Ojo a esto, creo que os va a interesar. ‘Detachment’ es el título del nuevo trabajo de Tony Kaye, el director de la aclamada ‘American History X’ (un hombre de aspecto… digamos peculiar), un drama protagonizado por Adrien Brody que sigue la vida durante tres semanas de varios profesores, empleados y estudiantes de un instituto de Estados Unidos. En este post os he dejado el tráiler de la película (con subtítulos en castellano) y los tres carteles que se han distribuido hasta el momento, todos centrados en el actor principal. Tras pasearse por varios festivales durante 2011, el film se estrena por fin en salas comerciales a principios de este año, el 1 de febrero en Francia; esperemos que no tarde mucho más en llegar a España.

Cabe destacar que Brody, del que dicen que aquí logra su mejor interpretación desde ‘El pianista’ (tampoco era muy complicado…), encabeza un llamativo reparto en el que también encontramos los nombres de James Caan, Marcia Gay Harden, Christina Hendricks, Lucy Liu, Tim Blake Nelson, William Petersen y Bryan Cranston, entre otros. Nada mal, ¿eh?, yo esto no me lo pierdo. El desconocido Carl Lund firma el guion de ‘Detachment’ (“indiferencia”, “imparcialidad”), centrada en el punto de vista de un solitario profesor que llega a un instituto para sustituir a un compañero, con la intención de ayudar a unos problemáticos alumnos. El hombre no desea establecer vínculos personales con nadie, quiere pasar desapercibido, pero dejará de ser la misma persona cuando permita que tres mujeres muy diferentes entren en su vida.

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PD: Os dejo también un vídeo con una tensa escena de la película (subtítulos en francés, lo siento, no hay otra cosa):

Este planeta es un coto de caza, y nosotros somos la presa.

(Royce)

‘Predators’ no es un remake, técnicamente, pero sí es una repetición del mismo esquema, de algunas escenas, algunos personajes, e incluso la banda sonora de ‘Predator’ (‘Depredador’), aquella estupenda película dirigida por John McTiernan que se estrenó en 1987. Pero no es un remake. Y no lo es porque en uno de los diálogos de la película (desde el pasado viernes 27 en la cartelera española) se hace referencia a lo ocurrido en el film original, relatando la versión de los hechos dada por el único superviviente (Arnold Schwarzenegger), así como una descripción del “monstruo” que masacró a su grupo de mercenarios de élite.

Tenemos por tanto una secuela de la primera ‘Predator’ que juega prácticamente a lo mismo, trasladando a los protagonistas a un escenario muy similar para enfrentarlos (he aquí una de las novedades) a más de un “monstruo”, de ahí el plural del título. Claro que no están McTiernan (lo más importante) ni Schwarzenegger, y ya no hay factor sorpresa, sabemos perfectamente cómo es y cómo actúa el monstruo. Así que la pregunta es muy sencilla: ¿quieres ver algo muy parecido a ‘Predator’? Por mi parte quise darle una oportunidad, me sigue gustando el planteamiento, y siendo consciente de lo que podía encontrar, quedé relativamente satisfecho. Sin duda alguna, es la segunda mejor película en la que ha intervenido el Depredador, la criatura creada por John y Jim Thomas, mal empleada en tres películas de baja categoría.

Depredadores (humanos) vs. Depreadores (alienígenas)

La película comienza con una sorprendente escena que nos muestra a Royce (Adrien Brody) en el aire, inconsciente, cayendo. Se despierta, consigue abrir su problemático paracaídas y llega al suelo más o menos suavemente. Se pone en pie, empuña su inseparable arma de fuego y descubre que se encuentra en medio de una jungla. También descubre que no está solo. Otros han caído allí también de la misma forma, pero ninguno sabe por qué, cómo han llegado ni dónde están. Igualmente, van armados, excepto uno, Edwin (Topher Grace), un joven nervioso y torpe que dice ser médico.

Los demás son Cuchillo (Danny Trejo), Nikolai (Oleg Taktarov), Isabelle (Alice Braga), Hanzo (Louis Ozawa Changchien), Stans (Walton Goggins) y Mombasa (Mahershalalhashbaz Ali). Son expertos asesinos, cada uno a su manera. Royce es el que tiene las ideas más claras, así que los demás le siguen, en busca de respuestas. Poco a poco se van conociendo, queda claro que deben colaborar, y se forma una especie de equipo. El primer gran problema les golpea con fuerza cuando consiguen llegar a una zona despejada y ven que en el cielo hay más de un satélite, lo que les deja claro que definitivamente están en un lugar muy, muy lejano del que conocen. Pero su mayor preocupación es otra: algo quiere “jugar”, algo más grande y más peligroso que ellos los quiere cazar.

Durante la primera hora, aproximadamente, ‘Predators’ es muy eficaz, te mantiene pegado a la pantalla, pendiente de ver por dónde van a ser atacados los ocho protagonistas. Y esto es así porque hasta entonces hay pocos ataques, los monstruos apenas aparecen, y toda la película se basa en el misterio del lugar (a veces parece un episodio de ‘Lost’), en la tensión (apoyada en la música plagiada por John Debney) y en los personajes, sus relaciones, sus dudas, sus reacciones. No es que sean roles maravillosos, pero se ajustan perfectamente al producto; tienen sus frases y sus rarezas que los caracterizan, corren, gritan y disparan. Aparte de Brody, que cumple muy bien como chulesco héroe de acción, destacan especialmente Grace y Laurence Fishburne (en la piel de un tipo que lleva mucho tiempo entre depredadores), los dos muy divertidos.

El problema es que empiezan las prisas. Parece como si alguien, los guionistas (Alex Litvak y Michael Finch) o los productores (Robert Rodriguez entre otros), pensara que llevan demasiado tiempo ocultando a los bichos, que ya está bien, que el público se puede aburrir; así que se abandonan las conversaciones, la atmósfera y la cordura. De pronto, los alienígenas ya no son silenciosos cazadores, sino simples monstruos que luchan cuerpo a cuerpo, los actores pierden importancia, Nimród Antal no sabe qué hacer con la cámara, se abusa del montaje frenético, y la película se va derrumbando, hasta llegar a un último tramo de lo más aburrido. Haciendo balance, la estupenda primera parte salva la segunda, quedando un film irregular que aun con todo llega a entretener, si sabes tomártela como lo que es, una secuela simple, gamberra y alocada del film de McTiernan.

Adrien Brody y Sarah Polley son dos científicos de nombre Clive y Elsa, dos nombres que aluden directamente a los actores Colin Clive y Elsa Lanchester por sus respectivos papeles en una de las obras maestras del cine de terror, ‘La novia de Frankenstein’ (‘Bride of Frankenstein’, 1935, James Whale). En dicho film Clive daba vida al mítico doctor Frankenstein y Lanchester a la criatura que creaba el doctor para hacer compañía al monstruo encarnado por Boris Karloff en una secuela en la que se daba un paso más a lo expuesto en el film anterior. Toda una declaración de intenciones, pues, por parte de Vincenzo Natali a la hora de embarcarse con su ‘Splice: Experimento mortal’ (‘Splice’, 2009) en ese tipo de películas que versan sobre científicos que amparándose en la importancia de la ciencia para la evolución, rompen todas las reglas ético morales que existen.

Clive y Elsa son aquí nuestros Frankensteins particulares que jugueteando con la genética y el ADN de especies animales crean híbridos para una empresa farmacéutica. Con la ambición que caracteriza a los científicos, ambos dan un paso más creando un híbrido que lleva ADN humano. La criatura resultante, a la que llaman Dren, resulta ser un espécimen espectacular en todos los aspectos. Como vemos no hay mucha diferencia del argumento de los míticos títulos de Whale, pero Natali decide introducir un elemento pocas veces explorado en este tipo de películas: el sexo.

Si hacemos un poco de memoria el maestro Terence Fisher —probablemente el origen de terror moderno, y sobre el que volveremos en multitud de ocasiones en el especial Vampiros de verdad y en otro sobre la Hammer— introdujo el elemento sexual en la gran ‘Frankenstein creó a la mujer’ (‘Frankenstein Created Woman’, 1967), en la que el mad doctor más famoso de todos los tiempos se atrevía a crear a una mujer perfecta que le acarrearía algunos problemas. El sexo estaba presente en la historia como pocas veces se ha visto y su atrevido subtexto parecen servir de inspiración ahora a Natali para una historia que se mueve entre lo osado, con sus gotas de morbo, y lo directamente ridículo. Dos mad doctors, pareja emocional para más inri, enfrentados al dilema moral de sus vidas.

Siempre he creído que Vincenzo Natali era uno de esos directores sobre los que recaían proyectos interesantes malogrados por una falta de pulso increíble. A falta de ver ‘Nothing’ (id, 2003), tanto ‘Cube’ (id, 1997) —su película más prestigiosa hasta el momento— como ‘Cypher’ (id, 2002) me parecen films vacíos que partían de ideas muy buenas pero malogradas a la hora de la realización. Ahora con ‘Splice: Experimento mortal’ —dichosa manía la de los subtítulos supuestamente llamativos— vuelve a hacer gala de lo mismo, esto es, una idea con multitud de posibilidades que se pierden incomprensiblemente en una primera parte interesante pero aburrida y un tercio final en el que Natali sucumbe a las concesiones. Extraño en un film que se supone arriesgado, atrevido y diferente.

Natali evita presentaciones de todo tipo, algo que a mi parecer es un acierto, nos introduce de lleno en la historia con los dos científicos creando el híbrido. Lamentablemente el director emplea demasiado tiempo en la creación y desarrollo de la criatura, aún a pesar de que ésta crece a velocidad vertiginosa. En dicha parte se encuentran lo más interesante del relato, las alusiones a una maternidad fervientemente deseada por un lado —Elsa— y evitada por otro —Clive— y que se materializa en Dren, quien a su vez experimenta curiosos y determinantes sentimientos hacia sus progenitores. Natali irá más allá en un par de escenas de lo más atrevidas, aunque su resolución navega por el más amplio de los ridículos en la primera —Natali dice que ha introducido humor en la historia pero creo que se trata más de un humor involuntario que da lugar a instantes completamente ridículos— y en la segunda parece caer ante todo tipo de concesiones.

‘Splice: Experimento mortal’ tiene dos partes bien diferenciadas; una primera demasiado larga pero en la que Natali pone sobre la mesa lo más interesante del relato, y otra en la que parece una película totalmente diferente que camina por el cine de terror facilón que transcurre de forma muy apresurada hacia un final abierto que deja la historia para una posible segunda entrega. Tal vez la historia dé para más a partir de lo planteado en su parte final —por otro lado previsible—, pero si Natali lo hace con la misma falta de energía que aquí me temo que será más de lo mismo. Queda para el recuerdo la composición de Delphine Chanéac, que realiza una buena creación de su personaje estando muy por encima de unos muy apagados Adrien Brody y Sarah Polley.

Splice traducido al español significa error. Buen título que define a la perfección el film significa empalme, lo que no vais a tener viendo la película.

Otra crítica en Blogdecine:

• Sitges 09 | Quinta jornada | Decepcionante ‘Splice’, excelente ‘Metropia’ y absurdo remake de ‘Teniente corrupto’

Hace poco pudimos ver el cartel, y hoy ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘The Experiment’, un thriller protagonizado por Adrien Brody y Forest Whitaker. Como dijimos, se trata del remake estadounidense de la alemana ‘El experimento’ (‘Das Experiment’), dirigida por Olivier Hirschbiegel en 2001, a partir de hechos reales. Paul Scheuring (creador de la serie ‘Prison Break’) ha escrito y dirigido esta nueva versión, que finalmente no llegará a estrenarse en los cines de Estados Unidos, sino que saldrá directamente en DVD y Blu-ray, el próximo 21 de septiembre. Mala señal, y el tráiler no mejora las expectativas, parece que han filmado otro remake totalmente innecesario. Ya veremos qué ocurre en España, quizá si ‘Splice’ funciona (que va a ser que no), se atreven a estrenar esto en salas, aprovechando el gancho comercial de Brody.

‘The Experiment’ gira en torno a un grupo de hombres que deciden participar (por diferentes motivos) en un peculiar proyecto de investigación que tendrá lugar en una prisión durante dos semanas. Los seleccionados son divididos entre presos y carceleros, cuya misión es mantener el orden; los problemas comenzarán cuando los que hacen de prisioneros empiezan a burlarse de las normas, y los guardianes deciden tomarse el experimento muy en serio, sin importar las consecuencias. Maggie Grace, Cam Gigandet, Clifton Collins Jr., Fisher Stevens, Ethan Cohn y David Banner acompañan a Whitaker y Brody al frente del reparto.

PD: Elijah Wood iba a protagonizar la película, antes de que ficharan al ex de Elsa Pataky.

Era de esperar que ‘Eclipse’ descendiera bastante en su segunda semana, y más aún cuando se estrena una nueva muestra del cine de animación digital, que salvo excepciones parece no tener rival en la actualidad. ‘Gru: Mi villano favorito’ (‘Despicable Me’, 2010, Pierre Coffin, Chris Renaud) narra cómo un supervillano mundial tiene que hacerse cargo de tres niñas huérfanas. Críticas más que decentes, y el público votante en la IMDb ídem de lo mismo. Caerá en nuestras salas el 6 de agosto.

‘Predators’ es la especie de remake secuela de aquella estupenda cinta de John McTiernan —actualmente metido en problemas con la justicia por lo que podría acabar en prisión— titulada ‘Depredador’ (‘Predator’, 1987). El polifacético Adrien Brody encabeza el reparto de un film que sigue el esquema de la primera entrega para contar una nueva historia dirigida por Nimród Antal, cuyo carrera en USA no hace albergar demasiadas esperanzas. Críticas aceptables y público votante más entusiasmado. Los depredadores producidos por Robert Rodriguez invadirán nuestras salas el 13 de agosto.

Vía| IMDb

Seguimos hablando de remakes, o cuestionables nuevas adaptaciones de novelas. Tras comentar ‘Let Me In’ (‘Déjame entrar’) ahora le toca el turno a ‘El experimento’ (‘Das Experiment’, 2001), aquel estupendo film alemán dirigido por Olivier Hirschbiegel que llevó a la gran pantalla la obra de Marco Giordano, basada en hechos reales. Como podéis comprobar, ya circula por la red el primer cartel de la versión estadounidense, que cuenta con Adrien Brody, Forest Whitaker, Cam Gigandet, Maggie Grace y Clifton Collins Jr., entre otros, al frente del reparto.

‘The Experiment’ ha sido dirigida por Paul Scheuring, el creador de la serie ‘Prison Break’ (en su tarjeta debe poner “especialista en historias carcelarias”), y por el momento no tiene fijada una fecha de estreno. La trama gira en torno a veinte personas que se presentan voluntarios para participar en un peculiar experimento sociológico ambientado en una prisión; los individuos son divididos en dos grupos: prisioneros y carceleros, cuya misión es mantener el orden. Por supuesto, la situación se desmadra cuando los segundos comienzan a tomarse su papel demasiado en serio.

PD: El experimento real sucedió en una cárcel de Stanford, y tuvo que ser cancelado a los seis días, cuando estaba previsto que durara dos semanas. Lo que ocurrió os lo podéis imaginar; los nazis no vinieron de otra dimensión.

Vía | LasHorasPerdidas

Por fin hay una fecha oficial concreta para el estreno en España de lo último del cineasta Vincenzo Natali, el thriller de ciencia-ficción ‘Splice’. Aunque en Estados Unidos la podrán ver el próximo viernes, será el 30 de julio cuando llegue a nuestros cines, con el nuevo título de ‘Splice: Experimento mortal’, no sólo más feo sino también un tanto inapropiado. Imagino que cuando haya pasado media película y no haya sangre ni muertes, mucha gente se va a sentir muy defraudada. Ya sabéis que yo tuve la oportunidad de verla en su estreno mundial durante el Festival de Sitges, y la verdad es que me dejó una terrible sensación de indiferencia, una película que no emociona y que sólo se anima al final. No obstante, soy el último en no deciros que no vayáis a verla; ya me contaréis, afortunadamente queda poco para que podáis verla, sé que algunos llevan mucho tiempo esperándola.

Producida por Guillermo del Toro y Joel Silver, ‘Splice’ se centra en Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley), una pareja de brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento, deciden en secreto ir un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la medicina moderna. Pero la especie resultante es mucho más que un nuevo escalón en el árbol evolutivo… Y hasta aquí puedo leer.

A continuación tenéis el tráiler (en v.o., porque en español no lo encuentro) y los cuatro carteles de la película que hay en la red, uno de ellos es muy bueno; por cierto, tras la criatura, Dren, está Delphine Chanéac.

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PD: Os recuerdo que por ahí anda disponible la entrevista que le hice a Natali en Sitges, sobre este mismo film.

Vía | Impawards

Tras un primer teaser póster y un tráiler, la 20th Century Fox ha sacado tres nuevos carteles de ‘Predators’, su intento por relanzar la franquicia iniciada en 1987 (‘Predator’, John McTiernan). De los tres, el mejor sin duda es el que muestra medio rostro de Adrien Brody, que parece que será el principal protagonista de la película. Le acompañan Laurence Fishburne, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Walton Goggins, Louis Ozawa, Mahershalalhashbaz Ali y Oleg Taktarov.

Escrita por Alex Litvak y Michael Finch, ‘Predators’ (‘Depredadores’) nos presenta a un grupo selecto de asesinos (criminales, soldados, yakuzas, mercenarios) que despiertan en un lugar desconocido; mientras avanzan buscando una salida se darán cuenta que han sido escogidos para formar parte de un sangriento juego… La película está dirigida Nimród Antal (responsable de esa increíble memez llamada ‘Blindado’) y entre otros la ha producido Robert Rodriguez, por si le sirve a alguien de garantía. En cuanto a la fecha del estreno, en Estados Unidos la verán a partir del 9 de julio; a España sin embargo no llegará hasta el 13 de agosto.

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PD: Sé que no es posible, pero… Brody no puede interpretar a un Terminator, ¿verdad? ¿¿VERDAD??

Vía | ImpAwards y ComingSoon

-Sr. Fox: “¿Por qué un zorro? ¿Por qué no un caballo, un escarabajo, o un águila? Lo pregunto más como algo existencialista, ya sabes. ¿Quién soy? ¿Y cómo puede ser feliz un zorro sin, perdóname la expresión, un pollo entre sus dientes?

-Kylie: “No sé de qué estás hablando, pero suena ilegal”.

Tras un retraso considerable, por fin llegará a nuestras pantallas el próximo viernes ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’), escrita y dirigida por Wes Anderson. Tras cuatro películas basadas en ideas originales (tres de ellas co-escritas con Owen Wilson), el cineasta estadounidense optó por adaptar un relato ajeno, uno de los cuentos más populares de Roald Dahl (editado en nuestro país bajo el título de ‘El superzorro’), sobre un zorro muy listo que debe enfrentarse a tres granjeros, lo que le obligaba también a emprender su primer trabajo animado.

Puestos a tirarse a la piscina, Anderson lo hizo a lo grande, eligiendo la artesanal, complicada y lenta técnica del stop-motion, una decisión que le trajo más de un problema (el especialista Henry Selick le abandonó para trabajar en ‘Coraline’, y uno de los técnicos le acusó públicamente de no estar nunca en el set y no tener ni idea de animación), pero que finalmente, viendo el resultado, se revela como un enorme acierto, especialmente ahora que casi todo se tiene que hacer por ordenador (hay aquí escenas “trucadas” de esa forma, pero ya me entendéis), se expande la locura del 3D y el público, o buena parte de él, echa de menos algo más tradicional. Las críticas han sido muy positivas y aunque sea lo de menos, cabe señalar que ‘Fantástico Sr. Fox’ fue una de las cinco nominadas al Oscar a la mejor película animada (premio que se llevó justamente ‘Up’), siendo también finalista la estupenda banda sonora de Alexandre Desplat.

Una adaptación trabajada y personal

El cuento infantil de Roald Dahl, que con una letra muy grande y muchas ilustraciones llega a las 150 páginas, gira en torno a un zorro y tres granjeros, a los que el animal roba constantemente (para alimentar a los suyos, desde luego). Un día los tres hombres deciden unir sus fuerzas y acabar de una vez por todas con el zorro y su familia, tras descubrir el árbol bajo el que viven. Poco más hay en el relato de Dahl, y esto lo toma Anderson no sólo para trasladarlo a su terreno sino también para extenderlo considerablemente, dando como resultado una película completamente suya de unos noventa minutos.

La base de la historia sigue siendo la misma, casi todo lo que sucede en la obra original pasa también en la película, y por supuesto los animales están ahí, tal y como los imaginó Dahl, pero Anderson, con la ayuda de Noah Baumbach (con quien ya había trabajado en ‘Life Aquatic’), les inventa un pasado, los dota de una mayor personalidad, los hace más contradictorios, y los lleva por un camino diferente, ya que la película no termina donde lo hace el libro, lo que se agradece muchísimo, pudiendo haberse conformado simplemente con añadir algún detalle personal y dejar todo lo demás tal y como estaba. De hecho, se ha incluido demasiada trama nueva, siendo uno de los defectos de un film en general muy entretenido, fresco, atípico.

Desde la primera escena, uno comprende varias cosas; que esto se lo han tomado muy en serio, que no se está ante una película corriente y que la firma Wes Anderson. Todo arranca con un libro que se abre, y siendo la adaptación de un cuento es algo comprensible, pero hay que decir que así es justo como comienza ‘Los Tenembaum’ (lo mejor de este realizador hasta el momento), para luego mostrar al protagonista mascando una ramita y escuchando música, apoyado en el tronco de un árbol mientras espera a su novia. Tras unos diálogos rápidos marca de la casa, se lanzan a robar comida y en el intento quedan atrapados, momento en el que ella aprovecha para confesar que está embarazada; la cara del zorro os la podéis imaginar. Años después (más para los animales que para los humanos), ya tenemos la clásica familia disfuncional del cine de Anderson.

Familia y amigos del irresponsable señor Zorro

Aun con aspecto de zorro, el protagonista (con la voz de George Clooney) es el mismo personaje inmaduro de las anteriores películas del director, el mismo adulto egoísta, excéntrico y torpe con su familia, que debe afrontar sus fracasos, hacerse cargo de sus responsabilidades y emprender un cambio antes de que sea demasiado tarde y se quede solo el resto de sus días. Está la esposa, Felicity (voz de Meryl Streep), comprensiva pero responsable, que aguanta como mejor puede el comportamiento de su marido, no sólo por amor sino también probablemente porque se siente culpable por haberle despertado de su sueño de juventud eterna, pero que en un momento dado deberá obligarle a elegir: o ella (y su familia) o la puerta, donde puede seguir con sus juegos.

Por otro lado están los vástagos, quienes sufren por las expectativas de su padre y crecen amargados, no perdonando fácilmente a quien les forzó a pelear para conseguir una vida que realmente no deseaban (sigo hablando del cine de Anderson, si bien esto lo habrá vivido más de uno en sus propias carnes). En ‘Fantástico Sr. Zorro’ tenemos a dos pequeños compartiendo el mismo techo, aunque sólo uno es hijo de los zorros (Jason Schwartzman), el otro es un sobrino que debe quedarse con ellos (Eric Anderson, hermano del director); mientras que el primero intenta llamar la atención de su padre pero no hace más que meter la pata, enfadarse y aislarse, el segundo es justo lo que deseaba el Sr. Fox, un atleta que le puede acompañar en los robos, pero claro, no es su hijo.

Puede que Anderson descuidara el trabajado en el set, que no entendiera bien cómo funciona el “stop-motion” y que reciba más mérito del que merece por el magnífico resultado final, pero lo que es indudable es que la película funciona, que el guión, aun partiendo de lo escrito por Roald Dahl, es completamente suyo, y que supo cuidar las voces de sus personajes, consiguiendo para ello un reparto envidiable en el que figuran, además de los ya mencionados, Bill Murray, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson, Brian Cox y Adrien Brody, entre otros. Una película de precioso acabado, entretenidísima y recomendable tanto para los niños (sigue siendo un cuento protagonizado por zorros) como para los adultos (que pillarán alguna broma más). Se queda en la memoria, o quizá sólo si te encantan los animales.

Con un poco de retraso (somos humanos, muy en el fondo), aquí os traemos el primer tráiler de ‘Predators, el “reinicio” de la saga apadrinado por Robert Rodriguez, que ha puesto en la silla de director a Nimród Antal (Blindado’) con la intención de recuperar al famoso extraterrestre cazador. El avance, de unos dos minutos, es uno de esos que podríamos llamar “largos teasers”, y lo cierto es que pinta mejor de lo que cabía esperar. Es decir, cabe la esperanza de que la cosa no sea una simple chorrada para sacar dinero, sino que resulte un digno entretenimiento. Ya veremos.

Esta nueva ‘Predators’ tiene un argumento bastante peculiar. Se centra en un grupo de asesinos (criminales, soldados, yakuzas, mercenarios) que no se conocen entre sí y que despiertan en un lugar desconocido; mientras avanzan buscando una salida se darán cuenta que han sido cuidadosamente escogidos para ser parte de un juego realmente violento… ¿Podrán sobrevivir? Adrien Brody, Topher Grace, Laurence Fishburne, Alice Braga, Danny Trejo y Oleg Taktarov, entre otros, encabezan el particular reparto de una película que estará en los cines el próximo mes de julio. Todavía no hay fecha para el estreno en España.

PD: Rodriguez tenía intención de lanzar ‘Predators 3’ en 1994, pero los pobres resultados en taquilla de la segunda parte lo impidieron. El mexicano ha confesado que muchos elementos que ideó para aquella secuela están en ‘Predators’.

Vía | Impawards | ¡Gracias a todos los que nos habéis avisado!