Como ya os comunicamos, ‘The Magic Tale’ será la primera película española que se haga en 3D estereoscópico, es decir, con imágenes rodadas simultáneamente con dos cámaras para que cada una reproduzca el punto de vista de cada ojo humano.

‘The Magic Tale’, que significa “el cuento mágico” se refiere a ‘El Corazón sobre la arena’, un relato que el director y productor Jordi Llompart dedicó a su hija Jana, que murió en África. ‘The Magic Tale’ nos cuenta el viaje fantástico a África de una niña que interactúa con otros niños, animales salvajes, árboles y plantas que le muestran el camino al mundo de la imaginación y el sentido de la vida.

El rodaje está transcurriendo en África con intérpretes locales. Más adelante, en la fase rodada en nuestro país, se incorporarán el actor Adrià Collado y la modelo Verónica Blume en su primer papel como actriz. Ambos harán de los padres de Jana, que estará interpretada por Eva Gerretsen. A este reparto se unirá Leonor Watling, en el papel de hada exótica y sabia.

Los vídeos sobre lo rodado en África se pueden ver en esta página web.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Magic Tale’ y Leonor Watling.

Fuente | Orbita Max.

Guillermo Groizard dirige a Lucía Jiménez , Adrià Collado y Josep María Pou (los dos últimos en la fotografía) en ‘Proyecto Dos’, film que se estrena mañana, 25 de abril, y que especula con la posibilidad de que hace más de treinta años, mucho antes del nacimiento de la oveja Dolly, ya se hubiese investigado la clonación humana y de que una de esas réplicas estuviese viviendo entre nosotros sin siquiera saber que se trata de un clon creado en un laboratorio y de que no ha tenido vida propia. Si se descubriese su verdadera identidad, las consecuencias implicarían a varios gobiernos y podrían desencadenar un conflicto global.

‘Proyecto dos’ empieza con un ritmo trepidante y en ningún instante dejan de pasar cosas. Te engancha de tal manera que te mantiene en una alta tensión y quizá lo que aporta posteriormente la historia no está a la altura de lo que te han hecho esperar. Aunque analizándolo bien se puede apreciar que el no haber cerrado de forma muy concreta está entre las intenciones de los autores, pues es en la duda del protagonista en lo que más se quieren centrar. Lo que está claro es que no existe ocasión en la que aburrirse.

Si solemos quejarnos de que el cine español trata más o menos los mismos temas en muchas de sus películas y de que se produce de espaldas al público, incluso al más minoritario; hay que aplaudir el que exista un film que no vaya por ahí. ‘Proyecto dos’ tiene escenas de peleas, de persecuciones –tanto a pie como en vehículos—, tiene momentos de suspense clásico… Es posible que no se hayan realizado con todos los medios o presupuesto que sería ideal, pero están resueltas de manera más que correcta.

Una fotografía de saturación baja acompaña a esta historia que es tan científica como humana dándoles a los momentos fríos que atañen a la ciencia ficción tonos azules y a las escenas de cama o secuencias más personales un color ocre, algo más cálido. La forma en la que está realizada es muy parecida a la que ya os comenté sobre ‘Los falsificadores’: la cámara se mueve, el objetivo se acerca a los personajes en cortos zooms repentinos. Como dije del film austriaco ganador del Oscar: esto es lo que hace que más destaque y lo que la aleja de lo convencional.

Los actores son adecuados para sus papeles. El que tiene más metraje y más carga psicológica es Collado, que interpreta a un padre treintañero de muy buen ver. Resulta creíble como científico, lo que en un principio podría haber parecido difícil dado su aspecto, pero su interpretación hace que no se salga del papel en absoluto. Lucía Jiménez para mí siempre ha destacado por ser una actriz que aparenta tener mucho temperamento y le van personajes fuertes. Por eso algunas de las escenas que más destacaría del film son aquellas en las que defiende a su hijo y a su marido peleando o conduciendo a toda pastilla. Pero también su personaje es el que más evolución tiene, pasando siempre por diferentes etapas en las que se enfrenta a diferentes conflictos morales.

Algunos secundarios, como quizá María Luisa Merlo, la madre adoptiva, o Manolo Zarzo (que es un gran actor, pero el papel no le va mucho) bajan algo la categoría, pero tienen apariciones muy fugaces. Alfonso Lara, en el papel de alivio cómico, logra caer simpático y ofrece un personaje entrañable que contrasta muy bien con la personalidad más rígida del protagonista. El secundario que mayor importancia tiene es Josep María Pou, que sí es un intérprete de gran categoría y lo único que se puede lamentar con respecto a su trabajo en la película es que no sea más extenso.

Aunque ‘Proyecto dos’ tiene sus pegas que se le pueden achacar al guión –aunque ¿a qué thriller no se le encontrarían?—, no se puede negar haber hallado en el director un nombre que en el futuro aportará un soplo de aire fresco al cine español. Cuando realice persecuciones del mismo estilo con mayor presupuesto y se ponga al frente de producciones de mayor envergadura, pero también dentro del thriller de ciencia ficción, probablemente encontraremos productos que merecerán que les prestemos todavía mayor atención.

‘Proyecto dos’ tiene mucha acción y un montaje frenético, que no nos esperaríamos encontrar en el panorama del cine español; pero no creo que por ello su público sea únicamente adolescente, pues trata temas adultos y es una película densa que requiere una mirada atenta o que incluso agradece un segundo visionado para captar plenamente toda la información que se ofrece en ella.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado y Lucía Jiménez.

El Festival de Cine Español de Málaga sigue dando para más material. Ahora os presento lo que se contó tras la proyección de la opera prima de Guillermo Groizard, ‘Proyecto Dos’. A la rueda de prensa asistieron los actores: Adrià Collado, Lucía Jiménez, Nuria Gago y Elena Carrión. De entre el equipo técnico estaban el director: Guillermo Groizard; uno de los guionistas: Nacho Cabana, y dos productores: Álvaro Zapata y José Antonio Romero.

Comenzó hablando Guillermo Groizard (en la foto en el centro) para indicar que ‘Proyecto dos’ es el tipo de película que habría querido ver. A él le gustan films como ‘Minority Report’, de Steven Spielberg, que le recomendó a José Antonio Romero y éste se sorprendió gratamente. Tanto Groizard como Cabana tenían como referentes a la hora de escribir el guión ‘Mentiras arriesgadas’ y ‘Abre los ojos’. Cuando la película se estaba rodando, se estrenó ‘Déjà vu’ que casi les robó un título que podría haber venido muy bien a ‘Proyecto dos’, incluso mejor que a la de Scott.

Groizard dice que la experiencia del cine no debe estar ligada a un solo tipo de emociones y por ello, otra de las referencias es de un género completamente distinto: ‘El jovencito Frankenstein’, a la que los diálogos humorísticos de ‘Proyecto dos’ hacen varios homenajes.

Tanto Groizard como Zapata lamentan que se piense que el cine español no pueda hacer thrillers, películas de acción o de ciencia ficción. O, lo que es lo mismo: que si una película es así, se diga que es poco española. Creen que este tipo de declaraciones nos vienen muy mal. De hecho, Amenábar, además de ser un referente para el director, fue un colaborador suyo durante largo tiempo y él ha hecho siempre películas de acción y suspense. Groizard dice que calificar su película de americana puede ser un halago, sobre todo si quien lo dice es el sector de la taquilla al que ellos se han acercado. Añade que la gente de cuarenta años es diferente si es de distintos sitios, pero que la de diecisiete es igual en todas partes.

Las inquietudes internas son idénticas en un país y en otro, continuaba el director. A los bioquímicos les pasan cosas de bioquímicos, sean del país que sean. En España existen referencias para este tipo de cine. Un medio como la televisión, ya se ha adelantado, antes que el cine, a hacer este tipo de acción, como la serie ‘Policías’, de la que Groizard fue director durante un largo tiempo.

Nacho Cabana lamenta que cuando se hable de cine español se asocie siempre a sainete o a cine de autor. Porque el cine español también puede ser un thriller. De hecho, el año pasado, las dos películas españolas que más éxito han tenido, no sólo de público, sino también de crítica, han sido de género de terror: ’[REC]’ y ‘El orfanato’. Y aún así, ellos hicieron este proyecto porque les gustaba mucho, nunca pensando en la taquilla. El productor, Ángel Zapata, incide en esta idea: “no me he planteado la taquilla porque creo que cuanto más auténtico es algo, mejor irá. Confiaba en ‘Proyecto dos’ porque pienso que es una buena película que puede interesar a la gente”.

Cuando se les preguntó por el proceso de elección de los actores, Guillermo Groizard dijo que Truffaut opinaba que el proceso de dirección de actores empieza por el cásting y una vez hecho, tienes un gran porcentaje del trabajo realizado. Él está de acuerdo y añade que una vez elegidos los actores, se pueden hacer cambios en el guión para que se adapten mejor los personajes. Cuando se reunió con Adrià Collado conectaron en seguida porque se pusieron a hablar de las series que les gustan –como ‘Dexter’, ‘24’, ‘Los soprano’— y el cineasta comprendió que era una buena opción como protagonista: vio que entenderían la película de la misma manera y por ello haría muy bien su papel.

Lo primero que declaró Adrià Collado (en la foto junto al director) fue que le divertía la idea de hacer una película como ésta pues, al igual que para el director, era el tipo de cine que a él le gustaba ver. De todas maneras, en un principio, no se veía en el papel de científico, pero como “Guillermo es parecido al personaje, cuando tenía una duda, le preguntaba”, admite. Y continúa diciendo que “lo que hay que hacer es lo que diga el director. Dirige de una forma muy participativa. Al principio desconcierta, pero luego funcionó”. Collado añade que “Guillermo tiene una enorme carrera en televisión y una forma de ver el cine que a mí me gusta”.

Collado dijo que era la primera vez que hacía de padre en una película o serie. Se sentía raro cuando le ofrecían papeles así porque él se siente todavía como un niño. Reconoce que padece un poco el síndrome de Peter Pan. Pero lo que más le satisfizo del papel de padre es la oportunidad de trabajar con el actor que hace de niño, que es “lo más grande de este mundo”, según sus palabras.

Sobre las cuestiones científicas de la película, el director asegura que, por fantasiosa que parezca ‘Proyecto dos’, todo lo que pasa en ella, podría ocurrir en la vida real. No se dice ninguna mentira científica.

Y con respecto a las cuestiones más psicológicas o personales de la película, Groizard declara que para él era muy importante investigar esa sensación que tiene el protagonista de ser el único en el mundo que hace o conoce una cosa. Esta idea le surgió cuando el actor Miguel Rellán le contó la anécdota de que a él le gustaba ir a El Prado y esperar delante de ‘Las Meninas’ a que todo el mundo se hubiese marchado y no hubiese ningún guardia. Entonces, aunque fuese durante unas milésimas de segundo, sentía que era el único que estaba ante esa obra maestra.

El autor de ‘Proyecto dos’ quería explorar qué significaría para un personaje, que tiene ese afán por se único, descubrir que nada de lo que tiene, ni siquiera sus recuerdos, le pertenecen de verdad, sino que le vienen usados de otra persona. Se le ocurrió que para un personaje que disfrutaba siendo el único en el mundo en saber algo el mayor conflicto psicológico posible sería no saber lo que saben los demás, ni siquiera sobre él. De ahí surgió la idea de la película, declara Groizard que dice que las historias se te ocurren en una décima de segundo. Y luego son dos años de currar para escribir el guión.

José Antonio Romero (a la derecha de la foto de más arriba) asegura sobre Guillermo Groizard que “estamos ante el nacimiento de un director que va a ser la bomba. Es un monstruo de la técnica del rodaje y su capacidad de trabajo y de entrega son enormes”.

Lucía Jiménez, que llegó al final, añadió que su primera impresión cuando le ofrecieron el guión fue que te atrapa y le había gustado mucho porque cuando se lo entregaron estaba leyendo ‘El hombre duplicado’, de José Saramago. Y que cree que todo el mundo ha tenido la fantasía de que ocurra lo que le ocurre al protagonista de ‘Proyecto dos’, o por lo menos, ella la ha tenido. Está muy orgullosa del resultado, especialmente del montaje. Considera que es una película potente, digna y le da las “gracias a Guillermo, que es un gran director y ha hecho una joya”.

Esto es todo lo que dijeron, pero si queréis hacerles preguntas a Guillermo Groizard, Lucía Jiménez o Adrià Collado, podéis incluirlas en los comentarios. Luego Blogdecine elegirá las mejores y se incluirán en las entrevistas que le vamos a hacer.

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’, Adrià Collado, Lucía Jiménez.

Estaba apunto de ponerme a preparar un artículo con lo que se dijo en la rueda de prensa del Festival de Cine Español de Málaga sobre ‘Proyecto dos’, de Guillermo Groizard, y me he dado cuenta de que no teníamos el tráiler colgado en el blog. El estreno será el 25 de abril.

El film cuenta cómo a Diego (Adrià Collado) le cambia la vida conocer algo de su pasado que le había permanecido oculto toda su vida. Él es un científico casado y con un hijo pequeño, que investiga fuera de las horas de trabajo para lograr un descubrimiento genético que lo hará único. Su mujer (Lucía Jiménez) es traductora y lleva una vida normal… o al menos eso es lo que parece porque pronto se descubrirá que ella tiene una doble identidad.

A continuación podéis ver un tráiler y, si lo queréis con mejor calidad, podéis acceder aquí:

Más información en Blogdecine sobre ‘Proyecto dos’.

Fuente | Buena Vista/Disney.

La productora catalana Orbita Max (‘El misterio del Nilo’) ha empezado en Namibia el rodaje de la primera película española que se realizará enteramente en imagen real estereoscópica en 3D, con vistas a su estreno en cines de gran formato Imax, cines digitales y salas de proyección convencionales. Titulada provisionalmente ‘The Magic Tale’ (‘El cuento mágico’), la produce y dirige Jordi Llompart y contará con un presupuesto cercano a los 10 millones de euros.

Está inspirada en el cuento original ‘El Corazón sobre la arena’, que el propio Llompart dedicó a su hija Jana, que murió en África, como relata en esta entrevista. ‘The Magic Tale’ nos cuenta el viaje fantástico a África de una niña que interactúa con otros niños, animales salvajes, árboles y plantas que le muestran el camino al mundo de la imaginación y el sentido de la vida.

Los niños namibios Eva Gerretsen y Raymond Mvula, de 10 y 12 años respectivamente, son los protagonistas, pero el reparto también tiene nombre españoles, como el de Adrià Collado o el de Verónica Blume, la modelo que debutará en su primer largometraje. El veterano actor surafricano John Whiteley completa el elenco.

La imagen real estereoscópica en 3D se consigue mediante el uso de dos cámaras de filmación simultáneas para reproducir la visión del ojo derecho y del ojo izquierdo.

El film cuenta con la colaboración del veterano director de fotografía Tomás Pladevall, del reconocido director de fotografía estereoscópica para cine de gran formato, William Reeve, y del director de efectos visuales y post-producción José María Aragonés.

El rodaje continuará en Namibia y Suráfrica hasta el 18 de mayo y en esta fase participarán un centenar de profesionales, más de doscientos cincuenta extras y varios animales salvajes, como elefantes, leones, linces o guepardos, algunos de los cuales han sido especialmente adiestrados para las secuencias del filme. Otros personajes de la película serán creados e integrados a la imagen real estereoscópica mediante sofisticadas técnicas de animación.

Durante el verano, en fechas aún por determinar, la filmación continuará en Barcelona.

La película se estrenará hasta finales de 2009, una vez completado un largo trabajo de post-producción digital que incluye la inserción de animación y efectos visuales.

Fuente | Apunto La Pospo.

Hace un año que se estrenó ‘Km 31’, de Rigoberto Castañeda, en México, país que coproduce este film junto con España. Aquí nos llega el viernes, día 15. Iliana Fox, Adrià Collado, Raúl Méndez, Mikel Mateos y Carlos Aragón lo protagonizan.

Durante un misterioso accidente en el kilómetro 31, Ágata entra en coma. Debido a su fuerte conexión, su hermana gemela, Catalina, puede intuir lo que ha ocurrido. La conexión va en aumento hasta niveles sobrenaturales y Catalina se da cuenta de que Ágata grita y sufre desde su estado comatoso, así que debe de buscar la forma de ayudarla a despertar. Nuño, un amigo de Ágata y Omar, el novio de Catalina, están de acuerdo en ayudarla. Pronto se dan cuenta que Ágata se encuentra atrapada entre la realidad y una antigua leyenda: La Llorona.

‘Km 31’ es una de ésas películas imperfectas que no por serlo deben ser desdeñadas, pues sus valores positivos quizá sean suficientes para que merezca la pena verlas, al menos dentro de un género, el terror, que no suele ofrecernos apenas nada nuevo o válido.

En el plano favorable podemos incluir una dirección de fotografía bastante lograda que, junto con la ambientación, se adecua mucho al género y ayudan a crear la atmósfera necesaria. Los efectos especiales que comienzan más bien hacia la parte final de la película, se alían con estos dos aspectos estéticos y nos brindan en los últimos minutos algunas escenas que cumplen su cometido, que no es otro que producir miedo.

Sin embargo, le ocurre a ‘Kilómetro 31’ lo mismo que a muchos films sobrenaturales asiáticos que tan a menudo han tocado el género de los sustos: que no llegamos a entender del todo el desarrollo de la trama. Varios detalles quedan confusos a pesar de que los diálogos tratan de dar todas las explicaciones necesarias. En común con el terror oriental el film hispano-mexicano también tiene elementos como la fotografía oscura y casi monocromática y la presencia de un niño que podría ser el de ‘The Ring’.

Como muchos otros productos de miedo, lo que sucede en ‘Km. 31’ no es especialmente original y probablemente el punto de partida que presenta a una persona en coma y a otra que le sirve de conexión con el mundo de los vivos os sonará de verlo antes, quizá en capítulos televisivos de series con temática sobrenatural o quizá en películas antiguas. La aparición constante y repetida de una presencia fantasmagórica tras girar una curva en una carretera oscura parece que provenga de una de esas leyendas urbanas que se cuentan para dar miedo en las excursiones.

Sabemos que importa poco que los ingredientes ya estén utilizados si se presentan de forma novedosa, por lo tanto, el problema del guión de ‘Km. 31’ no está en sus ideas de partida, sino en que el protagonismo va fluctuando por bloques de unos cuantos minutos. Comenzamos con el punto de vista de Catalina, para pasar más adelante a Omar y finalizar con Nuño (Adrià Collado). Y estas variaciones impiden que terminemos de entrar en la película o de sentir toda la empatía hacia la historia y hacia los personajes que se debería experimentar.

‘Km. 31’ agradecería un remontaje, ya que su ritmo es sumamente lento. Si la edición fuese más al grano, el film ganaría en garra y pasión y se convertiría en un mejor producto no sólo por hacerse más ligero, sino por reforzar sus posibilidades.

En el apartado interpretativo, destaca claramente la actriz que hace de las dos hermanas, Iliana Fox. Su papel es el mejor retratado, lo cual ayuda, y su trabajo actoral no es malo en absoluto, aunque tampoco resulta brillante, pues no logra que queramos a su personaje, que sintamos una conexión con ella. Collado está correcto, en su registro habitual, aunque el guión no lo trata tan bien como a los actores masculinos mexicanos, que interpretan sus papeles de manera solvente.

En resumidas cuentas, un film de terror más que correcto y muy cercano a los productos asiáticos de género. No despierta una gran empatía ni resulta del todo claro en sus explicaciones, pero logra transmitir algo de miedo en sus escenas finales.

Trailer de ‘Kilómetro 31’, con Adrià Collado

‘Proyecto Dos’ es el thriller de ciencia ficción dirigido por Guillermo Groizard que se estrenará el 25 de abril de 2008. Sus protagonistas son Adrià Collado, Lucía Jiménez y Josep María Pou.

Diego Durand es un bioquímico, casado y con un hijo, que trabaja como investigador en el CSIC y a quien preocupan los déjà-vus de fuerza y profundidad inusitadas que sufre. Algo que presencia en televisión le hace dudar de todo lo que le rodea, incluso de si sus padres son de verdad sus padres o de si su esposa es la mujer que ella dice ser. Esto le embarca en una investigación que le llevará a Argentina y le hará desentramar una intriga gubernamental en la que están implicados varios países de Europa.

En Blogdecine | Teaser-trailer de ‘Proyecto: Dos’, con Adrià Collado y Lucía Jiménez.

Fuente | Buena Vista Internacional.

Hace tiempo que os hablé del rodaje de la película ‘Dos’, de Guillermo Groizard, protagonizada por Adrià Collado, Lucía Jiménez y Josep María Pou. Ahora ya tenemos algunas imágenes montadas a modo de teaser —aún no se trata del trailer oficial— que tienen muy buena pinta.

El título ‘Dos’ aún no es definitivo, por lo que se admitirán sugerencias, como ya se ha hecho en otras ocasiones en Blogdecine. Otro de los títulos que se barajaron para el film fue ‘Laberinto de espejos’.

La película nos muestra la vida de Diego (Collado), un científico que investiga los comportamientos genéticos y que mantiene una existencia feliz junto a su hijo y a su mujer (Jiménez), una traductora mitad inglesa mitad española. Aparte de problemas cotidianos como la hipoteca, lo único que perturba la tranquilidad de Diego son unos frecuentes déjà vues que sufre desde niño sin ningún motivo aparente. De la forma más casual descubrirá una noticia que le hará dudar de todo lo que le rodea e incluso de su propia identidad.

El protagonista de la cinta es Adrià Collado, actor de las series ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La que se avecina’ y de películas como ‘Aislados’, ‘Kilómetro 31’, ‘Para entrar a vivir’, que formó parte de las ‘Películas para no dormir’, etc…

Lucía Jiménez protagonizó recientemente ‘La caja Kovak’, un thriller con buenas intenciones, pero no del todo logrado. Comenzó con ‘La buena vida’, de David Trueba, y apareció en ‘Los dos lados de la cama’, entre muchas otras.

Guillermo F. Groizard es director de series de televisión como ‘Policías’, ‘Compañeros’, ‘Supervillanos’, ‘SMS’ o ‘Cuenta atrás’. ‘Dos’ es su primer largometraje para cine.

Vía: Youtube

La co-producción entre España y México ‘Kilómetro 31’, de Rigoberto Castañeda, se estrenó el pasado viernes 2 de febrero en el país americano con 300 copias y, en su primer fin de semana en cartel se ha situado en el primer lugar del ránking de recaudación consiguiendo 1.450.000 € y 370.000 espectadores.

Los protagonistas de este film son Iliana Fox, Adrià Collado, Raúl Méndez, Mikel Mateos y Carlos Aragón. Aquí podemos ver un trailer:

Después de la trágica muerte de su madre, dos hermanas gemelas Ágata y Catalina desarrollan una forma de comunicarse sin hablar, una especie de telepatía que sólo funciona entre ellas. Después de un misterioso accidente en el kilómetro 31, Ágata entra en coma. Debido a su fuerte conexión, Catalina siente el dolor de la tragedia. A esta situación, le siguen una serie de eventos sobrenaturales, la conexión es más fuerte que nunca y Catalina se da cuenta de que Ágata grita y sufre desde su estado, así que debe de buscar la forma de ayudarla a despertar. Nuño, un amigo de Ágata y Omar, el novio de Catalina, están de acuerdo en ayudarla. Pronto se dan cuenta que Ágata se encuentra atrapada entre la realidad y una antigua leyenda: La Llorona.

Adrià Collado ha protagonizado ‘El síndrome de Svenson’, ‘Aislados’, ‘Cámara oscura’, ‘El arte de morir’, y ha interpretado el papel de Fernando (el novio de Mauri), en ‘Aquí no hay quien viva’. Su último trabajo, aún por estrenar, es ‘Proyecto Dos’.

Junto con ‘Los Abandonados’, de Nacho Cerdá, ‘Kilómetro 31’, ha competido en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Gerardmer que ha tiendo lugar en Francia del 31 de enero al 4 de febrero de 2007. ‘Kilómetro 31’, dirigida por Rigoberto Castaneda y co-producida por Filmax y Lemon Films, se proyectó el 3 de febrero.

Vía: Filmax

El 24 de agosto se inauguró este festival canadiense justo antes de que se celebre su máximo competidor: el Festival de Toronto. Montreal, una ciudad muy bonita, pero probablemente poco recomendable en invierno, une estos días el atractivo turístico al interés cinéfilo para convocar a críticos, autores, actores y espectadores a las proyecciones de los más de 200 largometrajes y 190 cortos, que representarán a 76 países. Los productores también tendrán a qué hincarle el diente en el mercado internacional de cine y televisión.

El comité organizador del Festival de Cine de Montreal ha publicado un manifiesto en el que pide el apoyo del público para continuar su trabajo, pues se enfrentan a problemas económicos desde hace dos años porque Telefilm Canadá y la agencia SODEC retiraron sus patrocinios y los fondos públicos se redujeron en un 90%. Así que la celebración de 2007 pende de un hilo.

Al igual que en el festival de Locarno, la presencia española es abundante. Se proyectarán ‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias; ‘Volando voy’, de Miguel Albaladejo; ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero; ‘Aislados’, de David Marqués; ‘Agua con sal’, de Pedro Pérez Rosado; ‘La buena voz’, de Antonio Cuadri, y ‘Salvador’, de Manuel Huerga. De las cuatro primeras hablaré con más detalle en la continuación de este artículo.

La película que ya se vio en el tesino suizo, y de la que hablé con motivo de ese festival, ‘Un franco, 14 pesetas’, del director Carlos Iglesias, se presenta el 1 de septiembre en la sección de Competición Mundial. Es un film emotivo y entrañable, con excelentes interpretaciones de sus actores y una gran ambientación de los años ’60 españoles y helvéticos. Pero como dijo la crítica y el público del país alpino, peca de excesivamente edulcorada y optimista.

‘Volando voy’, de Miguel Albaladejo, cuenta la historia de ‘El Pera’, un niño de familia no especialmente humilde o que lo trate mal, pero que decide, por influencia de sus amigos, convertirse en un bandido. A pesar de ser el más pequeño y de necesitar un cojín para ve por encima del volante, se hace imprescindible para la banda de atracadores gracias a su habilidad en la conducción. La película muestra incluso unas persecuciones con coches ochenteros en las estrechas y empinadas callejuelas de Toledo. El padre está interpretado por Fernando Tejero en un registro diferente al que estamos acostumbrados a verle.

En la vida real, Juan Carlos Delgado, ‘El Pera’ —que ha participado en el guión de la película— se reformó gracias a entrar en ‘La ciudad de los muchachos’ y llegó a darles clases de conducción a la policía. Estuvo incluso a punto de correr en la Fórmula 1. Esta historia tan interesante está relatada de forma correcta por Albaladejo, aunque ‘Volando voy’ no es de sus mejores películas. Emulando las realistas cintas de Eloy de la Iglesia y otros directores, que mostraban auténticos delincuentes juveniles, el film del alicantino le sirvió para cambiar de tono con respecto a sus últimos trabajos. Este director, de 40 años es uno de los nombres que más puede aportar al cine español, sobre todo gracias al realismo de sus ambientaciones y personajes y a la originalidad de su acercamiento.

A ‘Los aires difíciles’, de Gerardo Herrero, le ocurre lo que a otras películas de este director (de las que ‘Heroína’, a pesar de sus defectos, sería una excepción): tiene una lentitud y un montaje lleno de pausas que parecen dignos de un filme profundo humana y psicológicamente, sin embargo, Herrero no cuenta nada especialmente hondo ni grave como para ese tratamiento. Le falta autenticidad a todo. Me extrañó que el guión estuviera escrito por una mujer, muy buena, por cierto, en otros trabajos, Ángeles González Sinde; y que estuviera basado en la novela de otra mujer, Almudena Grandes, pues respiraba un airecillo de caspa machista, con eso del señorito que se acuesta con la asistenta y de los sueños de chaval adolescente al que provoca la niña más descarada (por decirlo sutilmente) del barrio.

‘Aislados’ tiene la gran honestidad de declarar abiertamente dentro de los propios diálogos lo que es. El personaje de Adriá Collado le dice a su amigo (Eric Francés) que tiene la intención de escribir un guión porque estuvo viendo una película iraní en la que un niño tardaba cinco minutos de reloj en acercarse desde el fondo de un plano hasta el primer término. Dice que las películas en las que no pasa nada y la gente habla son las que ganan premios y que él podría hacer eso perfectamente. Y así, con esta declaración metalingüística y sincera, David Marqués hace exactamente eso: una película que no va de nada y que lo único que tiene son diálogos. Algo que no se podría considerar ni corto alargado. Probablemente una tomadura de pelo, pues en la pantalla no vas a escuchar nada que no puedas oír tomándote unas cañas con tus amigos.

El mérito de ‘Aislados’ está en los actores, pues es bastante difícil conseguir una interpretación natural con diálogos tan forzados. Los diálogos parecen extraídos de cualquier conversación entre dos coleguitas, utilizando la técnica de la que se hablaba tanto en literatura en la época de ‘Historias del Kronen’, de Miguel Ángel Mañas, y del auge de Ray Loriga: la de la grabadora, es decir la técnica de plasmar la forma de hablar de los jóvenes tal como sucede en la realidad. Paradójicamente este tipo de diálogos son los más difíciles de interpretar con autenticidad. Y así ocurre. Sobre todo en el caso de Adriá Collado, probablemente porque en la película hay mucho de improvisación, porque los personajes son los propios actores y porque supongo que todo estará improvisado.