Los superhéroes verdes se multiplican: Green Arrow, Green Hornet y ahora también Green Lantern. Ayer comunicábamos una noticia sobre la producción de Marvel de ‘Thor’ y ahora nos llegan nuevas de la competencia: DC, rama fílmica de la DC Comics. En primavera de 2009 se empezará a rodar ‘Green Lanter’, la adaptación de los cómics de Linterna Verde.

Estaba previsto que Greg Berlanti (‘Everwood’ y ‘The Broken Hearts Club’), quien ha escrito una primera versión del guión, fuese el director. Pero el productor Donald De Line ha informado de que se había hecho una nueva versión del guión, por lo que podría haberse cambiado el director. Aún no se sabe quiénes serán los protagonistas.

Los Green Lantern son una fuerza que protegen el universo y que obtiene sus poderes de anillos que les permiten controlar el mundo físico. De todos los personajes que han sido Linterna Verde en los cómics, parece que será Hal Jordan quien sea llevado a la gran pantalla.


De Line declaró que estaba “muy emocionado porque veía que estaban muy cerca”.

En la web Latino Review hicieron una reseña sobre el primer guión. En ella decían que “a los fans les va a flipar. La estructura se ciñe firmemente a lo que yo llamo la película paradigmática sobre el origen del superhéroe. Hal Jordan tiene que vencer su egoísmo y autocompadecencia tras la muerte de su padre, Martin Jordan, que ocurre al inicio del guión. Durante las primeras veinte páginas o así, Hal Jordan es un capullo. La historia sigue de cerca y cinematográficamente el origen de Linterna Verde y… FUNCIONA”

Brian Murray ha comenzado a hacer diseños para la película. Los podemos ver en las imágenes que acompañan esta noticia.

Fuentes:

• Reseña sobre la primera versión del guión

• Ilustraciones.

La productora Universal se ha negado a financiar el proyecto de Steven Spielberg y Peter Jackson de crear una trilogía sobre el personaje de Hergé, ‘Tintín’.

Spielberg tenía previsto comenzar a rodar la primera de las películas a finales de este mes. Posteriormente, Jackson comenzaría a rodar la segunda y probablemente se unirían para rodar una tercera a cuatro manos.

Los directores entregaron un presupuesto de 130 millones de dólares a la Universal y a la productora le entraron dudas y abandonó el proyecto. No estaban convencidos del éxito que pudiese tener una película mo-cap (como ‘Beowulf’) ni de si había suficientes fans del chaval del tupé en EE. UU. para garantizar el triunfo de una trilogía. Tampoco les gustó la idea de concederles a Jackson y a Spielberg el 30% de los beneficios de taquilla, DVD y ventas de otro tipo. Esto significaría que la primera entrega tendría que recaudar 425 millones de dólares para cubrir gastos y que los directores, que no habrían colaborado en la financiación, ganarían unos 100 antes de que Universal viese un duro.

Ahora, contra reloj, están buscando a otra productora que financie su adaptación de ‘Tintín’. Para ello, el mes pasado mostraron una maqueta de 10 minutos a los ejecutivos de la Paramount, incluyendo al jefe, Brad Grey, y en están esperando una respuesta.

No parece el mejor momento para que Spielberg le pida dinero a Paramount, pues el cineasta y su socio, David Geffen, está tratando de desvincular su productora DreamWorks de la major después de pasar dos años y medio de relativa infelicidad. Spielberg ha logrado 500 millones de dólares de Reliance Big Entertainment y puede que consiga otros tantos de JP Morgan para sustentar la separación y lanzar a DreamWorks como una empresa independiente. No sólo eso, Universal, además, es el litigante más poderoso, ya que sería quien distribuyese las películas de DreamWorks después de la ruptura.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tintín’.

Fuente | L. A. Times.

Fotomontaje de Peliculeros.

En 2007, Akihiko Shiota dirigió una adaptación en imagen real del manga ‘Dororo’, de Osamu Tezuka, que ahora se puede adquirir en DVD. Está protagonizada por Satoshi Tsumabuki, en el papel de Hyakkimaru, y por Kou Shibasaki, en el de Dororo.

El padre de Hyakkimaru es un ambicioso guerrero que concede a cuarenta y ocho demonios las cuarenta y ocho partes del cuerpo de su hijo recién nacido a cambio de que le otorguen el dominio del mundo. Con gran pena, la madre de Hyakkimaru debe abandonar lo que queda de su hijo en un río, pues el padre le dice que no pueden criar tal engendro. Un científico lo encuentra y decide curarlo, para lo que fabrica nuevos miembros con cadáveres de niños –esto queda más específico en la película que en el manga—. Cuando Hyakkimaru ya es mayor, dedica su vida a matar a esos demonios y a recuperar las partes del cuerpo que le han arrebatado. Dororo es un ladronzuelo de muy corta edad que se une a él con la excusa de que quiere robarle la espada, pero más bien porque es huérfano y está solo en la vida. Dororo también tiene una misión autoimpuesta: vengar la muerte de sus padres. Lo que no se imaginarán es que las misiones de ambos se entrecruzarán.

El manga ‘Dororo’ no se ha publicado en España, pero se puede comprar por correo si se conoce algún idioma en el que sí se haya publicado. En nuestro país vamos muy atrasados en estos temas, así que no es raro que se encuentre en casi cualquier otro sitio que no sea éste. Antes que ver la película recomiendo leer el manga porque, si se ve con anterioridad, hay muchos elementos que se destriparán y ya no causarán el mismo impacto cuando se lea. Y puestos a elegir disfrutar con una de las dos experiencias, la del manga es muy superior. La crítica que encontraréis a continuación está centrada en el film como adaptación. Alguien que no haya leído el manga podrá ofrecer una crítica alternativa de la película como obra cinematográfica en sí.

La adaptación es principalmente fiel, salvo por un detalle que comentaré más adelante. El guión de Masa Nakamura y Akihiko Shiota apenas deja fuera algún elemento. Tiene mérito conseguir incluir en 139 minutos casi todo lo que cuenta Tezuka en cuatro volúmenes. Por lo tanto, sean buenos o malos el resto de los aspectos fílmicos, la película de ‘Dororo’ tiene un buen resultado porque cuenta una historia muy palpitante y abosorbente. La estructura no es la más idónea para una película, ya que se trata de una serie publicada en capítulos sueltos que se abren y se cierran. La adaptación parece que se dividiese en dos mitades. Al final de una de ellas, el autor resume varias de las aventuras en un film montage (con una música que suena flamenca y que no pega nada, además de hacerse algo cansina) y sigue hacia delante para centrarse en la principal. De todas las soluciones que se podrían haber tomado, quizá es la más acertada y la que mejor respeta la obra original.

Por mucho que todo esté ahí, el mayor valor de Tezuka, que es la fuerza narrativa, no se ha conseguido transmitir porque es muy difícil igualar esa intensidad –ninguna adaptación de las que he visto de las obras del mangaka lo consigue—. El ritmo de la película dista mucho de ser el que imprime el padre del manga a sus obras, sino que es más bien reposado y contemplativo llegando incluso a pecar de excesivamente estetizante y preciosista. Esto choca en ocasiones con lo que se está contando y la acción y el humor entran en la película con peor fortuna que en una realización de otro estilo.

Otra de las grandes virtudes de Tezuka es la creación de personajes. Quienes conozcáis algo su obra habréis encontrado en la sinopsis sus temas recurrentes, como lo de las partes del cuerpo artificiales que se le añaden a Hyakkimaru –que podría recordarnos al niño robot Astroboy o a Pinoko, de ‘Black Jack’, entre otros—. A Tezuka le gustan los personajes respondones, rebeldes, con mucha personalidad y con tanta intensidad de carácter como tienen sus historias en cuanto al ritmo de narración. A este estilo se correspondería Dororo. También retrata seres de apariencia impasible, fuertes y arrogantes, pero con un corazón que intentan ocultar. Hyakkimaru entraría en este retrato. Esto permite una magnífica interacción entre los dos protagonistas de ‘Dororo’, una relación de amor-odio que mantiene el manga con interés constante y que da pie a los momentos más humorísticos o simpáticos.

En la película este aspecto no está demasiado acertado, pero no porque haya resultado mal, sino porque acercarse a lo que lograba Tezuka era muy difícil. Los actores no son especialmente buenos. Satoshi Tsumabuki es muy guapito –por algo su personaje en ‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’ se llamaba “Exceedingly Handsome Guy”— y no lo hace del todo mal. Además sabe pelear, por lo que podría ser un descubrimiento para el cine de acción. Pero no imprime la fuerza de carácter que habría sido necesaria para interpretar a Hyakkimaru. Muy pocos actores en el mundo serían capaces.

SPOILER PARA QUIEN NO CONOZCA EL MANGA (NO PARA LA PELÍCULA): mayor es el problema de Kou Shibasaki. Por un lado está el cambio con respecto a la obra original: en ella no se sabe que Dororo es una chica hasta casi el final. Es de edad mucho menor a la actriz de la película y pasa por niño durante casi toda la historia. La decisión de Shiota de poner a una chica mayor supongo que está motivada por cuestiones de márketing, para dar la impresión en la portada (a la derecha) de que va a haber un romance. No digo que eso no sea posible porque el manga tiene un final, pero da la sensación de que hubiesen obligado a Tezuka a clausurarlo allí y de que su idea inicial hubiese sido la de escribir una larguísima saga que no terminase hasta que Hyakkimaru no hubiese recuperado todas sus partes –muy parecido a ‘Inu Yasha’, de Rumiko Takahashi—. Dentro de ese posible futuro que Tezuka no escribió, el romance seguro que estaría insinuado, pero no en el material que existe. La actriz Shibasaki encuentra ante ella un dificilísimo papel en el que tiene que interpretar a un chico de edad inferior a la suya y de mucho desparpajo. Por ello, está constantemente sobreactuada y casi hasta ridícula. De nuevo, habría hecho falta una enorme intérprete para lograr un buen resultado. FIN DEL SPOILER

Como conclusión y ya olvidando su relación con respecto al manga de Tezuka, ‘Dororo’ es una película muy bella de fotografía, con una serie de peleas bien rodadas y bastante violentas y con una historia apasionante y muy densa.

Más información en Blogdecine sobre Osamu Tezuka.

A continuación se puede ver un tráiler que también contiene SPOILERS con respecto al manga, pero no al film:

Lionsgate lleva mucho tiempo desarrollando el relanzamiento de ‘Conan’. El guión que tenían cuando se dio luz verde al proyecto ha sido reescrito y volverá a serlo ahora con dos nuevas incorporaciones: Dirk Blackman y Howard McCain. Los guionistas sustituirán a Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer (‘Sahara’), que habían estado trabajando en guiones diferentes y paralelos. McCain y Blackman tienen las indicaciones de crear una película para adultos que cuente los orígenes del héroe con un tono épico, violento y oscuro. El presupuesto se acercará a los cien millones de dólares que, con la devaluación es aproximadamente… una pasta.

El proyecto ignorará las previas películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger, se centrará en las historias del creador Robert E. Howard y no contará con el Gobernador de California como protagonista. El productor de ‘Conan’ y presidente de Paradox Entertainment, Fredrik Malmberg, dice que “los fans esperan que este tipo de películas sean más fieles al material original”.

Se quiere convertir en una franquicia. Malmberg opina que “no existe un motivo por el que no pudiese haber una película de ‘Conan’ cada dos años”. Y continúa diciendo que “es casi como Batman: es un héroe oscuro, curtido, tiene que ser un tipo duro, pero tiene que caernos bien”.

Lionsgate está acelerando la producción con la intención de llegar a los cines cuanto antes, lo cual significa aproximadamente a finales del 2009. Malmberg añade que “todos queremos que esta película entre en producción lo antes posible. Lionsgate ha sentido que el proceso ha ganado al contratar a un nuevo equipo para escribir el guión”.

McCain y Blackman han escrito además el guión de ‘Amazon’, que podría protagonizar Scarlett Johansson y producir Neal H. Moritz cuando se firme el acuerdo. Será una película sobre la compra de libros a través de la red… perdón, será una aventura épica con guerreras en la que Johansson podría hacer de gladiadora.

Blackman y McCain son los guionistas del film de acción y ciencia ficción ‘Outlander’, que ha dirigido McCain; y ‘Underworld: Rise of the Lycans’, que se estrenará el año que viene.

Se ha comenzado a buscar directores para ‘Conan’ y ‘Amazon’.

Fuente | The Hollywood Reporter.

Matthew Fox es uno de los presonajes principales, quizá el más importante, de ‘Perdidos’ (‘Lost’) que –vuelvo a usar esta palabra: — quizá sea la serie más importante de la actualidad. Pero eso no le ha valido para tener una carrera interesante en cine. Sus películas recientes, ‘Speed Racer’, ‘Vantage Point’ o ‘We Are Marshall’, además de no ser muy buenas (o no estar bien consideradas), no lo tenían en primera línea del cartel.

Pero eso podría cambiar gracias al thriller ‘Billy Smoke’, que se basa en un cómic de Oni Press, escrito por B. Clay Moore e ilustrado por Eric Kim, que aún no ha salido a la venta.

En ‘Billy Smoke’, Matthew Fox interpretará a un asesino a sueldo que casi muere en un trabajo chapucero. Buscando redención, decide librar al mundo del resto de los matones.

Producen Warner Bros., Eric Gitter y Basil Iwaynk. Peter Sherwin, de Oni Comics, será el productor ejecutivo.

Moore recientemente escribió el cómic ‘Leading Man’, que podría adaptar Universal. El título editado por Oni ‘Return of King Doug’, también está siendo desarrollado por DreamWorks y probablemente contará con Ben Stiller como protagonista y productor. Universal está produciendo ‘Scott Pilgrim’, que dirige Edgar Wright y protagoniza Michael Cera.

Me parece una noticia curiosa por el argumento del film, pero no considero que Fox sea lo más interesante que hay en ‘Perdidos’, una serie que podría calificarse por momentos de obra maestra. Encuentro que su personaje de líder autoproclamado es demasiado condescendiente y plasta. No tiene aristas ni profundidad. Aunque lo que más me suele repatear es que comienzan a darle información importantísima y él, no sólo no pregunta –porque en ‘Lost’ nadie pregunta nunca nada—, sino que incluso cambia de tema a propósito. De acuerdo, es lo que le conviene al guión, pero que disimulen mejor.

La serie en general, que tuvo un bajón en los primeros capítulos de la tercera temporada, se ha recuperado de forma increíble y ha tenido un final de cuarta temporada impresionante. Espero que siga con ese nivel o uno cercano durante el tiempo que le queda.

Fuente | Variety.

Se ha confirmado que Frank Miller va a escribir una historia centrada en el mismo escenario que ‘300’. Posteriormente, esta nueva novela gráfica se adaptará al cine. Hasta que Zack Snyder vea el trabajo terminado de Miller, no decidirá si la dirige o no.

Podría tratarse de eso que se suele llamar “precuela”, aunque la palabra no exista, o de un spinoff. La opción de secuela sería difícil, ya que SPOILER casi todos los personajes murieron al final de la batalla de las Termópilas, incluido el protagonista. FIN DEL SPOILER. Eso es lo que dicen, pero yo añadiría que el mismo problema va a existir si se hace una “precuela” porque entonces, si se quiere que ambos films tengan los mismos personajes, no se puede admitir que muera nadie al final de esta nueva historia. Quizá lo mejor será olvidarse de que los personajes sean los mismos y quedarse con la opción de spinoff.

Esta nueva película volvería a estar producida por Legendary Pictures para Warner Bros. Legendary, que también ha co-financiado ‘Watchmen’, dirigida igualmente por Snyder, considera este proyecto prioritario.

Thomas Tull, jefe de esta productora, ha dicho que “La visión del universo de Frank Miller que aportó Zack Snyder a la pantalla con ‘300’ es diferente a todo lo visto hasta ahora. Queremos asegurarnos de que la historia se origina con Frank y de que engancha tanto como la primera”.

Además de en ‘Watchmen’, Snyder está trabajando en la adaptación de ‘Guardians of Ga´Hoole’, una serie de libros juveniles sobre la que ya informé.

Miller también está ocupado con ‘The Spirit’, su debut en la dirección en solitario, y con las secuelas de ‘Sin City’.

Más información en Blogdecine sobre ‘300’, Frank Miller y Zack Snyder.

Fuente | Variety.

En el blog ZonaFandom encuentro el teaser-póster de la adaptación al cine de ‘The Witchblade’, que estará dirigida por Michael Rymer, quien se había encargado de ‘Perfume (Dressed to Kill)’, de ‘Angel Baby’ y de algunos capítulos de ‘Battlestar Galactica’. Rymer se basará en un guión de Everett De Roche.

Muy poco se ha desvelado aún de este proyecto, pero quienes conozcais el cómic creado por Marc Silvestri y David Wohl, editores de Top Cow, escrito por Brian Haberlin y Christina Z e ilustrado por Michael Turner… o la serie anime que le siguió... o la tv-movie australiana de 2000… o la adaptación a manga… sabréis que se trata de Sara Pezzini, una detective de homicidios del departamento de policía de Nueva York que se encuentra con una poderosa arma que había estado en posesión de Juana de Arco y de Cleopatra, entre otras, y que resultará ser de doble filo, pues le acarreará bastantes complicaciones.

Habrá dos películas de ‘The Witchblade’, producidas por Platinum Studios, IDG Films y Relativity Media. El rodaje comenzará en septiembre y algunas de las localizaciones podrían ser China y Australia. La primera se estrenará en 2009.

Página oficial de ‘The Witchblade’

Fuente | ZonaFandom.

‘The Return of King Doug’ es una novela gráfica de Greg Orb y Jason Oremland que próximamente saldrá publicada por Oni Press. Y antes de aparecer ya tiene los derechos vendidos a DreamWorks para una adaptación cinematográfica que producirá y puede que protagonice Ben Stiller.

La historia se centra en ese tal Doug, un tipo que vuelve al mundo de fantasía que dejó hace treinta años.

El guión lo están escribiendo los propios autores del cómic. Ellos son los responsables de la ‘La princesa rana’ (‘The Frog Princess’), de Disney, que llegará pronto; y de ‘Fraidy Cat’, que estaba desarrollando también la Disney, pero que se quedó en esa fase.

Ben Stiller, a quien pronto veremos en lo que promete ser una divertida comedia, ‘Tropic Thunder’, también ha producido ‘Las ruinas’ (‘The Ruins’), que llegará el 18 de abril a nuestras pantallas.

Más información en Blogdecine sobre adaptaciones de cómics.

Fuente | The Hollywood Reporter.

Después de haber reflexionado sobre la adaptación de ‘Watchmen’ al cine, ahora le toca el turno a una obra radicalmente diferente, pero no por ello menos válida: ‘Estigmas’, de Lorenzo Mattotti. Es cierto que autores como Alan Moore, Frank Miller y, por supuesto, Stan Lee, se han ganado su merecido lugar en el Olimpo. Pero también es cierto que el noveno arte no es sólo Norteamérica (ya sean superhéroes o autores independientes como Harvey Pekar con su ‘American Splendor’, Dan Clowes con su ‘Ghost World’ y un largo etcétera). Para los norteamericanos, el cómic europeo se reduce a Tintín, Astérix y, como mucho, el Teniente Blueberry, por aquello de que lo dibujaba un tal Moebius que hizo los diseños de Alien, Willow y del que copiaron la estética de ‘Blade Runner’. Lo lamentable es que muchos europeos compartan esta visión, olvidando una cantidad ingente de obras maestras que también merecerían tener grandes adaptaciones.

La productora Jaibo films ha decidido hacer una radical apuesta por el cómic europeo con la adaptación de la arriesgada, brillante y críticamente aclamada ‘Estigmas’ de Lorenzo Mattotti (dibujo) y Claudio Piersanti (guión). ‘Estigmas’ es la historia de la soledad de un hombre corriente marcado por un trágico destino, la aparición de unas llagas en las manos que él supone divinas y que lo encierran en un universo de locura.

La película será dirigida por el valenciano Adán Aliaga, autor del premiado documental ‘La casa de mi abuela. ‘Estigmas’ supondrá su salto al largometraje de ficción. Esta herencia documental de Aliaga se manifiesta en una apuesta por una imagen que, según palabras del propio director “respete la esencia del cómic, pero sin llegar a los extremos de obras recientes como ‘Sin City’ o ‘300’ , en las que se abusa del retoque por ordenador. Mi película tratará de ser más naturalista, ambientada en escenarios reales”.

Personalmente, no sé si la opción de Aliaga es la más indicada a la hora de adaptar a un autor tan poco “naturalista” como Lorenzo Mattotti. Una cosa es que el blanco y negro de ‘Estigmas’ resulte menos artificioso que el radical vanguardismo de su obra en color (con cómics como ‘Fuego’ que casi rozan el fauvismo) y otra muy distinta es que los encuadres, perspectivas, sombreado o anatomías de Mattotti respondan al realismo narrativo. A pesar de todo, nos vendría bien recordar que el retoque por ordenador no es la única forma de acercarse a un tipo de imagen que quiera trascender el mero realismo: durante más de cien años, el cine lo ha logrado sin tener que recurrir a recursos digitales, así que no estaría de más darle un voto de confianza a Adan Aliaga. En su blog podéis ir viendo las noticias sobre cómo desarrollará este más que interesante proyecto.

La adaptación cinematográfica de Estigmas se filmará en la Comunitat Valenciana, Barcelona y Galicia, y será producida por la barcelonesa Salto de Eje, la gallega IB Cinema y la alicantina Jaibo Films, aunque su autor está a la espera de una posible ayuda por parte del Institut valencià de cinematografia. El cómic de Estigmas ha sido editado en España por la editorial balear Inrevés y, ni hace falta decirlo, os recomiendo vehementemente su compra.

Para terminar, ya que me ha quedado tan reivindicativa del cómic europeo esta reseña, animo a algún director a que adapte al último descubrimiento del cómic italiano: Gipi. Se trata de un autor notoriamente más realista que Mattotti que, en su impecable obra, logra un realismo estilizado tan estético como creíble. Y todo con unos diálogos deslumbrantes. Quien viva en Madrid, puede visitar una exposición con sus originales en el Espacio Sinsentido y, si su bolsillo se lo permite, hasta podría comprarse alguno de sus bellísimos originales. Esperemos que pronto hagan una exposición similar con Mattotti y que, de paso, la gente se dé cuenta de que los cómics que merecen ser adaptados al cine no sólo vienen de Norteamérica: autores como Gipi, David B., Tardi y un largo etcétera están ahí esperando su oportunidad para asombrar al mundo.

Fuente: Jaibo films

Obra de Lorenzo Mattotti

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Mañana, viernes, 23 de febrero, se estrenará con cinco años de retraso, ‘Corto Maltés, la película’ (‘Corto Maltese: La Cour Secrète Des Arcanes’, 2002), basada en el cómic de Hugo Pratt, ‘Corto Maltese’, y dirigida por el parisino Pascal Morelli.

El film relata los siguientes acontecimientos: En 1919, Asia se sume en el caos y espectaculares convoyes de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria. Entre ellos, el tren del Almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las “Linternas Rojas”, una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión. Junto a Rasputín, su viejo amigo y también enemigo, se cruzarán con toda suerte de sociedades secretas chinas, una duquesa rusa tan encantadora como perversa, un hombre que está convencido de ser la mismísima encarnación de Genghis Khan, un aviador norteamericano, y cierto número de generales escindidos entre su nostalgia por las glorias pasadas y la preocupación por su futuro, el cual, efectivamente, pende de un hilo.

Página web oficial y tráiler de ‘Corto Maltés’

Existe otra película sobre Corto Maltés: ‘Corto Maltese: La maison dorée de Samarkand’ (2004).

Corto Maltés nació en La Valetta (Malta) el 10 de julio de 1887. Su primer viaje lo hizo a Egipto, y en 1900, con 13 años, estuvo en Manchuria. Era el tiempo de la rebelión de los bóxers y Corto protagonizó una hazaña bélica, destruyendo un cañón. Cuatro años más tarde aparece en medio de la guerra ruso-japonesa, donde conoce a un joven escritor llamado Jack London. Éste le presenta a otro personaje que en lo sucesivo se encontrará con Corto en numerosas ocasiones: un desertor ruso llamado Rasputín. En Argentina. Corto conoce a los bandidos Butch Cassidy y Sundance Kid.

Entre 1908 y 1913 Corto viaja por varios lugares. En 1916 Corto está en Brasil, tras haberse separado de Rasputín en Panamá. Se dirige a la desembocadura del Amazonas, donde conoce a una bruja centenaria, Boca Dorada, que afirma haber conocido a su madre, su abuela y su bisabuelo. De Irlanda a Francia, y de Francia a Somalia y Etiopía, donde conoce al guerrero dankalo Cush, con el que también volverá a encontrarse más tarde. Después se establecerá durante un tiempo en Hong Kong. De ahí arranca otra aventura: junto con el reencontrado Rasputín, y a las órdenes de una organización llamada Linternas Rojas, se dirigen a Siberia para intentar robar las joyas de la familia real rusa, que viajan en un tren blindado. Es la época de la guerra civil que siguió a la revolución rusa. Regresa a Hong Kong tras un largo periplo.
En abril de 1920 Corto está en Venecia buscando la clavícula de Salomón. Se ve envuelto en las trifulcas entre masones y los pistoleros de una incipiente Italia fascista.

Vuelve a Argentina en junio de 1923, donde se encuentra con viejos conocidos. El año siguiente pasa por Suiza, donde ocurre otro tanto y conoce además a Hermann Hesse. La aventura suiza es interior, pues es inducida por un brebaje mágico o alucinógeno llamado “filtro de Paracelso”. Corto sale rejuvenecido de ese viaje a su propia mente.

Tras el paso por Suiza se sumerge con Rasputín en las profundidades del Océano Pacífico para buscar el continente perdido de Mu y descubrir el origen de la humanidad. Esta será la última aventura publicada de Corto. Sin embargo, algo se sabe de lo que pasó después: según narra su amigo Cush en Los escorpiones del desierto, obra que no pertenece a la serie de Corto y cuya acción se sitúa en 1941, en 1936 Corto se alistó en las Brigadas Internacionales para luchar por la República en la guerra civil española, y allí desapareció.

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Vía: Lauren Films