Zack Snyder va a dirigir la adaptación que será la primera película completamente animada del director de ‘300’ y ‘Watchmen’. El guión es de John Orloff (‘A Mighty Heart’) y John Collee (‘Master and Commander’). La productora de Snyder, Animal Logic, responsable de ‘Happy Feet’, ya tiene en marcha el proyecto para estrenarlo en 2009 ó 2010, lo cual es rápido para tratarse de animación.

Se han publicado hasta ahora catorce libros de ‘Guardians of Ga’Hoole’ y está previsto que aparezcan otros 25. Los títulos que ya han salido son ‘La captura’ (‘The Capture’), ‘El viaje’ (‘The Journey’), ‘El rescate’ (‘The Rescue’), ‘El sitio’ (‘The Siege’), ‘The Shattering’, ‘The Burning’, ‘The Hatchling ’, ‘The Outcast ’, ‘The First Collier’, ‘The Coming of Hoole’, ‘To Be a King’, ‘The Golden Tree’,’The River of Wind’ y ‘Exile’. Para saber de qué va cada uno, se puede consultar la web oficial de Lasky.

Más información en Blogdecine sobre Zack Snyder.

Fuente | Variety.

Darren Aronofsky hizo alguna tentativa para adaptar su primera novela, ‘La canción de Kali’ (‘Song of Kali’, 1985), y éste ha sido el único acercamiento que ha habido desde el cine hasta Simmons. Hasta ahora.

El productor británico Graham King ha anunciado sus planes para adaptar la serie de novelas ‘Los Cantos de Hyperion’, compuesta por ‘Hyperion’ (1989), ‘La caída de Hyperion’ (1990), ‘Endymion’ (1996) y ‘El Ascenso de Endymion’ (1997).

En ellas encontramos al planeta Hyperion, con sus árboles Tesla, que producen electricidad, y sus Tumbas de Tiempo, que pueden viajar hacia el pasado y que están custodiadas por el Alcaudón (“Shrike” en inglés), deidad de una sangrienta religión llamada la Iglesia de la Expiación Final. El Alcaudón es un monstruo que empala a la gente contra árboles metálicos. Las máquinas, convertidas en seres inteligentes, trasladaron su mente después de la destrucción de la Tierra al Tecnonúcleo, que colaborará con la Hegemonía cuando ésta se vea amenazada por los Éxter, descendientes de humanos, que en vez de adaptar planetas para habitarlos, han recurrido a la genética con el fin de aclimatar sus cuerpos a diversos ambientes, incluso el espacio. Siete peregrinos son elegidos por la Iglesia de la Expiación Final para viajar hacia las Tumbas del Tiempo, lugar donde aguarda el Alcaudón, para salvar su civilización.

Por si esto no sonase ya lo bastante complicado, ‘Hyperion’ presenta más dificultades para ser llevado a la pantalla: su estructura es increíblemente compleja, tiene saltos en el tiempo y está contada desde el punto de vista de cada uno de los siete peregrinos en su primera mitad y complementada con referencias literarias a Chaucer, Boccaccio o Keats, que no se pueden eliminar, pues son esenciales para la trama.

Trevor Sands (‘Inside’, ‘Resurrection’, ‘Six Billion Dollar Man’ y ‘Startide Rising’) ha escrito un guión adaptando los dos primeros libros y ha dejado los otros dos para secuelas. La forma de lograrlo ha sido unir los puntos de vista y encontrar una trama única y lineal que evite la confusión.

Más información en Blogdecine sobre ciencia ficción y sobre adaptaciones literarias.

Fuente | The Hollywood Reporter

Con este kilométrico título: ‘I Am A Genius Of Unspeakable Evil And I Want To Be Your Class President’, que se podría traducir como “soy un genio de indecible maldad y quiero ser vuestro delegado de clase”, Warner Bros. pretende rodar una película. De momento, ha comprado los derechos al autor de semejante parrafada y del libro que viene detrás, Josh Lieb (en la fotografía), productor de ‘Los Simpson’ y guionista de ’ The Daily Show With Jon Stewart’.

La sinopsis está prácticamente toda en el título, pero trataré de ampliar la información: la premisa se centra en Oliver Watson, un niño gordito de trece años, a quien todo el mundo considera el más tonto de la clase. Pero en realidad es un genio malvado y la tercera persona más rica del planeta, con una guarida secreta bajo la modesta casa en las afueras de su familia desde la que planea conquistar el mundo. Mantiene su identidad secreta para que no le ataquen sus enemigos porque no puede reclamar legalmente su imperio hasta que cumpla dieciocho años. Para impresionar a su padre, se presentará a delegado de clase. Por desgracia, las tácticas que usan los dictadores no le sirven en las elecciones escolares.

La producción correría a cargo de McG a través de su productora Wonderland Sound and Vision y Lieb, además de obtener una cifra desorbitada por los derechos, se encargará de la adaptación de su propia obra.

Más información en Blogdecine sobre McG, Jon Stewart o ‘Los Simpson’.

Fuente | The Hollywood Reporter.

‘Un mundo para Julius’ ha sido descrita como una mirada crítica, mordaz y hasta, ocasionalmente, irónica de la clase alta de la ciudad de Lima y evidencia sus diversas características, que son, a la vez, reflejo de cualquier sociedad. La novela recibió el Premio Nacional de Literatura en Perú (1972) y el Premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia (1974).

Notro Films y Luca Producciones están desarrollando del proyecto de adaptación, que se rodará entre Perú y España y que será la producción más ambiciosa de la cinematografía peruana con un presupuesto superior a los 10 millones de dólares, en la línea de anteriores adaptaciones como por ejemplo ‘La Casa de los Espíritus’ de Isabel Allende.

Carmela Castellano, que posee los derechos de la novela, declaró que ha estado “en España y mi productora (Luca Producciones) se asoció en coproducción con Notro films para llevar a cabo el proyecto. Ahora esperamos unirnos a una empresa estadounidense para terminar la financiación y el rodaje se iniciará en el mes de agosto. Por estas alianzas queremos hacer las cosas con mayor certeza y prudencia, ya que el interés ha aumentado y hay más apoyo internacional. El proyecto es más ambicioso y el presupuesto es no menor de diez millones de dólares”.

Por su parte, el director de Notro films, Eduardo Escudero, sostuvo que dependerá del tercer socio saber en qué país se estrenará el filme. “Puede ser un estreno simultáneo, o en Perú, o quizás en un festival… Perú está de moda y queremos que se muestre que Lima está muy bonita. Esperamos que éste sea el inicio de muchos proyectos en Perú. Elegimos ‘Un mundo para Julius’ como un punto de partida, porque la novela es excepcional”, concluyó.

Joaquín Vargas, quien tiene a su cargo la producción de la película, había comentado en noviembre del pasado año que “de acuerdo al deseo de Bryce, el guión será remitido al guionista de ‘Fresa y Chocolate’, el cubano Senel Paz para los ajustes que haya necesidad de hacer. El documento se enviará a Bryce a España a partir del 20 de noviembre y debe estar de vuelta a mi escritorio un mes después, tras lo cual empezará el trabajo con el director Simon Brand, que es un colombiano que empezó haciendo video clips pero que ya ha hechos dos películas, Paraíso Travel y Unknown, y es adicionalmente una persona cercana al director y actor Mel Gibson desde ‘La Pasión de Cristo’”.

En un principio se esperaba que los roles principales de ‘Un mundo para Julius’ estuviesen interpretados por Karina Lombard (Susan), Joaquina Belaunde (Susana Lastarria), John Leguizamo (Juan Lastarria), Olivier Martínez (Juan Lucas), Pilar Bardem (Arminda), Carlos Bardem (Celso, el mayordomo), Jean Reno (Pintor), Kareen Spano (Madre Superiora del Colegio Inmaculado Corzón), Cécica Bernasconi (esposa del arquitecto de moda), Lilian Hurst (Tía Chela), además de Mónica Sánchez, Victoria Ramos, Aristóteles Picho y Rafael Santa Cruz en papeles que están por determinarse.

Carmela Castellano, que es dueña de Luca Producciones ha señalado, ahora en marzo de 2008, que siguen muy interesados en contar con los actores españoles Carlos y Pilar Bardem en el reparto del filme, así como la peruana Andrea Montenegro. “Se reevaluará el casting, pero queremos que estén todos los que hemos designado antes”, sentenció. Añadió que “habrá que realizar un curso intensivo de dicción para los actores extranjeros, asunto que probablemente recaiga en Teresa Ralli”, dice la directora de Luca Producciones. “Por cierto, todos los avances del filme serán puestos en conocimiento de Alfredo Bryce, con quien me une una entrañable amistad. Por lo demás, él conoce a todos los actores. A modo de anécdota, puedo contar que hace algunos años dio un seminario sobre guión literario aplicado ala cinematografía y resulta que uno de sus alumnos fue Olivier Martínez, quien tendrá a su cargo el papel de Juan Lucas en la película”, cuenta.

Fuente | Notro Films

Natalie Portman ha creado la firma Handsomecharlie Films para la que ha hecho un contrato de dos años con Participant Prods., productora centrada en cintas con temas sociales, como ‘Syriana’, ‘Buenas noches y buena suerte’ o ‘Una verdad incómoda’.

Aunque Participant, paradójicamente, no participará en ‘A Tale of Love and Darkness’, Portman dijo que su forma de proceder le había inspirado: “Todos tenemos el mismo deseo de hacer películas que tengan significado y nos satisfagan artísticamente y que lleven a una empatía mayor y a la acción contra los problemas mundiales”, dijo la futura directora.

Ricky Strauss, de Participant, habló laudatoriamente de Portman por su interés “en proyectos que entretengan y otorguen poderes”. Añadio que la actriz “tiene el corazón de una artista y de una activista. Parece una relación natural y no podríamos estar más satisfechos”.

Handsomecharlie Films también se dedicará a películas socialmente relevantes. La encargada de elegir los proyectos será Annette Savitch.

Además de su carrera como actriz, Natalie Portman se dedica a numerosas actividades a favor de causas, como ser embajadora de la esperanza para Finca, una organización internacional que provee servicios financieros a los empresarios con menores ingresos del mundo.

Sobre el libro de Oz que se adaptará a película, se puede leer más información aquí. Al igual que el escritor, Portman nació en Jerusalén y habla hebreo.

Fuente | Variety

Ahora parece que resurge una revisión del cuento en forma de largometraje. Ridley y Tony Scott serán quienes se encarguen de la producción, a través de su firma Scott Free, junto con los socios capitalistas Christopher Tuffin y Martin Shore.

La película estará dirigida por Michael Cuesta, responsable de ‘El fin de la inocencia’ (‘Twelve and Holding’) y de algunos capítulos de la serie ‘Dexter’, que trata sobre un psicópata que encauza su necesidad irrefrenable de matar trabajando en el departamento de policía de Miami como investigador de salpicaduras de sangre. La adaptación del relato a guión correrá a cargo de Dave Callaham, co-guionista de ‘Doom’.

‘The Tell-Tale Heart’ contará con un presupuesto de veinte millones de dólares y su rodaje podría comenzar a principios de 2008, aunque el reparto aún no se ha decidido.

Michael Costigan, presidente de Scott Free, declaró que “‘El corazón delator’ será un thriller psicológico que coloque la turbadora historia de Poe en un entorno científico actual”.

Los productores ejecutivos de la película, Gordon Steel y John Baca, sugirieron que el tono de esta adaptación se podría encontrar entre ‘La escalera de Jacob’ (‘Jacob’s Ladder’) y ‘Marathon Man’.

Lisa Wilson, presidenta de Hyde Park, la empresa perteneciente a Ashok Amritraj, que se encargará de las pre-ventas internacionales, opina que “es una emocionante mezcla entre lo sobrenatural y lo psicológico aderezada con inquietante suspense y con acción”. Añadió que “Ridley y Tony son geniales contando historias. Estamos seguros de que ‘El corazón’ se diferenciará de otros productos de género gracias a su sofisticación, calidad y comercialidad.”

Como sabréis, el cuento habla de un joven empleado que comienza a obsesionarse con el ojo ciego del anciano con el cual convive. Su visión termina resultándole insoportable, hasta que una noche pone fin a su vida. La policía acude a investigar. La culpa que siente el joven se convertirá en advertencia con el tormento psicológico que supone para él escuchar los latidos de un corazón que no es el suyo.

Fuente | The Hollywood Reporter

Además, se introducirá en la piel del personaje del título en la adaptación de ‘Verónika decide morir’, de Paulo Coelho. Verónika es una mujer que despierta en un psiquiátrico después de tratar de suicidarse. Allí descubre que su corazón se ha debilitado y que sólo le quedan unos días de vida. Pero en el hospital ha encontrado el amor y unas nuevas ganas de vivir.

Emily Young dirigirá para Das Films, Palm Star Entertainment y Muse Films. La directora obtuvo el Premio Carl Foreman de manos de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), en 2004, por su debut ‘Kiss Of Life’, que además formó parte de la sección oficial de Un Certain Regard de Cannes en 2003. Larry Gross (‘We Don’t Live Here Anymore’) y Roberta Hanley (‘Woundings’) se están encargando del guión.

El autor brasileño, más conocido por ‘El Alquimista’, goza de un gran éxito de ventas, por lo que imagino que el traslado a la gran pantalla de este libro, que ha vendido nueve millones de ejemplares, tendrá una buena acogida.

Bosworth, tras interpretar a la ex-novia del superhéroe, ha protagonizado junto a Sigourney Weaver y Elias Koteas ‘The Girl in the Park’, de David Auburn, que se estrenó el domingo en el Festival Internacional de Toronto. Weaver es una mujer que se ha apartado de la vida tras perder, quince años atrás, a su niña de tres. Al conocer a Bosworth albergará la esperanza de que se trate de su hija extraviada. Podéis leer más sobre el film aquí.

Como ya anunciamos, la actriz, de veinticuatro años, ha finalizado ‘21’, de Robert Luketic, un drama sobre juego en el que compartirá cartel con Kevin Spacey y Laurence Fishburne. La película está basada en hechos reales y cuenta cómo seis estudiantes de MIT, que han sido entrenados para convertirse en expertos contadores de cartas, ganan millones en los casinos de Las Vegas. Se estrenará en primavera del año que viene.

Fuente | Empire

Entre el aroma del mar y de los pinos gallegos, en una torre residencial junto a la playa, un joven saxofonista de ojos claros, Luis Reigosa, ha aparecido asesinado con una crueldad que apunta a un crimen pasional. Sin embargo, el músico muerto no mantiene una relación estable y la casa, limpia de huellas, no muestra más que partituras ordenadas en los estantes y saxofones colgados en las paredes.

Leo Caldas, un solitario y melancólico inspector de policía que compagina su trabajo en comisaría con un consultorio radiofónico, se hará cargo de una investigación que le llevará de la bruma del anochecer al humo de las tabernas y los clubes de jazz. A su lado está el ayudante Rafael Estévez, un aragonés demasiado impetuoso para una Galicia irónica y ambigua, e incluso demasiado impetuoso para el propio Leo, que busca entre sorbos de vino los fantasmas ocultos en los demás mientras intenta sobrevivir a los suyos. Gracias a la labor de este singular tándem Caldas-Estévez la verdad termina por aflorar, llevándonos a desentrañar el secreto que esconden los Ojos de agua.

Portela y Coira ya habían colaborado en ‘¿A ti como se che di adeus?’ (1999) o ‘Entre bateas’ (2002) (TV). Su película conjunta más célebre fue ‘El año de la garrapata’ (‘O ano da carracha’, 2004), interpretada por Javier Veiga, que en estos momentos interpreta la obra de teatro ‘Amor… y otros pecados’ en el Amaya, de Madrid. La frase promocional de esta película era: “Si no sabes qué hacer con tu vida, lo mejor es no hacer nada” y así abogaba por una indolencia ya pasada la adolescencia sin sentimientos de culpabilidad. Acompañaban a Veiga en el reparto Verónica Sánchez, María Vázquez y Félix Gómez, entre otros.

En cine, Portela ha participado en el guión de ‘Hotel Tívoli’, que presentó Antón Reixa en la última edición del Festival de Cine Español de Málaga. También ha sido guionista de televisión y presentador del programa de la TVG ‘Xabarín Club’, donde interpretaba al Doutor TNT. Ha firmado numerosos cómics de gran éxito crítico, como ‘Impresiones de la isla’ y ‘Las Heresiarcas’, y más recientemente, el éxito de público que han supuesto ‘La nuevas aventuras de Esther’, la vuelta de Purita Campos y del personaje de cómic femenino más importante de la historia del tebeo español.

Está previsto que ‘Ojos de agua’ sea la primera de una serie, protagonizadas todas ellas por el detective Leo Caldas, protagonista de la primera novela de Domingo Villar. ‘Ojos de agua’, editado por Siruela en castellano y por Galaxia en gallego, se ha convertido en un éxito de ventas. Actualmente ya cuenta con ocho ediciones desde su lanzamiento el pasado verano. Próximamente será publicado en italiano a cargo de Feltrinelli Editore.

Fuente: Cine y Tele

Pues ni corto ni perezoso, el director comenzará a rodar esta adaptación en México a finales de año, con presupuesto de casi ocho millones de euros que proviene de productoras españolas —Sogecine—, mexicanas —Aiete Ariadne Films— y portuguesas —Take 2000, que tiene los derechos de ‘Pedro Páramo’ desde hace cerca de una década—.

Se prevé que protagonice Gael García Bernal en el papel de Pedro Páramo, junto con un reparto luso y español.

El punto de partida de ‘Pedro Páramo’ (1955) es la llegada al árido pueblo mexicano de Comala de un extraño que convoca a los adormecidos habitantes. Poco a poco éstos revelan que ya no caminan entre los vivos.

El guión, que está escribiendo el propio Gil, tratará de respetar la compleja estructura narrativa del original, en la que los hechos se suceden sin orden cronológico y desde distintos puntos de vista. La combinación de voces narrativas se me antoja fuera del alcance del coguionista de ‘Mar adentro’ y ‘Tesis’. Pero parece que intentará mantenerla en lugar de quedarse únicamente con el concepto del pueblo fantasma.

Al menos, Gil ha admitido que “es un acto de osadía” intentar llevar al cine una novela que constituye uno de las referencias del realismo mágico y que ejerció una gran influencia en los autores latinoamericanos de los años sesenta y sesenta, como, por ejemplo, en Gabriel García Márquez y sus ‘Cien años de soledad’.

En fase de preproducción, Gil está recorriendo Jalisco en busca de un pueblo fantasma en el que ambientar la historia. Le acompaña Eugenio Caballero, el director de arte mexicano que ha recibido un Oscar por su trabajo en ‘El laberinto del fauno’. El maquillaje estará a cargo de otros dos ganadores del Oscar también por ‘El laberinto del Fauno’, David Martí y Montse Ribé.

Me gustaría poder augurar más de este proyecto, sin embargo, me duele confesar que no espero demasiado de este cineasta. Dejando a un lado sus colaboraciones con Alejandro Amenábar, hay que recordar que destrozó la maravillosa novela de Juan Bonilla, ‘Nadie conoce a nadie’. Tras este rotundo fracaso, la decepción que causó esta película tanto a críticos como al propio Gil, el director se retiró del cine durante un tiempo considerable.

De todas las ‘Películas para no dormir’, la que me pareció más fallida y aburrida era la de Mateo Gil: ‘Regreso a Moira’. Una trama ínfima estaba estirada durante más de una hora sin crear la más mínima sensación de miedo y con algunas incongruencias de guión, por no hablar de una resolución, no sólo muy vista, sino además, inconsistente con respecto al resto de la historia.

Y parece que se podría señalar a un culpable de esta elección: Cristina Mascarenhas, directora de Take 2000, indicó que el directivo de Aiete Ariadne Films, Andrés Santana, les sugirió el nombre de Mateo Gil.

Ésta será la cuarta adaptación de la novela a la pantalla, tras la de 1966 dirigida por Carlos Velo con guión del escritor Carlos Fuentes y fotografía de Gabriel Figueroa; la de 1976 de José Bolaños conocida también con el título de ‘El hombre de la media luna’, y la de 1981 de Salvador Sánchez, todas ellas producciones mexicanas.

Fuente: Eres Más

Los Barroso, miembros de una familia mexicana, están en el centro de los dramas que ocasiona la corrupción y las esperanzas de grandeza de un gobierno. Pero por todos los personajes corre la médula de la esperanza; aquella representada por el cambio posible, el prometido detrás de la frontera. Y los ángulos del horror están escritos con cuidadosa atención a los momentos en que podamos aprender a reírnos en plena cresta de la tragedia.

Edward James Olmos, actor muy implicado en movimientos políticos y raciales, producirá y dirigirá la adaptación de este drama bilingüe.

Olmos probablemente será uno de los protagonistas, pero aún no se ha anunciado al resto de los actores y actrices.

El guionista español Fernando Javier León Rodríguez está adaptando la novela que, según dijo Olmos es “un libro que realmente merece que se entienda, porque te cuenta lo que ocurre en este preciso momento”. El director y productor añadió que en la película no se incluirían todas las historias.

El rodaje de momento se ha previsto para 2008. Este proyecto se anunció el viernes por la noche en el Festival de Cine de Guadalajara, el festival cinematográfico más grande de México.

La productora mexicana Cinefusion, sita en Guadalajara, será quien se encargue del proyecto, ya que posee los derechos de la novela. Olmos busca también financiación en España.

Este verano, Olmos comenzará a rodar otro proyecto que también tiene como tema central la frontera: la miniserie que lleva como título provisional ‘The Flood’.

A Edward James Olmos lo conocemos principalmente por interpretar al Teniente Castillo en la serie televisiva de Michael Mann ‘Corrupción en Miami’. En la adaptación fílmica que presentó su director el año pasado, Olmos no pudo estar y fue sustituido por Barry Shabaka Henley, que ya había aparecido en el estupendo film anterior de Mann: ‘Collateral’.

Fuente: Variety

A lo que iba: la actriz Halle Berry interpretará a una abogada que investiga un caso sobre drogas en Texas en la película ‘Tulia’, un proyecto que llevan mucho tiempo gestando Mike Tollin y Brian Robbins. Los productores están en negociaciones con Carl Franklin (‘El diablo vestido de azul’ y ‘Un paso en falso’) para que dirija el largo.

La trama de ‘Tulia’ está basada en acontecimientos de la vida real que ocurrieron en el pueblo tejano de este nombre en 1999: 46 hombres negros fueron detenidos en una operación antidrogas. En la intervención no se encontró que ninguno de los sospechosos llevase dinero, armas ilegales, ni droga. El personaje de Berry, que trabaja para una Fundación de Defensa de la NAACP o la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (National Association for the Advancement of Colored People), tratará de ayudar a los ciudadanos acusados injustamente.

Estará basado en el libro de no ficción de Nate Blakeslee: ‘Tulia: Race, Cocaine and Corruption In A Small Texas Town’, es decir: ‘Tulia: raza, cocaína y corrupción en un pueblo de Texas’. El guión lo está escribiendo Karen Croner, autora de ‘Hija de la Reina de Sheba’ (‘Daughter of the Queen of Sheba’) para Lasse Hallstrom.

La producción comenzará el 1 de mayo en Louisiana.

Esta cinta fue postergada en diversas ocasiones, aunque Berry siempre se mantuvo relacionada con la misma, respondiendo a su deseo de intervenir en una producción que conlleva un claro mensaje.

Halle Berry lanzará en este año el drama ‘Things We Lost in The Fire’, donde comparte créditos con Benicio del Toro; el thriller ‘Perfect Stranger’ y la comedia dramática ‘Class Act’, donde es una maestra que decide presentarse como candidata política con la ayuda de sus alumnos.

Fuente: The Hollywood Reporter

Como hemos ido viendo, a Danny Boyle le ha costado sacar adelante su última película, ‘Sunshine’. Pero no ha dejado que esa enloquecedora experiencia le supere y acaba de firmar para dirigir la adaptación de la novela del alemán Norman Ohler, ‘Ponte City’, que por el momento lleva como título de trabajo ‘Ponte Tower’.

La historia, que tendrá tono de thriller, se sitúa por entero en el rascacielos de Johannesburgo que da título al libro. La trama sigue a una joven de Soweto que se traslada al edificio y se enamora de uno de los vecinos, que resulta ser un carismático traficante de drogas.

Cuando la torre residencial más alta del hemisferio sur fue construida en 1975, se pensó que era una maravilla arquitectónica, debido a su forma cilíndrica. Con 173 metros de altura y unas envidiables vistas sobre la ciudad, parecía el lugar residencial ideal. Pero, justo después de la abolición del apartheid, muchas bandas se mudaron al edificio y lo convirtieron inmediatamente en un gueto vertical y en una de las zonas más peligrosas de la capital. Durante los ’90 se propuso en varias ocasiones transformarlo en prisión. Hoy en día está gestionado por otra empresa que se ocupa más de la seguridad.

Michael Thomas, autor de ‘Backbeat’ y ‘Scandal’, está escribiendo el guión. La producción será cofinanciada por el Reino Unido y Sudáfrica. La fecha de rodaje, así como el posible reparto, de momento se desconocen.

Boyle ya ha dirigido, y con éxito, otras adaptaciones literarias a la gran pantalla, como ‘Trainspotting’, de Irvine Welsh’s, o ‘La playa’, de Alex Garland.

Fuente: Variety

El guión, de John Collee (‘Happy Feet’ y ‘Master and Commander’), será una adaptación de ‘Annie’s Box’ (la caja de Annie), la biografía de Darwin que escribió Randall Keynes, el tataranieto del biólogo.

Se centra en el periodo en el que Darwin estaba escribiendo ‘El origen de las especies’, su tratado revolucionario sobre la evolución.

“Va sobre su relación con sus hijos y también sobre la extraordinaria controversia que se creó a raíz de sus ideas. Con todo lo que se habla actualmente sobre creacionismo, es algo que me interesa mucho”, dijo Thomas.

El título hace referencia a la primera hija del científico, Annie, que murió a los diez años de edad dejando a su padre sumido en la más honda pena. Con sus descubrimientos científicos que tanto de acercaban al agnosticismo, no podía encontrar consuelo en la creencia de una vida después de la muerte, pero logró superar su pérdida al centrarse en su trabajo.

Thomas quiere tener la película lista para ser estrenada en 2009, ya que ese año se cumplirá el bicentenario del nacimiento de Charles Darwin. Collee ya está trabajando en el guión y el rodaje esperan que tenga lugar el año que viene en Down House, Kent, cerca de Londres, lugar de residencia por aquel entonces del científico.

Charles Darwin nació en Sherewsbury, Inglaterra, en 1809. Era hijo y nieto de médicos. Su abuelo, Erasmus Darwin fue un célebre médico y poeta del siglo XVIII, precursor de sus teorías y al que no llegó a conocer.

Después de estudiar medicina en Edimburgo durante dos años, ingresó en Cambridge para estudiar teología. Uno de sus profesores, el botánico Dr. Henslow le hizo recuperar su interés por las ciencias naturales, y en especial por la geología, botánica y entomología.

Por recomendación suya se embarcó en el Beagle como naturalista de la expedición del capitán Fitzroy de 1831. Durante cinco años fue recogiendo información sobre la que basaría toda su posterior obra de investigación.

Al regreso de su viaje comenzó a trabajar en un libro que le llevó casi veinte años: ‘El origen de las especies’, que publicó 1859. Ahí fue donde dio a conocer la teoría explicativa de la evolución, llamada darwinismo, que estaba basada en numerosas observaciones, y que desde el mismo momento de su publicación supuso la inmersión de Charles Darwin en los continuos debates, críticas y enfrentamientos con muchos científicos.

En ‘El Origen del Hombre’, publicado en 1871, defendió la teoría de que la evolución del hombre parte de un animal similar al mono. Las autoridades religiosas lo calificaron de ateo y blasfemo.

Fuente: Variety

La fecha de estreno de ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ se ha retrasado y aún desconocemos cuándo aparecerá en las salas. Se trata de uno de los pocos films que merecen consideración de Michael Winterbottom. Está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Se trata de una conocida, aunque no muy leída, obra maestra, un ejercicio irreverente que juega con las convenciones y las técnicas de la novela. El narrador en primera persona es dado a las excursiones narrativas, a dirigirse directamente al lector y a otras excentricidades que hacen de esta narración todo menos monótona.

Aquí se accede a la página web, tan experimental como la propia película. Y aquí se puede ver el trailer de ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’.

Al ser una adaptación de una novela experimental, la película juega con los elementos fílmicos, en lugar de literarios y logra un estudio sobre el cine y la personalidad de los actores.

El reparto es de alto nivel: Gillian Anderson (‘Expediente X’), Stephen Fry, Jeremy Northam, Ian Hart, Steve Coogan, Rob Brydon, Dylan Moran (de la serie ‘Black Books’)…

El título original de la cinta: ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ tiene un juego de palabras. “Cock” es, al mismo tiempo, “polla” y “gallo”. Si se tradujese al español, la verdad es que el juego se podría conseguir con total facilidad. La palabra “polla”, además de la primera acepción que nos viene a todos a la mente, también significa gallina pequeña. Así que más o menos estaríamos en lo mismo.

Sin embargo, como nos indica Bender (gracias) en un comentario, esta expresión: “cock and bull story” significa “una patraña” o “un cuento chino”, por lo tanto, quizá la traducción literal del título como “una historia de polla y toro” no tendría mucho sentido. La distribuidora, al parecer, por lo que ha optado es por no traducirlo.

La actriz de padre israelí y madre estadounidense, Natalie Portman, protagonizó ‘Zona libre’, de Amos Gitai, que exploraba las tensiones entre árabes y judíos en la Tierra Santa. Ahora, la joven de 25 años, que nació en Jerusalén y habla hebreo, tiene el proyecto de dirigir la biografía del escritor Amos Oz, basándose en el libro que firmó el propio autor: ‘Una historia de amor y oscuridad’, cuya traducción al inglés lleva el título de ‘A Tale Of Love And Darkness’.

Su primera idea era participar con un papel como actriz. Haría de la madre de Oz, que se suicidó cuando el escritor tenía 12 años.

La noticia la ha dado Danny Levy, portavoz de los Jerusalem Capital Studios, que ha indicado que “JCS se reunió con Portman para discutir la posibilidad de su participación y dirección en una versión fílmica del libro”. Al parecer, la joven y el escritor Amos Oz se han conocido.

Portman es más conocida por su papel en la última trilogía de ‘Guerra de las Galaxias’, así como por su participación en ‘Los fantasmas de Goya’, ‘V de Vendetta’, ‘Beautiful Girls’, ‘Algo en común’ (‘Garden State’), ‘Closer’, etc…

“Vivir en Israel es realmente bonito”, dijo. “Una de las cosas más sorprendentes es lo pacífico que resulta”, añadió sobre el país que había dejado de pequeña. También comenta que, por ser una actriz que declara abiertamente que es judía, “me llegan como 400 guiones sobre el holocausto”.

“Escrita en hebreo, ‘Una historia de amor y oscuridad’ quizá pueda hablar al lector de las conciencias de Israel, quizá pueda hablar a los hombres y las mujeres de las conciencias de otras generaciones, culturas e idiomas. Éste es el extraordinario milagro de la literatura”, declara el propio autor Amos Oz.

Amor y oscuridad son dos de las fuerzas que interaccionan en este libro, una autobiografía en forma de novela, una obra literaria compleja que comprende los orígenes de la familia de Amos Oz, la historia de su infancia y juventud, primero en Jerusalén y después en el kibbutz de Hulda, la trágica existencia de sus padres, una descripción épica del Jerusalén de aquellos años, de Tel Aviv, que es su reverso, entre los años treinta y cincuenta.

La narración oscila hacia delante y hacia atrás en el tiempo y refleja más de cien años de historia familiar, una saga de relaciones de amor y odio hacia Europa, que tiene como protagonistas a cuatro generaciones de soñadores, estudiosos, poetas egocéntricos, reformadores del mundo y ovejas negras. Esta amplia galería de personajes prepara un “cocktail genético” del que nacerá un hijo único que descubrirá ser escritor. Amos Oz nos entrega la historia de su infancia y adolescencia, una historia llena de aspiraciones poéticas y afán político: una novela que consigue llegar al corazón del lector. ‘’

“Este libro es un ejemplo de autobiografía bien narrada, es decir: un recuento de la memoria real ordenado en forma narrativa. Una obra inmersa en el deseo de vivir y de ser, gratificante, emocionante e inteligente”, es la opinión de José María Guelbenzu.

Vía Reuters.

Pero a él le gusta mantenerse ocupado y por ello, la productora lleva junto con James Lassiter, Overbrook Entertainment –filial de Sony—, ha decidido desarrollar ‘Le Voyeur’.

La película, basada en una novela de 1955 de Alain Robbe-Grillet, tratará sobre Mathias, un vendedor de relojes a domicilio, que viaja la isla del Caribe donde nació y que hace años que no la visita para vender su mercancía. Creyendo que allí se deshará de su stock y así comenzará a resolver sus problemas económicos, descubre que la isla es un lugar pobre y en decadencia donde no resulta fácil vender. Y tampoco vivir. Dos días después de llegar, es implicado en el asesinato de una mujer.

Massy Tadjedin se encargará del guión. Akiva Goldsman, el señor que cobró tanto dinero por perpetrar ‘El código da Vinci’, era quien iba a producirlo en 2002, pero se supone que con la película de Ron Howard y su posible secuela, está demasiado ocupado.

Alain Robbe-Grillet es un escritor y cineasta francés nacido en Brest en 1922. Ingeniero agrónomo de profesión, la dejó para dedicarse a la Literatura. Es el principal teórico y animador del movimiento literario llamado nouveau roman; en el que el autor no interviene con las situaciones o los personajes. En 1952 publicó ‘Les gommes’ (‘Las gomas’) que, obtuvo el Prix Fénéon. En 1954 apareció ‘Le Voyeu’r (‘El Mirón’), que fue premiado con el Prix des critiques en 1955. El conjunto de su obra mereció el Premio de la Fundación Del Ducca en 1956.Fue elegido miembro de la Academia Francesa de la Lengua el 25 de marzo del 2004.

En cine, es guionista en la mítica ‘El año pasado en Marienbad’ (‘L’ Année dernière à Marienbad’, 1961), de Alain Resnais. Ha escrito y dirigido ‘El Immortal’ (1963), ‘Trans-Europ-Express’ (1966), ‘El hombre que miente’ (1968), ‘El Edén y después’ (1971), ‘Deslizamientos progresivos de placer’ (1974), ‘Jugar con fuego’ (1975), ‘La Bella Cautiva’ (1983), ‘Un ruido de locura’ (1995) y ‘C’est Gradiva qui vous appelle’ (2006).

Muchos consideran ‘Le voyeur’ (‘El mirón’, 1955) como su obra maestra. En un principio había pensado llamarla Le voyageur (el viajero), pero la eliminación de dos únicas letras cambio todo su significado. Aquí se puede leer más sobre el libro.

Vía: Wineruda

Cuando ‘The Golden Compass’ llegue a nuestras pantallas, no sabemos si lo hará con el título que ha tenido aquí el libro en el que se basa, ‘Luces del norte’ o si en su lugar se le dará una traducción directa del título estadounidense: ‘La brújula de oro’ o ‘La brújula dorada’. ‘Luces del norte’ se corresponde con el título original de la novela, ‘Northern Lights’, por lo que creo que debería ser el que se emplease aquí, pero ya se verá.

Mientras esta película, cuya completísima página web podéis visitar aquí, está a medias de su producción, New Line ya ha comenzado a preparar la segunda parte de la trilogía ‘La materia oscura’ (‘His Dark Materials’), de Phillip Pullman. Este libro intermedio lleva por título ‘The Subtle Knife’, aquí traducido en su versión literaria como ‘La Daga’. El guión se ha encargado a Hossein Amini, autor de ‘The Wings of the Dove’ (las alas de la paloma), ‘Jude’ y ‘The Four Feathers’ (las cuatro plumas) y que en estos momentos está escribiendo ‘Drive’, para Universal, que tiene a Hugh Jackman como posible protagonista.

Chris Weitz (‘About a Boy’, ‘Antz’), que escribió el guión de la primera parte, aún la está rodando en los estudios Shepperton de Londres con una serie de importantes intérpretes: Nicole Kidman, Eric Bana, Kevin Bacon, William Hurt, Ian McShane (‘Scoop’), Sam Elliott, Eva Green, Daniel Craig y la niña Dakota Blue Richards en el papel protagonista de Lyra. El film, que tiene un presupuesto de 150 millones de dólares, se prevé que se estrenará a finales de este año.

Toby Emmerich, presidente de New Line (la productora que ha “expulsado” a Peter Jackson del proyecto de ‘El Hobbit’) ha asegurado que la pequeña gran productora planea rodar la segunda y tercera parte, pero sólo si la primera da buen resultado. Pero también dijo que el contratar a Amini representa un compromiso muy significativo con el siguiente film.

En ‘La Daga’ volvemos a reencontrarnos con la mayor parte de los personajes del primer libro, la joven e intrépida Lyra y su inseparable Pantalaimon, el experimentado aventurero Lee Scoresby , el perverso y calculador Lord Asriel…, siendo la historia, a pesar de la aparición de un nuevo e interesante personaje como es Will, totalmente dependiente de éste.

Posibles spoilers: Will es un chico de unos doce años que se ve obligado a cometer un asesinato con el fin de proteger a su madre. A partir de aquí, y armado solo con su valor y una madurez impropia de un joven de su edad, debe emprender una larga odisea en busca de su padre, explorador desaparecido en una expedición hacía el norte, tal vez la única persona capaz de ayudarle. Durante el camino que le llevará a mundos muy diferentes al de su procedencia, se encontrará con Lyra, la protagonista de ‘Luces del Norte’, perdida en un mundo nuevo para ella en busca de venganza.

Vía: Variety

Mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero son algunos de los elementos que rodean la historia de Raúl y Valentín, dos hermanos mellizos con vidas muy diferentes: Raúl es un violento policía expedientado por su brutalidad que se encuentra en el punto de mira de ETA y de las mafias de la prostitución. Valentín, su hermano, tiene problemas de retraso mental y vive enamorado de una de las prostitutas del club de carretera donde trabaja como “chico para todo”. Las vidas de ambos hermanos vuelven a cruzarse cuando Raúl decide desaparecer una temporada de la policía y regresa a visitar a su familia.

Vicente Aranda ya ha llevado al cine algunas de las novelas de Marsé: ‘La muchacha de las bragas de oro’, ‘Si te dicen que caí’, ‘El amante bilingüe’.

Esta película es el último proyecto desarrollado por Andrés Vicente Gómez, cuya productora acaba de concluir el rodaje de ‘Manolete’ y se encuentra a punto de estrenar ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’, una innovadora y particular
versión de la vida de la santa Doña Teresa de Cepeda y Ahumada protagonizada por la actriz Paz Vega, e ‘Isi Disi Alto Voltaje’ , secuela de la exitosa comedia ‘Isi Disi Amor a lo Bestia’.

Vía | www.lolafilms.com

Eduardo Noriega podría ser el actor más guapo de España, en dura pugna con Adrià Collado. ¿Qué opináis?

El actor británico John Hurt encarnará a este profesor veterano en la película, que Álex de la Iglesia plantea rodar en inglés con el título que en esa lengua se ha dado a la traducción del libro: ‘Oxford Murders’. Para el papel del joven, de la Iglesia adelantó que intentarán “fichar” a Gael García Bernal.

A John Hurt, de 66 años, recientemente lo hemos podido ver como el mandatario dictador de ‘V de Vendetta’ (2005), pero ya se hizo famoso hace décadas por ‘El expreso de medianoche’ (1978), ‘El hombre elefante’ (1980) o ‘1984’ (1984).

Con los ‘Crímenes de Oxford’, novela editada por Destino, Guillermo Martínez rinde homenaje a la novela policíaca clásica, la novela de enigma inaugurada por Edagar Allan Poe y continuada brillantemente por Conan Doyle. Como esos autores clásicos, los protagonistas no son detectives profesionales, sino individuos, como el Dupin de Poe o el Holmes de Conan Doyle, dotados de extraordinarias virtudes deductivas que se cimentan en la lógica y la razón. Para seguir esta línea, Álex de la Iglesia llevará a cabo una película de asesinatos “a la vieja usanza, con un rodaje clásico y una puesta en escena tradicional”.

En su blog, de la Iglesia lo cuenta así: “Recibí una oferta de trabajo de Gerardo Herrero, y por extraño que parezca (normalmente las ofertas de trabajo no son demasiado interesantes), por extraño que parezca, repito, se me antojó apetecible. Se trata de una novela de Guillermo Martínez, titulada ‘Los crímenes de Oxford’. y como el mismo titulo indica, la rodaremos en Oxford. Así que la película será en inglés con actores ingleses. Todo muy inglés. La verdad es que apetece salir y darse un garbeo por sitios no frecuentados como son los Colleges de Oxford. Así que la película será en inglés con actores ingleses. Todo muy inglés. La verdad es que apetece salir y darse un garbeo por sitios no frecuentados como son los colleges de Oxford. Me gustaría decir que allí estudié la carrera de lenguas muertas, pero no. No soy experto en sánscrito gracias a Oxford”.

De la Iglesia dijo durante el Festival de Málaga que había leído una crítica en el diario El País que aseguraba que la novela de Martínez era “bastante mala” y “descubrí que era una gran novela”. “No me atrevía a enfrentarme a ella porque es una historia que mira cara a cara a las cosas, y yo, como director, no me enfrento a las cosas directamente”, manifestó, al tiempo que resaltó que “es una novela muy valiente porque plantea cosas que me interesan, pero nunca pensé en ella como película”. Cuando Herrero le ofreció hacerla “le dije que me gustaba, pero que no me atrevía a dirigirla porque era terriblemente mental”, aunque al final la llevará a la gran pantalla.

Según expuso, trata de la posibilidad “de conocer o no la verdad”. Un estudiante de matemáticas argentino viaja a Oxford a aprender lógica de manos de un viejo profesor, a quien intenta abordar tras una conferencia, y descubre que sus maneras de ver el mundo son totalmente contrarias. “Él cree que la realidad y el pensamiento son compatibles”, mientras que el profesor “es un escéptico”, le echa, y “se ríe de él a la cara”, apuntó De la Iglesia.

Pero algo les unirá, ya que en el lugar en que se hospeda el argentino asesinan a una amiga del viejo profesor, y entre los dos intentarán descubrir quién es el asesino. “Lo interesante es jugar el juego, y lo terrorífico es encontrar la solución, que es igual que plantearse quién es el que gana”, aseveró el cineasta. A poco de ser hallada la muerta, el profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.

De la Iglesia consideró que es muy diferente a lo que ha hecho hasta ahora, “y eso es lo que me ha resultado atractivo”; además “para mí, dejar de ser yo es una liberación”, sentenció.

Muchos pueden encontrar esta trama cercana a la de ‘El código Da Vinci’, ya que su acción sigue la investigación de una serie de asesinatos que deben ser descubiertos mediante códigos matemáticos. Pero las intenciones del autor eran legítimas, pues Guillermo Martínez fusiona en esta obra sus dos pasiones: la literatura y las matemáticas.

El rodaje de esta coproducción con Inglaterra y Francia, que comenzará en el mes de octubre, se hará en Oxford y en inglés. La producción cuenta con un presupuesto de 6 millones de euros. El escenario de la historia es la ciudad universitaria de Oxford, ese peculiar reducto que alberga una densidad de inteligencia como pocos lugares del mundo. Y dentro de Oxford, concretamente, la comunidad de matemáticos, una comunidad muy particular, atareada en resolver problemas que llevan siglos pendientes, como el teorema de Fermat o en descifrar los abstrusos principios de sabios que murieron en la locura, como Kurt Gödel, será la que se vea inmersa en la trama de la novela. La producción de Gerardo Herrero se hará a través de Tornasol Films y la banda sonora correrá a cargo de Roque Baños.

De la Iglesia explicó que estaba involucrado en tres o cuatro proyectos a la vez, de los que éste será el primero que llevará a cabo. Ha terminado ‘La habitación del niño’, que forma parte de las películas para no dormir, de Chicho Ibáñez Serrador, y prepara ‘Piensa en Disney’, una comedia negra muy complicada” y “tremendamente cara” —según el propio director— sobre un hombre que encuentra refugio de su locura imaginándose personajes de dibujos animados.

No es el primer rodaje en inglés del director vasco que rodó ‘Perdita Durango’ con un reparto internacional entre los que se encontraban Javier Bardem, Rosie Pérez o James Gandolfini.

Guillermo Martínez (Bahía Blanca, Argentina, 1962) es doctor en Matemáticas. En 1989 publicó el libro de cuentos ‘Infierno grande’. Además, ha publicado el libro de ensayos ‘Borges y la matemática’ y las novelas ‘Acerca de Roderer’ y ‘La mujer del maestro’.

Vía | Fotogramas, Club cultura, Ya.com, Wanadoo , Club del lector, El mundo, etc…

Houellebecq ya ha dirigido los cortometrajes ‘El río’, ‘Desequilibrios’ y ‘Cristal de sufrimientos’, los dos últimos firmados como Michel Thomas. También el espacio televisivo ‘El erotimos visto por…’. Ha sido guionista de otros cortos y programas de televisión. Su novela ‘Las partículas elementales’ , se ha llevado al cine en ‘Elementarteilchen’ (2006), de Oskar Roehler, que se estrenará en Francia el próximo día 30, y por la que Moritz Bleibtreu obtuvo el Oso de Plata al mejor actor en el pasado festival de cine de Berlín. Houellebecq no quiso en ese caso colaborar en el guión, despojado del sexo explícito y el sombrío microcosmos de sus personajes.

‘La posibilidad de una isla’ narra en primera persona los últimos años de Daniel, sus relaciones sexuales amorosas con Isabelle y con Esther, su contacto con una secta cuyos miembros aseguran que el ser humano alcanzará la inmortalidad. El autor, famoso por sus monólogos cáusticos en los que mezcla la provocación con una visión fría y cruel de la existencia, toca temas filosóficos, sociales, políticos y científicos. Habla de clonación y sexo, de juventud y vejez, de violencia y deseo… Toda la fuerza del pensamiento de Houellebecq se cruza en una trama donde las ideas tiran a dar y donde un narrador visionario y charlatán entretiene y desconcierta. Con su 90% de sexo y 10% de sentimiento, la novela ha vendido más de 200.000 ejemplares.

Inicialmente, la adaptación de ‘La posibilidad de una isla’ , con la que obtuvo el Premio Interallié y quedó finalista del Goncourt el pasado año, iba a ser producida por una filial de Hachette, GMT Productions. El pasado abril, el proyecto pasó oficialmente a Mandarin Films, compañía externa al Grupo Lagardere, cuyos directores, los hermanos Altmayer, no han comenzado todavía el proceso de financiación.

El escritor francés acusa a Arnaud Lagardére, jefe del grupo Hachette, de haber incumplido sus “promesas escritas y orales” de financiar la versión cinematográfica de ‘La posibilidad de una isla’ . “En estas condiciones, es muy probable que el filme no pueda hacerse (...) Por supuesto, tendrá en el plano contractual las consecuencias previstas, como he recordado hace una decena de días a la dirección”,”Ningún otro libro mío será publicado por una editorial del Grupo Hachette en ningún país”, apuntó Houellebecq, tras hablar de “un golpe muy duro, quizás fatal, en pleno pecho”. Lagardére ha respondido que se trata de un malentendido porque las conversaciones sobre la película no han terminado. Según el portavoz de la editorial Fayard, “no existe ninguna polémica”.