Como supongo que ya sabréis, la palabra italiana “giallo” (amarillo) se utiliza par designar al género de terror de serie Z que se realizaba principalmente en el país mediterráneo. Este término comienza a utilizarse para designar un estilo literario y viene del color de la páginas baratas de las novelas de una colección publicada por Mondadori, igual que la expresión “pulp fiction” venía del tipo de pasta de papel con el que se publicaban los libros de poca calidad.

Autores como Riccardo Freda, Mario Bava, Lucio Fulci, Umberto Lenzi, Sergio Martino y Luciano Ercoli son algunos de los creadores de los films más importanes del giallo. Entre ellos ha destacado Dario Argento, que ahora prepara una película que toma el nombre del género como título: ‘Giallo’. Esto me da la idea de que Argento quiere dirigirse a un público genérico y no al aficionado al terror italiano. No sería extraño encontrar en el film autorreferencias y guiños a sus seguidores.

‘Giallo’ será un thriller sobre una azafata (Seigner) estadounidense que se une a un detective italiano, Enzo Lavia (Brody), para buscar a su hermana (Pataky) que ha sido secuestrada por un asesino en serie sádico a quien se conoce por el nombre de “Amarillo”.

No es necesario comentarlo, pero por si acaso: un estadounidense hará de italiano, una francesa y una española harán de norteamericanas.

El guión es de Jim Agnew y Sean Keller, y estará producida por Rafael Primorac y Richard Rionda Del Castro. El rodaje comenzará el 12 de mayo en Turín. La postproducción se llevará a cabo en Los Ángeles.

Algunos de los títulos de Dario Argento son ‘Suspiria’, ‘Rojo oscuro (‘Profondo Rosso’) e ‘Inferno’, entre muchos otros.

En ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, Elsa Pataky ya interpretó a la protagonista de una parodia de estos films de terror erótico.

Fuente | The Hollywood Reporter.

En Chicago, en los años ‘50, los hermanos Leonard y Phil Chess comenzaron a vender discos en el maletero de su Cadillac y fundaron Chess Records, la discográfica que descubrió a figuras tan importantes como Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James, Howlin´ Wolf o Little Walter.

Darnell Martin dirige para Sony la película ‘Cadillac Records’ sobre aquella época de esplendor y nacimiento del Rock’n’Roll. En ella, Adrien Brody hará de Leonard; Jeffrey Wright, de Muddy Waters; Beyonce Knowles (en la foto de la derecha) será Etta James (en la foto de la izquierda); Mos Def (‘Rebobine, por favor’), interpretará Chuck Berry, y Gabrielle Union, hará de la novia de Waters, Geneva Wade. El reparto se completa con Columbus Short en el papel de Little Walter; Emmanuelle Chriqui, que hará de Revetta Chess; Cedric the Entertainer, y Tammy Blanchard, como Evelyn Aron.

El rodaje comenzó en marzo Nueva Jersey y Mississippi.

Chuck Berry fue uno de los pioneros del rock’n’roll, con temas como ‘You Never Can Tell’, ‘Maybellene’, ‘Roll Over Beethoven’ y la más conocida, ‘Johnny B. Goode’ y contribuyó a popularizar este nuevo y controvertido movimiento musical. Berry tiene ese momento de oro en el cine cuando en ‘Regreso al futuro’ su primo Marvin le llama para que escuche a Mary MacFly tocar la guitarra dando con ello una sensación de universo consistente.

Más información en Blogdecine sobre Adrien Brody, Beyonce Knowles.

‘Viaje a Darjeeling’ (‘The Darjeeling Limited’) se estrenó en España el pasado 4 de enero. La quinta película de Wes Anderson gira en torno a tres hermanos muy diferentes entre sí que deciden realizar un viaje a través de la India para reencontrarse y recuperar el afecto; para volver a ser familia. Uno de ellos es quien lo ha organizado todo y espera que el final se corone con la visita a la madre, que los abandonó hace años. Por supuesto, nada saldrá como estaba previsto.

Que ‘Viaje a Darjeeling’ sea la peor película de Wes Anderson quiere decir exactamente eso. No que sea mala. Que me veo venir a los pesados de siempre que sólo leen el titular y algún párrafo (y mal, para colmo). Anderson es un cineasta de los que se califican como autor; sus películas tienen un estilo propio, fruto de un cerebro con inquietudes artísticas, giran más o menos sobre los mismos temas y (salvo para reírse) no acude a los típicos recursos hollywoodienses. Hasta ahora, con Darjeeling, tiene en su filmografía cinco títulos como director, destacando sobre todo ‘Los Tenembaum’ (‘The Royal Tenenbaums’), donde la gran variedad de personajes le permite más posibilidades, mayor margen para el juego. De hecho, ése es el principal problema del film que nos ocupa. Su limitado campo.

Básicamente, ‘Viaje a Darjeeling’ son tres actores pasando el rato en un territorio extraño. Que hagan el tonto durante casi todo el tiempo empeora un poco la situación, y seguro que saca de quicio a la mayoría del público, pero sabemos que en realidad es parte del estilo de Anderson. Uno ya sabe reconocer en esas actitudes de los personajes el ridículo y el absurdo de nuestros propios comportamientos, son reflejos muy reales; otra cosa es que tengamos la humildad o el humor de reconocerlo. Somos animales torpes y lo demostramos todo el tiempo, especialmente cuando nos relacionamos con los seres que tenemos más cerca. De ahí que Anderson centre su punto de mira especialmente en las relaciones familiares y de pareja. En esos comportamientos que, vistos desde fuera, carecen de sentido. Y en ese miedo por perderlo todo, por darnos cuenta de que estamos solos; es lo que decía Woody Allen en la maravillosa ‘Annie Hall’: necesitamos los huevos.

La peor película de Wes Anderson sería la mejor de muchos directores, no hay duda alguna. Sin embargo, como cuando hablé de ‘Los Crímenes de Oxford’, uno espera algo más de un director que ya ha demostrado su excelente saber hacer en otros títulos. Es asquerosa la sensación de estar contemplando una obra menor de un cineasta que sabes que puede dar mucho más. Como si estuvieras perdiendo el tiempo con una película que, sencillamente, no debería haberse estrenado. Al menos no como te la han proyectado. Anderson se muestra mucho más habilidoso, ocurrente y divertido en ‘Ladrón que Roba a un Ladrón’ (‘Bottle Rocket’), su debut, que en su último film. Se puede fallar intentando hacer otra cosa, pero no en el terreno que dominas. Eso no debería ocurrir. ‘Viaje a Darjeeling’ es un pequeño patinazo.

Todo esto que comento se ve claramente nada más empezar la proyección, con ese cortometraje titulado ‘Hotel Chevalier’ que da pie a la película y que supuestamente es un prólogo; en realidad, es un pegote inútil que sólo sirve para que veamos el culo de Natalie Portman. Aquí el primer encantado y agradecido con la imagen, no me malinterpreten. Pero que es algo gratuito es innegable. Y no sólo eso. Chevalier es sólo un elegante envoltorio, nos adelanta en cierto sentido lo que veremos luego, en lo que a estilo casi vacío se refiere. Ojo a esa escena en una cámara lenta innecesaria al ritmo de una bonita canción. Si en lugar de poner “the end” aparece la marca de una colonia o de un desodorante, no me habría extrañado lo más mínimo.

Pero Anderson tiene la capacidad de obtener algo de sus actores que pocos consiguen. Frescura. Casi parece que están improvisando todo el tiempo. Como en sus obras anteriores, en Darjeeling encontramos a unos intérpretes que están en su salsa, divertidos, ocurrentes, simpatiquísimos. Los personajes parecen reales, a pesar de las excentricidades, a veces increíbles, que siempre rodean los guiones de las películas de este cineasta. En este sentido, lo más destacado de Darjeeling es el trabajo de los tres hermanos, interpretados por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman. Resulta curioso que el mejor actor de los tres sea, por el contrario, quien esté más soso. Y es que Brody está menos suelto que de costumbre, casi más preocupado en su imagen que en lo que hace; Schwartzman sin embargo está sorprendentemente inspirado, recuperando esa comicidad que nos mostró en ‘Rushmore’. Wilson suele sacar lo mejor de sus posibilidades con Anderson tras las cámaras y aquí vuelve a demostrarlo. El actor se alza como el líder de los hermanos tanto en la ficción como en el aspecto interpretativo. Suyas son las escenas más frescas y divertidas de la película.

Por otra parte, destacar la breve presencia de dos magníficos actores que ya habían trabajado para Anderson. Bill Murray apenas aparece en un par de momentos, al principio y al final y no suelta ni una frase, pero como este actor no necesita hablar para que nos haga reír, no hay problema. Anjelica Huston interpreta a la madre de los hermanos y tiene una escena estupenda que comparte con ellos, curiosamente también sin diálogo. Como he dicho, tiene poca participación, pero se agradece mucho su presencia.

El mayor acierto de ‘Viaje a Darjeeling’ es dónde ha sido rodada, proporcionando al espectador imágenes impagables, y el mayor defecto, la autocomplacencia de Wes Anderson, demasiado acomodado en esa exagerada condición de autor genial que ya le han puesto algunos, demasiado veloces en entregar su corazón al primer director que se sale un poco de la norma. Darjeeling no es tan divertida como ‘Ladrón que Roba a un Ladrón’, ni tan fresca como ‘Academia Rushmore’, ni tan inteligente como ‘Los Tenenbaums’, ni tan entrañable como ‘Life Aquatic’ (‘The Life Aquatic with Steve Zissou’). Es la menos interesante, menos divertida y menos jugosa de las películas filmadas hasta el momento por Anderson. A ver qué tal le sale la siguiente.

Al parecer, como informan en Scifiworld, Adrien Brody estaría muy cerca de ser el protagonista de la película. El actor, que acudió acompañado de su novia Elsa Pataky al Festival de Venecia para presentar ‘The Darjeeling Limited’, tiene aún pendiente de estreno ‘Manolete’, donde interpreta al famoso torero español. En ‘Splice’, Brody encarnaría a un científico que desafía todas las leyes al crear un nuevo organismo mezclando ADN humano y animal; la criatura resultante, bautizada como Dren, se desarrolla rápidamente, convirtiéndose en una bella y peligrosa mujer con alas. Iba a comentar algo más, pero eso me ha dejado sin palabras. Venga, os toca.

Hay cineastas con la “habilidad” de generar admiradores y detractores a partes iguales. Wes Anderson es uno de ellos. Y en Blogdecine lo podéis comprobar, ya que para mí ‘The Darjeeling Limited’ es una de las dos o tres películas más interesantes de lo que resta de año; sin embargo, como dejó claro cuando nos trajo el póster de este mismo film, Red Stovall sólo espera que Anderson le vuelva a provocar bostezos.

‘The Darjeeling Limited’ está protagonizada por los tres señores que véis en la imagen de arriba, Jason Schwartzman, Owen Wilson y Adrien Brody, quienes interpretan a tres hermanos que, tras años sin verse, viajan a la India a causa de la muerte de su padre. En Imdb señalan que la bellísima Natalie Portman también figura en el reparto, aunque no la he visto en el trailer, que, por cierto, confirma que estamos ante una película 100% Wes Anderson. Se estrenará en algunos cines de Estados Unidos a finales de septiembre, y aquí, me temo, es posible que no llegue hasta mucho después. Ojalá me equivoque.

‘The Darjeeling Limited’ | Ver trailer (Quicktime)

A lo largo del 2008 supongo que nos caerá la nueva película de Wes Anderson, responsable de lindezas del tipo de ‘Los Tennenbaum’ o ‘Life Aquatic’. Para ir abriendo boca (para bostezar, claro) aquí os dejamos el primer póster que ha surgido al respecto de dicha película, que lleva por título ‘The Darjeeling Limited’, la cual narra el viaje de tres hermanos por la India tras la muertes de su padre.

Los tres hermanos están interpretados por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman, y en el film además se dejan ver Anjelica Huston, Natalie Portman y Roman Coppola, que ha participado en el guión junto con el propio Anderson y Schwartzman. El film se estrena en los USA el próximo mes de Septiembre, con una distribución limitada. Y aquí habrá que esperar a que gane algún premio en uno de esos festivales en los que el jurado no ve las películas y reparten los premios al pito pito gorgorito.

Vía | Worstpreviews

Eso sí, no va a conseguir que yo me olvide del glorioso momento Eduardo Noriega del año pasado. Por muy falso que finalmente fuera…

En Blogdecine | Adrien Brody

Aquí tenemos la primera, divertida y representativa imagen de ‘The Darjeeling Limited’, la nueva película de Wes Anderson, responsable de, entre otras, la genial ‘Los Tenembaum’ y la divertidísima ‘Life Aquatic’. Este proyecto supone la quinta vez que Anderson cuenta con Owen Wilson, que protagoniza la película junto a Jason Schwartzman y Adrien Brody; los tres aparecen en la foto de arriba, interpretando a unos hermanos que realizan un viaje a través de la India tras la muerte de su padre. Como en anteriores ocasiones, Anderson vuelve a tratar el tema de la familia desde un punto de vista bastante peculiar. Destacar que en el reparto también aparece la maravillosa Natalie Portman. Al parecer, el rodaje de ‘The Darjeeling Limited’ ya ha concluido, y la película está en fase de post-producción. Esperemos que no haya problemas para un pronto estreno.

Vía | I Watch Stuff

Para empezar el primer capítulo se titulará Dante’s Inferno, lo dirigirá Armand Mastroianni y se estrenará en el 2008. “Dante’s Purgatorio” verá la luz en el 2010, y “Dante’s Paradiso” en el 2012, si todo sale según lo previsto.

Según La Stampa el presupuesto para toda la trilogía es de 85 millones de dólares (sospechosamente escaso), y se ha pensado en contratar para el papel principal a Jim Caviezel o Adrien Brody (total, si ya ha hecho de Manolete).

La parte del reparto ya confirmada está compuesta por Vicent Spano como Virgilio, Silvia Colloca en el papel de Beatrice y Jeff Conaway que dará vida a Lucifer. El montaje correrá a cargo de Thom Noble, Dan Hennah se encargará de la puesta en escena y Weta Workshop de los efectos especiales.

Según ha declarado Mastroianni, su intención es hacer comprensible La Divina Comedia al público de hoy.

Miedo me da.

Vía | Cineblog.it

Al parecer, el caso de Damon es el más probable, como ya nos informó mi compañero Red Stovall recientemente. Forma parte de la política del nuevo proyecto, renovar la saga y acercar ‘Star Trek XI’ al público que no es fan.

Vía | IGN

Brody interpretará al más joven de los hermanos Bloom, que lideran un grupo de veteranos criminales; su personaje, que tiene la intención de abandonar el crimen tras un último golpe, se enamorará de una misteriosa millonaria, papel que encarnará Weisz. A Kikuchi la veremos como una sexy ayudante de los hermanos. La producción cuenta con un presupuesto de más de 20 millones de dólares y el rodaje comenzará el próximo 19 de marzo en Europa y Asia. Está previsto que el film pueda presentarse en la edición de Cannes de 2008.

Vía | DarkHorizons

Si hay una frase con la que podría venderse ‘Hollywoodland’ es la de “no te pierdas la película por la que Ben Affleck ha ganado la Copa Volpi al mejor actor”. No me diréis, los que estáis más o menos informados, que no entráisteis en la sala pensando “a ver qué hace Affleck”. Yo también. No me propuse revisar con lupa su interpretación, más que nada porque no creo en esos premios (ni en otros, en general, no son más que un entretenimiento), pero no pude evitar “comprobar” bajo mi exigente y personal criterio si Affleck se había superado. Como eso no era difícil, lo consigue. Eso sí, por muy limitado que sea como actor, debo decir que a mí este señor nunca me ha parecido tan malo como lo pinta (ahora) ahora todo el mundo. Y menos aún comprendo tanta mala leche en su contra. ¿Es que no habéis visto ‘Persiguiendo a Amy’? En cuanto a la película que nos ocupa, una fallida propuesta que no sabe a qué juega, Affleck no tiene tanto protagonismo como cabía esperar, y no creo que mereciera esa Copa tan famosa, pero quizá es que no había más candidatos.

‘Hollywoodland’ sigue la investigación y las vivencias de Louis Simo, un detective de poca monta, que se gana la vida con negocios que nadie más acepta. El extraño suicidio de George Reeves, que interpretaba a Superman en una famosa serie de televisión, le proporcionará un caso de gran interés, al descubrir que algunas personas relacionadas con el actor parecen querer ocultar lo que realmente pasó. La muerte del actor se convertirá, así, en una obsesión para Simo.

Posiblemente, lo peor de ‘Hollywoodland’ sea, a grandes rasgos, su indecisión, el no ir directamente a contar algo sino a jugar con varios frentes, incluyendo, en lo más negativo, su nulo interés en dar una conclusión a un hecho que es el principal reclamo de la película. Siempre culpo de esto al director, aunque es muy posible que en el guión estuviera parte del problema. Como no lo he leído, no opino en este sentido. En cuanto a los actores, en general están todos bastante bien, destacando Adrien Brody porque es quien está más tiempo en pantalla y es con quien el espectador debe congeniar más. En cuanto a Diane Lane, a la que Red Stovall ponía por las nubes en su crítica, personalmente me pareció que su presencia embellecía la película pero que no aportaba gran cosa. Vale, sí, rectifico, aportaba belleza. Y lo cierto es que mucha, a su edad.

Concretando, ‘Hollywoodland’ es un floja película que no sabe aprovechar la interesante historia que tiene entre manos, desmoronándose conforme van pasando los minutos, provocando incluso algún que otro bostezo. Como film dramático es irregular, con algunas escenas buenas, como el vídeo secreto de “Superman”, y otras malas, como la borrachera matinal del detective que interpreta Brody, dejando un sabor agridulce en el espectador. Como film detectivesco, policiaco, de suspense, ‘Hollywoodland’ patina, decepciona, a partir de la primera mitad, tirando por la borda un arranque magnífico. Finalmente, el espectador se ve apoderado por una sensación de indiferencia hacia todo lo que transcurre en la pantalla, un terrible síntoma de que el producto no funciona. Una lástima, aunque puede consumirse como se hace con un simple pasatiempo.

Dios mío. Verlo para creerlo. No sé quien ha tenido la brillante idea de realizar este montaje que ni siquiera parece un trailer, pero nos han demenuzado toda la película. Y no lo digo quejándome, pero desde luego ya no necesito ir a verla, porque estos cuatro minutos me la cuentan enterita, y la verdad, un biopic sobre Manolete me interesa menos que las pobres vidas de los toros a los que mató.

La película ha sido dirigida por Menno Meyjes, director de poca monta, pero que en la década de los 80 escribió, tanto en su totalidad como en parte, los libretos de tres de las maravillas de Steven Spielberg: ‘El Color Púrpura’, ‘El Imperio del Sol’ e ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’. Como bien sabreis, ha sido protagonizada por el versátil Adrien Brody (hijo mío, ¿cómo te han convencido?), Penélope Cruz, nuestra actriz más internacional y también una de las más mediocres, Juan Echanove y Santiago Segura (sin comentarios) entre otros. Se estrena en nuestro país el 29 de Agosto.

Vía | Tierra de Cinéfagos

Ayer, al lado de la magnífica ‘Banderas de Nuestros Padres’, se estrenó también entre nosotros ‘Hollywoodland’, un film que viene precedido con la fama de haber sido premiado con la mejor interpretación masculina en el pasado Festival de Venecia, premio que se le dio a Ben Affleck. Repito: premio que se le dio a Ben Affleck. Y el efecto dominó no ha hecho más que empezar, porque Affleck está nominado a los Globos de Oro como mejor actor secundario. Asi que una nominación a los Oscar sería más que coherente. Es más, me atrevo a apostar algo a que estará nominado. ¿Se merece tal nominación? no. ¿Es la mejor interpretación de Ben Affleck? rotundamente sí.

Sin embargo hay algo en esta película que sobresale no sólo por encima de Affleck, si no por el resto del reparto, muy por encima de la historia, muy por encima de la película en general. Y esa cosa no es otra que doña Diane Lane, una actriz como la copa de un pino, y que sí merece una justísima nominación. Sí, ya sé que el Oscar no se lo quita nadie a Helen Mirren por alcanzar la perfección en ‘The Queen’. Pero es que contemplar a Lane en ‘Hollywoodland’ es un auténtico deleite para los sentidos. Y al igual que muchos, yo también me pregunto por qué esta increíble actriz no es la superestrella que merece ser. Misterios del Séptimo Arte.

Así pues, la película juega a medio camino entre la realidad y la ficción, tirando más hacia lo primero, y no terminando nunca de arriesgarse con lo segundo, donde considero que el film tiene sus mayores aciertos. Es esta parte la que más llama la atención, se deja entrever una fórumla típica del cine negro clásico americano, con el típico protagonista fracasado metido en un caso en apariencia fácil de resolver, pero que cada vez se vuelve más peliagudo. De todos modos, su director Allen Coulter, apoyado en un guión de Paul Bernbaum, parece más interesado en no apartarse demasiado de lo que ocurrió realmente, o mejor dicho, de lo que ya todos sabemos o podemos saber. El film, en sus reiterativas idas y venidas, no avanza en demasía, quedándose estancado más de una vez, y terminando con un final ciertamente pobre y poco satisfactorio.

Sí acierta en su recreación de los años 50 y en la atmósfera, y también en el retrato de algunos de sus personajes,sobre todo el de George Reeves. Haber elegido a Ben Affleck para interpretar a Reeves puede ser visto como una jugada inteligente. Reeves era un actor más que mediocre, y quien mejor que darle vida que un actor de su misma calidad interpretativa. Affleck aporta el carisma necesario al personaje, e incluso llegamos a encariñarnos con él. Coulter le regala varias escenas en las que no ocoulta su admiración por el malogrado actor. Quizá por eso no ha querido indagar más de la cuenta en su muerte, algo que puede ser visto como señal de respeto, para simplemente no revolver en la mierda. Y a pesar de que insinúa alguna cosilla, no la explota en su totalidad.

Al lado de Affleck deambulan varios actores que están sensacionales en sus papeles. Adrien Brody, como ese detective interesado en ser famoso y ganar dinero a cualquier precio, pero que realmente no sabe hacer mucho. El actor está bastante convincente. Al igual que lo está Bob Hoskins, quien interpreta al director general de la Metro Goldwyn Mayer, casado con una mujer a la que le es continuamente infiel, pero a la que ama con toda su alma. Hoskins protagoniza el mejor momento de la cinta, un pequeño momento maravilloso entre él y la auténtica reina de la función: Diane Lane.

Lane pone toda la carne en el asador interpretando a la mujer de Hoskins, transmitiendo todo tipo de sensaciones con igual intensidad, desde una sensualidad impresionante hasta una fragilidad de lo más emotiva. Como he dicho antes, ver a Lane en esta película es un auténtico disfrute, y sólo por ella merece la pena. Una auténtica estrella que brilla con luz propia, al lado de la cual, cualquier otro elemento del film se queda pequeño.

Una film pasable, más o menos entretenido, a pesar de su excesiva duración, y que no provoca demasiados sobresaltos, ni para bien ni para mal. Si su director se hubiera arriesgado en todo su metraje como lo hace en ciertas escenas, estaríamos hablando de una gran película de cine negro. Pero una vez más, parece que la etiqueta de “basada en hechos reales” se convierte en un muro que no se puede traspasar, o no se quiere.

Penélope Cruz, que protagonizaría la cinta, Colomo Producciones y Sogecine ya se habían hecho con los derechos de la historia a mediados de marzo. Tras la publicación en la India de la novela de Moro en lengua inglesa, que se ha alzado a los primeros puestos en las listas de ventas, el proyecto se ha topado por un lado con una fuerte expectación, pero por otro con un fuerte rechazo de las personas cercanas al Majarajá. Se está estudiando la posibilidad de incluir a productoras de Hollywood o Bollywood en una superproducción, que se rodará en inglés.

El bestseller cuenta la historia que comienza el 28 enero de 1908, cuando una española de 17 años, sentada a lomos de un elefante lujosamente enjaezado, hace su entrada en una pequeña ciudad del norte de la India. El pueblo entero está en la calle rindiendo un cálido homenaje a la nueva princesa de tez tan blanca como las nieves del Himalaya. Podría parecer un cuento de hadas, pero así fue la boda de la andaluza Anita Delgado con el riquísimo maharajá de Kapurthala. Y así empezó una gran historia de amor —y traición— que se desgranó durante casi dos décadas en el corazón de una India a punto de extinguirse.

Tras realizar minuciosas investigaciones en Europa y en la India, Javier Moro —autor de ‘El pie de Jaipur’, ‘Las montañas de Buda’ y coautor de ‘Era medianoche en Bhopal’— revela con todo lujo de detalles los secretos de aquella relación que culminó con uno de los mayores escándalos ocurridos en la India inglesa. Y nos traslada al fabuloso mundo de los maharajás, con sus harenes de ‘Las mil y una noches’, sus bacanales eróticas, su pasión por las joyas, los palacios, el flamenco, los caballos, los Rolls Royce y las cacerías de tigres.

“Si al final he escrito una novela —dice el autor—, no ha sido por deseo de inventar nada, sino al contrario, para reflejar mejor el sabor de una época, así como los olores y colores de la India, las prodigiosas extravagancias de los últimos maharajás y la irresistible personalidad de Anita Delgado, fiel a sus sentimientos hasta que logró conquistar su propia libertad”.

Penélope Cruz ha sido galardonada recientemente con el premio a la Mejor Actriz del año en el Festival de Cine de Hollywood, ha sido nombrada ‘Comendadora de la Orden las Artes y las Letras’ y el Festival AFI ha honrado toda su carrera.

Por la parte marujil y de cotilleos, también hay que contar que nuestra actriz más internacional ha sido vista en compañía de Orlando Bloom a la salida del exclusivo club ‘Hyde’, de Hollywood, a altas horas de la madrugada. Ambos se montaron en el coche y partieron con rumbo desconocido. Esto ha disparado los rumores como si de una mecha se tratase y ya se habla de nuevo noviazgo de Cruz con el que fuera Legolas, Paris y Will Turner.

“Pe” Cruz había terminó hace poco su relación con Matthew McConaughey, y desde entonces, no han dejado de atribuirle nuevos amores, por ejemplo Adrien Brody y Cayetano Rivera Ordóñez. De ser cierto que ha iniciado un romance con Bloom, al que le saca tres años, la posible reconciliación de Cruz con McConaughey, de la que ya se habían hecho eco algunos medios, se complicaría.

Por su parte, Orlando Bloom había finalizado hace algunos meses su noviazgo con Kate Bosworth, la protagonista femenina de ‘Superman Returns’.

No sabemos que extraña habilidad posee Penélope Cruz para convertir en realidad el sueño de un gran número de mujeres, emparejándose con algunos de los actores más sexys de Hollywood.

Vía | Terra, El Heraldo, Prensa Latina, La Verdad, Hola, ABC, Lukor, Seix-Barral

Recordemos que Jason Schwartzman, primo de Roman y de Sofia Coppola, protagoniza ‘Marie Antoinette’, la última película de su famosa prima, junto a Kirsten Dunst (por cierto, el film fue vapuleado en Cannes) y que Adrien Brody, reciente pareja de Elsa Pataky (muchos le odian por esto y no me extraña, aunque es un buena nariz en un actor pegada), será Manolete en el biopic sobre el famoso torero español.

‘The Darjeeling Limited’ será la quinta vez que trabajen juntos Wes Anderson y Owen Wilson. Esperemos que este dúo siga dando tan buenos frutos. La producción podría ponerse en marcha el próximo diciembre.

Vía | Coming Soon

Protagonizada por Adrien Brody (‘El pianista’, ‘El bosque’ o ‘King Kong’) y Penélope Cruz (‘Volver’, ‘Belle Époque’, ‘La niña de tus ojos’…) y dirigida por Menno Meyjes, la película se adentra en la historia de amor vivida por el gran torero y la temperamental actriz Lupe Sino. La producción corre a cargo de Andres Vicente Gómez y tendrá un presupuesto en torno a los 20 millones de dólares. El rodaje se prolongará durante 12 semanas y tendrá lugar en Ciudad de la Luz (Alicante), Córdoba, Madrid, Salamanca, Carmona, Puerto de Santa María y Sanlúcar de Barrameda.

Completan el reparto los actores Juan Echanove, en el papel de Pepe Camará, apoderado del torero; Santiago Segura, como Guillermo, su chófer y mozo de espadas; Josep Linuesa, como el aristócrata Enrique de Ahumada y Ann Mitchell, en el papel de Dña. Angustias, la madre del diestro.

Ésta es la tercera película del holandés Menno Meyjes, responsable de la dirección y el guión de ‘Manolete’, tras dirigir ‘Max’ y ‘The Martian Child’. Le precede una sólida carrera como guionista con títulos como ‘El color púrpura’, por la que consiguió una nominación al Oscar; ‘Indiana Jones y la última cruzada’ y ‘El imperio del sol’. También fue el responsable de la adaptación al inglés de ‘El sueño del mono loco’, de Fernando Trueba, película que, en 1990, le hizo ganar un Goya en la categoría de mejor guión adaptado.

Vía | Lolafilms

A pesar de que ambos poseen enormes narices, no sé si Adrien Brody tiene suficiente parecido con el torero. Viendo fotos de Manolete, se me ocurre que podrían dar bien el tipo Eduardo Gómez, más conocido como Mariano, el padre de Emilio en ‘Aquí no hay quien viva’. O, si la cosa va de narices, el protagonista de las películas argentinas ‘No sos vos, soy yo’ y ‘Tiempo de valientes’: Diego Peretti. El caso es que Brody es más atractivo e internacional, pero no tiene mucho sentido escoger a un neoyorquino para hacer de español.

El inicio del rodaje está previsto para el 21 de marzo, pero Adrien Brody viajará a España un par de meses antes, para adiestrarse como profesional del toreo, y ensayar la especial manera de lidiar el toro, por la que Manolete llegó a ser conocido como “el Monstruo”.

El guión, escrito también por Menno Meyjes, que cuenta con varios títulos atractivos en su trayectoria, se centra en la relación amorosa/tormentosa que vivieron el torero y la actriz, interrumpida trágicamente con la muerte de Manolete, a los treinta años, en la plaza de toros de Linares.

Realmente existe un gran parecido físico entre Adrien Brody y el torero, pero aun así me resulta muy difícil imaginárme al actor, derrochando poderío cañí. Todo será cuestión de esperar a que nos sorprenda.

Vía | La Higuera