Desde su inicio, he prestado atención a la carrera cinematográfica del televisivo Oriol Capel con gran interés. No quise perderme ni ‘Fuera de carta’ ni ‘Que se mueran los feos’ y tampoco he querido dejar escapar ‘No lo llames amor, llámalo X’ –que acaba de aparecer en Blu-ray–, siempre con la esperanza de que estas películas, concebidas con la única, muy sana y admirable intención de hacer reír, me reportasen la opción de pasar buenos ratos, como lo hacen las comedias para televisión en las que se bregaron los equipos artísticos y técnicos que ahora nutren estas producciones. No puedo decir, sin embargo, que haya obtenido en todas las ocasiones lo que esperaba de las películas, quizá porque, sin ser consciente de ello, activo un chip de mayor exigencia cuando veo cine o quizá porque, en efecto, están por debajo de la media de los capítulos de la serie en cuestión. He ido apreciando, además, una caída en la calidad, que puede deberse al decrecimiento del interés de los implicados por sacar un producto digno, a favor de otros intereses de cariz económico, basados en la rentabilidad.

‘No lo llames amor, llámalo X’ parte de una premisa que no desdeñaría rápidamente, como sí harían muchos, en cuanto les oliese a “otra comedieta española”. Por el contrario, encuentro que la idea de mostrar un rodaje de una película porno ambientada en la Guerra Civil española –titulada ‘El alzamiento nacional‘– contiene inmensas posibilidades de hacer un humor quizá cabroncete, pero sin duda vigoroso. A la pandilla de actores, por muy televisivos que sean, no se le pueden negar tampoco las habilidades ni interpretativas ni cómicas: Mariano Peña, Adriana Ozores, Javier Gutiérrez, Paco León, Kira Miró, Julián López, Ana Polvorosa, Eduardo Gómez, Sophie Evans componen el reparto, al que hay que añadir la colaboración especial de Carlos Areces como Franco. ¿Qué ocurre, entonces, para que esta película no aporte todo lo que cabría esperar de ella?

Porno reblandecido

Al igual que le ocurría a ‘¿Hacemos una porno?’ (‘Zach and Miri Make A Porno’), ‘No lo llames amor, llámalo X’ toma un tema para adultos para acabar contando una historia blandita, romántica y, en este caso, dramática. Cansada estoy de criticar en las comedias que contengan el humor en su arranque o primera mitad, para disolver las posibilidades cómicas a partir de que la trama comienza a tomar un cariz distinto. ¿Es que el humor es solo una excusa y lo que quieren es contarme otra historia emotiva más? ¿Por qué no tratan de sostener las risas hasta el final? Esta incapacidad para mantenerse dentro del registro cómico es una tendencia muy extendida y quizá se deba a una intención de cerrar o redondear las narraciones con cierto empaque y con la sensación de que ha tenido sentido contar esa historia. Claro, lo difícil sería encontrar estos finales emocionantes y con sentido sin salirse del género de humor.

Así que, como siempre, el film comienza con interés y nos regala una presentación de personajes bastante divertida, pintoresca y no por ello menos real –el frustrado rodaje del corto de Julián López consigue un genial retrato del autor engreído–, pero se desfonda hacia la mitad, a partir del momento en el que ya se han acabado las sorpresas y todo la tela está cortada. Ciertas cuestiones de este comienzo y la ya comentada burla de la elección del a Guerra Civil como escenario de todo nuestro cine hacen que valga la pena ver esta película con idea de echarse unas risas, si bien no son suficientes alicientes como para considerarla una gran comedia.

Caspa rodando a la caspa

Tampoco es que espere encontrar en una comedia –de hecho, si la encontrase, probablemente, me descolocaría y me crearía rechazo– una realización estetizante y estilizada en la que todos los planos se luzcan y cada vez que haya un corte nos admiremos del encuadre siguiente y su fotografía. Pero un mínimo de corrección a la hora de componer o iluminar sí se le podría exigir a un equipo técnico que ha dado como resultado una imagen más pobre que la de muchas series. La imitación del estilo documental con los movimientos de cámara resulta forzada y los planos del resto de la acción, siempre cercanos y con los fondos desenfocados, presentan otro tipo de artificialidad. Ya que se trata de un retrato de un director cutre, que se ha dedicado al cine porno y a rodar sin presupuesto toda su vida, podría parecer adecuado optar por una estética feísta. Sin embargo, no estamos ante un John Waters o similar, que imite lo kitsch sabiendo muy bien lo que hace. Aquí pobreza estética queda lejos de ser intencionada.

Conclusión

En definitiva, nos encontramos ante una cinta que se ha quedado muy corta en lo que podría haber significado. Contaba con posibilidades, como reflejar la cutrez de los rodajes, que podría haber dado mucho más juego; parodiar el cine español de época, oportunidad desperdiciada igualmente en ‘Spanish Movie’; explotar el tema sexual de un modo menos infantil, etc… Los actores, en sus registros de siempre, pero amoldados perfectamente a sus personajes, aportan la vis cómica necesaria para sostener el tinglado. Es decir: contar, contaban con lo necesario. Pero los autores parecen haber reducido al mínimo sus esfuerzos y haberse conformado con lo primero que saliese de la idea, contando con que el tirón comercial ya lo tenían asegurado. ‘No lo llames amor, llámalo X’ se deja ver y tiene varios momentos simpáticos, no es material de derribo. Pero queda por debajo de sus posibilidades y de mis expectativas.

Mi puntuación:

‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Al igual que a cualquier otra película de historias cortas, a ‘8 citas’ le ocurre que algunos de los episodios están bien, pero otros, no tanto. A mí en concreto me gustó el segundo, protagonizado por Raúl Arévalo y Cecilia Freire (en la fotografía); después citaría el de Jordi Vilches y quizá por último el de Arturo Valls y Melanie Olivares. Los demás son bastante poco memorables y caen en muchos tópicos. Cada uno de ellos de por sí se hace largo porque las situaciones se extienden más de lo necesario. Y también pienso que ocho son demasiados, podrían haber sido cinco, por ejemplo.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

Como podréis comprobar en el tráiler, el verdadero gancho de la película será su completísimo reparto: Belén Rueda, Fernando Tejero, Adriana Ozores, Raúl Arévalo, Verónica Echegui, Arturo Valls, Jordi Viches, Miguel Ángel Solá, José Luis García Pérez, Melanie Olivares, María Ballesteros, Marta Nieto, Belén López, Javier Pereira y muchos más…

‘8 citas’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Fuente | Tesela

El método al que se refiere el título es una agresiva fórmula de selección de personal. Debido a que estas prácticas son cada día más frecuentes, la obra y la película reflejan una realidad social y tienen un gran componente de psicología, pues cada candidato al puesto representa un tipo humano. La obra ahora mismo se está representando en Madrid con Carlos Hipólito, Cristina Marcos, Jorge Roelas, y Jorge Bosch. En la película, sin embargo, los actores y actrices son Carmelo Gómez, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Pablo Echarri.

Marcelo Piñeyro es director de ‘Caballos salvajes’, ‘Cenizas en el paraíso’, ‘Kamchatka’. Para continuar la temática del post de mi amiga Teresa incluyo foto de desnudo parcial de Noriega y así añado que he oído que la versión teatral es mucho mejor porque tiene humor, pero que los actores de la fílmica resultan bastante más atractivos.

Las características técnicas del DVD son las siguientes: Duración: 117 min, aprox. Extras: teaser, trailer, ficha artística, ficha técnica, filmografía selecta, fotografías de rodaje , spots tv, making of. Idiomas (dolby digital 5.1 y estéreo): español. Subtítulos: inglés. Color * scope. Formato panorámico 16x9 * pal zona 2.