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Abigail Breslin

'Rango', el camaleón que no sabía adaptarse

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Rango

Como ya sabéis, publiqué la entrada con la encuesta sobre la película animada de 2011 que más os había gustado a los lectores de Blogdecine y también una que desvelaba los resultados de la votación, en los que ‘Rango’ (‘Rango’, 2011) quedaba en el tercer puesto por muy poquito. Por ese motivo y por los efusivos comentarios que dejasteis al respecto, me animé a ver este homenaje de animación a las películas del Oeste, que había dejado pasar cuando se estrenó en salas.

El comienzo de ‘Rango’ es brillante, tanto por su capacidad de sorprender con la actitud del protagonista, como por algunos de los encuadres que plantea Gore Verbinski, por ejemplo el del armadillo medio aplastado en mitad de la carretera. La animación en 3D –no de gafitas, sino de forma de animar– resulta perfecta, con algunas texturas tan conseguidas que podrían colar como efecto en una película de imagen real. No en vano ha colaborado Industrial Light and Magic.

La personalidad del lagarto –al que nunca llaman concretamente camaleón, pero que tiene el aspecto y las capacidades propios de este animal– está lograda gracias a la interpretación de gestos, movimientos y voz de Johnny Depp. Aunque en un principio él mismo se sienta indefinido y vaya adaptándose a los papeles que interpreta, pues es aficionado al teatro, los espectadores en seguida encontramos en él una serie de constantes que nos lo determinan, como las ganas de agradar y la fácil e imaginativa verborrea. Acompaña a Rango un despliegue de personajes inspirados en diferentes alimañas, que no deja de sorprender y que son asimismo carismáticos, más en el lado de los antagonistas que en el de los buenos. La captura de movimientos ha dado lugar a unas interpretaciones muy realistas. Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Harry Dean Stanton o Timothy Olyphant son algunos de los que prestan su voz en la versión original.

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Harrison Ford, Ben Kingsley, Hailee Steinfeld y Abigail Breslin quieren jugar con Ender

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Se confirma que la adaptación de uno de los libros más populares del género de la ciencia ficción, ‘El juego de Ender’ (‘Ender´s Game’), va muy en serio. El mes pasado os informé que los productores habían encontrado al protagonista de la película, Asa Butterfield (‘El niño del pijama de rayas’, ‘La invención de Hugo’), y desde hoy ya podemos apuntar más actores que han confirmado su participación. Harrison Ford, Ben Kingsley, Hailee Steinfeld (la adolescente que buscaba venganza en el remake de ‘Valor de ley’) y Abigail Breslin son los nombres más destacados pero no las únicas incorporaciones al reparto; Aramis Knight, Moises Arias, Jimmy “Jax” Pinchak, Suraj Parthasarathy, Conor Carroll y Khylin Rhambo también intervendrán en esta producción, cuyo rodaje debería arrancar a principios del año que viene.

Ford dará vida al coronel Hyrum Graff, el hombre al mando del entrenamiento especial de Ender Wiggin (Butterfield), el niño que se convierte en la última esperanza de la humanidad en la guerra contra una raza alienígena. Steinfeld encarnará a Petra Arkanian, Breslin a Valentine Wiggin, Pinchak será Peter Wiggin, Knight interpretará a Bean y Carroll dará vida a Bernard. Recordemos que la película de ‘El juego de Ender’ estará dirigida por Gavin Hood (‘Tsotsi’, ‘X-Men orígenes: Lobezno’) y tiene previsto su estreno para el 15 de marzo de 2013. ¿Confiáis en este proyecto o pensáis que es imposible (teniendo en cuenta cómo trabajan en Hollywood) trasladar de manera satisfactoria a la gran pantalla la novela de Orson Scott Card?

PD: Ford cuenta ya con 69 años, pero ha dicho que está listo para encarnar a Indiana Jones una vez más. George Lucas trabaja en el guion.

Vía | Thefilmstage

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'Rango', por un puñado de agua

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¿Quién soy?

(Rango)

Hay algo en esta película, tiene alma. Al igual que su fantástico protagonista, ‘Rango’ (2011) parece afectada por una crisis de identidad, dando lugar a una peculiar propuesta que se queda a medio camino entre lo familiar y lo adulto. Por un lado, durante muchos minutos no es más que otro convencional espectáculo animado, con singulares animalillos y frenéticas secuencias de acción, pero de manera afortunada esto encaja con la otra cara del film, una estimulante mezcla de referencias culturales y destellos alucinógenos que convierten a ‘Rango’ en una auténtica “rara avis”. Puede que esto (y no haber recurrido al 3D) acabe limitando su carrera comercial, pese a un primer fin de semana bastante exitoso, mientras empieza a ganarse la categoría de título de culto, cosa que ocurrirá más temprano que tarde. O quizá estamos ante uno de esos extraños casos en los que todos nos ponemos de acuerdo, y damos las gracias tras experimentar un relato diferente.

Tras colaborar en las tres primeras entregas de ‘Piratas del Caribe’ (de la cuarta se ha encargado Rob Marshall), el estadounidense de origen polaco Gore Verbinski vuelve a contar con el estelar Johnny Depp para emprender su primer largometraje de animación, ‘Rango’, la delirante aventura de un solitario reptil que se convierte en la última esperanza de un pueblo desesperado por la falta de agua. Escrita por John Logan, a partir de una idea de James Ward Byrkit, Verbinski y el propio Logan, la película cuenta con un llamativo reparto de voces en la versión original, encabezado por Depp, Isla Fisher, Alfred Molina, Bill Nighy, Abigail Breslin, Ned Beatty, Harry Dean Stanton, Timothy Olyphant y Ray Winstone, entre otros. El público español no podrá apreciar este aspecto de sus interpretaciones, pero sí sus movimientos y sus emociones, filmados en un estudio (como si se tratase de un rodaje corriente) y usados luego como referencia por los animadores de Industrial Light & Magic, que han realizado un trabajo impresionante, logrando una formidable simbiosis entre fantasía y realidad.

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'Señales', miedo y esperanza

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“Te lo diré de otra forma. ¿Es posible que no existan las coincidencias?”

(Graham Hess)

Ahora que parece que se han vuelto a poner de moda las historias sobre extraterrestres, he querido echar mano de mi deuvedeteca y rescatar la que para mí es la mejor película que se ha hecho sobre el tema desde ‘Encuentros en la Tercera Fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, 1977). El estadounidense M. Night Shyamalan (cuyo verdadero nombre es Manoj Nelliyattu Shyamalan) está atravesando el peor momento de su carrera, pero al igual que ocurriera con el mítico Alfred Hitchcock (con el que comparte un extraordinario talento para crear suspense), puede estar seguro que su obra se asentará y cobrará importancia, que el tiempo le pondrá en el lugar que se merece. Coincido con muchos en que el realizador de origen indio atraviesa un bache artístico importante, pero solo desde ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008), y en todo caso no conviene olvidar que pocos cineastas actuales pueden presumir de contar con cinco joyas en su filmografía, además rodadas en un período de apenas diez años.

Con unos 70 millones de presupuesto (una cifra inferior a lo que suele costar un blockbuster de Hollywood, en torno a los 100, 150), una fuerte campaña publicitaria y el por aquel entonces estelar Mel Gibson al frente del reparto, recuerdo que ‘Señales’ (‘Signs’, 2002) se quiso vender como el verdadero regreso del director de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), intentando borrar la huella del fiasco comercial que supuso ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000, para mí su mejor película), cuando en realidad Shyamalan seguía siendo fiel a su estilo, su forma de narrar; el resultado fue un considerable éxito de taquilla y un incremento de detractores del director. Desprovista de sofisticados efectos visuales y complicadas secuencias de acción, pero fuertemente armada con herramientas fundamentales como un sólido guión, una fantástica puesta en escena y unas inspiradas interpretaciones, ‘Señales’ es el triunfo del cine como arte para contar historias.

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'Rango' con Johnny Depp, cartel y tráiler

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Genial. Ahí arriba tenéis el fantástico primer cartel oficial de ‘Rango’, la nueva película del director Gore Verbinski. El responsable del remake de ‘The Ring’ y la trilogía de ‘Piratas del Caribe’ ha vuelto a colaborar con la estrella Johnny Depp, quien presta su voz al personaje protagonista, el camaleón que tenéis en la imagen. Muy poco se sabe de la historia de esta producción animada de Paramount Pictures, escrita por John Logan, sólo que gira en torno al reptil y que sufre una crisis de identidad.

También ha salido ya un nuevo tráiler de ‘Rango’, que si bien revela mucho más que aquel delirante teaser que vimos hace poco, tampoco puede decirse que destripe la trama o nos descubra escenas importantes de la película. Lo que sí hace es dejar con la boca abierta, y es que hay algunas imágenes realmente poderosas en el vídeo de adelanto. Lo tenéis más abajo, no os lo perdáis.

Además de Depp, el reparto de voces incluye a gente tan conocida como Bill Nighy, Ray Winstone, Timothy Olyphant, Abigail Breslin, Isla Fisher, Harry Dean Stanton y Alfred Molina, entre otros. La fecha del estreno es el 4 de marzo de 2011.

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'Rango' con Johnny Depp, primer tráiler

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Esperad lo inesperado. Ahora mismo no recuerdo en qué póster leí eso, pero encaja perfectamente en esta entrada, porque ha salido el teaser o primer tráiler de ‘Rango’, la nueva apuesta animada de Paramount Pictures, y es absolutamente desconcertante. Si no me creéis, dadle al play, y a ver si os salen las palabras. A mí me está costando horrores redactar esto, aunque igual es por las cinco cervezas que llevo ingeridas en media hora…

Dirigida por Gore Verbinski (‘The Ring’, ‘The Mexican’, la trilogía de ‘Piratas del Caribe’), ‘Rango’ es una película de aventuras centrada en la historia de un camaleón que sufre una crisis de identidad. La trama desde luego suena bien, habrá que esperar a ver otro avance que… bueno, que muestre algo relevante. Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Alfred Molina (que últimamente está en todas partes), Ray Winstone, Stephen Root y Harry Dean Stanton prestan sus voces a los personajes principales en la versión original. En la versión que veremos en España, pues… Paquito Gómez, Pedro López, Encarnación Pendón y Manolo Tigre, por ejemplo, entre otros. La fecha del estreno de la película está fijada para el 18 de marzo de 2011.

PD: También se ha lanzado la web oficial del film, donde aparece el mismo escenario que en el vídeo, pero con otros elementos (lo he estado mirando unos minutos y no ha salido nada destacable).

'La decisión de Anne', el porno-melodrama

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Sé que me voy a morir. Supongo que siempre lo he sabido. Lo único que no sabía era cuándo. Y estoy resignada, de verdad. No me importa que esta enfermedad me mate. Pero también está matando a mi familia.

‘La decisión de Anne’ es el título con el que se estrenó recientemente en España un melodrama con Cameron Diaz y Abigail Breslin titulado originalmente ‘My Sister´s Keeper’ (‘La guardiana de mi hermana’). La película, que ha tenido bastante éxito en taquilla, está dirigida por Nick Cassavetes y se basa en la novela homónima escrita por Jodi Picoult, sobre una familia con una hija adolescente enferma de leucemia y otra que fue concebida para salvarle la vida, hasta que un día se rebela contra sus padres y decide demandarles, pidiendo el control de su cuerpo; esto es, no volver a donar nada a su hermana mayor.

Este giro argumental es lo que anima (momentáneamente) y hace parecer diferente a una película que, por lo demás, no ofrece absolutamente nada, es un burdo telefilme vestido de cine que tiene como propósito provocar la lágrima fácil en el público más sensible a este tipo de dramones. No he leído la novela, que por lo que he visto tiene un desenlace diferente (más rocambolesco), pero la película es un despropósito que gira en torno a dos situaciones: recrearse en lo mal que está la chica enferma de cáncer, y, por otro lado, asegurar un retrato de lo maravillosa que es la vida de la típica familia estadounidense. Si rascamos un poco más podemos encontrar también un extraño mensaje sobre la mejor forma de solucionar casos similares, pero quizá estoy siendo ya muy malpensado.

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Monstruos, zombies y ninjas

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El cine a lo largo de su más de un siglo de existencia ha servido en muchas ocasiones para escaparnos de la realidad de nuestras vidas, para entrar en otros mundos, fantásticos o no, que nos haga olvidar nuestra miserable existencia —no, Adrián, no voy a citar ‘Avatar’ como bálsamo a la pobreza de nuestras vidas—; incluso se han valido de esos mundos como alegorías a cosas auténticas y reales. En la actual cartelera pueden encontrarse varias cintas que pretenden, de una forma u otra, unas muy directamente, otras de otro modo más sutil, hablar del ser humano en general, de nuestros miedos, nuestros sueños, de aquellos que hace que nos sintamos realizados, o todo lo contrario.

‘Donde viven los monstruos’ (‘Where The Wild Things Are’, Spike Jonze, 2009) es la adaptación de un famoso cuento de Maurice Sendak que en los USA es prácticamente una lectura obligada —eso en un país donde se admiran memeces como ‘El guardián entre el centeno’ no quiere decir mucho—. Dicen que Spike Jonze se aparta considerablemente del cuento para poder adaptarlo adecuadamente al medio cinematográfico, pero como ya sabemos una cosa es lo escrito y otra bien distinta lo filmado. Y aunque dé la sensación de que Jonze podría apartarse del estilo con el que nos bañó en dos ocasiones, lo cierto es que su estilo está más vivo que nunca, por primera vez, diría yo. Tanto que, para el que esto suscribe, ha firmado su mejor trabajo hasta la fecha.

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'Bienvenidos a Zombieland', un arranque genial, un cierre lamentable

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“¿Veis? Es que no puedes fiarte de nadie. La primera chica a la que dejo entrar en mi vida, e intenta comerme”.

Columbus

‘Zombieland’, o ‘Bienvenidos a Zombieland’ (tontería de título), es la ópera prima del realizador Ruben Fleischer, hasta ahora dedicado a los videoclips y los anuncios publicitarios, algo que queda patente desde el principio de su primer trabajo para el cine, con unos fantásticos títulos de crédito (que recuerdan muchísimo a los de ‘Watchmen’, del también “videoclipero” Zack Snyder). Antes de estrenarse en salas comerciales, el pasado 25 de diciembre, la película se proyectó en el Festival de Sitges 2009, donde recibió mucha promoción (incluso repartieron camisetas) y logró el premio del público, que alucinó con una oferta del estilo de la sobrevalorada ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004).

En realidad, más allá de tratarse de una comedia con zombies, la película de Fleischer no se parece prácticamente en nada a la de Edgar Wright. Como bien ha declarado el primero en varias entrevistas (se ve que mucha gente sólo ha visto una comedia de muertos vivientes), las dos nacen en países diferentes, con una mentalidad, un humor y un estilo de vida diferentes. Pero también, podemos añadir, es distinta la realización y la idea del público al que va destinado. En otras palabras, no se podría hacer ‘Bienvenidos a Zombieland’ en otro sitio que no fuera Estados Unidos. Y esto para bien y para mal.

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'Bienvenidos a Zombieland', los zombis como excusa

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El debutante Ruben Fleischer ha firmado una nueva aproximación al cine de zombis en clave cómica, sin renunciar al arquetipo que propone la presencia de los no muertos, pero llevando a sus protagonistas a un segundo plano, donde son el muñeco de feria a quien disparar en busca de la máxima diversión. Y en cierto modo, Fleischer utiliza bien los tópicos zombis aunque, en realidad, busca un producto donde el tono gamberro se superpone a cualquier moralina crítica que se puede extraer. Porque, en el fondo, hay un golpe bajo (y semioculto) a la cultura actual, aunque esté empaquetado en papel políticamente correcto y sin demasiada intención.

‘Bienvenidos a Zombieland’ bebe de otras comedias con zombis como la soberbia ‘Zombies Party’, ineludible referencia cercana, pero le añade el punto gamberro, cuidando al máximo los detalles y parodiando las habituales escenas que una horda de zombis amenazantes puede generar.

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