El director Abel Ferrara, conocido, entre otros títulos, por ‘Teniente corrupto’ (1992), ha confirmado al diario Le Monde que Gérard Depardieu tendrá el papel protagonista en su película inspirada en el escándalo sexual que acabó con la carrera política de Dominique Strauss-Kahn. El cineasta neoyorquino añadió que Isabelle Adjani interpretará a Anne Sinclair, la esposa de Strauss-Kahn, antigua presentadora de televisión y heredera de una fortuna, que lo apoyó durante todo el proceso.

Adjani y Depardieu ya han compartido cartel en ocasiones anteriores y se declaran amigos e incluso cómplices. Se conocieron en 1976 durante el rodaje de ‘Barroco’ (‘Barocco’). Han participado juntos en ‘La pasión de Camille Claudel’ (1988), ‘Les cent et une nuits: las cien y una noches’ (1995), ‘Bon voyage’ (2003) y su última colaboración se pudo ver en ‘Mammuth’ (2010), peculiar propuesta, donde la actriz interpretaba al fantasma de la desaparecida esposa del protagonista.

El productor Vincent Maraval, director de la productora Wild Bunch, no había confirmado hasta ahora los rumores acerca de la película sobre Strauss-Kahn. Pero Ferrara, que en estos momentos se encuentra en París por la promoción de su próximo film ‘Go-Go Tales’, ha declarado que él puede hablar libremente del proyecto porque es el director. En sus declaraciones ha detallado que el rodaje tendrá lugar, a partir de junio, en Nueva York, Washington y, obviamente, en Francia y que tratará sobre gente poderosa y adinerada.

El director gerente del Fondo Monetario Internacional desde el 1 de noviembre del 2007 hasta el 19 de mayo del 2011 y candidato socialdemócrata a la presidencia francesa, Dominique Strauss-Kahn, fue acusado de violar y golpear a una camarera del hotel donde se hospedaba, lo que le obligó a renunciar a su cargo. La manera espectacular en la que se produjo la detención, así como las teorías que circularon sobre los verdaderos motivos de quitarlo de en medio podrían, efectivamente, dar pie a un interesante film político. Veremos qué enfoque le aporta Ferrara.

Vía | The Hollywood Reporter.

Anoche dio comienzo, en el Lido veneciano, el Festival de cine, que se organiza dentro de la Bienal de Venezia y que este año alcanza su 68ª edición.

En la sección oficial del Festival de Venecia, compuesta por 22 películas, podemos encontrar trabajos de directores de la talla de David Cronenberg, con ‘Un método peligroso’; Todd Solondz, con ‘Dark Horse’; Johnny To, con ‘Dyut Ming Gam (Life Without Principle)’; Abel Ferrara, con ’4:44 Last Day On Earth’; Roman Polanski, William Friedkin, con ‘Killer Joe’; Tomas Alfredson, con ‘El topo’, o George Clooney, quien presenta ‘Los Idus de marzo’, así como la segunda adaptación de una novela gráfica de Marjane Satrapi: ‘Pollo con ciruelas’.

Entre los intérpretes se dan cita en el festival el mismo George Clooney, Kate Winslet, James Franco, Colin Firth, Monica Belluci, Jodie Foster, Mia Farrow, Isabella Rossellini, Christoph Waltz, Viggo Mortensen, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman O Ryan Gosling.

Esta noche se proyectarán a competición ‘Saideke Balai’, de Wei Te-Sheng y ‘Un dios salvaje’ (‘Carnage’), de Roman Polanski, película sobre la que tengo muchísima curiosidad, ya que la obra de teatro me gustó mucho y también porque tanto su director como sus intérpretes me parece que pueden adaptarla de manera magistral. Fuera de competición, se podría ver hoy jueves por la noche ‘W.E.’, de Madonna, además de otras proyecciones.

Además de la sección oficial, el Festival ha contado tradicionalmente con otras plataformas, como la alternativa Orizzonti (“horizontes”), donde se proyectará el último documental de Jonathan Demme, ‘I´m Carolyn Parkier: the Good, the Mad and the Beautiful’ (2011), o el último trabajo de James Franco, ‘Sal’ (2011). Al Pacino pasa por primera vez por el festival italiano con un film suyo: ‘Wilde Salome’ (2011), asimismo fuera de competición. Se celebran al unísono la semana internacional de la crítica (SIC – International Critic’s Week) y la sección Giornate degli Autori (Venice Days), además de festivales de iluminación, teatro y otras artes.

La cinta española ‘Eva’ (2011), de Kike Maillo, se podrá ver fuera de competición. Óscar Pérez y Maria del Mar de Ribot también entregan una tarjeta de presentación de España con su cortometraje ‘Hollywood Talkies’ (2011), que se verá en la sección Horizontes.

Vía | Página oficial del Festival.

Ganó la Palma de Oro en Cannes y es una de las películas más aplaudidas del año, pero a Sean Penn no le ha convencido ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, 2011), y no le ve sentido a su personaje (ya os comenté que es uno de los puntos débiles del film):

La emoción que sentí al leer el guión, el mejor que he leído en mi vida, estaba ausente de la pantalla. Una narración más transparente y convencional hubiese beneficiado a la película sin restarle belleza ni impacto. Para ser sinceros, aún me pregunto qué estoy haciendo yo allí, y qué puedo aportar en ese contexto.

Con motivo de la presentación de su nueva película (‘4:44: The Last Day on Earth’) en el festival de Locarno, Abel Ferrara ha hablado alto y claro sobre todo lo que le han preguntado. Y además de recomendar que cualquiera que esté interesado en sus películas las busque en Internet, soltó esto:

Mi raza de cineastas no existe realmente. ¿Quién hay? Scorsese es un cineasta de Hollywood. Lo mismo que Oliver Stone. Y Spike Lee. Y los hermanos Coen. David Lynch ya no quiere hacer más películas. He hablado con él sobre esto, ¿vale?, puedo asegurarlo. Yo soy un lunático, y él está con la meditación trascendental. Estos tíos ya no están a la altura. George Lucas… mira ‘THX 1138’ y cualquier otra… No están ahí. Estados Unidos va de agotar el producto. Eso es lo que hace.

Durante la promoción de ‘Super 8’, Steven Spielberg (que ejerce de productor) confesó que al igual que uno de los protagonistas, también grabó cómo chocaban dos trenes de juguete:

La primera película que hice trataba sobre una colisión de trenes. Y esa fue la primera vez que se me ocurrió la idea de que si un tren se mueve de izquierda a derecha y el otro de derecha a izquierda, y en el tercer acto colisionan, ya he creado una pequeña historia. Fue la primera vez que lo entendí. Era como el simio de ‘2001’, cuando se da cuenta que puede usar un hueso para romper otro.

El cineasta y periodista Arnaldo Jabor volvió al cine tras 17 años con ‘A suprema felicidade’ (2010) y hace poco fue homenajeado en el festival de cine brasileño de Miami, donde se mostró crítico con el público y el cine actual:

El público quiere ver películas que sean simple entretenimiento. El cine está en crisis absoluta, no de lucro porque hay películas que rinden mucho dinero, pero sí como forma de reflexión.

Otro Sean que ha hablado claro. Sean Hood, el guionista de ‘Conan el bárbaro’ (Conan the Barbarian 3D’, 2011), ha dicho que la película es un desastre:

Los críticos, aun cuando son positivos, ridiculizan ‘Conan el bárbaro’ por su falta de historia, de personajes y de ingenio. Esto no habla precisamente bien de la escritura y cualquier cineasta que te diga que no lee las críticas es que no quiere admitir cuánto la cagaron. [...] Sé que aquellos que han leído mi guión de Conan reconocen que mucho del trabajo que dediqué a la historia y al personaje nunca llegó a la gran pantalla. Yo mismo sé que, dadas las dificultades de reescribir en medio de la producción, hice grandes mejoras sobre el borrador que vino antes de mí. Pero es algo así como hacer un gran trabajo en una campaña perdida. Todo lo que el público sabrá, y todo lo que recordarán en la industria, es la debacle. Un fracaso es un fracaso.

Andy Hendrickson, ejecutivo de Disney Animation Studios, confirmó hace poco lo que ya sabíamos todos sobre la industria de Hollywood, y en cierta manera parece responder a Hood:

‘Beneficio’ equivale a la capacidad de llegar más allá de la audiencia media de espectadores. La gente dice ‘La historia es lo principal’, pero cuando estás construyendo franquicias, yo digo ‘Y una mierda’. La historia de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ no es muy buena, pero el espectáculo visual atrajo gente a patadas. Y Johnny Depp tampoco es que molestara precisamente.

Hace poco leí una recopilación de frases llamativas de la actriz y cantante Gwyneth Paltrow, a la que parece que le importa un pimiento lo que opinen de ella en Estados Unidos. Iba a copiaros una frase donde atacaba la manera en la que los norteamericanos recuerdan el 11-S, pero entonces vi esto:

Moriría antes de dejar a mis hijos tomar sopa de sobre.

El joven realizador Mikel Rueda cree que ahora es más difícil empezar en el mundo del cine, más estresante para los que debutan:

A nosotros no nos perdonan nada. Hoy no hay piedad para el que empieza. Te exigen lo mejor en tus primeras películas. No creo que Scorsese o Coppola fueran brillantes desde su primer filme. A lo mejor tuvieron que esperar a rodar su séptima película para demostrar que eran unos genios. Además, genios hay muy pocos. Se nos exige demasiada responsabilidad.

Pero el veterano Carlos Saura, con casi 40 películas a sus espaldas, no lo ve de la misma manera:

Alguien con talento y tres actores puede hacer una excelente película en su casa. ¡Ojalá yo en la escuela hubiera tenido las mismas cámaras!

Recientemente vimos el cartel de ‘My Week With Marilyn’, donde Michelle Williams da vida a la mítica Marilyn Monroe. Da la sensación que a Lindsay Lohan le habría gustado interpretar ese papel, pues mantiene que son muy parecidas:

La gente ha creado en sus mente quién soy, como si actuara, como si no hubiera una persona dentro de mí. Simplemente como Marilyn. [...] Marilyn nunca quiso ser una celebrity. Yo tampoco… Siempre he pensado que las estrellas de cine iban a durar para siempre en la mente. Pero ahora las películas no son así. No quiero ser recordada como alguien que sólo quería ser fotografiada, que salía por la noche y se metía en problemas.

Uwe Boll cree que se le ataca demasiado, que no es ni de lejos el peor director del mundo, como ya se le conoce. Y no le importa tirar piedras contra los festivales y sus cineastas favoritos:

Woody Allen está conectado con la gente adecuada, eso no significa que sus películas sean mejores. A los festivales siempre van los mismos. Si yo hiciera un pedazo de mierda aburrida como ‘El árbol de la vida’, de Terrence Malick, me habrían enterrado vivo. Algunas de mis películas son mucho mejores y mucho más radicales. Pero solo se atreven a proyectar producciones chinas muy críticas con lo que ocurre allí. Eso no molesta en Europa. No es muy valiente por su parte.

Vía | Chance, Scifiworld, Lashorasperdidas, Indiewire, Elpaís, Elmundo, Cinemanía

El cine ha cambiado porque todo el mundo tiene acceso a una cámara y puede hacer películas. Pero cómo hacer buenas películas no ha cambiado. Las buenas películas salen del corazón, no de las cámaras.

(Abel Ferrara)

El mundo se acaba otra vez, en la gran pantalla. Esta pasada semana terminó el rodaje de la nueva película de Abel Ferrara, un drama centrado en el último día de la vida en la Tierra. Se titula ‘4:44 – Last Day on Earth’, está protagonizada por Willem Dafoe y Shanyn Leigh y por el momento no tiene fecha de estreno, a la espera de encontrar distribuidores. Curiosamente, Dafoe protagonizó ‘Antichrist’ de Lars von Trier, quien también ha tratado la posibilidad del fin del mundo en su nuevo trabajo, ‘Melancholia’ (se presenta en breve durante el festival de Cannes). Seguro que resulta interesante ver el enfoque de este tema desde el punto de vista de dos autores tan poco comerciales. Que la de Roland Emmerich ya la conocemos.

En ‘4:44 – Last Day on Earth’ (‘4:44 – Último día en la Tierra’) un actor y una pintora deben aceptar el final de todo aquello que conocen, a las 4:44 de la mañana, decidiendo pasar sus últimas horas de vida juntos en su apartamento de Nueva York. Como podéis imaginar (más que nada por falta de presupuesto) Ferrara no tiene intención de mostrar tsunamis, explosiones, volcanes y terremotos a lo largo del planeta, sino que se centrará en las reacciones y el drama de la pareja en su piso, mientras se acerca la hora del título. Al parecer, a través de Internet (no me imagino la cantidad de mensajes que se escribirían en un día así) permitirá a los personajes no solo saber qué ocurre fuera sino también despedirse de sus seres queridos; mientras la pintora afronta el fin del mundo con una sensación de paz, el actor no consigue soportar la idea y esperará un milagro hasta el último momento. Ya veremos si llega.

PD: El padre del personaje de Dafoe ha sido interpretado por su verdadero, William Alfred Dafoe, cirujano.

Vía | Empire, Elpais y Filmannex

Ahora que se aproxima la noche de Halloween nos llueven las ofertas para hacernos pasar miedo. Por supuesto, opciones cinematográficas tenemos hasta decir basta, pero como ya el año pasado repasé algunas de las mejores películas de terror que había visto, en esta ocasión denostamos la calidad, que no el interés, para darle protagonismo al terror bizarro.

Muchos dirán que este tipo de cine no merece ni reseñarse, pero la selección propuesta es un compendio de curiosidad, terror, gore, cintas extrañas, historias inverosímiles y un culto al cine de serie Z. Hecho con sinceridad, imaginación y muchas ganas de dar miedo. O al menos perturbar al espectador. Y lo consiguen. Así que preparados (y abstenerse estómagos remilgados).

‘La casa de los 1000 cadáveres’ (‘House of 1000 Corpses’, 2003)

El excéntrico Rob Zombie hizo su homenaje (y debut) al cine de terror bajo su particular perspectiva. Es decir, desfasada, trash, repleta de referencias visuales y clásicas del género y, por supuesto, el resultado es una alegoría del gore. Como es lógico la historia no asusta: estudiantes perdidos en una zona rural buscando al Dr. Satán y se topan con una familia un tanto sádica. Una cinta de culto y que bien merece una revisión.

‘El más allá’ (‘E tu vivrai nel terrore’, 1981)

Para muchos es el máximo exponente del cine de terror del clásico Lucio Fulci, también conocida como ‘The Beyond’, es al menos, otro título de culto repleto de jugosas escenas violentas, muy del gusto del realizador italiano. Aunque muchos denosten a Fulci y su cutrez, lo cierto es que disponía de una obsesión y a la vez personal visión sobre lo que realmente genera terror y miedo. Y esta película es buena demostración. Zombies, espíritus, un hotel encantado, fuerzas sobrenaturales,… con una puesta en escena muy original y bizarra. Abundante dosis de gore vestido de surrealismo. Acojonante. Y esencial.

‘2000 maníacos’ (‘Two Thousand Maniacs!’, 1964)

Durante mucho tiempo bien considerada, hoy en día se queda completamente light, esta cinta escrita y dirigida por Herschell Gordon Lewis es un buen ejemplo de serie B con el gore como protagonismo y casi fundacional del género. De nuevo la historia no es especialmente original, pero suficiente para poner a sus protagonistas en el escenario y desatar el terror más visceral. Me encanta la introducción advirtiendo que lo que vas a ver no es para todos los ojos. Recordemos: 1964.

‘El asesino del taladro’ (‘The Driller Killer’, 1979)

Abel Ferrara se labró un cierto prestigio en el género gracias a este trabajo. Gore de mal gusto pero con el sello de Ferrara y con escenas realmente impactantes, bizarras que dan como resultado una película tremendamente curiosa. Eso sí, aquí de presupuesto nada así que la imaginación y abundante sangre es lo que prima. Por supuesto, es una película muy deudora de Lucio Fulci. Y la historia, pues muy estimulante para almas oscuras: un artista en crisis que pierde la cabeza a base de bien y cuya locura le hace suceder episodios de lo más sangrientos con un taladro. Tremenda.

‘Basket Case’ (1982)

Escaso presupuesto y mucha violencia. Una película bestial y que vivió una gran popularidad llegando a continuar en un par de secuelas (mucho más olvidables). Sin embargo, no esperen una historia muy elaborada: un tipo que tiene a su hermano siamés en una cesta. ¿O es un monstruo? Todo lo demás ya se pueden imaginar. Cutre hasta decir basta. Bizarra al máximo, de principio a fin.

‘Phantasma’ (‘Phantasm’, 1979)

Reconozco que fue la película que más miedo me dio cuando era un crío. No debí verla porque me dejó muy traumatizado. Con el tiempo me reconcilié con ella y la disfruté al máximo (dentro de lo que se puede). Tiene escenas impresionantes. La historia es bien simple, tras un entierro un joven intrigado entra en la funeraria siguiendo a un tipo misterioso. Hoy en día provoca más risa que espanto, pero su estética es un buen ejemplo de cine de terror bizarro. Dio para una saga, pero esta cinta de ínfimo presupuesto merece un vistazo. Esa bola asesina… es inolvidable.

‘Society’ (1989)

Este subproducto es obra de Brian Yuzna, conocido por ser el productor de la exitosa ‘Reanimator’, que dirigió Stuart Gordon y con el cual crearon algunas otras películas dignas de un museo del horror cinematográfico. Yuzna se estrenó como director con este film trash nada desdeñable. Eso sí, no apto para todo los estómagos. Y encima, esta historia de una familia muy peculiar de la alta sociedad de Beverly Hills intenta ser una crítica social. Eso sí, nada de sutilezas.

‘El ciempiés humano’ (‘The Human Centipede’, 2009)

Nada recomendable para después de una suculenta cena. Esta película reciente ha encontrado un hueco en esos listados de películas más asquerosas y abyectas de la historia del cine. El caso es que es un largometraje de una crudeza tan bizarra que daña a la vista. La historia es tremebunda: comprobar como el sádico y desquiciado doctor Heiter quiere crear un ciempiés humano en plan boca-culo. La víctimas: dos turistas americanas y uno japonés. Muy bizarra.

‘Mal gusto’ (‘Bad Taste’, 1987)

Tenía que incluirla. Peter Jackson nos dejó esta pequeña joya bizarra como experimento y encima se destapó como actor con dos papeles. Bueno más bien por falta de presupuesto, al fin y al cabo es una cinta realizada entre amigos. La historia es un sinsentido de lo más curioso: una pandilla de extraterrestres que invaden un pueblo de Nueva Zelanda y quieren convertir a sus habitantes en hamburguesas. Llegan unos paramilitares para defenderlos y la situación desemboca en un enfrentamiento gore.

‘Nekromantik’ (id, 1987)

Y ya que estamos con mal gusto, nada mejor que terminar con esta cinta alemana, controvertida en su momento. Con momentos absolutamente bizarros, esta película, que tuvo una secuela, cuenta con la necrofilia como primer plato. De lo más escabroso y enfermo que he visto, pero eso sí, convincente en lo que busca: inquietar.

Hasta aquí el paseo por el terror bizarro. No estaría mal que montarse una sesión especial en la noche de Halloween con algunos de estos títulos. Miedo asegurado. Aunque luego, es recomendable reconciliarse con algo de buen cine con “mayúsculas” para recuperar el aliento.

El de la foto no es otro que Abel Ferrara, director que empezó dirigiendo episodios de ‘Corrupción en Miami’ entre otras cosas, y que ha terminado convirtiéndose en un director de culto (a mi parecer injustamente) con películas como ‘Teniente corrupto’ o ‘El funeral’. Ahora, el realizador de ‘El rey de New York’ prepara una versión paralela sobre la novela de Robert Louis Stevenson a la que os anunciábamos hace unos días (protagonizada en su papel principal por Keanu Reeves), El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde, y que llevará por título ‘Jekyll and Hyde’.

Lo peculiar de esta versión es que Ferrara, autor también del guión, es que los dos personajes centrales (que son uno mismo) son negros. Forest Whitaker y 50 Cent darán vida a Jekyll y Hyde, aunque de momento no se sabe quién interpretará a quién. Hagan sus apuestas, damas y caballeros. ¿Será Whitaker con su habitual camaleonismo el bueno de Jekyll o el malo de Hyde? ¿O tal vez 50 Cent con su cara de mala leche hará directamente de Hyde y a callar?

‘Jekyll and Hyde’ comenzará a rodarse a finales de verano.

Vía | Comingsoon

Después de comprobar que los organizadores del Festival Internacional de cinema de Catalunya, a. k. a. Festival de Sitges no tienen mucha idea de quién es su público y de dónde encuentra éste la mayor parte de su información y de sus referencias, hemos visto que en cuento a programación son aún más desastres. Si a eso le sumamos el absurdamente desorbitado precio de las entradas y las malas condiciones de visionado que tendrá cualquier espectador que no haga aproximadamente dos horas de cola o pague aún más por localidades numeradas, podremos concluir que, por muy atractivo que sea su contenido, es un certamen al que poco apetece acudir.

Nota: me parece importantísimo recalcar, antes de que sigáis con la misma cantinela en los comentarios, que todo lo que voy a decir a continuación no está motivado por la negación de la acreditación, ya que no fui yo quien la solicitó, sino otro de los editores de Blogdecine, por lo tanto, no me afectó. Otros años sí que la pedí y me la negaron igualmente y no dije nada, lo cual demuestra que me da igual. Y este año, por los mismos motivos por los que esto me afecta más directamente, no la solicité; así que ésa no puede ser mi motivación.

Todo mi enfado con el festival se debe a un motivo mucho más poderoso y que me afectó de manera enormemente más directa y personal. De hecho, me parece bastante más grave lo que cuento aquí que lo de la acreditación. El desastre organizativo por el cual se dejaron de proyectar los cortos que estaban previstos haciendo, con ello, perder el dinero de viaje y alojamiento a los autores, es lo que realmente quiero señalar en este artículo. Olvidáos, por favor, de los otros posts sobre Sitges y leed éste como si fuese de un blog diferente (ya que en realidad es de una persona diferente) para que así dejéis de pensar que los motivos por los cuales yo escribo esto son los mismos que los que tenían mis compañeros cuando escribieron los suyos. Mis motivos son otros, insisto, más graves y que causaron un perjuicio económico mucho más directo y mayor.

Ahora continúa el post como estaba escrito: Comprendemos que organizar eventos de esta envergadura es complicado, pero en el Festival de Sitges tienen a muchas personas que se dedican a eso y que pueden tenerlo todo previsto. En cualquier certamen grande y en el que haya que coordinar a muchas personas, puede salir algo mal, pueden fallar cosas. Pero en este caso llegan una catástrofe organizativa que supera a la de festivales mucho menores, hechos con menos dinero y menos personal. Cuando tenemos además en cuenta que llevan 41 celebrando el festival, nos extraña que fallen cosas tan básicas como las que este año se les han dado mal.

Algunos ejemplos de la falta de coordinación serían los siguientes: a la llegada de Abel Ferrara al aeropuerto, el festival no se había molestado en enviar a nadie para recogerlo. Por supuesto, la prensa no estaba allí. O bien porque no la habían avisado o porque prefería cubrir un photocall con alguna actriz de buen ver. Pero al menos, el festival que le ha invitado debería hacer que se sintiese acogido. Cuando llegó al hotel tampoco había nadie de la organización y su alojamiento no estaba previsto. Aquí se puede leer este incidente completo.

El tema de programación es algo que también clama al cielo. Que en una sesión de entrevistas, en un ciclo de conferencias, en la parrilla televisiva, incluso en la distribución de las pistas de un aeropuerto ordenes las cosas y luego las horas no coincidan porque todo ha durado más o menos de lo que preveías se puede comprender. Pero si lo que se programa son sesiones de proyección de películas, no tendría por qué ocurrir. Antes de ordenarlas se sabe lo que duran todas ellas y, por tanto, no hay posibilidad de que se produzcan retrasos. Algo de desorganización en este sentido y que la puntualidad no sea británica se puede comprender, con retrasos a lo mejor de diez minutos o de un cuarto de hora, pero que cada sesión se inicie media hora o tres cuartos de hora más tarde de lo anunciado no tiene ningún sentido. Y demuestra una gran falta de respeto a sus espectadores.

Pero eso no es nada. Las películas y los cortometrajes estaban previstos con fechas y horas concretas. Y una vez el festival ya había comenzado, con todos los programas impresos y la información repartida, se cambiaron sobre la marcha estas horas e incluso se eliminaron cortos de la lista. Por un lado están los espectadores que han pagado su entrada y pueden sentir curiosidad por lo que han visto, pero más grave es que los autores de estos cortos han viajado hasta allí para asistir a su proyección, se han costeado todo el viaje y el alojamiento porque el festival no les ha pagado nada y luego se han encontrado con que su película no aparecía en el momento previsto. Cuando se han realizado estos cambios, nadie ha avisado a los afectados de que ocurriría así.

En alguna ocasión se ha llegado a presentar un cortometraje delante de un largo y ha salido su director a ofrecer unas palabras al público. Cuando el corto iba a comenzar, los créditos del largo han empezado a rodar por la pantalla ante el estupor de los presentes. Una vez acabado el largo, el cortometraje seguía sin proyectarse y tuvo que ser el público el que, entre silbidos, demandase la proyección de lo que se les había anunciado al inicio de la sesión.

En festivales con mucho menos presupuesto y menos cantidad de patrocinadores a cualquier persona que presente allí un cortometraje, como mínimo, le pagan una noche de hotel. Y es obvio que también le invitan a la proyección. En Sitges la racanería no llega sólo a acreditar a un mínimo posible de prensa, sino también en no dar invitaciones para ver su propia película ni siquiera a los equipos de los films que se programan. Las cifras indican que Sitges es uno de los pocos festivales que tiene superávit. Con esta política de ahorro no me extraña. Si las sesiones de cortos fuesen de entrada gratuita, se comprendería que no pagasen a sus autores, pero están proyectando sin coste cortos por cuyo visionado sí cobran a cada espectador, así que algún tipo de compensación deberían obtener los responsables de esas películas.

Poco importa ahora quién haya obtenido los premios de un festival que tiene fama de no premiar precisamente lo que mejor calidad ha demostrado de entre sus participantes, pero aquí va esa información:

• Mejor Película: ‘Surveillance’, de Jennifer Lynch,

• Premio Especial del Jurado: ‘Eden Lake’ de James Watkins

• Mejor Director: Kim Jee-woon por ‘Joheunnom nabbeunnom isanghannom’ o ‘ The Good, the Bad and the Weird’

• Mejor Actor: Brian Cox por ‘Red’

• Mejor Actriz: Semra Turan por ‘Fighter’

• Mejor Guión: Alexis Alexiou por ‘Istoria 52’ (‘Tale 52’)

• Mejor Fotografía: Angus Hudson por ‘The Brøken’

• Mejor Diseño de Producción: Tulé Peak por ‘A ciegas’ (‘Blindness’)

• Mejores Efectos de Maquillaje: Benôit Lestang & Adrien Morot por ‘Martyrs’

• Mejores Efectos Especiales: Kim Wook por ‘Joheunnom nabbeunnom isanghannom’

• Mejor Banda Sonora Original: Kenji Kawai por ‘Sukai kurora’ (‘The Sky Crawlers’)

• Mejor Cortometraje: ‘Next Floor’ de Denis Villeneuve

• Mención Especial del Jurado al Cortometraje: ‘Centigrade’ de Collin Cunningham

Aquí podéis consultar quiénes han sido los premiados en otras categorías.

De Go Go Tales de Abel Ferrara ya habíamos hablado anteriormente, por su participación en Cannes y por incluir un beso apasionado entre Asia Argento y un Rottweiller.

En Comme au Cinema se encuentran disponibles 3 clips de esta película, con Asia, su mascota, un montón de bailarinas de streaptease, Willen Dafoe (cantando), Bob Hoskins, y el guapísimo Riccardo Scamarcio, protagonista del siguiente film del Ferrara, Pericle il Nero.

Antes de que os abalancéis sobre el enlace, advierto de que aunque Asia Argento y el Rottweiller aparecen, no lo hacen en la actitud erótico festiva que comprensiblemente se han reservado para la película. Aún así vale la pena echar un vistazo.

Ver los 3 clips de “Go Go Tales”

La pieza en cuestión, titulada Sexy, Scary and Often Naked: That’s Acting!, es un breve resumen de la carrera artística de la hija del realizador Darío Argento, destacando el carácter oscuro y explosivo de la joven y su predilección por los realizadores y filmes que se apartan del cine convencional.

En Italia la gente piensa que soy un cliché. La dama tenebrosa, la perra del infierno. Todo lo que ellos pueden ver es que estoy desnuda.

En el artículo, Argento cuenta cómo a las edad de 5 años su madre, la también actriz Daria Nicolodi, le mostró Freaks, el clásico de Tod Browning, y sintió una simpatía enorme por los fenómenos del circo. Para ella fue un momento definitivo.

Yo era callada y rara. Cuando hacía películas eran los únicos momentos en los que sentía que pertenecía a algo.

Musa de Abel Ferrara, actriz regular de Catherine Breillat, según el reportaje, Asia Argento crea un tumulto allí donde va. Y el último Festival de Cannes no fue la excepción. Allí presentó Go Go Tales, el producto de su última colaboración con Ferrara, un filme donde interpreta a una bailarina exótica presentada como “la muchacha más sexy, terrorífica y peligrosa del mundo” y cuyo número erótico incluye una sesión de lengüetazos mutuos con un rottweiler.

Argento cuenta que al principio estaba aterrorizada con tan peligroso animal, pero pasado un día con el perro, se sintió lo suficientemente confortable como para actuar con él.

El perro decidió que me amaba. De modo que para calmarlo, lo besé.

Pero esta historia de amor tuvo un triste final.

El perro murió. O eso fue lo que me dijo Abel. Sólo espero que no haya sido por el beso

Como ya habíamos comentado, Riccardo Scamarcio vuelve locas a las adolescentes italianas interpretando a Step en el film Ho voglia di te. Un éxito que probablemente tiene más relación con las hormonas que con el cine.

Pero mientras a ellas les tiemblan las piernas, Abel Ferrara parece valorar en serio el talento interpretativo de Scamarcio, y tras trabajar con él en Go go tales, una comedia con Asia Argento y William Dafoe, lo ha elegido para protagonizar su siguiente film, Pericle, basado en la novela Pericle il Nero de Giuseppe Ferrandino, y según nos contaba mi compañera Beatriz también en algunos aspectos de la película El Teniente Corrupto que protagonizó Harvey Keitel en 1992.

El film que cuenta con crudeza la historia de un integrante de La Camorra, será rodado en Napoles, y sus personajes hablarán en napolitano. El propio Ferrara comentó que en parte se había decidido por Riccardo Scamarcio, porque es procedente del sur de Italia y podía comprender muy bien el personaje.

Menudo papelazo parece que le ha caído a este guapo actor ídolo de colegialas, por supuesto ¡Habrá que verlo!

Vía | Tgcom