• ‘El soplón’

Director: Steven Soderbergh. Actores: Matt Damon, Eddie Jemison, Rusty Schwimmer, Lucas McHugh Carroll, Rick Overton, Tom Papa, Melanie Lynskey. Sinopsis: A principios de los años noventa en una pequeña capital del interior de los Estados Unidos, Mark Whitacre (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa del sector agrícola, empieza a colaborar con el FBI para denunciar a su propia empresa por prácticas ilegales de fijación de precios.

Ahora que tenemos en los cines a Damon buscando armas de destrucción masiva en Irak (buena suerte chaval), llega el DVD de la película que rodó con Soderbergh, con quien ya colaboró previamente en ‘Ocean´s Eleven’ y las dos secuelas. Desafortunadamente, ‘El soplón’ no es tan divertida como esas tres películas y se pierde bastante en una mezca de géneros mal resuelta. Aun así, una propuesta interesante y los que no la hayáis visto podéis probar, igual os sorprende. El DVD viene peladillo de extras, aunque trae escenas eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘¡El soplón!’, excelente Damon, soso Soderbergh
El soplón imposible

• ‘Un lugar donde quedarse’

Director: Sam Mendes. Actores: John Krasinski, Maya Rudolph, Carmen Ejogo, Catherine O’Hara, Jeff Daniels. Sinopsis: Película que explora el viaje que hace una pareja ,antes de que se produzca el nacimiento de su primer hijo, por Estados Unidos, visitando amigos y familia para buscar más adecuado para criarlo.

El lado amable de las relaciones de pareja (en oposición a la contundente ‘Revolutionary Road’) resultó una fallida propuesta de Mendes, posiblemente su trabajo menos inspirado. Y es que los dramas y las tragedias suelen funcionar mejor, a menos que seas Buster Keaton, Chaplin o Groucho. Aun así, se deja ver, como suele decirse, tiene escenas divertidas en las que los actores están bastante bien dando vida a personajes exagerados. El DVD viene bastante completito, con un “así se hizo”, un reportaje titulado “rodaje ecológico” (no sé a quién narices le puede importar esto) y un audiocomentario del director y los guionistas (Dave Eggers y Vandela Vida). Por cierto, ¿alguien los pone alguna vez?

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Un lugar donde quedarse’, Sam Mendes y los malos padres

• ‘La tabla de Flandes’

Director: Jim McBride. Actores: Kate Beckinsale, Paudge Behan, Sinéad Cusack, John Wood, Peter Wingfield, Helen McCrory, Michael Gough, Art Malik. Sinopsis: Una antigua pintura, en la que aparecen una mujer y dos hombres jugando al ajedrez, es la clave de todo el misterio. Julia, una joven restauradora, descubre en la parte inferior del cuadro una leyenda que dice “Quis negavit equitem”. Uno de los antepasados del dueño murió asesinado y, según Ie relata el mismo propietario, la pintura es la pieza fundamental para descubrir al asesino. Cuando uno de los amigos de Julia aparece muerto, ella comprende que no se trata de una broma. Decide consultar con Domenec, un genio del ajedrez, para reconstruir el juego que se ve en el cuadro. Pero cada vez que mueve una pieza, alguien muere.

Del año 1994 es este film, una adaptación de la famosa novela de Arturo Pérez Reverte que protagonizó una jovencita Kate Beckinsale, antes de convertirse en la (flojita) estrella que es ahora. Una película que vi en su momento y que me aburrió muchísimo, a pesar del atractivo punto de partida. Quizá los adoradores de Reverte o de la Beckinsale (que sale en top-less, por cierto) estuviesen esperando esto con gran ilusión, no creo que al resto le interese lo más mínimo. En cuanto a la edición, correctita; trae un tráiler, fotos, fichas y un “making of”.

• ‘The Sky Crawlers’

Director: Mamoru Oshii. Sinopsis: The Sky Crawlers se adentra en el mundo de lo real y lo imaginario, en esa frontera sobre la que Oshii ha desarrollado algunas de las más lúcidas reflexiones, para, con un guión basado en la obra del escritor Hiroshi Mori, dar una vertiginosa vuelta de tuerca. En esta fascinante película hecha de planos largos y miradas intensas, Oshii se enfrenta al amor y a la muerte, en medio de un mundo en el que la tensión vital se fabrica desde los mecanismos del poder como un perverso juego en el que la mayoría de los seres humanos se conforman con ser meros espectadores de una cruenta ceremonia. En ella, los kildren, una especie de “peterpanes” nacidos para morir jóvenes, arrastran su condición de gladiadores (in)voluntarios en un mundo de sentimientos soterrados y de memorias manipuladas.

Con dos años de retraso llega por fin a España el DVD de ‘The Sky Crawlers’, del siempre interesante Oshii. En esta ocasión, desafortunadamente, el japonés no está muy inspirado y ofrece un espectáculo bastante aburrido, en el que apenas sucede nada y todo se repite constantemente. Lo mejor, sin duda, las secuencias aéreas, especialmente la del final. Claro que para llegar a eso tienes que haberte tragado unas dos horas de miradas silenciosas y diálogos cansinos. Allá cada uno. El DVD incorpora fichas informativas y unas notas de producción, ni siquiera se han currado una buena edición (no sé, con una entrevista, un avioncillo de juguete y/o un vale de descuento para comprar el videojuego… algo).

• ‘Paintball’

Director: Daniel Benmayor. Actores: Brendan Mackey, Jennifer Matter, Patrick Regis, Iaione Perez, Neil Maskell, Anna Casas. Sinopsis: Ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que para todos comienza siendo un juego, pronto se convertirá en su mayor pesadilla. Las reglas han cambiado y ahora todo vale. Poco a poco los jugadores son asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

Nuevo producto de terror de Filmax que resultó un fracaso estrepitoso. Ni la crítica ni el público soportó esta propuesta dirigida por Benmayor con reparto internacional. Por lo visto tampoco esperan que el DVD funcione bien, apenas le han metido un tráiler como contenido extra. Y a esperar a ver si llegan euros de unos despistados.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Paintball’, manténgase fuera del alcance de los cinéfilos

• ‘Yo, también’

Directores: Antonio Naharro, Álvaro Pastor. Actores: Lola Dueñas, Pablo Pineda. Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Cuando la discapacidad deja de ser una barrera, todavía quedan los complejos y los prejuicios que se interponen en el camino hacia el amor. La discapacidad deja paso entonces a nuestra propia incapacidad de amar y ser amados.

Se pone a la venta también este drama premiado en San Sebastián, con una historia sobre (eso dicen) la incapacidad de amar, protagonizada por Lola Dueñas y un tipo con síndrome de Down que al parecer obtuvo un título universitario (la verdad es que ya casi los regalan). A Beatriz no le pareció mala y encontró que este Pablo actuaba muy bien, mientras que a Adrián le resultó poco menos que un insulto. Os toca apostar y decidir. Si os apuntáis a comprar el DVD, os llevaréis una buena cantidad de material extra, que posiblemente no veais, pero bueno, eso es otra cuestión. Entre los extras, el clásico “making of”, un videoclip musical, escenas eliminadas, el tráiler y un corto de los directores, titulado ‘Uno más, uno menos’.

Críticas de la película en Blogdecine:

57º Festival de San Sebastián: hipnótica ‘Los límites del control’, irregular ‘Hadewijch’ y falsa ‘Yo, también’
‘Yo, también’, una historia no tan diferente

• ‘After’

Directores: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. Actores: Guillermo Toledo, Tristán Ulloa, Blanca Romero. Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche.

Y seguimos con cine de aquí. Sale a la venta otra película española que tuvo mucha promoción en su momento (no sé cuántas veces me tragué el tráiler en el cine) y que esta vez sí puso más de acuerdo a mis dos compañeros mencionados. Si a vosotros también os gustó a película, os alegraréis con la edición en DVD, porque trae bastantes extras; entre ellos, el “making of”, audiocomentario de Alberto Rodríguez, el tráiler y secuencias eliminadas.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘After’, todo lo que viene después
‘After’, un lúcido retrato generacional

• ‘Julie y a Julia’

Director: Nora Ephron. Actores: Meryl Streep, Amy Adams, Linda Emond, Chris Messina, Stanley Tucci, Jane Lynch, Mary Lynn Rajskub, Crystal Noelle. Sinopsis: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.

Los amantes de la cocina a los que no les importe demasiado el cine pueden darle una oportunidad a esta nueva cosa firmada por la empalagosa realizadora Nora Ephron. Lo mejor, la imitación que hace Streep de la famosa Julia Child (que le valió otra nominación al Oscar) y el trabajo de apoyo de Tucci, que siempre cumple. La parte centrada en la pareja que forman Adams y Messina es para cortarla del montaje; si tenéis algún problema con el exceso de azúcar, ni se os ocurra alquilar esto. El DVD incluye comentarios de Ephron y un documental sobre el rodaje.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Julie y Julia’, empalagoso duelo entre Meryl Streep y Amy Adams

• ‘Amazing Grace’

Director: Michael Apted. Actores: Ioan Gruffudd, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon. Sinopsis: Finales del siglo XVIII. William Wilberforce es un brillante y carismático político británico de tan solo 21 años. Su vida experimenta un giro cuando conoce a un antiguo esclavo y por primera vez es consciente de la desalentadora realidad de la esclavitud. A partir de entonces se convierte en la voz pública de los Abolicionistas, librando su particular cruzada para frenar el comercio de esclavos del Imperio británico.

Película que llegó con mucho retraso a nuestro país, y es que data del año 2006. Se estrenó sin pena ni gloria y ahora llega al mercado doméstico, seguramente con el mismo resultado. Tampoco merece más. Es el típico telefilme con el que te duermes una buena siesta. No es mala, ojo, los actores se esfuerzan y hay alguna escena rescatable (la historia da pie a ello), pero Gruffudd es un actor muy limitado y la película no se mantiene sobre su peso. Para fans del actor y para profesores de Historia que quieran entretener a sus alumnos durante un par de clases.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘Amazing Grace’ quiere romper las cadenas

• ‘La saga Crepúsculo’

Esta semana se pone a la venta más material de esta saga para jóvenes salidas; por un lado, ‘Crepúsculo en Forks’, que es algo así como un documental sobre el pueblo donde sucede la historia, y por otro, la edición especial de ‘Luna nueva’, con dos discos llenos de extras (audiocomentarios, tráileres, vídeos musicales, reportajes y escenas eliminadas). Horas y horas de boba información y babeo adolescente en torno al infumable romance entre Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner).

Os dejo la sinopsis oficial de ‘Crepúsculo en Forks’, porque no tiene desperdicio: Crepúsculo en Forks es una visita al pueblo más popular de la Saga Crepúsculo. Dado que las películas basadas en la novela de Stephenie Meyer no se ruedan en el verdadero Forks, esta es tu gran oportunidad de conocer el pueblo donde se desarrolla la historia de amor más famosa de los últimos años. ¿Hay vampiros y hombres lobos reales allí? Escucha los testimonios de los habitantes del pueblo que tantos fans conocen y aman, incluyendo el del jefe de policía, el de la encargada del supermercado de Forks a la que a veces confunden con Bella, y el de la vampira que hace de Alice en la vida real. Visita el instituto de Forks, escucha a quien dice ser el abuelo de Jacob contar la leyenda de cómo los Quileutes descendieron de los lobos, y descubre muchos más lugares y personas que hacen de Forks y La Push el escenario perfecto para la Saga Crepúsculo.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, peor aún que la primera parte

• ‘Zombie Wars’

Director: David A. Prior. Sinopsis: Nadie sabe exactamente como sucedió. Algunos piensan que era la cola de un cometa que pasó cerca de la tierra, otros creen que es el juicio final… ¡Los muertos se han levantado de sus tumbas y tienen hambre! El ejército americano debera hacer frente al ataque zombie. Los zombies capturan a Brian, el líder de un grupo militar, y le llevan a una granja donde descubrirá un secreto terrible: Los zombis están cultivando a grupos de seres humanos y los están cosechando como alimento.

En lugar de decir nada, os dejo el tráiler, que es una auténtica… ejem, maravilla.

Vía | ZonaDVD

En el resto de puestos, encontramos a ‘Si la cosa funciona’, demostrando que Woody Allen está recuperando fans, y por otra parte, ‘Moon’ que tras su victorioso paso por Sitges está gustando bastante. ‘After’, ‘Infectados’ y ‘Ágora’ son el resto de títulos españoles que logran mantenerse en el top, junto con ‘Pandorum’ una reciente novedad y la extraña ‘El imaginario del Dr. Parnasus’, que aún no ha convencido a demasiados lectores.

Recordaros que podéis votar en la página de cada película (enlaces bajo cada post, antes de los comentarios), a favor o en contra y hacer comentarios al respecto.

Alberto Rodríguez no es un director que goce de mis simpatías, precisamente. Sus primeros trabajos, ‘El factor Pilgrim’ y ‘El traje’, no llamaron nada mi interés, y su ‘Siete vírgenes’ me pareció una película muy facilona, sin el menor interés estético o emocional, a pesar de que esa película gozó de gran popularidad durante meses, y fue reconocida con algunos premios, pero me pareció la obra de un director indolente, autocomplaciente sin motivo, mal director de actores, incapaz de sorprender o emocionar con su puesta en escena.

Y de pronto nos llega este ‘After’, cuatro años después, una de las películas españolas más sorprendentes y rotundas de los últimos tiempos, que a pesar de sus defectos, que los tiene y no son pocos ni triviales, posee bastantes virtudes y una incontestable fuerza dramática que la erigen en una rara y poderosa muestra de desesperanza y nihilismo, una historia capaz de atrapar al espectador más desmotivado y de proporcionarle dos horas de imágenes descarnadas pero elegantes.

Lo primero que llama la atención de esta película es el soberbio trabajo de los actores, sin excepción. Eso sí, como es natural brilla con luz propia la luz del trío protagonista, formado por tres actores en carne viva y en estado de gracia: Tristán Ulloa, Blanca Romero y Guillermo Toledo. El primero es un actor siempre interesante, pero pocas veces profundamente cabal, que siempre parece levitar sobre los personajes que interpreta, pero que aquí por fin lo agarra por los cuernos, y no lo suelta jamás. Su atrapado y displicente padre de familia es un dibujo feroz, construido con una verdad absoluta, sin componendas ni falsedades, para cristalizar en una interpretación soberbia.

Blanca Romero, una actriz muy pegadiza a cámara, pero que hasta ahora nunca había demostrado otra cosa diferente que ser una actriz de moda, floja y blanda, borda su papel de treintañera perdida, objeto de deseo perpetuo de sus amigos, liberada de complejos sexuales pero incapaz de encontrar un norte en su vida. Destila belleza y existencialismo un personaje con algunas lagunas (el prescindible episodio del perro…) al que ella sabe otorgar el vacío y la crueldad necesarias.

Y Guillermo Toledo, un intérprete que muy pocas veces está en su sitio, capaz de vivir eternamente de un carisma televisivo que parece inagotable, cuaja aquí su interpretación más difícil y completa, un patético ejecutivo que procura ser implacable y astuto y que no es más que un perdedor solitario, incapaz de deshacerse de una soledad desgarradora que le desquicia. Toledo está formidable, y se merece todos los elogios. Él cierra magistralmente un trío de actores dirigidos por Rodríguez con extrema sutilidad y sin caer jamás en lugares comunes ni vaguedades.

Lo segundo que llama poderosamente la atención es la puesta en escena, muy trabajada y muy hábil de Rodríguez, que sabe sacar partido a un guión, suyo y de Rafael Cobos, repleto de aristas inquietantes y detalles muy ricos, que dotan de vida un relato arisco y que podría haber dado lugar, fácilmente, a un melodrama manipulador, pero que el director sabe llevar a los terrenos del drama más seco y menos enfático, indagando en la existencia sin rumbo de los treintañeros de éxito, en los hijos del estado del bienestar, esas criaturas indolentes que se buscan su propia destrucción.

Y filma todo esto Rodríguez, ayudado por la luz fría, dura, gélida, de Álex Catalán, y por el diseño de producción acerado y crudo de Pepe Domínguez (que firman, quizá, sus mejores trabajos), con pulso firme, narrando con elegancia y poderío, sabiendo bien lo que hace, creando atmósferas con precisión, ordenando los acontecimientos con sensibilidad. Es decir, haciendo todo aquello que yo, hasta ahora, no le había visto hacer, o no le había creído capaz de hacer, en sus trabajos previos. Sin duda este hombre se ha hecho director con ‘After’.

Ahora bien, varios detalles impiden que esta película llegue más lejos. Entre ellos la relación, algo cogida con pinzas, entre los tres personajes protagonistas. Todo comienza, de hecho, con una cena compartida por ellos, y se echa en falta que nos expliquen un poco más cómo se conocieron y qué tipo de relación unen a cada uno de ellos con los otros dos. Todo esto queda flojo e impide que en esta noche loca de drogas, sexo y desilusiones, comprendamos mejor a estos personajes. Por otra parte, dado el alto estatus del que gozan los tres personajes, es difícil establecer una conexión emocional. A fin de cuentas, son niños ricos incapaces de apreciar lo que tienen, y capaces de tirar por la borda su vida debido a una raya o a un polvo. ¿Para cuándo un relato semejante que hable sobre un colectivo más numeroso, ese que no llega a fin de mes más que a base de sacrificios, en trabajos cutres y con apartamentos de 50 m2?

Cualidades que faltan en un relato poderoso que habla sobre drogas, sexo, trabajo y familia, con la necesaria sordidez y con coraje. Sin duda, una de las películas españolas del año.

En Blogdecine:

• ‘After’, todo lo que viene después

En esta que comenzamos con el Top de Blogdecine hemos querido señalar la honda huella que deja ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella, una película entrañable, con un ritmo asombroso y que como indicaban nuestros compañeros Adrián Massanet y Alberto Abuín en sus respectivas críticas, apunta a convertirse en la película del año.

Del resto de películas en el Top, cabe destacar lo nuevo de Woody Allen, que parece retomar el buen pulso de años atrás y el superéxito de Amenábar. Sin olvidarnos de una reciente incorporación a las carteleras como es ‘After’, que Beatriz Maldivia ha valorado positivamente. En el quinto puesto tenemos a ‘Moon’, tras su triunfal paso por Sitges (con opiniones positivas de Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín) y para completar un top ten, podemos incluir con puntuaciones similares y sin un orden especial a ‘Infectados’, ‘La cruda realidad’, ‘Yo, también’ o ‘Katyn’, y la nueva entrega de ‘Millennium’ quedaría en un discreto lugar.

Esperamos vuestra participación, ya sabéis: Me encanta/Insoportable, en la página de cada película en Blogdecine.

Nos llega un viernes cargadito de estrenos de todo tipo y, cosa rara, con más de uno que pueda despertar nuestro interés. Vuelven las adaptaciones de Stieg Larsson, llega la película póstuma de Heath Ledger y bastante cine español.

Reposiciones: la curiosidad de esta semana puede ser el reestreno, por tiempo limitado y en muy pocas salas, de ‘La naranja mecánica’ para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Stanley Kubrick. Basada en la espléndida novela de Anthony Burgess, es una de las adaptaciones más cercanas que he conocido y, al mismo tiempo, el film tiene una enorme personalidad como obra independiente. Supongo que no habrá casi nadie que aún no la haya visto, así que considero ésta una buena oportunidad para echarle un nuevo vistazo. Otra reposición es ‘Toy Story 3D’, que se disimula como estreno novedoso por la inclusión de una tercera dimensión, pero es la misma película de 1995, eso sí, muy recomendable.

Para quienes estén pendientes del caso, ‘Saw VI’ lo que ha hecho es retrasar su estreno, en lugar de aparecer únicamente en las pocas salas X que quedaban en este país.

‘El Imaginario del Doctor Parnassus’ (‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’)

Dirigida por: Terry Gilliam

Reparto: Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Lily Cole y Tom Waits.

Sinopsis: El dr. Parnassus lleva una barraca de feria en la que un espejo consigue que un voluntario del público penetre en las fabricaciones de su mente. Pero esto tiene el riesgo de que no siempre es fácil regresar de esa fantasía. La troupe, compuesta por la hija de Parnassus, un chico joven y un enano, se encuentra con Tony, un hombre hecho y derecho, que les cambiará sus vidas.

Lo mejor: Lo que a Gilliam le salió por casualidad: el hallazgo maravilloso de cambiar de actor cada vez que el personaje principal entraba en el mundo soñado de una persona diferente.

Lo peor: Que la imaginación no es tan compartible como los deseos o las frustraciones, y por lo tanto, se queda en un mero disfrute estético, no en un film con el que podamos sentirnos identificados o que nos atrape por su argumento.

Anteriormente en blogdecine: Adrián Massanet hace un breve comentario sobre ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

Tráiler de ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’)

Dirigida por: Daniel Alfredson.

Basada en: la novela homónima de Stieg Larsson.

Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Annika Hallin.

Sinopsis: Lisbeth Salander está en busca y captura, por lo que se oculta durante un tiempo de la policía. Mientras tanto, la revista Millennium investiga un caso de puteros —sic— que ha acabado con la vida de un joven periodista y de su novia, quien comenzó a hacer preguntas sobre el tema para su tesis doctoral.

Lo mejor: El personaje de Lisbeth Salander, pero sin olvidar que es exagerado y que se convierte en una heroína casi de cómic.

Lo peor: El nivel tan bajo de producción que demuestra con excesivo descaro que se trata de una TV-movie y el que se haya hecho tan poco esfuerzo por transformar la novela en algo visual.

Anteriormente en blogdecine: Podéis leer en mi crítica más detalles sobre esta producción.

Tráiler de ‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’.

‘After’

Dirigida por: Alberto Rodríguez.

Reparto: Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero.

Sinopsis: Tres personas que dejaron atrás la juventud —qué cursi, cómo se nota que es de una canción— se reúnen para pasar una noche de juerga desenfrenada.

Lo mejor: El tratamiento estético y la atmósfera que se crea, con ayuda de la música.

Lo peor: La cantidad de prejuicios que, al parecer, se ha formado todo el mundo sobre la película, pues el tráiler que muestra constantemente sexo y drogas y la fama de los intérpretes les ha llevado a pensar que se trata de cine comercial, cuando en realidad es un film dificilito de ver, que no entretiene nada y cuyo único propósito es la reflexión. No sé si será peor para quienes se la pierdan por este motivo o para quienes vayan a verla esperando un despiporre y se aburran soberanamente.

Anteriormente en blogdecine: Encontraréis en el siguiente enlace, una mía que quizá os saque de esa errónea idea preconcebida —y digo “quizá“—.

Tráiler de ‘After’.

‘Edén al oeste’ (‘Eden à l’Ouest’)

Dirigida por: Constantin Costa-Gavras

Reparto: Riccardo Scamarcio y Ulrich Tukur.

Sinopsis: La epopeya de un emigrante.

Lo mejor: El tráiler promete que la película puede ser interesante y estar bien rodada.

Lo peor: Como siempre, el tema social garantiza el compromiso de una gran parte del público que se siente, digamos, “obligada” a ver este tipo de películas. Pero para mí, lo que es, reincidir en algo que se ha contando en numerosas ocasiones. Por otro lado —y ya sé que tiene poco sentido—, Costa-Gavras me parece un director de interés, pero como lo último que vi suyo ya no me convenció, ésta no me está llamando demasiado.

Tráiler de ‘Edén al oeste’.

‘(500) días juntos’ (‘(500) Days of Summer’)

Dirigida por: Marc Webb.

Reparto: Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt.

Sinopsis: Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica, no.

Lo mejor: Parece que el aire independiente, por llamarlo de alguna manera, y que, no por ello, pierda el humor. Para un sector del público, todas las referencias musicales serán otro aliciente, pues sentirán sus gustos reflejados en los personajes protagonistas.

Lo peor: Es difícil contar de otra manera esta historia eterna, pero veremos si lo han conseguido. No me cae especialmente bien Zooey Deschanel, por culpa de algunos personajes en los que parecía tontita, sin embargo, creo que es una actriz lo bastante buena como para salirse de ese estereotipo y hacer de la mujer encantadora imprescindible en cualquier comedia romántica.

Tráiler de ‘(500) días juntos’.

‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

Dirigida por: Pablo Palazón.

Reparto: Jesús Noguero, Saturnino García, Melani Olivares y Roberto Álamo.

Sinopsis: Jonás, un profesor de autoescuela común y corriente, decide un día viajar marcha atrás de Madrid a Ávila con la intención de batir un récord Guinness e impresionar a su ex novia María para recuperarla. Pero las cosas se le irán complicando poco a poco…

Lo mejor: Consiguió el premio “Alma” al mejor guión y eso podría convencernos de darle una oportunidad.

Lo peor: El cartel más bien nos convence de quedarnos en casita. Y, según la sinopsis, no da la impresión de que pueda haber mucho desarrollo argumental, pero quién sabe.

Tráiler de ‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

‘Bullying’

Dirigida por: Josecho San Mateo.

Reparto: Albert Carbó, Laura Conejero, Carlos Fuentes y Joan Carles Suau.

Sinopsis: Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Y quien le invita a entrar en él, con una escalofriante sonrisa en los labios, es Nacho, un compañero de clase que, a pesar de su edad, pertenece ya a la raza de los que se alimentan únicamente del miedo y del dolor ajeno.

Lo mejor: Que podría ser superior a ‘Cobardes’. Y la curiosidad de que esté rodada como un film de terror.

Lo peor: Que se ponga de moda el tema hoy en día como si hace décadas no hubiese existido y que se tome el nombre inglés del fenómeno por mucho que aquí tengamos el nuestro. En cuanto a la película, sin haberla visto, lo único que podría aventurar como lo peor es que sea lo mismo de otras producciones, pero confiamos en que tenga su visión personal y única.

Tráiler de ‘Bullying’.

Vía | La butaca y Youtube.

‘After’: después. Después de que hayan cerrado los demás bares de copas. Pero también: después de la juventud, después del matrimonio, después de la paternidad, después de que la vida de cada uno haya tomado derroteros diferentes…

La película de Alberto Rodríguez, que se estrenará el viernes, 23, explora la forma de ser de tres personas, interpretadas por Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y Blanca Romero, que no quieren abandonar la adolescencia por mucho que ésta les haya abandonado a ellos. Tres amigos pasan una noche de juerga después de haber estado un año sin verse. El alcohol, las drogas y sus problemas individuales se combinan para que esa noche se convierta en un punto de inflexión.

Me gusta cómo está rodada ‘After’, tanto su fotografía como sus encuadres y también el diseño de producción. Presenta, asimismo, un interesante juego estructural y de perspectivas que, si bien no es la primera vez que se hace, resulta adecuado a lo que se cuenta y aporta nuevas informaciones según se van sumando los puntos de vista. La música, muy bien elegida y que aporta una atmósfera pese a que en numerosas ocasiones no es más que la banda sonora diegética, es otro elemento a favor del film. ‘After’ consigue, con todo ello, integrarte en su reflexión y transmitirte las agonías de sus protagonistas.

A pesar de que mi edad está comprendida entre la de unos y la de la otra, no me reflejo en absoluto en las actitudes o preocupaciones de los protagonistas y ni siquiera comparto la máxima en la que se basa el film: “la madurez es una invención de los adultos para justificar su mundo”. Ello no impide, no obstante, que la película me llegue y que su reflexión me parezca legítima y hasta necesaria. Iré más allá: el retrato de esta edad y de esta situación de peterpanismo se ha hecho en cine cientos de veces antes de ‘After’ (before ‘After’) y, a pesar de ello, no creo que estemos ante otro producto más, sino ante un film que vale la pena, ya que, como mínimo, da un tratamiento diferente a lo de siempre.

Es intencionado que no se produzcan evoluciones de personajes, que no haya una conclusión final en forma de moraleja, que el tiempo esté relativamente detenido y que veamos los mismos hechos repetidamente. No critico la elección, pero sí señalo la contrapartida que conlleva: el film, de dos horas de duración, tiene interés en todos sus sentidos, menos en el que se refiere a la trama. Es decir: hace reflexionar, te introduce en sus dudas, pero no entretiene.

Los actores son un elemento imprescindible para que ‘After’ funcione, pues en sus personalidades recae todo el peso de la narración. No hay nada que criticar a ninguno de ellos que, como ocurre cuando te crees mucho a un intérprete, parece que están haciendo de sí mismos. Más difícil puede ser el papel de Romero, quien lleva sobre sus hombros la única presencia femenina y quien, como en la historia, se debate o se divide entre todos los hombres presentes. Su aspecto y su sonrisa consiguen que el personaje sea atractivo a pesar de los conflictos que difícilmente logra ocultar. Los otros ligues, esposa, compañero… no pintan nada en las vidas de los tres. Quizá tienen más relevancia todos los jóvenes, apenas veinteañeros, con los que se topan en esa noche, “jo, qué noche”, que están viviendo como si fuese la última de sus existencias.

Por una vez, en lugar de quejarme de que el cine español haga siempre lo mismo, diré que esta vez ha hecho lo mismo, pero con interés. ‘After’ no es un film perfecto, ni mucho menos, pero tiene valores que le ayudan a destacar.

Mi puntuación:

Tras el éxito alcanzado con ‘7 Vírgenes’, Alberto Rodríguez comenzó ayer a rodar en Sevilla ‘After’, film que cuenta cómo las vidas de unos treintañeros o cuarentones: Manuel, Ana y Julio, se reencuentran después de mucho tiempo y, según describe la productora: “juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche. Una huida a la adolescencia como única posibilidad para librarse de sus fantasmas. ‘After’ es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto”.

Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero (‘Física o Química’) interpretarán los personajes protagonistas.

El guión vuelven a firmarlo Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, como en ‘7 Vírgenes’, y también repite el equipo técnico de su anteriores películas: ‘El Factor Pilgrim’, ‘El Traje’ y ‘7 Vírgenes’.

‘7 vírgenes’ era una película que lograba despertar ternura en el espectador hacia unos personajes que probablemente sería lo último que querrían producir si fuesen seres humanos reales. Ante ese exterior duro, macarra y delincuente, lo que podías ver detrás era a unos pobres chicos a los que les gustaría tener algo más de lo que tienen. Rodríguez lograba transmitirte eso de forma sutil con gran habilidad. La fotografía era bonita y el resultado general de la película tenía una gran dignidad.

Sin embargo, ‘7 vírgenes’ pecaba de eso que les ocurre a casi todas las películas españolas: para dárselas de importante, seria y para alejarse de lo televisivo, el montaje es ominosamente lento y en todas y cada una de las situaciones, entre frase y frase se dejan unas pausas eternas que jamás se producirían si esos diálogos estuviesen extraídos de la vida real. Estas pausas, de aparente dramatismo, deberían utilizarse únicamente cuando es lógico que el personaje por algún motivo tarde en contestar o elija guardar silencio, pero si se utilizan tras todas las frases se vacían de contenido, pierden su capacidad de transmitir algo.

La premisa de ‘After’, sinceramente, no me atrae demasiado. Ese tipo de personajes no son personas con las que pueda encontrar un punto en común y supongo que me costará alcanzar la identificación con ellos. De todas formas, si el guión fuese bueno, la situación o el estilo de personas que sean no tendrían que influir en esto.

Más información en Blogdecine sobre ‘7 vírgenes’.

Fuente | Tesela