‘The Wrestler’

Todavía no entiendo cómo mis compañeros de Blogdecine pueden haberla defendido así. Tanto Alberto, como Jesús, como Beatriz, vieron en ella grandes valores cinematográficos. Juan Luis, sin embargo, era algo más moderado en sus apreciaciones. Yo, personalmente, no veo en ella más que artificio, feísmo gratuito, exageración, mediocridad. Más o menos ‘Requiem por un sueño, segunda parte’, por mucho que Aronofsky vaya ahora de humilde y de realista. En mi opinión, una colosal tomadura de pelo disfrazada de cine profundo y sincero.

La frase:

“El único lugar donde me hacen daño es ahí fuera” – Randy ‘The Ram’ Robinson

‘Una mente maravillosa’

El cine norteamericano ha perpetrado varias jugadas como esta. Historias de superación personal, en plan grandes dramas íntimos, que elevan a categoría de espectáculo enfermedades terribles, como por ejemplo la esquizofrenia. Ron Howard, que se llevó el Oscar por esta patraña, fue abucheado, con toda justicia, en el Festival de Berlín, cuando la presentó a los medios. Russell Crowe, antaño gran actor, echa mano de todos los tics imaginables. Ni siquiera la inigualable Connelly salva el engendro.

La frase:

“Tiene que haber una explicación matemática para una corbata tan fea” – Nash

‘Watchmen’

Sobre un cómic interesante, aunque muy sobrevalorado, Zack Snyder plantea la peor película de superhéroes jamás filmada. Una grotesca parábola fascistoide sin el menor sentido de la aventura, sin acción, sin humor, sin personajes, sin secuencias. Sin nada de nada. La publicitaron en plan ‘El caballero oscuro’, y no fue ningún éxito popular. Ya dejé en mi crítica mis valoraciones sobre esta memez de espectáculo, uno de los mayores desastres de esta década.

La frase:

“Podemos hacer tanto. Podemos salvar este mundo…con el liderazgo apropiado” – Adrian Veidt

‘El patriota’

Mel Gibson es un buen actor, creo, pero no tiene sentido del ridículo. Verle pelear en la batalla final con una bandera norteamericana en las manos, es una de las imágenes más bochornosas que se recuerdan. Pero bochornosa es una película dirigida por un alemán, con ideas patrióticas de un infantilismo que asusta. Encima va de gran clásico y de cine histórico. Ni siquiera Ledger salva este horror. No entiendo cómo John Williams le puso música. Hace a ‘Watchmen’ una obra maestra…

La frase:

“He temido durante mucho tiempo que mis pecados me pasaran factura, y el precio es más de lo que puedo soportar” – Benjamin Martin

‘Matrix II’ y ‘Matrix III’

Ni siquiera muchos fans de la primera película defienden estas dos mayúsculas naderías, que van de profundas e importantes, aunque algunos todavía se ponen de uñas cuando se las cuestiona. Ya dejé mis impresiones sobre ellas.

La frase:

“Trinity, sé que puedes oírme. Nunca te abandonaré. No puedo. Te amo demasiado” – Neo

‘Terminator Salvation’

Lograron lo imposible, hacer una película aún más absurda y más estúpida que la tercera parte. Lo único positivo es que han anunciado que (de momento, siempre de momento) no van a destrozar más una saga que empezó con dos obras maestras y que ha decaído hasta límites insospechados. Nada de acción, nada de emoción, una película que podría haber filmado mejor un mono con parkinson. Lamentable. Aquí mi crítica, si les apetece leerla.

La frase:

“¿Sabes cuál es la diferencia entre nosotros y las máquinas? Nosotros enterramos nuestros muertos. Pero nadie te va a enterrar a tí” – Kyle Reese

‘La fuente de la vida’

Aronofsky se levanta cada mañana, se mira en el espejo, y ve a un artista incomparable. Se ama tanto que nos regala una paja mental que muchos defienden, pero que no hay por donde cogerla. Cuando la historia se centra en la muerte de ella y él hace lo imposible por salvarla, parece que hay algo decente, pero Aronofsky lo destroza todo con absurdos saltos temporales, y una imagen similar en ridiculez a la de Gibson con la bandera: el guerrero del año 1500 enfrentado al monje del año 2500. Hugh Jackman se deja la piel para nada. Cuentan que los abucheos en Venecia fueron escandolosos.

La frase:

“La muerte es una enfermedad. Como otra cualquiera. Y tendrá cura. Y yo la encontraré” – Tom Creo

‘Ágora’

Yo hace mucho que a Amenábar le veo el plumero, aunque otros le veneran. Es un gran realizador, de eso no hay duda. Pero con esta película, cuyos más de cincuenta millones de presupuesto no se ven por ninguna parte, consigue aburrir o, lo que es peor, dejar indiferente. Como su nombre tiene mucho tirón, ha tenido éxito. Weisz completamente perdida, como si estuviera en otra película, o de vacaciones. Una equivocación sobre la que ya hablé en Blogdecine.

La frase:

“Los cielos tienen que ser simples…pero no lo son” – Hypatia

‘La pasíon de Cristo’

No entiendo dónde está el interés de ver cómo machacan a un tipo, con todo lujo de detalles, y luego le crucifican, durante una hora y media. Muchos católicos dicen que es la película definitiva sobre Cristo. Yo, que soy un gran seguidor de este hombre extraordinario pero que abomino de las sectas (y la católica es la más asesina) allá por donde voy, creo que esta película es una estupidez como un piano. Un insulto. Una profanación. Gibson, gran católico, no tiene interés en Cristo. Tiene interés en la pasta y en el show bussines. Lamentable.

La frase:

“¿Qué es la Verdad?” – Poncio Pilato

‘Pearl Harbor’

En alguna parte he escrito que esta es la mayor idiotez jamás filmada. Sigo pensando igual. La cuarta realización de Michael Bay podría optar al trono de Peor Película de la Historia, por el dinero invertido, por las pretensiones enormes que tiene, y por la incapacidad absoluta de todos sus elementos. Aprovechando el tirón de ‘Titanic’, los responsables de esta deleznable cosa intentan montar algo parecido con la batalla que inició su andadura en la II Guerra Mundial de fondo. No sé quién me dijo que el sonido es impresionante. Pero hasta eso me parece mediocre.

La frase:

“Me alisté en el ejército para cumplir mi deber patriótico y… ¡para conocer chicos!” – enfermera Martha

‘Alatriste’

Ya hablé hace poco de ella. Nada que añadir.

La frase:

“Mucho acero es para derrocharlo tan de mañana, don Francisco” – Alatriste

‘Cuando éramos soldados’

Decía Gibson que estaba harto de esa visión cínica de la guerra de Vietnam, con los americanos en plan fiesteros y el vietcong metiéndoles caña, y que quería hacer una película que hablarar sobre el heroísmo americano en aquella guerra demencial. El caso es que aquí está. Sería chistoso si no fuera ridículo. Cine no ya ultraconservador en ideas y fondo, sino directamente reaccionario y belicista. La película cuenta una de las pocas batallas en las que los marines hicieron algo decente. No se puede tener mayor desverguenza.

La frase:

“Padre nuestro que estás en los cielos, antes de la batalla, todos nosotros nos acercaremos a tí a nuestra propia manera. Nuestros enemigos también, de acuerdo a sus propias creencias, rezarán por su protección y su victoria. Y así, nos inclinamos ante tu infinita sabiduría. Ofrecemos nuestras oraciones lo mejor que podemos. Rezo porque protejas al joven Jack Geoghegan. Úsame como tu instrumento en este infierno terrible de la guerra para velar por ellos. Especialmente por los hombres como este que está a mi lado, que merecen un futuro bendencido y enriquecido por tí. Amen.” – Teniente Coronel Hal Moore

‘Jose Luis Garci’s Movie’

Esta imagen podría pertenecer a cualquiera de las películas, salvo una que se hizo en B&N, que este director ha dirigido en la pasada década. Todas cuentan con los mismos actores, más o menos, tienen los mismos planos (calcados, deberíamos hacer un estudio sobre eso), misma decoración… Todas ellas un despropósito narrativo que sólo intelectuales como César Vidal saben apreciar…

Una frase entre muchas:

“Las maniobras del amor son más arriesgadas que el fuego cruzado”

‘Salvador’

Una película española que, entre ciertos sectores progres que se tragan todo panfleto izquierdista (o algo así) que se mueva, pues goza de ciertos parabienes. Pero lo cierto es que este tipo de insulto ideológico sólo podía hacerse en esta triste España. Para colmo, está muy mal realizada, con un estilo televisivo espantoso, y muy mal escrita, con diálogos incomprensibles. Y lo de la escena del ajusticiamento es pornografía.

La frase: “El problema es que el dinero está en los bancos” – Salvador Puig Antich

‘Beowulf’

Ochopocientos millones de dólares, o lo que cueste hacer la cosa esta, y no son capaces de dotar de expresividad, la mínima, al rostro de los personajes generados por ordenador. Zemeckis nos cuenta la legendaria historia del Beowulf como el que te pide la sal, es decir, con poquísima fuerza y dinamismo, y sobre todo con nula convicción. Esto no es ni aventuras ni nada, es un experimento carísimo que no lleva a ningún lado.

La frase:

“Si morimos será por la gloria, no por el oro” – Beowulf

Estas son solo algunas de las películas por las que creo que el cine de la pasada década se equivocó al transitar. Es mi punto de vista, personal e intransferible, y sé que a muchos algunas de ellas les parecen geniales, así que ahórrenme el colmillo envenenado.

Aunque había visto en su momento tres de las cuatro nominadas a Mejor Película en los Goya 2010, no había escrito sobre ellas porque ya mis compañeros de blog habían dado una cobertura completísima sobre ellas. Ahora quizá es momento de retomar la opinión que me merecieron con motivo de los premios más importantes del cine español. Empezaré por ‘Ágora’, que cuenta 13 candidaturas, porque probablemente es la que más posibilidades tiene de ganar a pesar de que es, en mi opinión, la más floja de todas.

Parece que se hubiese convertido en necesario aclarar que no tiene por qué existir una manía previa hacia un director cuando criticas negativamente una de sus películas. No sólo no tengo nada en contra de Alejandro Amenábar, sino que sus primeros films me gustan mucho —aunque sé ver por qué lugares flaquean—. Sólo ‘Mar adentro’ se me antoja cuestionable por lo manipuladora y excesivamente empalagosa que es. Así que no es con animadversión con lo que me acerco a su última película.

Está claro que ‘Ágora’ tiene un buen nivel de producción, es decir, que está bien ambientada y los efectos especiales son correctos. Pero eso no nos sorprendería si no se tratase de una producción española, así que no seamos tan acomplejados de señalar esos aspectos para alabar la película porque en otros países no lo harían. Amenábar no la ha realizado mal, si nos atenemos a eso, pero dirigir va mucho más allá que colocar la cámara y elegir los movimientos.

Si la otra ventaja que se le ha atribuido a ‘Ágora’ es que critica el cristianismo, pues he de responder a eso que no es una afirmación que se pueda hacer tan alegremente. Dibuja a unos personajes ambiciosos y malvados en el bando de los antagonistas —como tantas veces ocurre, mejor retratados que los protagonistas— o a personas con dudas y que se dejan guiar por su necedad. Pero todos ellos podrían ser de cualquier creencia y no es precisamente la religión lo que les mueve a actuar así. Son sus formas de ser, no su forma de pensar ni sus ideas, lo que les impulsan a cometer atrocidades.

A ‘Ágora’ le falta la garra que necesitaría para atraparnos e interesarnos. Se hace larga porque es larga. Pero también se advierte su pesadez escena tras escena, aquejadas todas de un montaje rancio que puede valer para el drama que se escoge casi siempre cuando se hace cine español, pero que no encaja con un film de género. El guión va mostrando los distintos momentos históricos como episodios autoconclusivos sin apenas continuidad. No hace falta estudiar mucha teoría narrativa para saber que esta fórmula impide que el espectador quede pendiente de saber qué ocurrirá a continuación. Los interludios con planos tomados teóricamente desde el espacio, no sólo son feos, sino que terminan de sacarte del fluir argumental si no estabas ya fuera. Aunque los conflictos existen y son graves, no se han sabido transmitir, lo cual es un motivo más de que el resultado tenga muy poca intensidad dramática.

Si a este tipo de films de época siempre se les ha criticado que sean de cartón piedra por alusión a sus decorados baratos, en este caso podríamos hablar del mismo material aunque éste no se hubiese utilizado en un solo forillo, ya que Amenábar ha logrado una cinta vacía y falsa, como el cartón piedra.

Pero lo que más contribuye a esa falta de fuerza narrativa es la ausencia de personajes. Ninguno de los protagonistas goza de un retrato completo y satisfactorio. Pero, paradójicamente, es la propia Hipatia quien peor definida está. No es un personaje, no es una mujer, es una figura, un emblema, un símbolo, un hito histórico… Pero no sabemos qué siente, qué anhela, qué le duele o le hace reír… Rachel Weisz no hace un buen trabajo porque tiene muy poco de lo que partir, a pesar de que es una gran actriz y una mujer muy bella. Y es que esto último también puede suponer un problema, pues la Hipatia de la película es tan perfecta en todos los sentidos, incluido el físico, que no la podemos ver como alguien real. No hay nada peor para un personaje que ser perfecto en todos los sentidos.

En definitiva, ‘Ágora’ es una película que te deja con el cuerpo frío, que puede —a algunos— entretener en el mejor de los casos, y deslumbrar gracias ese orgullo patrio del que parece que carecemos porque muchas películas españolas no consiguen espectadores, pero que en realidad nos embarga y eso se demuestra en ejemplos como éste. Pero es un film que no transmite nada, que se conforma con lograr lo externo y que no va más allá.

La corta visión de los Académicos de Cine de España —permítaseme la generalización, pues ya sé que no ocurre con todos— se demuestra en la poca cantidad de películas que obtienen nominaciones a los Goya, a pesar de que el pasado año se han producido en nuestro país la friolera de 140 títulos, y en que esas pocas candidatas se reparten cantidades inmerecidas de opciones a premios. Parece innegable que la comodidad o la pereza les impide ver todas las películas existentes y, si bien decimos que un espectador medio no pasará de las tres películas españolas al año —por lo tanto, la oferta excede a la demanda de forma desmesurada—, con los que tienen la responsabilidad de votar tampoco podríamos ir mucho más allá. Si gana el Goya a la Mejor Película, se demostrará también en que se hayan dejado deslumbrar por el aparato de producción de ‘Ágora’ y arrastrar por el historial de Amenábar. Un poco de ganas de apoyar la noción de que en esta industria también se pueden hacer superproducciones puede haber también y, de todo ello, es lo único que no reprocharía.

Mi puntuación:

Otra crítica de ‘Ágora’ en Blogdecine | ‘Ágora’, una rotunda equivocación de Amenábar, por Adrián Massanet.

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’ y ‘REC 2’.

Esta mañana Javier Fesser, Paz Vega y Álex de la Iglesia, anunciaban las candidaturas a los Goya 2010, que premiarán todo el cine español estrenado hasta diciembre del año pasado. Y, como suele suceder todos los años, ha habido pocas sorpresas, si bien las que ha habido son notables. Este ha sido un buen año para el cine español, en líneas generales, y habrá emoción asegurada en la entrega de premios.

‘Celda 211’, que creo es una de las mejores películas españolas de la década, parte con 16 nominaciones y se posiciona como total favorita. Y como cada vez que estrena película, Amenábar cosecha una buena cantidad de nominaciones, y su ‘Ágora’ se hace con 13 nominaciones. La película de Daniel Monzón es muy superior, pero nunca se sabe. Sorprende la nominación a mejor película a la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, que tiene un total de 8, así como la que ha obtenido la mediocre ‘El baile de la victoria’, que acumula nada menos que 9 para una cinta que fue masacrada en San Sebastián y que ha sido un absoluto fracaso de taquilla. Pero el apellido Trueba sigue teniendo su poder en la industria.

En el premio al mejor actor creo que Luis Tosar no va a conocer rival, pero Ricardo Darín podría dar la sorpresa. Este intérprete también está nominado como mejor secundario por la película de Trueba. Sería sorprendente que no se llevara uno de los dos, aunque otros actores de ‘Celda 211’ o el Raúl Arévalo de ‘Gordos’ pueden dejarle sin nada. El premio a mejor actriz va a estar bastante reñido, con cuatro pesos pesados como la Penélope Cruz de ‘Los abrazos rotos’, la Rachel Weisz de ‘Ágora’ (uno de sus peores papeles, pero a muchos les ha gustado), la Maribel Verdú de ‘Tetro’ (sorprendente nominación, pero creo que debería ganar el premio porque está formidable), o la que probablemente ganará que es Lola Dueñas por la deleznable ‘Yo, también’.

Como cada año, en el capítulo de cosas absurdas, la academia se luce con algunas decisiones incomprensibles, como la nominación a mejor actriz revelación a Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’, cuando es una actriz de gran trayectoria, a la que no creo que le haga la mínima ilusión ganar esta chorrada de premio, y muy poca gracia. Tampoco entiendo por qué hay nominaciones para ‘El cónsul de Sodoma’, dado que se estrenó ayer en toda España, por lo que no debería competir, pero seguramente la hayan estrenado en algún pueblo, como suele suceder en estos casos. Una verdadera vergüenza que todavía algunos echen mano de estas argucias para poder competir, faltando al respeto al resto de la profesión.

Tampoco se entiende que ‘El secreto de sus ojos’ a parte de a mejor película, esté nominada a mejor película de habla hispana, un premio absurdo (como el de mejor dirección de producción, o el de mejor dirección novel), que a poca gente le importa realmente. Pero en general son unas nominaciones equitativas, aunque me sorprende el ninguneo casi total que se le ha hecho a ‘After’. El 14 de febrero se entregan los premios, en una gala que presentará Andreu Buenafuente, como todos sabemos. El Goya de honor será para el gran Antonio Mercero.

Aquí tenéis la lista completa:

Mejor película:

Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor dirección:

Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor:

Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz:

Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto:

Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz de reparto:

Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor dirección novel:

Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación:

Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor guión original:

Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado:

Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música:

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción:

‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor fotografía:

After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

Mejor montaje:

El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

Mejor sonido:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor dirección artística:

Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma

Mejor diseño de vestuario:

Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería:

Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor documental:

Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de ficción:

Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación:

Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje documental:

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película extranjera de habla hispana:

Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea:

Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación:

Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor dirección de producción:

El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

Mejores efectos especiales:

Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

Vía | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Por fin cayó ‘Ágora’. Tras cuatro semanas en lo más alto, la película de Alejandro Amenábar (que una vez que se pase el rollo publicitario y la emoción de unos pocos, se valorará justamente como el tostón sensiblero que es) baja al segundo puesto del “top ten” de la taquilla española, en cuya cima está ahora ‘Celda 211’, el tremendo thriller carcelario dirigido por Daniel Monzón, sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha. No aguantará mucho en lo más alto, porque la semana que viene aterrizan dos blockbusters de cuidado, pero por el momento, ahí está, firme y contundente, un triunfal soplo de aire fresco en la cartelera.

Cabe destacar que la de Monzón se ha hecho con el número 1 gracias a sólo 220 salas, logrando un espectacular promedio de más de 5.000 euros en cada una; ‘Ágora’, en su quinta semana, todavía contaba con casi el doble de salas, pero el promedio ha sido de 2.500 euros. El estreno de ‘Celda 211’ ha sido todo un éxito, y es para alegrarse, porque la película merece la pena, por primera vez en mucho tiempo “hemos” hecho algo que no tiene nada que envidiar a Estados Unidos, sino todo lo contrario. Y el Goya al mejor actor no tiene más nombre que el de Luis Tosar. Menuda bestia.

Otro dato a destacar es que, si os habéis fijado, la taquilla está liderada por DOS películas españolas. Sorprendente, ¿verdad? Los otros estrenos que llegaron el viernes 6 no han interesado tanto al público, siendo la más afortunada ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly (‘Donnie Darko’ y la inédita ‘Southland Tales’); con Cameron Díaz y Matthew James Marsden al frente del reparto, este thriller fantástico se queda en tercera posición del “top ten”, con menos de un millón de euros recaudados. Más abajo encontramos ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, melodrama protagonizado por Richard Gere y un perrillo súper-mono, ‘Julie y Julia’, más de lo mismo con Meryl Streep y Amy Adams, y ‘Pandorum’, que ha obtenido unos mediocres resultados, a pesar de su atractiva propuesta de terror y ciencia ficción. ‘A la deriva’, lo nuevo de Ventura Pons, no aparece entre las diez primeras. Lamentable.

La semana que viene, ‘Cuento de navidad’ y ‘2012’. A ver cuál se lleva el primer puesto.

PD: Vaya bajón de ‘This is It’. Nada parecido al gran éxito que se suponía que iba a ser.

Vía | BoxOffice.es

En el resto de puestos, encontramos a ‘Si la cosa funciona’, demostrando que Woody Allen está recuperando fans, y por otra parte, ‘Moon’ que tras su victorioso paso por Sitges está gustando bastante. ‘After’, ‘Infectados’ y ‘Ágora’ son el resto de títulos españoles que logran mantenerse en el top, junto con ‘Pandorum’ una reciente novedad y la extraña ‘El imaginario del Dr. Parnasus’, que aún no ha convencido a demasiados lectores.

Recordaros que podéis votar en la página de cada película (enlaces bajo cada post, antes de los comentarios), a favor o en contra y hacer comentarios al respecto.

En esta que comenzamos con el Top de Blogdecine hemos querido señalar la honda huella que deja ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella, una película entrañable, con un ritmo asombroso y que como indicaban nuestros compañeros Adrián Massanet y Alberto Abuín en sus respectivas críticas, apunta a convertirse en la película del año.

Del resto de películas en el Top, cabe destacar lo nuevo de Woody Allen, que parece retomar el buen pulso de años atrás y el superéxito de Amenábar. Sin olvidarnos de una reciente incorporación a las carteleras como es ‘After’, que Beatriz Maldivia ha valorado positivamente. En el quinto puesto tenemos a ‘Moon’, tras su triunfal paso por Sitges (con opiniones positivas de Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín) y para completar un top ten, podemos incluir con puntuaciones similares y sin un orden especial a ‘Infectados’, ‘La cruda realidad’, ‘Yo, también’ o ‘Katyn’, y la nueva entrega de ‘Millennium’ quedaría en un discreto lugar.

Esperamos vuestra participación, ya sabéis: Me encanta/Insoportable, en la página de cada película en Blogdecine.

Las cobayas de Disney o la terrorífica huérfana le siguen en la tabla, aunque ésta ya a una distancia considerable. La magistral ‘El secreto de sus ojos’ sigue sumando, seguramente alentada por el boca a boca de esta pequeña pero fantástica cinta. Los bastardos de Tarantino se mantienen en el séptimo puesto, y es la película más veterana del top ten, ya con ocho semanas de proyección. ‘Si la cosa funciona’ ha atraído a más gente que el otro estreno que llegaba este fin de semana, ’500 días juntos’. Cierra ‘Vicky el vikingo’ con un acumulado muy próximo a los tres millones de euros.

Cabe reseñar que la poderosa visualmente ‘El imaginario del Doctor Parnassus’ y ‘Toy Story 3D’ se quedan fuera de los puestos de cabeza, lo que me supone cierta sorpresa. Las causas: pocas copias para la de Terry Gilliam (aunque con buenos promedios) y ya muy conocida la de Pixar (también con escasas copias debido a su proyección en 3D).

¿Se hubiese metido en el top ten ‘Saw VI’? Es la gran duda que nos queda.

Vía | Desde la taquilla y Boxoffice.es

Lo nuevo de Alejandro Amenábar, ‘Ágora’, sigue en el número uno de la taquilla española. En su segunda semana ha bajado hasta un 40% de recaudación, pero como podéis ver en el cuadro, sigue intratable, no hay otra película que se le acerque. En total, más de once millones de euros. Costó cincuenta, pero parece claro que al rodarla en inglés (y con Rachel Weisz), no estaban pensando en la taquilla de aquí, al menos, no exclusivamente. En cualquier caso, un resultado tan excelente como previsible, Amenábar es un tipo muy querido aquí, y su propuesta es demasiado atractiva como para perdérsela, más aún en un año tan malo como está siendo éste (que la película luego no sea buena ya es otro cantar).

En cuanto a los estrenos de la semana, el que más suerte ha tenido ha sido la comedia romántica con Gerard Butler y Katherine Heigl, ‘La cruda realidad’ (luego decís las chicas que no os gustan las historias románticas, ¿quién va a ver estas películas entonces?), que se alza hasta el segundo puesto de la taquilla. Menos suerte han tenido los españoles en Hollywood; cerca de 700.000 euros ha recaudado el thriller ‘La huérfana’, de Jaume Collet-Serra, todavía en una digna posición, pero lo de ‘Infectados (Carriers)’ ha sido un fracaso.

El debut de Álex y David Pastor se queda en un lamentable noveno puesto, algo que me parece un tanto injusto teniendo en cuenta que es un trabajo muy bien realizado, nada que ver con lo que suele llegarnos de Norteamérica. Pero tampoco es culpa del público que se haya estrenado y no tengan claro de qué se trata, si no le han vendido bien el producto. Tuve la oportunidad de hablar en Sitges con uno de los currantes de APlaneta, y se lo dije, el tráiler no anima a ver la película, además es engañoso. Creo que siempre hay que ser honesto con el público. Si intentas jugar con sus expectativas, la puedes liar; la calidad se vende sola, pero hay que mostrarla.

¿Seguirá ‘Ágora’ en el número uno la semana que viene? Puede ser, pero lo tendrá difícil ante la llegada de ‘Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Otros títulos interesantes que podrían entrar en los primeros puestos de la taquilla española son ‘(500) días juntos’, ‘Saw VI’, ‘After’ (¿soy el único que se ha cansado de ver el tráiler en el cine?) y ‘El imaginario del Doctor Parnassus’, lo último en lo que trabajó Heath Ledger.

PD: Las españolas ‘Yo, también’ y ‘The Frost (La escarcha)’ no han logrado entrar entre las diez más vistas, aunque la segunda sólo se ha estrenado en 20 cines (la primera en 100).

Vía | BoxOffice.es

El cine ha seducido al público y se ha logrado un cifra récord: trece millones y medio de euros de recaudación total, convirtiéndose en el mejor fin de semana de los últimos tres años (sin contar con la recaudación del lunes).

Si bien no se puede obviar que el resto de estrenos también han cosechado excelentes cifras. Sin ir más lejos, ‘G-Force’ se ha colocado segunda superando los 2 millones y medio de euros. Por supuesto, la segunda entrega de terror nacional se mantiene en lo alto, en el tercer puesto, seguido de los bastardos de Tarantino que siguen sumando y ya casi están en los nueve millones acumulados. Por último, el pequeño Vicky mantiene un quinto puesto de forma meritoria.

Vía | Desde la Taquilla y Boxoffice.es

Alejandro Amenábar es un hombre privilegiado dentro de la industria del cine español. Sin duda, se ha ganado tales privilegios, muy superiores a los de cualquier otro cineasta de este país, se llame Almodóvar o de la Iglesia. Él juega en una liga varias galaxias por encima de ellos. Con cuatro películas, las cuatro rotundos exitazos de taquilla, que convencieron a amplios sectores de la crítica, y se alzaron con numerosos premios, este hombre puede, a día de hoy, hacer la película que le venga en gana.

Y en su afán por hacer cine de Hollywood, pero fuera de Hollywood, y en el de aunar cine de autor con cine comercial, hace ‘Ágora’, que el próximo viernes llega a las pantallas españolas, después de su tibia acogida en Cannes. De nuevo filma en inglés, después del taquillazo de ‘Los otros’. Habiendo indagado en miedos y en horrores, ahora cambia de tercio y se atreve con un extraño Peplum, género al que pretende dotar de un estilo más realista, hablándonos de una mujer única. Mucha ambición para unos resultados tan pobres.

Un relato inconsistente

Pienso que el principal problema de esta película es que se sustenta en un guión muy pobre, desgraciadamente, obra, una vez más, del binomio Alejandro Amenábar/Mateo Gil. Según palabras del propio cineasta, su intención era hacer una película de ficción científica, o incluso un documental, sobre el cosmos, pero todo eso le llevó hasta la filósofa neoplatónica romana Hipatia. De modo que se dispuso a armar un gran fresco histórico en el que la destrucción de la biblioteca de Alejandría fuera el vórtice a partir del cual comienza una lucha entre religiones.

Pero, sea el guión pobre, o que quizá éste se haya visto estropeado por el montaje final, lo que queda es un sincero quiero y no puedo. Guionistas y director intentan abarcar demasiado. Por un lado, la historia del choque de culturas y de religiones, de otro la búsqueda de conocimiento de Hipatia del universo a través de las matemáticas, de otro la destrucción de una forma de vida y de un sistema de creencias, de otro un retrato de los fanatismos. Y a Amenábar le fallan las fuerzas. Es sencillamente incapaz de hilvanarlo todo de forma fluida y armónica, evidenciando graves trastornos rítmicos en el seguimiento a sus personajes, incapaz de establecer un tono.

Porque, ¿exactamente qué nos quiere contar Amenábar? ¿Que los fanatismos son destructivos y terroríficos? Eso ya lo sabíamos ¿Que la razón siempre será más analítica que la fe? Esto también lo sabíamos. Ahora bien, los mecanismos de ese fanatismo, los intereses que los mueven y los promueven, las mentes que son manipuladas desde la ignorancia de una vida miserable, de todo eso no hay ni rastro en un relato que siempre se mueve por caminos fáciles, y que no es capaz de profundizar en nada. Intelectualmente, ‘Ágora’ es un filme muy menor. No hay en él una sola idea, siendo una película que, en teoría, iba a hablar sobre las ideas, ni un hallazgo. No se hace preguntas, ni se las hace al espectador.

Una dirección dubitativa y estática

No es Amenábar un director que goce de mi devoción. Muchos le consideran un grandísimo cineasta. Yo opino que es un grandísimo realizador. Quizá el más grande español vivo. ‘Tesis’ o ‘Abre los ojos’ eran castillos de naipes que se sostenían por la sola habilidad de su responsable de mantenerlos en pie como un alquimista avezado, sin duda el primero de su clase. Mucho más ambiciosas, ‘Los otros’ y ‘Mar adentro’ eran nuevos castillos de naipes, con mucho más oficio dentro, pero igual de vacías, de falsas, de impersonales.

En este nuevo castillo de naipes, el quinto, que es ‘Agora’, no hace falta ni soplar para que se venga abajo. La elefantiasis acaba por revelar todas las carencias de Amenabar como gran artista. Eso sí, su habilidad como realizador sigue creciendo. Es increíble cómo mueve la cámara, como arma las secuencias, cómo crea sonidos, ambientes. Es un grandísimo profesional. Pero le falta lo más importante: el ritmo, lo invisible, el genio. Le puede lo grandioso y se olvida de que el cine está en la cosas pequeñas, en los detalles, en lo que no se ve, pero se siente. Quiere filmarlo todo, mostrarlo todo, y pone en un pedestal sus ideas, convirtiendo sus imágenes en meros vehículos de estas. Pero en el cine, la imagen es absoluta, y los adoctrinamientos, por muy ingenuos que sean, la vuelven tendenciosa.

Porque tendenciosa es la manera en que Amenábar dibuja a sus caracteres y formaliza su narrativa. Un artista no es quien mejor fotografíe, encuadre o sonorice una secuencia. Sino el que con una capacidad de observación mayor que la nuestra nos indica una forma de mirar que descubre los rincones más secretos donde se esconde la vida, la esperanza y el horror. Y nada de eso hay en esta lamentable película. También dijo, el director, que quería hacernos sentir como si la CNN hubiera viajado en el tiempo y hubiera presenciado tales acontecimientos. Sería interesante ver la película al lado del director y que explicase de qué escena o forma de filmar se infiere tal cosa. Los planos de la Tierra sí que parecen una versión virtualizada de Google Maps, pero al respecto no le he oído decir nada.

Un reparto sin nada que hacer

He dicho que el ritmo en esta película no existe, por la sencilla razón de que sus personajes no existen, no son, no están. El ritmo no lo alcanzas con un montaje frenético, o con una cámara enérgica y virtuosa. En realidad, existe a pesar de eso, no gracias a ello. El ritmo te lo dan los personajes, sus necesidades, sus búsquedas, sus réplicas y sus interioridades. Pero para llegar a eso no se puede aspirar a hacer una película comercial y condescendiente como ‘Ágora’, cuyo mayor objetivo es lograr grandes ingresos en taquilla, y cuyos personajes parecen fantasmas pululando por la pantalla.

Se intuye talento en Amenábar para crearlos, pero falla a la hora de sostenerlos. Tanto Ammonius como Orestes, incluso el esclavo Davo (que no es más que un truco de guión evidente), son personajes con gran potencial, pero que aparecen y desaparecen de manera arbitraria y sin ningún criterio, y que viven realidades diferentes. Rachel Weisz es una actriz magnífica, pero no se puede sentir gran cosa por su Hipatia, que en manos de Amenábar no es más que una filósofa bienintencionada. ¿Dónde está esa asombrosa mujer, capaz de enfrentarse a los hombres más poderosos? Apenas hay rastro de ella. No conocemos más a Hipatia después de esta película. Le falta caracter, fuerza, presencia. Y no parece protagonista. Amenábar no sabe tratar el material que tiene entre manos.

Uno se pregunta qué clase de película está viendo, qué pretende Amenábar, de quién es la historia (¿del esclavo? ¿del prefecto? ¿de la matemática?). Demasiados interrogantes. Uno se pregunta si eran necesarios cincuenta millones de dólares para hacer realidad este proyecto, o por qué Amenábar no siguió el camino que él mismo se había trazado. ¿Es una de aventuras, es una película sobre ideas, espiritual, metafórica? Ignoro si será un éxito, pero Amenábar, en su infinita ambición, comienza a flaquear en su capacidad, hasta ahora asombrosa, de hacernos pasar gato por liebre. De pronto la liebre se parece mucho al gato, y es que puede ser que siempre haya sido gato.