Hay novedad en el reparto de la próxima película de Roman Polanski. A finales de septiembre os informé que el cineasta está preparando una comedia erótica titulada ‘Venus in Fur’ y que los protagonistas serían su esposa Emmanuelle Seigner y Louis Garrel, pero este último ha sido sustituido por Mathieu Amalric.

Y ahora sí que no puedo estar más interesado por el nuevo trabajo de Polanski. Si no os suena este Amalric, dejando a un lado que interpretó a uno de los villanos menos intimidantes de la saga 007 —en la olvidable ‘Quantum of Solace’ (Marc Forster, 2008)—, os recomendaría verle en ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le scaphandre et le papillon’, Julian Schnabel, 2007). Fue ahí donde le descubrí y desde entonces intento ver todo en lo que actúa, para mí es uno de los mejores intérpretes del momento. De sus últimos trabajos destacaría ‘Tournée’ (2010), también dirigida por él.

Os recuerdo que ‘Venus in Fur’ es una exitosa obra de teatro escrita por David Ives, centrada en un dramaturgo que no encuentra a la protagonista de su próxima representación. En el último minuto, aparece una actriz de gran talento pero es justamente lo contrario a lo que el otro estaba buscando… Ives y Polanski firman el guion de la adaptación cinematográfica, cuyo rodaje ha comenzado este mes —estaba previsto que comenzara en noviembre, debe ser la razón del cambio de actor—. De momento sigue sin fijarse una fecha para el estreno pero es muy posible que podamos verla este mismo año.

PD: Amalric también estará en la nueva película de Wes Anderson, ‘The Grand Budapest Hotel’.

Vía | Deadline

Ya ha empezado a circular por Internet el primer cartel de ‘Carnage’, lo nuevo de Roman Polanski. En España se estrenará como ‘Un dios salvaje’, al igual que la obra de teatro en la que se basa, escrita por Yasmina Reza y titulada originalmente ‘God of Carnage’. La película se presentará en la 68ª edición del festival de Venecia (es uno de los títulos que compiten por el León de Oro) y llegará a nuestro país el próximo 18 de noviembre.

El póster, a lo Andy Warhol, parece reflejar la progresión anímica de los protagonistas a lo largo del relato, es llamativo y atípico, y eso siempre está bien. Como veis, Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christoph Waltz son los protagonistas de ‘Un dios salvaje’, coescrita para la gran pantalla por Polanski y Reza. En cuanto a la trama, se centra en dos parejas que se reúnen después de que sus hijos, que van al mismo colegio, se hayan peleado, tratando así de encontrar una solución al problema; sin embargo, el encuentro es un desastre, ambos matrimonios se acusan unos a otros de ser malos padres, y la amarga discusión deja al descubierto importantes grietas en las dos familias. ¿Qué os parece, os interesa o pasáis?

PD: FilmMusicReporter confirma que la música del film la compone Alexandre Desplat (con quien Polanski había trabajado en ‘The Ghost Writer’), y no Alberto Iglesias, como se había dicho.

Vía | Impawards

En estas fechas se representa en el teatro Marquina, de Madrid, una adaptación teatral del guión de Rafael Azcona, ‘El pisito’, que Marco Ferreri e Isidoro Martinez Ferry llevaron al cine en 1959.

El papel que en la película estaba representado por José Luis López Vázquez aquí está encarnado por Pepe Viyuela. De Petrita hace Teté Delgado, en vez de Mary Carrillo. En el personaje de la anciana, Asunción Balaguer ocupa el lugar de Concha López Silva.

El libreto de la obra actual está firmado en parte por el propio Azcona, que siempre estuvo retocando el texto para eliminar la autocensura que había aplicado en tiempos de Franco. Juanjo Seoane, el productor de la obra –que celebra con esta función su producción número cien— se ha encargado de la adaptación, junto con Bernardo Sánchez. Ambos declaran que se trata de una versión más “azconiana”, pues se centra más en su libro: ‘El pisito: novela de amor e inquilinato’. Y es que Ferreri se la había llevado muy a su terreno.

La principal diferencia entre la película y la obra está en el tono. Mientras la de Ferreri era una tragicomedia oscura y tremenda, que te dejaba con el ánimo por los suelos y conseguía arrancar la pena al igual que la risa; la obra de teatro, dirigida por Pedro Olea, es una comedia amena que demuestra algunos absurdos de la época, sin llegar a atormentar.

En este cambio de tono influye todo, claro, ya que la fotografía en blanco y negro y la mano del italiano en la dirección aportaban una tremenda sordidez y un desasosiego que la llevaban casi hasta el terror.

Pero lo que más varía son los actores o, mejor dicho, las actrices, no porque actúen de manera diferente, sino más bien por sus propias personalidades. El personaje de Petrita, negativo y desagradable de por sí, en la piel de Mary Carrillo despertaba odio y nos situaba aún más del lado de Rodolfo. Con la actriz fílmica, el sentimiento de misoginia que podía haber en ese retrato, se alimentaba. Con Teté Delgado –que ha perdido 25 kilos para esta interpretación—, las mismas palabras suenan dulces y simpáticas y, por cabezota y egoísta que sea la mujer, no la vemos con los mismos ojos que en la película. Lo mismo pasa con Asunción Balaguer y su representación de una ancianita encantadora y coqueta, que nada tiene que ver con el personaje desagradable, siempre enfermo, de Concha López Silva.

Pepe Viyuela, que ha recuperado el status de actor gracias a una serie –antes se consideraba la televisión como lo más bajo y el teatro como lo importante, y hoy en día las obras se ven gracias a la popularidad televisiva de sus intérpretes—, pues hasta hace unos años se le consideraba un cómico de poca monta; interpreta de forma diferente a la de López Vázquez, con más humor y quitándole hierro al asunto, pero el papel del eterno novio que no vale para nada sigue siendo el mismo.

El libreto ha sufrido modificaciones, pero no se ha puesto al día. Lo primero que pensamos todos es que esta época es perfecta para hablar de lo difícil que resulta encontrar vivienda. Y es cierto. Pero, por un lado, este aspecto se actualiza solo, como decían los adaptadores. Por otro, hay un tema en la obra que ya no se produce, que es el de la castidad. El verdadero drama de esta pareja no era que no pudiesen tener un piso suyo, sino que no se atrevían a convivir o a mantener relaciones hasta que no se hubiesen casado y para ello antes querían tenerlo todo atado. La escena que recuerdo que más tristeza me produjo de la película es aquella en la que la mujer se arrepiente de no haberse casado antes y haberse ido a cualquier parte a vivir con su marido. Esos años que ya nadie le puede devolver los ha perdido por una creencia.

Esta crítica social está aún más marcada que la que se refiere a una situación económica que se daba entonces y se da ahora. El personaje de Petrita, tan beata para unas cosas, luego demuestra una frivolidad tremenda cuando se trata de desear la muerte o el mal ajenos. Lo que Azcona sacaba a relucir era la doble moral o el cinismo de algunas personas del momento a quienes les importaba más el qué dirán que un posible castigo divino.

La película, una obra maestra del cine español, necesariamente queda por encima de esta representación, pero ni mucho menos por desmerecimiento de la pieza de teatro. La comparación que se realiza en este artículo, más que determinar si una es mejor que la otra, llega a la conclusión de lo diferentes que son, simplemente por un ligero cambio en el tono. Gracias a ello, más que invitar a elegir, podríamos declarar que ambas son recomendables como productos casi complementarios. El film se proyectará el martes, día 29 de septiembre, en la Academia de Cine de Madrid, lo que puede servir para que aquellos que aún no la hayan visto la recuperen o para revisarla. La obra teatral aún se está representando, también en la capital.

Hace nada hablaba de ‘Happiness’, de Todd Solondz, película genial que cuenta entre sus virtudes con haber lanzado a Philip Seymour Hoffman. El actor, posteriormente ganó un Oscar por ‘Capote’, en la que estaba muy afectado, aunque supongo que precisamente por ser fiel al personaje, lo que hizo que le cogiese tirria a Truman Capote, a pesar de que siempre lo había admirado enormemente como escritor.

Hoffman tiene ahora el proyecto de pasarse al otro lado de la cámara para adaptar ‘Jack Goes Boating’, una estrafalaria comedia romántica teatral de Bob Glaudini, que se ha interpretado desde el 2007 en el circuito que se conoce como “Off-Broadway” (fuera de Broadway) con producción de una empresa llamada Labyrinth Theater, que pertenece al propio Hoffman. ‘Jack Goes Boating’ se representó en el Public Theatre de la mano de Peter DuBois e interpretada por Philip Seymour Hoffman, John Ortiz, Beth Cole y la panameña Daphne Rubin-Vega en los únicos cuatro papeles con los que cuenta la obra.

‘Jack Goes Boating’ habla de Jack (Hoffman), un conductor de limusinas porrero que acude a clases de cocina y de natación. Su compañero Clyde (John Ortiz) y la novia de éste, Lucy (Daphne Rubin-Vega), le preparan una cita con otra encantadora pringada, Connie (Beth Cole), con la que comienza una relación.

Hoffman no tiene experiencia como realizador cinematográfico, pero sí como director teatral. Recientemente ha dirigido en Londres ‘Riflemind’, una obra sobre un rockero entrado en años.

Fuente | Reuters.

Becca y Howie Corbett tienen todo lo que una familia podría desear, hasta que la pérdida Danny —su hijo de cuatro años— víctima de un atropello, hace que su mundo dé un vuelco y deja a al matrimonio separándose de forma peligrosa. ‘La madriguera del conejo’ muestra su agridulce búsqueda de la comodidad en los lugares más oscuros y de un camino que les devuelva a la luz del día.

La actriz Cynthia Nixon, conocida por la serie ‘Sexo en Nueva York’ (‘Sex and the City’), ha interpretado a Becca en la representación teatral en Manhattan. Junto a ella, John Slattery, que aparece en ‘Banderas de nuestros padres’, ha hecho de Howie. Aquí se puede ver una serie de diapositivas de esta representación montadas con un comentario del autor de la obra. La pérdida de un hijo, según cuenta, es lo que más le asusta del mundo. Añade que, a pesar del tema, hay mucho humor en la obra. Dice también que, al igual que en otros de sus trabajos, lo que más le interesa es explorar cómo un personaje femenino debe reponerse ante algo que le cambia la vida por completo.

La rama de la Fox Blossom Films, que pertenece a Kidman, se une a la producción, que supervisará Per Saari, responsible de esta empresa. Otros trabajos que lleva Blossom Films son ‘Headhunters’, de Jez Butterworth; ‘Bachelorette Party’, de Karen Lutz, y un thriller escrito por Simon Kinberg que aún no tiene título.

Kidman acaba de terminar ‘Luces del norte’ o ‘La brújula de oro’ (‘The Golden Compass’) para New Line, lo que supone la primera parte de la adaptación a cine de la trilogía ‘La materia oscura’ (‘His Dark Materials’), del escritor Philip Pullman.

Está rodando ‘Australia’, de Baz Luhrmann, junto con Hugh Jackman. También ha rodado ‘Retrato de una obsesión’ (‘Fur’), el biopic de Diane Arbus, cuyo trailer ya podemos ver aquí.

Pronto aparecerá en la próxima película de Noah Baumbach (autor de ‘Una historia de Brooklyn’) para Paramount Vantage, que aún no tiene título anunciado, y en ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’ (‘The Invasion’), de Warner Bros., junto con Daniel Craig.

El dramaturgo Lindsay-Abaire escribió la primera versión de ‘Luces del norte’ o ‘La brújula de oro’ (‘The Golden Compass’). También ha adaptado para New Line la novela de Cornelia Funke ‘Inkheart’, de cuyo rodaje os hablamos aquí. ‘El príncipe de los ladrones’, otra adaptación de Cornelia Funke vaticina un resultado algo aburrido.

Vía: MTC

‘Nunca digas nunca’ (‘Il ne faut jurer de rien!’, 2005), dirigida por Eric Civanyan, se estrena más de un año después de que saliese en Francia, como otra más de las películas que envía el país vecino para hacernos reír. Gérard Jugnot, a quien vimos recientemente como ‘M. Batignole’ o como el protagonista de ‘Los chicos del coro’, de nuevo protagoniza un film amable en el que él es lo que más destaca. Su personaje, un señor que siempre parecerá bondadoso por muchas tretas que idee, es alrededor del que gira una comedia que tiene momentos buenos, pero que no resulta redonda del todo ni mucho menos original en cuanto a su premisa.

Van Buck (Gérard Jugnot) es un comerciante de ropa en el París de 1830. Mientras otros dan nombre a las galerías Lafayette, él ve que sus apellidos no son lo bastante “chic” para un establecimiento de categoría. En una visita a una clienta que quiere dejarle un gran pedido a deber, conoce a Cécile de Mantes (Mélanie Doutey), la hija de esta baronesa, y trama casarla con su mujeriego y díscolo sobrino Valentin (Jean Dujardin), para añadir un toque aristocrático al escaparate de su tienda. Van Buck apostará con Valentín que ella no va a caer en sus brazos como hacen las demás. Si la joven se resiste a la tentación, se llevará a cabo la boda.

El mayor problema radica en que la relación amorosa no resulta creíble. Quizá esto se deba a que los autores han tratado de hacer ver que la joven se siente atraída por Valentín en demasiado poco tiempo (no me refiero a tiempo de película, sino al que transcurre en la ficción: al tiempo diegético) y, por ello, no hay arco suficiente para que veamos que ocurre así. El personaje de Cécile, más que nada, es el de una joven que tiene ganas de divertirse y de llevarle la contraria a la pesada de su madre. Y, por lo tanto, se puede compender que entre al trapo de algunos juegos de Valentín, pero no que lo vea con otros ojos. En cuanto a Valentín, es el que más transformación debería sufrir y, sin embargo, resulta difícil adivinar que las virtudes de la joven le hayan cambiado y le hayan convertido en otro tipo de hombre en uno o dos días. Es cierto que en otros casos se podría dar un amor en un tiempo aún menor, pero se mostraría una evolución mayor en ambos personajes para que nos lo creyésemos.

Además de que por guión no está bien preparado, los actores no están a la altura de este reto y no transmiten el destello del amor. El que él sea más bien feo también hace más difícil creérse que ella lo ame, pero no es la única razón, pues la versión reciente de ‘Orgullo y prejuicio’ funciona a la perfección y el actor no era precisamente muy agraciado. En realidad, si el personaje fuese interesante, ella se podría enamorar de lo más feo del mundo, pero, ya que carece de interés, ayudaría que él fuera guapo especialmente para justificar la rapidez de su enamoramiento. La demostración de si el problema está en el texto o en los actores nos la daría ver otra versión de la obra de Alfred de Musset, en la que se basa la película.

Los actores que rodean a la pareja de tórtolos son los que sostienen la película. Además, sus situaciones son también más originales que aquellas por las que pasan los jóvenes. El comerciante Van Buck, la baronesa madre de Cécile, el cura que vive en casa de ésta y algunos de los empleados y colegas del vendedor son los que aportan los mejores momentos.

La conclusión general es que se trata de una comedia agadable y que no resulta una pérdida de tiempo total, pero que tampoco logra completamente las expectativas que plantea y se queda en meramente superficial. El planteamiento es bueno y la película comienza con ritmo y la promesa de una comedia romántica de época que funcione en todos sus aspectos. Pero poco a poco va decayendo y, ya que no ves a los personajes enamorados, el final resulta forzado y carente de emoción. Por lo tanto, el film tiene un buen inicio y unos actos segundo y tercero decepcionantes.

El trailer en español se puede ver a continuación: