos arremetían contra mí única y exclusivamente porque no pensaba como ellos. En este nuevo ejercicio que está de moda, que es criticar a los que critican, se utilizan argumentos tan delirantes como el hecho de ir a ver tal o cual película esperando siempre una grandísima obra maestra, como si estuvieran metidos en mi cabeza para saber lo que pienso, decido o deduzco. Que si los tráileres ofrecen no sé qué, que si el cartel es muy indicativo sobre una película, que si los efectos visuales son efectos visuales, a lo que supongo que habrá que sumar la pataleta de niño pequeño o rasgada de vestidura, dependiendo del consumidor. Espero sinceramente que algunos no pasen de ahí, ya que la flagelación no es algo recomendable, al menos la que se conoce bajo términos judeocristianos.

El trabajo que algunos desempeñamos en lugares santos como éste a veces, muchas diría yo, parece precisamente eso: una completa flagelación, al menos bajo términos de cinefilia. Si hace unos meses servidor se quejaba de la mediocridad reinante en las carteleras —por ello me refugio en otro cine— sólo se me ocurre a mí ir a ratificar dicha creencia con películas del calibre de la de Snyder, la de Aja o la que nos ocupa, ‘Invasión a la Tierra’ (‘Battle: Los Angeles’, Jonathan Liebesman, 2011). En este caso, el tráiler sí hacía prever tal vez no una gran película, pero sí algo mínimamente decente, o al menos algo superior a esa tontería llamada ‘Skyline’ (id, Colin Strause, Greg Strause, 2010), de los encargados de los efectos visuales del film de Liebesman, y que se apresuraron a sacar antes. Efectivamente ‘Invasión a la Tierra’ es mejor que la citada, pero por muy poco.

Pero por muy buena pinta que tuviese el tráiler, y que a algunos les hizo aventurar que estábamos ante un cruce entre la excelente ‘Black Hawk derribado’ (‘Black Hawk Down, Ridley Scott, 2001) y la entretenida ‘Independence Day’ (id, Roland Emmerich, 1996), lo cual no hubiera estado nada mal, al final se revela como una mezcolanza simple y casi cutre no sólo de los dos films mencionados, sino de muchos más, hasta el punto de que ‘Invasión a la Tierra’ carece de personalidad propia pues continuamente hace referencia a otras películas, amén de recopilar todos los tópicos del cine bélico uno tras otro. A estas alturas tirar de tópicos no es nada malo, ya está todo contado desde hace muchos años, pero eso no significa que no pueda hacerse bien. Al fin y al cabo, las historias sobre no rendirse jamás, sobre no dejar que nos pisen, sobre la supervivencia al fin y al cabo, en un mundo que cada vez parece más cerca de la extinción, siempre han servido para grandes películas.

En el marco de la ciencia ficción, las invasiones extraterrestres a nuestro planeta han sido del agrado del público durante generaciones y generaciones. En los años 50 se llegó a límites insospechados, y más aún teniendo en cuenta el miedo al comunismo que reinaba en aquella época en la sociedad norteamericana, el aluvión de invasiones de otros mundos se caracterizó por poseer mensajes políticos nada disimulados. Más tarde, cuando el cine cambió sus fórmulas y cineastas como Steven Spielberg y John Carpenter aparecieron, se optó por un tono más intimista, sin renunciar a la espectacularidad. Con la mencionada cinta de Emmerich, hace ya quince años, empezó a optarse por una visión más catastrófica del asunto. Los efectos visuales dominaban el producto en la mayoría de las ocasiones, y ahora Liebesman continúa la fórmula adaptándose a estos tiempos filmados cámara en mano.

Explicar de qué va ‘Invasión a la Tierra’ —lamentable título español, como siempre, puesto que el original es mucho más preciso y contundente— es una pérdida de tiempo. El esquematismo con el que está compuesta la historia es tal, que llega a límites vergonzosos, sobre todo en los diálogos, los cuales se debaten entre las frases de ánimo —“¡vamos, vamos, vamos!”, “¡corre, corre, corre!“—, y los chistes sexuales supuestamente graciosos —“¿Dejas que te hagan eso en la primera cita?“—, además de un montón de frases patrioteras con las que se subraya pesadamente que los Marines de los Estados Unidos son los mejores, y lo vana a demostrar. Está claro que si nos ponemos en situación, los discursos de ánimo en momentos de combate son necesarios, pero en ‘Invasión a la Tierra’ ocupan una gran parte del metraje, y termina resultando desesperante. Hasta tal puno que el espectador, al menos yo, desea que los extraterrestres lleven a cabo con rapidez su plan de exterminación.

Los dos únicos puntos que me parecen salvables en la película es el hecho de que el punto de vista es siempre el de los protagonistas, de forma que el espectador va recibiendo información al mismo tiempo que ellos; poco llegamos a saber de los extraterrestres que casi nada llegan a interactuar con los humanos —el momento en el que un extraterrestre y un humano están más cerca supone uno de los mejores instantes del film, por su dureza—, y en ese aspecto se le agradece a la película que vaya directa al grano. Otro es que gracias a la presencia de Aaron Eckhart se aguanta mejor el film; el actor está totalmente entregado y se nota que se lo ha pasado en grande. No son broma sus declaraciones sobre el hecho de que ha sido el rodaje en el que más se ha divertido, y que no dudaría en regresar en una secuela. Su tópico hasta los huesos personaje posee cierta densidad gracias al trabajo de Eckhart que lo hace con convicción, todo lo contrario que sus compañeros de reparto, que van desde unos muy desaprovechados Michael Peña y Bridget Moynahan hasta una cansina Michelle Rodriguez en su sempiterno papel de tipa dura.

Desfachatez enorme por su ramplonería, cuesta creer que se hayan gastado 70 millones de dólares, y no es un presupuesto excesivo para una película de estas características, en un desfile de soldaditos dispuestos a morir mientras nos recuerdan una y otra vez lo buenos que son. Como anécdota cabe señalar que el film se inspira en un hecho real acaecido durante la Segunda Guerra Mundial cuando en la noche del 24 de febrero se avistaron aviones no identificados sobrevolando Los Angeles, y sospechando que eran japoneses, los americanos desplegaron su defensa disparando munición antiaérea. La cosa no pasó de un susto y fue declarada una falsa alarma. El incidente fue bautizado como Batalla en los Ángeles, y ahora la película la podemos bautizar como topicazo coñazo que ni entretiene. Ahora bien, como promoción del cuerpo de marines de los Estados Unidos no tiene precio.

Cuando veo los tráilers de ‘Invasión a la Tierra’ pienso que para qué quieren los extraterrestres este planeta tan degradado y que probablemente preferirían aparcar sus naves ‘En un mundo mejor’. Me pongo tan naturalista como la cartelera, pues esta semana el resto de los estrenos hablan también de animales: los peces y los osos. Asimismo, los lanzamientos vienen muy de premios, ya que nos encontramos con la ganadora al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la película ya mencionada de la danesa Susanne Bier, y con la cinta que obtuvo el Goya a la mejor película hispanoamericana, ‘La vida de los peces’, del chileno Matías Bize, que, en realidad, nada tiene que ver con los pescaditos.

‘Invasión a la Tierra’

Título original, nacionalidad, año: ‘Battle: Los Angeles’, EE. UU., 2011

Dirigida por: Jonathan Liebesman.

Interpretada por: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Michael Peña, Bridget Moynahan y Ne-Yo.

Sinopsis: En 2011, la Tierra es atacada por fuerzas desconocidas. Mientras todos son testigos de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Un sargento de la Marina y su nueva división son los que tendrán que definir los límites frente a un enemigo como jamás se habían encontrado.

Qué podemos esperar: Personalmente, disfruto mucho con el cine de catástrofes, aunque no tanto con el de invasiones alienígenas. Por lo tanto, me quedaré con la parte de desastres naturales que tenga este film y con la interpretación de Aaron Eckhart, que me parece un actor sublime. Pero me desanimaría bastante si me fiase de cintas de desembarcos de extraterrestres, como, por soltar las primeras que se me vienen a la mente, ‘Skyline’, ‘Independence Day’ e incluso ‘La guerra de los mundos’.

‘En un mundo mejor’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hævnen’, danesa, 2010.

Dirigida por: Susanne Bier.

Interpretada por: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard y William Jøhnk Nielsen.

Sinopsis: Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón.

Qué podemos esperar: Para haceros una idea, podéis leer tanto la crítica de Jesús León, como mi reseña al respecto. Me parece un buen film, con grandes intérpretes y una bonita fotografía, con momentos intensos y duros… claramente el más conseguido que he visto de Susanne Bier. Pero no me pareció el mejor de los que optaban al Oscar.

Tráiler:

‘La vida de los peces’

Nacionalidad, año: Chilena y francesa, 2010.

Dirigida por: Matías Bize

Interpretada por: Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Antonia Zegers, Víctor Montero, Sebastián Layseca y Juan Pablo Miranda.

Sinopsis: Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. En su estancia, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro podrá cambiar la vida de Andrés para siempre.

Qué podemos esperar: Tiene aspecto de ser una de esas películas tranquilas, intimistas, de historias pequeñas. Probablemente será buena y consiga remover alguna emoción en el interior del espectador, pero está claro que no despierta ansias fervorosas por ir a verla.

Tráiler:

‘¿Para qué sirve un oso?’

Título original, nacionalidad, año:

Dirigida por: Tom Fernández.

Interpretada por: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson

Sinopsis: Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque, los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

Qué podemos esperar: El reparto es bueno, pero eso también suena a contrapartida: puede que todo el interés se quede en contar con esos actores de tantísimo tirón comercial. El trailer tiene una pinta decente, pero no da la sensación de que la comedia sea graciosísima.

Tráiler:

Vía | La Butaca.

Con ese peculiar diseño se anuncia al público ‘Rabbit Hole’, la nueva película protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart. Estoy totalmente en contra de los típicos carteles de “cabezas flotantes”, y a favor de los que buscan separarse del resto, incluso cuando fallen. En este sentido, aplaudo que no han recurrido a rellenar el póster de ‘Rabbit Hole’ con las caras serias de sus dos estrellas, pero tampoco creo que hayan dado con el mejor diseño. Quizá es cosa mía, que tengo la mente muy sucia, pero al ver la imagen (y con ese título) me acuerdo de esos anuncios de prensa relacionados con problemas de pareja (sexuales), en ningún momento me viene a la cabeza el verdadero drama que narra el film. ¿Qué pensáis?

Escrita por David Lindsay-Abaire, basándose en su propia obra de teatro, ‘Rabbit Hole’ es la historia de Becca y Howie Corbett, un matrimonio que lo tiene todo, hasta que su mundo perfecto se viene abajo con un accidente de coche que acaba con la vida de su hijo Danny; Becca no soporta seguir como hasta entonces y busca la ayuda de su madre, mientras Howie encuentra consuelo en otra mujer. Dianne Wiest, Sandra Oh, Jon Tenney y Giancarlo Esposito completan el reparto. Dirigida por John Cameron Mitchell, la película se estrenará de forma limitada en Estados Unidos el próximo 17 de diciembre, con la esperanza de lograr algunas nominaciones importantes en los Oscars. Por el momento no hay fecha para España.

PD: Por si no lo visteis en su momento, os dejo el enlace al tráiler.

Vía | Impawards

¿Ha vuelto la mejor Nicole Kidman? Eso espero, y eso dicen al otro lado del Atlántico. Aquí os dejo el tráiler del drama ‘Rabbit Hole’, una película que ha dado mucho que hablar en el festival de Toronto, dando pie a situar a Kidman como una de las favoritas para el próximo Oscar a la mejor actriz. También se ha hablado muy bien de Aaron Eckhart, el coprotagonista de esta historia, sobre un matrimonio que debe superar la pérdida de un hijo. El vídeo no está mal, incluye algunas escenas interesantes, pero creo que dura demasiado y hacia la mitad se viene abajo, pareciendo un melodrama de lo más corriente. Aun así, habrá que verla, puede sorprender.

Dirigida por John Cameron Mitchell (‘Hedwig and the Angry Inch’, ‘Shortbus’), la película traslada a la gran pantalla una prestigiosa obra teatral (ganadora del premio Pulitzer) escrita por David Lindsay-Abaire, quien se ha encargado del guión. ‘Rabbit Hole’ es la historia de Becca y Howie Corbett (Kidman y Eckhart), una pareja que lo tiene todo, hasta que su mundo perfecto cambia para siempre cuando su hijo Danny muere en un accidente de coche; Becca no soporta vivir como antes, y busca ayuda en su madre (Dianne Wiest), mientras Howie encuentra consuelo en otra mujer (Sandra Oh). El estreno está fijado para el próximo 17 de diciembre, si bien llegará a muy pocas salas (si no estrenan antes de 2011 no pueden aspirar a los Oscars) y no es probable que la veamos tan pronto en España.

PD: El último rumor sobre ‘The Danish Girl’, uno de los proyectos más problemáticos de Kidman, es que Marion Cotillard la acompañará al frente del reparto. Está previsto que el rodaje comience el próximo verano.

Ya hablamos en su momento sobre ‘Battle: Los Angeles’, cuando Aaron Eckhart firmó para protagonizarla, y comentamos que se trataba de un proyecto de acción y ciencia-ficción con alienígenas. Hoy os traigo los primeros cinco carteles de la película, en los que no aparece ni el títulos ni los actores ni el director, sólo unas supuestas pruebas fotográficas de naves extraterrestres en varias ciudades del mundo durante el siglo XX, rematado con el que podríamos catalogar como el verdadero primer póster de ‘Battle: Los Angeles’ (y casi de ‘Predators’ también). La primera intención de estas imágenes es la de dar a conocer al público la web oficial del film: ReportThreats.

Escrita por Christopher Bertolini y dirigida por Jonathan Liebesman (‘La matanza de Texas: El origen’), ‘Battle: Los Angeles’ es según sus productores una mezcla entre ‘Independence Day’ y ‘Black Hawk Derribado’; se centra en un comando de marines que combate en las calles de Los Ángeles contra un poderoso ejército extraterrestre que pretende invadir el planeta. Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan, Michael Peña, Joey King y Jim Parrack, entre otros, acompañan a Eckhart al frente del reparto. La fecha del estreno es el 11 de marzo de 2011.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: También he incluido las dos primeras imágenes oficiales de la película, en la que podemos ver a Eckhart y a Rodriguez en plena faena (militar).

Vía | Impawards

‘The Rum Diary’ es uno de esos proyectos que se anuncian, tardan años en arrancar, luego se ruedan, y vuelven a desaparecer por un tiempo, logrando que el público se olvide de ellos. Pero su protagonista, el querido Johnny Depp, vuelve a estar muy de moda (‘Alicia en el país de las maravillas’ ha sido un taquillazo y se avecina ‘Piratas del Caribe 4’, que ya ha empezado a filmarse), así por fin tenemos ya las dos primeras imágenes oficiales de ‘The Rum Diary’, centradas en la estrella, que parece estar aún en el set de ‘Enemigos públicos’.

Pero Depp no es el único actor conocido del reparto; cabe destacar que Aaron Eckhart, Amber Heard, Richard Jenkins, Giovanni Ribisi y Amaury Nolasco (‘Prison Break’) también protagonizan el film, componiendo un atractivo reparto. Basada en la primera novela de Hunter S. Thompson, ‘The Rum Diary’ (‘El diario del ron’) ha sido escrita y dirigida por Bruce Robinson. La trama gira en torno a Paul Kemp (Depp), un periodista harto del ruido y la locura de Nueva York que decide marcharse a Puerto Rico para escribir en un periódico local, el San Juan Star; una vez allí se aficionará a beber ron y se obsesionará con una joven norteamericana (Heard) que va a casarse con un poderoso y corrupto empresario (Eckhart). Por el momento no hay una fecha concreta para el estreno, pero se espera que llegue a los cines en los próximos meses.

PD: Depp intentó convencer a Robinson para que dirigiera ‘Miedo y asco en Las Vegas’ (también de Hunter S. Thompson) antes de que el proyecto acabara en manos de Terry Gilliam. Robinson se negó diciendo que era imposible hacer una película con ese material.

Vía | ComingSoon

Es habitual que nos asalte esa duda existencial de para qué sirve una crítica de cine. En el mejor de los casos, aspiraríamos a ahorrarle al posible espectador siete u ocho eurillos que se puede gastar en un par de cañas, pero tampoco hay seguridad de que vayamos a acertar en esa recomendación. Las únicas ocasiones en las que existe la certeza de que lo que está escribiendo vale para algo, casi tanto que una siente que es necesario comunicarlo, son aquellas en las que una película aparenta ser lo que no es o se ha vendido asociándola con un género al que no pertenece, y quienes ya la hemos visto tenemos la posibilidad de, como mínimo, decir que se trata de otra cosa. El dato puede servir o no a quien lo lea, pero al menos está claro que aporta, más allá de gustos o criterios, una información que hasta entonces se desconocía.

Así ocurre con ‘Love happens’, un film dirigido por Brandon Camp, que se estrena e 1 de enero del año que viene. Aparenta ser una comedia romántica protagonizada por Jennifer Aniston y Aaron Eckhart, pero es un drama sobre la aceptación del dolor, en el que Eckhart es el protagonista y donde Aniston representa a un personaje secundario que funciona como catalizador del principal, es decir, que le ayuda a conseguir su objetivo.

La trama romántica en realidad sí existe, pero es muy secundaria. Igualmente hay algo de humor, pero más que como comedia podría definirse como tragicomedia. Y es que en ‘Love Happens’ hay de todo y ese podría ser su problema mayor: la película trata de narrar demasiadas historias y sufre una sobrecarga de elementos. Da la sensación de que hubiesen partido de un guión dramático sobre la autoayuda y alguien les hubiese recomendado convertirlo en una comedia romántica. Esto provoca que ‘Love happens’ tenga una duración superior a la que aparentemente requiere. Sin embargo, todo lo que ocurre es necesario para comprender el final y nada es susceptible ser eliminado, aunque la primera impresión indicaría que sí. El mayor exponente de esto es la subtrama de Walter, un personaje que roba mucho metraje a la trama principal y cuya aportación no se comprende hasta el final, cuando (SPOILER) vemos que al protagonista le hacía falta pasar por lo mismo por lo que pasaron sus lectores para superar su pérdida.

Esta idea del “curador curado” es interesante. Burke Ryan recomienda una terapia a todos sus lectores y simula tenerlas todas consigo. Pero el final de la película nos hace ver que quien más necesitaba esa curación era él mismo. Es decir, se trata de uno de esos desarrollos en los que el protagonista descubre cuál es su objetivo según avanza el argumento, ayudado por una primera motivación que creía que era la real, pero que no le llevaba a ningún sitio. Además, se introduce el elemento de la ayuda externa, es decir, que aquello que parecía que era la mejor solución, no funciona y, sin embargo, lo que no tenía pinta de tener relación con el caso —el personaje de Aniston—, es lo que acaba por resolver el asunto. Y es que la sabiduría popular siempre lo ha tenido claro: “un clavo saca otro clavo”, “la mancha de la mora, con otra verde se quita“…

Antes de cerrar el aviso de “spoilers”, comentaré que los sucesos que ocurren al final de la película no me convencen porque, paradójicamente, a pesar de estar demasiado forzados, no producen la sorpresa buscada. La actitud reservada de Burke nos hace sospechar de que existe un secreto y su culpabilidad ya nos hace pensar que tuvo algo que ver en la muerte de su esposa (FIN DEL SPOILER).

Vuelvo, una vez cerrado ese aviso de contenido que destripa el final, al tema de la terapia: si los libros de autoayuda están de moda desde hace ya años, su reflejo en el cine y la televisión está llegando ahora. Muchos de los personajes de series y películas escriben este tipo de manuales de supervivencia o, como mínimo, siguen sus recomendaciones en algún momento u otro. En otros casos, las obras sirven de base para guiones cinematográficos, como ocurre con ‘El erizo’, que no hace mucho que comenté. En ‘Love happens’, la enseñanza vital está presente, pero por suerte no de forma tan obvia como en la francesa, y con consignas algo menos evidentes.

Quedaría, por último, hablar de las interpretaciones. Aaron Eckhart me parece un actor inmenso desde que lo vi en ‘Gracias por fumar’ —lo conocía de antes, pero no le había prestado hasta entonces la suficiente atención—. En este film interpreta un papel similar, ya que también es un charlatán que vive de convencer a la gente. Y ya sabemos que eso lo borda. La diferencia es que su personaje se pasa la película tan alicaído que se resta a sí mismo posibilidades de tener interés o carisma. Es apreciable la colaboración de Martin Sheen, que funciona como alivio cómico, junto con su loro. Mientras. lo más gratificante de Jennifer Aniston es lo que indicaba al inicio: que su personaje no sea principal. No voy a decir nada en contra de la Rachel de ‘Friends’, pero siempre que esta mujer ha participado en una película ha sido para interpretar a féminas pegajosas y lamentables. En ‘Love Happens’, por fortuna, presenta una personalidad más abierta y jovial y tiene la cantidad justa de escenas para no cansar.

Que no se trate exactamente de la comedia romántica que esperábamos para algunos será motivo de renunciar a ir a ver ‘Love Happens’, y para otros de darle la oportunidad que se le había negado por creer que pertenecía a un género tan agotado. Independientemente de ello, en lo positivo están la interpretación de Eckhart y la capacidad de emocionar, y en lo negativo el exceso de duración provocado por una indefinición ante lo que se quiere contar.

Mi puntuación: