El de la foto no es otro que Abel Ferrara, director que empezó dirigiendo episodios de ‘Corrupción en Miami’ entre otras cosas, y que ha terminado convirtiéndose en un director de culto (a mi parecer injustamente) con películas como ‘Teniente corrupto’ o ‘El funeral’. Ahora, el realizador de ‘El rey de New York’ prepara una versión paralela sobre la novela de Robert Louis Stevenson a la que os anunciábamos hace unos días (protagonizada en su papel principal por Keanu Reeves), El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde, y que llevará por título ‘Jekyll and Hyde’.

Lo peculiar de esta versión es que Ferrara, autor también del guión, es que los dos personajes centrales (que son uno mismo) son negros. Forest Whitaker y 50 Cent darán vida a Jekyll y Hyde, aunque de momento no se sabe quién interpretará a quién. Hagan sus apuestas, damas y caballeros. ¿Será Whitaker con su habitual camaleonismo el bueno de Jekyll o el malo de Hyde? ¿O tal vez 50 Cent con su cara de mala leche hará directamente de Hyde y a callar?

‘Jekyll and Hyde’ comenzará a rodarse a finales de verano.

Vía | Comingsoon

Después de comprobar que los organizadores del Festival Internacional de cinema de Catalunya, a. k. a. Festival de Sitges no tienen mucha idea de quién es su público y de dónde encuentra éste la mayor parte de su información y de sus referencias, hemos visto que en cuento a programación son aún más desastres. Si a eso le sumamos el absurdamente desorbitado precio de las entradas y las malas condiciones de visionado que tendrá cualquier espectador que no haga aproximadamente dos horas de cola o pague aún más por localidades numeradas, podremos concluir que, por muy atractivo que sea su contenido, es un certamen al que poco apetece acudir.

Nota: me parece importantísimo recalcar, antes de que sigáis con la misma cantinela en los comentarios, que todo lo que voy a decir a continuación no está motivado por la negación de la acreditación, ya que no fui yo quien la solicitó, sino otro de los editores de Blogdecine, por lo tanto, no me afectó. Otros años sí que la pedí y me la negaron igualmente y no dije nada, lo cual demuestra que me da igual. Y este año, por los mismos motivos por los que esto me afecta más directamente, no la solicité; así que ésa no puede ser mi motivación.

Todo mi enfado con el festival se debe a un motivo mucho más poderoso y que me afectó de manera enormemente más directa y personal. De hecho, me parece bastante más grave lo que cuento aquí que lo de la acreditación. El desastre organizativo por el cual se dejaron de proyectar los cortos que estaban previstos haciendo, con ello, perder el dinero de viaje y alojamiento a los autores, es lo que realmente quiero señalar en este artículo. Olvidáos, por favor, de los otros posts sobre Sitges y leed éste como si fuese de un blog diferente (ya que en realidad es de una persona diferente) para que así dejéis de pensar que los motivos por los cuales yo escribo esto son los mismos que los que tenían mis compañeros cuando escribieron los suyos. Mis motivos son otros, insisto, más graves y que causaron un perjuicio económico mucho más directo y mayor.

Ahora continúa el post como estaba escrito: Comprendemos que organizar eventos de esta envergadura es complicado, pero en el Festival de Sitges tienen a muchas personas que se dedican a eso y que pueden tenerlo todo previsto. En cualquier certamen grande y en el que haya que coordinar a muchas personas, puede salir algo mal, pueden fallar cosas. Pero en este caso llegan una catástrofe organizativa que supera a la de festivales mucho menores, hechos con menos dinero y menos personal. Cuando tenemos además en cuenta que llevan 41 celebrando el festival, nos extraña que fallen cosas tan básicas como las que este año se les han dado mal.

Algunos ejemplos de la falta de coordinación serían los siguientes: a la llegada de Abel Ferrara al aeropuerto, el festival no se había molestado en enviar a nadie para recogerlo. Por supuesto, la prensa no estaba allí. O bien porque no la habían avisado o porque prefería cubrir un photocall con alguna actriz de buen ver. Pero al menos, el festival que le ha invitado debería hacer que se sintiese acogido. Cuando llegó al hotel tampoco había nadie de la organización y su alojamiento no estaba previsto. Aquí se puede leer este incidente completo.

El tema de programación es algo que también clama al cielo. Que en una sesión de entrevistas, en un ciclo de conferencias, en la parrilla televisiva, incluso en la distribución de las pistas de un aeropuerto ordenes las cosas y luego las horas no coincidan porque todo ha durado más o menos de lo que preveías se puede comprender. Pero si lo que se programa son sesiones de proyección de películas, no tendría por qué ocurrir. Antes de ordenarlas se sabe lo que duran todas ellas y, por tanto, no hay posibilidad de que se produzcan retrasos. Algo de desorganización en este sentido y que la puntualidad no sea británica se puede comprender, con retrasos a lo mejor de diez minutos o de un cuarto de hora, pero que cada sesión se inicie media hora o tres cuartos de hora más tarde de lo anunciado no tiene ningún sentido. Y demuestra una gran falta de respeto a sus espectadores.

Pero eso no es nada. Las películas y los cortometrajes estaban previstos con fechas y horas concretas. Y una vez el festival ya había comenzado, con todos los programas impresos y la información repartida, se cambiaron sobre la marcha estas horas e incluso se eliminaron cortos de la lista. Por un lado están los espectadores que han pagado su entrada y pueden sentir curiosidad por lo que han visto, pero más grave es que los autores de estos cortos han viajado hasta allí para asistir a su proyección, se han costeado todo el viaje y el alojamiento porque el festival no les ha pagado nada y luego se han encontrado con que su película no aparecía en el momento previsto. Cuando se han realizado estos cambios, nadie ha avisado a los afectados de que ocurriría así.

En alguna ocasión se ha llegado a presentar un cortometraje delante de un largo y ha salido su director a ofrecer unas palabras al público. Cuando el corto iba a comenzar, los créditos del largo han empezado a rodar por la pantalla ante el estupor de los presentes. Una vez acabado el largo, el cortometraje seguía sin proyectarse y tuvo que ser el público el que, entre silbidos, demandase la proyección de lo que se les había anunciado al inicio de la sesión.

En festivales con mucho menos presupuesto y menos cantidad de patrocinadores a cualquier persona que presente allí un cortometraje, como mínimo, le pagan una noche de hotel. Y es obvio que también le invitan a la proyección. En Sitges la racanería no llega sólo a acreditar a un mínimo posible de prensa, sino también en no dar invitaciones para ver su propia película ni siquiera a los equipos de los films que se programan. Las cifras indican que Sitges es uno de los pocos festivales que tiene superávit. Con esta política de ahorro no me extraña. Si las sesiones de cortos fuesen de entrada gratuita, se comprendería que no pagasen a sus autores, pero están proyectando sin coste cortos por cuyo visionado sí cobran a cada espectador, así que algún tipo de compensación deberían obtener los responsables de esas películas.

Poco importa ahora quién haya obtenido los premios de un festival que tiene fama de no premiar precisamente lo que mejor calidad ha demostrado de entre sus participantes, pero aquí va esa información:

• Mejor Película: ‘Surveillance’, de Jennifer Lynch,

• Premio Especial del Jurado: ‘Eden Lake’ de James Watkins

• Mejor Director: Kim Jee-woon por ‘Joheunnom nabbeunnom isanghannom’ o ‘ The Good, the Bad and the Weird’

• Mejor Actor: Brian Cox por ‘Red’

• Mejor Actriz: Semra Turan por ‘Fighter’

• Mejor Guión: Alexis Alexiou por ‘Istoria 52’ (‘Tale 52’)

• Mejor Fotografía: Angus Hudson por ‘The Brøken’

• Mejor Diseño de Producción: Tulé Peak por ‘A ciegas’ (‘Blindness’)

• Mejores Efectos de Maquillaje: Benôit Lestang & Adrien Morot por ‘Martyrs’

• Mejores Efectos Especiales: Kim Wook por ‘Joheunnom nabbeunnom isanghannom’

• Mejor Banda Sonora Original: Kenji Kawai por ‘Sukai kurora’ (‘The Sky Crawlers’)

• Mejor Cortometraje: ‘Next Floor’ de Denis Villeneuve

• Mención Especial del Jurado al Cortometraje: ‘Centigrade’ de Collin Cunningham

Aquí podéis consultar quiénes han sido los premiados en otras categorías.

De Go Go Tales de Abel Ferrara ya habíamos hablado anteriormente, por su participación en Cannes y por incluir un beso apasionado entre Asia Argento y un Rottweiller.

En Comme au Cinema se encuentran disponibles 3 clips de esta película, con Asia, su mascota, un montón de bailarinas de streaptease, Willen Dafoe (cantando), Bob Hoskins, y el guapísimo Riccardo Scamarcio, protagonista del siguiente film del Ferrara, Pericle il Nero.

Antes de que os abalancéis sobre el enlace, advierto de que aunque Asia Argento y el Rottweiller aparecen, no lo hacen en la actitud erótico festiva que comprensiblemente se han reservado para la película. Aún así vale la pena echar un vistazo.

Ver los 3 clips de “Go Go Tales”

El New York Times publica una semblanza de una de las mejores, más arriesgadas del cine italiano: la bella y perturbadora Asia Argento.

La pieza en cuestión, titulada Sexy, Scary and Often Naked: That’s Acting!, es un breve resumen de la carrera artística de la hija del realizador Darío Argento, destacando el carácter oscuro y explosivo de la joven y su predilección por los realizadores y filmes que se apartan del cine convencional.

En Italia la gente piensa que soy un cliché. La dama tenebrosa, la perra del infierno. Todo lo que ellos pueden ver es que estoy desnuda.

En el artículo, Argento cuenta cómo a las edad de 5 años su madre, la también actriz Daria Nicolodi, le mostró Freaks, el clásico de Tod Browning, y sintió una simpatía enorme por los fenómenos del circo. Para ella fue un momento definitivo.

Yo era callada y rara. Cuando hacía películas eran los únicos momentos en los que sentía que pertenecía a algo.

Musa de Abel Ferrara, actriz regular de Catherine Breillat, según el reportaje, Asia Argento crea un tumulto allí donde va. Y el último Festival de Cannes no fue la excepción. Allí presentó Go Go Tales, el producto de su última colaboración con Ferrara, un filme donde interpreta a una bailarina exótica presentada como “la muchacha más sexy, terrorífica y peligrosa del mundo” y cuyo número erótico incluye una sesión de lengüetazos mutuos con un rottweiler.

Argento cuenta que al principio estaba aterrorizada con tan peligroso animal, pero pasado un día con el perro, se sintió lo suficientemente confortable como para actuar con él.

El perro decidió que me amaba. De modo que para calmarlo, lo besé.

Pero esta historia de amor tuvo un triste final.

El perro murió. O eso fue lo que me dijo Abel. Sólo espero que no haya sido por el beso

Como ya habíamos comentado, Riccardo Scamarcio vuelve locas a las adolescentes italianas interpretando a Step en el film Ho voglia di te. Un éxito que probablemente tiene más relación con las hormonas que con el cine.

Pero mientras a ellas les tiemblan las piernas, Abel Ferrara parece valorar en serio el talento interpretativo de Scamarcio, y tras trabajar con él en Go go tales, una comedia con Asia Argento y William Dafoe, lo ha elegido para protagonizar su siguiente film, Pericle, basado en la novela Pericle il Nero de Giuseppe Ferrandino, y según nos contaba mi compañera Beatriz también en algunos aspectos de la película El Teniente Corrupto que protagonizó Harvey Keitel en 1992.

El film que cuenta con crudeza la historia de un integrante de La Camorra, será rodado en Napoles, y sus personajes hablarán en napolitano. El propio Ferrara comentó que en parte se había decidido por Riccardo Scamarcio, porque es procedente del sur de Italia y podía comprender muy bien el personaje.

Menudo papelazo parece que le ha caído a este guapo actor ídolo de colegialas, por supuesto ¡Habrá que verlo!

Vía | Tgcom

El amado u odiado Abel Ferrara se prepara para rodar ‘Pericle’, un film que, en parte, será una adaptación de la novela del italiano Guiseppe Ferrandino ‘Pericle il Nero’ y, en parte, será una revisión de ‘El teniente corrupto’ (‘The Bad Lietenant’).

El Pericle de la novela es un asesino a sueldo contratado por la camorra para castigar a los traidores. No conoce otra vida más que la mala vida ni otra forma de relacionarse salvo a través de la violencia. Una historia de amor vivida cuando él mismo se convierte en persona non grata, le hará comprender que no es más que el último eslabón de un mecanismo inhumano. La voluntad de rebelarse le permitirá lo impensable: imaginar una existencia diferente, humana.

El ‘Teniente corrupto’ de la versión fílmica de 1992 es un policia de Nueva York, drogadicto y sin escrúpulos, que intenta saldar sus deudas de juego apostando dinero que no tiene. Sus vicios le tienen más absorto que su labor profesional que, en estos momentos le lleva a investigar el caso la violación de una joven monja que podría reportarle una recompensa.

Aunque los argumentos no son exactamente iguales, los personajes son tan similares que seguro que no será difícil fundir ambas obras en un nuevo guión.

‘Teniente corrupto’ estaba protagonizada por el actor que en aquella época teníamos hasta en la sopa: Harvey Keitel. Le acompañaban Brian Mcelroy, Frankie Acciarito, Peggy Gormley, Stella Keitel, Dana Dee, Victor Argo y Paul Calderon.

‘Pericle, el negro’, la novela de Giuseppe Ferrandino, editada en nuestro país por Mondadori, fue un bestseller en Italia en 1999 y también llegó a las listas de ventas de Francia. De esta novela ya existe una versión cinematográfica de 2005, dirigida por Francesco Patierno.

Aún no se ha anunciado en qué idioma se rodará la película, pero sí se sabe que los actores serán italianos y estadounidenses. Ferrara comenzará a rodar en Nápoles esta pieza de cine negro a la italiana en cuanto termine la postproducción de su comedia disparatada ‘Go-Go Tales’, cuyo rodaje ha finalizado en Roma, y que está protagonizada por Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine y Asia Argento.

El productor Umberto Massa está detrás de esta producción de 4 millones de dólares.

Ferrara nació en el Bronx y lleva tiempo viviendo en Roma. Otros de sus films importantes son ‘The addiction’, ‘El rey de Nueva York’, ‘The Blackout’, ‘Juego peligroso’...

Fuente: Variety