1. Es un Autor Insobornable.
A diferencia de la gran mayoría de cineastas, el éxito-revelación del cineasta indio, ‘El Sexto Sentido’ (The Sixth Sense, 1999) es un punto de partida, un pequeño comienzo de lo que será un discurso mucho más interesante y complejo que le ha llevado a ser acusado de una lista ingente de tópicos y deberes, todos basados en que sus películas deben tener un (satisfactorio) giro final. Lejos de eso, Shyamalan ha tejido una filmografía en la que los momentos líricos cobraban mayor importancia, hasta llegar a un momento de aislamiento que iba directamente en contra del formato en el que trabajaba (blockbusters aparatosos, industriales).

2. La joven del Agua.
Este salto mortal sin red es, quizás, una de esas películas que, con todos sus defectos, merece ocupar el lugar de clásico indiscutible. Trabajando con el operador habitual de Wong Kar-Wai, el magnífico Christopher Doyle, Shyamalan encontró un aspecto visual arrollador para dar a la luz (y a la sombra) un cuento de hadas que se mezcla con la nocturnidad de un apartamento, unas criaturas que pueden ser sugerentes al borde de una piscina y de un jardín.

Haciendo un uso, entre sublime y autoindulgente, del humor suplió todas las exigencias del guión, exterminó al crítico y lanzó una advertencia (guerrillera) al espectador e incluso se permitió refutar parcial e inteligentemente su anterior película, aquella ‘El Bosque’ (The Village, 2004) que fue la primera (gran) sacudida a una sociedad puritana y belicosa que continuaba bajo el mandato de un presidente empeñado en hablar, maniqueamente, del Mal (en mayúsculas). Si allí las comunidades albergaban una visión cerril y reaccionaria del mundo, aquí una pequeña comunidad podía encerrar el mayúsculo destino de la humanidad, todo ello codificado en los relatos mitológicos. Lo que Shyamalan estaba haciendo, y muchos no se dieron cuenta, es la síntesis de todas sus obras y a su vez su versión más radical: hombres heridos y sin fe, cuentos populares que encierran las claves del universo cotidiano, las consecuencias de la muerte para los que sobreviven….

3. Incluso su peor película contiene su aliento.
El gran problema de ‘Airbender. El último guerrero’ (The Last Airbender, 2010) no era su cineasta, sino ese guión y ese remontaje, con la sombra alargada de la productora, siguiendo el manido esquema de Joseph Campbell y George Lucas en vez de dar vuelta y libertad total a un director que, sin embargo, se mostró capaz de rodar cosas como esta. Si el cine de acción no podía ser una experiencia estética, Shyamalan nos probó equivocados.

4. Porque ha firmado la mejor película de superhéroes.
Ninguna de las adaptaciones oficiales de superhéroes ha brillado con tanta sutileza y poesía como lo hace ‘El Protegido’ (Unbreakable, 2000) que configura el relato superheroico a un aspecto común, cotidiano, tejiendo un relato de resonancias mitológicas envidiable: la idea de que el fan fatal de los superhéroes, el coleccionista, es su mayor supervillano se probó fructífera ¿acaso no es esa la idea tras el villano de ‘Los Increíbles’ (The Incredibles, 2005)?

5. James Newton Howard que estas en los cielos.
Las colaboraciones entre compositor y cineasta (Herrmann/Welles o Horner/Cameron por no citar siempre las más obvias) dan resultados enormes en cualquier cineasta, potencian y el caso de Newton Howard con Shyamalan es un crescendo imposible. ¿Mis favoritas? Esos adagios dignos de Bernard Herrmann en los títulos de crédito de ‘Señales’ (Signals, 2002), ese salto mortal sin red con Bob Dylan en ‘La joven del agua’ (Lady in the Water, 2006) o la banda sonora de ‘El incidente’ (The Happening, 2008), una felicidad imposible.

6. Películas de monstruos (interiores)
Desde que Alfred Hitchcock decidiera que las aves eran la materia para un género improbable, la monster movie de interiores (porque, queridos lectores, la protagonista de aquella cinta era la catástrofe sexual de Heddren y los problemas maternales de Rod Taylor), no he visto cineasta más osado en conceptos. Convertir a la naturaleza, los árboles y el aire lo que proporcionaba era una hermosa y valiente oda al amor y a la crisis de pareja, cargada de reescrituras propias, incluyendo una coda a ‘Señales’ (Signs, 2002).

7. Es el gran heredero de Jacques Tourneur.
He invocado ya a Hitchcock, pero el aliento poético, disparado y espiritual, de Shyamalan lo sitúa en una raza improbable de cineastas: los poetas forjados en las producciones de Val Lewton, en concreto en las que dirigió Jacques Tourneur. Si hay alguna posibilidad de que ‘La mujer pantera’ (Cat People, 1948) sea entendida como manifiesto poético, Shyamalan es su gran discípulo: su cámara se mueve con sutileza, sus encuadres buscan siempre el rostro del individuo y sus sombras, no estamos ante el barroco (ya enfatizado por la generación de los años ochenta) sino ante el redescubrimiento de las capacidades expresivas de la elipsis.

8. Una espiritualidad (verdaderamente) post-spielbergiana.
Que Steven Spielberg confiese en la biografía de John Baxter que siempre recordara ‘El mayor espectáculo del mundo’ no me parece una casualidad: Cecil B. DeMille hacía espectáculos arrolladores y bíblicos y en aquella película abordaba el show business como algo tan enorme y magistral como el viaje de Moisés. ¿O tal vez fuera que Moisés era tan espectacular y circense como ‘El mayor espectáculo del mundo’ (The greatest show on earth, 1952)? Dejo las maldades para otro post, pero si Spielberg tomó a DeMille para descubrirnos las luces en el cielo de un hombre corriente, Shyamalan ha ido más allá: el hombre corriente es, también, su propia revelación, su propio campo. Un vigilante de seguridad, un cura retirado, un modesto trabajador de apartamentos y un profesor: todos ellos sufrirán un viaje, sin momentos excesivamente grandilocuentes, en el que cambiará su percepción cósmica sin que el movimiento sea demasiado brusco. Lo que hay que proteger y lo que hay que entender es, sorpresa, el amor, incluso el perdido.

9. Por su (interminable) Descubrimiento de autores y talentos.
¿Había considerado alguien el potencial dramático de Bruce Willis antes de Shyamalan? ¿Sabíamos del prodigio magnético y expresivo de Bryce Dallas Howard? ¿Qué sería de nosotros sin ese primer contacto con una arrebatadora Zooey Deschanel? ¿Y esos trabajos, prodigios de la micro-expresividad, que brindan William Hurt o Samuel L. Jackson como villanos nada convencionales? Si hay alguien que ha demostrado que las estrellas pueden trabajar más allá de registros habituales o de cultivar una imagen o un tipo de papeles, es él.

10. Porque él ama a Resnais.

Y nosotros con él.

Hace como un mes conocíamos las nominaciones, y acaban de salir los ganadores (o perdedores…según se mire) de unos premios que nunca dejan indiferente a nadie. Comenzaron su andadura allá por 1980, y desde entonces se dedican a sancionar lo que para ellos es lo peor del año, algo así como los Anti-Oscar. Personalmente, si los Oscar en muchos casos pueden ser un insulto, los Razzie son siempre la broma de un insulto, y este año se han pasado catorce pueblos. Ya me parece bastante aventurado, por decirlo suave, decidir cuál es “la peor película del año” (como también lo es, en los Oscar, decidir la mejor…), pero en esta ocasión los Razzie han perdido todo el espíritu gamberro que algunos les atribuían, para ensañarse también ellos con un cineasta que, al paso que va, puede convertirse en el más incomprendido de su generación. Me refiero a M. Night Shyamalan, por supuesto, cuya última producción, ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’) ha sido descuartizada sin piedad durante meses, para ganar ahora el Razzie a la peor película del año.

He de confesar (por mucho que me pese) que no he visto esta película, porque por sorprendente que parezca no encontré un solo cine que la proyectara en su versión original (luego conté por decenas los espectadores que la criticaban por su doblaje…) pero dudo mucho, muchísimo, que sea la película más lamentable del año pasado. Solamente por sus valores de producción (música, diseño de producción, fotografía, efectos visuales, sonido, etc…) probablemente esté muy por encima de muchas. Pero es que la campaña salvaje de desprestigio que está sufriendo Shyamalan no tiene parangón en el cine actual. Por lo demás, no ha sido la única en recibir un Razzie. ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex and the City 2’, Michael Patrick King) también ha ganado unos cuantos. Y creo que un poco de valentía y justicia puede haber en el Razzie a la peor actriz secundaria del año, la en un pasado muy atractiva Jessica Alba.

Aquí tenéis lista completa de premiados:

• Peor película: ‘Airbender. El Último Guerrero’ – Paramount / Nickelodeon Movies

• Peor director: M. Night Shyamalan por ‘Airbender. El Último Guerrero’

• Peor actor: Ashton Kutcher por ‘Historias de San Valentín’ (Valentine’s Day’, Garry Marshall) y ‘Killers’ (id, Robert Luketic).

• Peor actriz: Las protagonistas de ‘Sexo en Nueva York 2’: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon.

• Peor actor de reparto: Jackson Rathbone por ‘Airbender. El Último Guerrero’ y ‘La saga crepúsculo: Eclipse’ (‘Eclipse’, David Slade) .

• Peor actriz de reparto: Jessica Alba por ‘Ahora los Padres son Ellos’ (‘Little Fockers’, Paul Weitz), ‘El Demonio Bajo la Piel’ (‘The Killer Inside Me’, Michael Winterbottom), ‘Historias de San Valentín’ y ‘Machete’ (id, Robert Rodríguez).

• Peor pareja cinematográfica o reparto: Todo el reparto de ‘Sexo en Nueva York 2’.

• Peor guión: M. Night Shyamalan por ‘Airbender: El Último Guerrero’.

• Peor remake, secuela, precuela o rip-off (categorías combinadas para 2010): ‘Sexo en Nueva York 2’.

• Peor excusa para ponerse unas gafas de 3D (¡Categoría especial para 2010!): ‘Airbender: El Último Guerrero’.

Tal como decía mi compañera Beatriz cuando publicó las nominaciones, el supuesto cachondeo de estos premios sería mayor si demostrasen una coherencia o, por lo menos, una mayor valentía a la hora de nominar y de premiar, en lugar de dejarse llevar por lo que ha venido siendo la tendencia durante varios meses, pero supongo que es pedir peras al olmo. La única forma de tomarse estos premios es a risa, y no precisamente por las películas que premian, aunque me consta que muchos se los toman muy en serio. Por otro lado crear una categoría en 2010 solamente para las peores películas del año en 3D (o en falso 3D…), nominar a ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, Louis Leterrier), ‘Como perros y gatos: La venganza de Kitty Galore’ (‘Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore’, Brad Peyton), o ‘Saw VII 3D’ (‘Saw 3D’, Kevin Greutert), y dárselo a la de Shyamalan, se sale del terreno de la mala hostia para entrar en el de la mala baba.

Con la cantidad de películas bochornosas que ha habido este año (algunas no las he visto…ni falta que hacía) como para darle semejante tunda al director de obras maestras como ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000) o ‘Señales’ (‘Signs’, 2002). Lo tenían a huevo con ‘Machete’, de uno de los peores directores de acción de la actualidad, con la segunda parte de ‘Sexo en Nueva York’, incluso con la infumable última película de Tim Burton. Y supongo que ya se imaginarán muchos lectores a quién le habría entregado yo el Razzie a peor director del año. Esperemos que Shyamalan siga siendo el de siempre, y no se deje desanimar por tanta incomprensión y tanto prejuicio. Quieran o no, él ya posee un lugar de privilegio entre los directores norteamericanos de finales del siglo XX y principios del XXI.

Sin más, os dejo con las críticas que existen en Blogdecine sobre la gran “triunfadora”:

Críticas de ‘Airbender: El último guerrero’

• ‘Airbender: El último guerrero’, Shyamalan, otro gran incomprendido (por Alberto Abuín)

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan (por Juan Luis Caviaro)

Vía | Razzies Página oficial

Como otros años, os acerco la lista de las preseleccionadas para los premios Razzie, o las frambuesas bañadas en oro, también conocidas como los anti-Oscar. El 26 de febrero se entregarán los galardones en el Barnsdall Gallery Theatre, unas horas antes de que se entreguen los Oscar. Las favoritas en este caso, con 9 nominaciones cada una, son ‘Airbender: el último guerrero’ y ‘La saga crepúsculo: Eclipse’. Por detrás están ‘Sexo en Nueva York 2’ e ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’.

Peor película

• ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’)

• ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

• ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor director

• Sylvester Stallone, por ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’)

• M. Night Shyamalan, por ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• Michael Patrick King, por ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• David Slade, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

• Jason Friedberg & Aaron Seltzer, por ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor guion

• ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’)

• ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

• ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor actor

• Jack Black, por ‘Gulliver’s Travels’

• Gerard Butler, por ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’)

• Ashton Kutcher, por ‘Killers’ y ‘Valentine’s Day’

• Taylor Lautner, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’) y ‘Valentine’s Day’

• Robert Pattinson, por ‘Recuérdame’ (‘Remember Me’) y ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

Peor actriz

• Jennifer Aniston, por ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’) y ‘Un pequeño cambio’ (‘The Switch’).

• Miley Cyrus, por ‘The Last Song’

• Las cuatro coleguitas de ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’) (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon)

• Megan Fox, por ‘Jonah Hex’

• Kristen Stewart, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

Peor actriz secundaria

• Jessica Alba, por ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’), ‘Machete’ y ‘Valentine’s Day’

• Cher, por ‘Burlesque’

• Liza Minnelli, por ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• Nicola Peltz, por ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• Barbra Streisand, ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’)

El resto de las nominaciones se puede consultar siguiendo el enlace anterior.

Las nominaciones a los Razzie, esos premios pensados con un espíritu humorístico, tendrían más gracia si la comparación con las preseleccionadas a los Oscar fuese más sangrante, es decir, si existiesen abismos de distancia entre la calidad de unos films y los de otros. Desgraciadamente, no se puede decir que sea así tras lo que ha elegido este año la academia en los premios positivos del cine.

Puestos a ello, también existiría la posibilidad valiente que menciono todos los años de que se diesen coincidencias, pero parece que no van por ahí los tiros. No osan señalar deficiencias a lo que se establece como «buen cine», sino que se conforman con hacer mofa fácil de lo que todo el mundo sabe que no son grandes películas, sin descubrirnos nada. Sólo con Shyamalan existe ese cachondeo.

Y no es que esté en desacuerdo con estas nominaciones a los Razzies, pues la mayoría de estas películas no las he visto y no por vagancia, sino porque me imaginaba que no las iba a soportar. De las pocas que he visto coincido en pensar que son de lo peorcito del año. Lo que digo es que hay más películas malas que las que aparecen en esta lista.

Otra de las cuestiones que nunca me han gustado de los Razzies es que hagan tanto hincapié en los intérpretes y las interpretaciones, poniendo de manifiesto que, antes que una crítica a la industria o al mal cine, no son más que un motivo de marujeo, lo cual viene refrendado con que las películas son siempre muy conocidas.

No voy a criticar como si fuese algo exclusivo de los Razzie —que es que estoy que no paro con los pobres premios— que las películas sean las mismas en todas las categorías, pues ocurre en todos los certámenes, contribuyendo al desconocimiento que tiene el público mayoritario de una gran cantidad de películas que es una pena que se estén perdiendo. Pero sí debo señalar que tienen una estatuilla reservada para la mejor secuela, remake, explotación, parodia, etc… que es redundante, ya que casi todas las nominadas encajan en alguna de estas categorías. La única que se añade en este apartado es ‘Furia de Titanes’ (‘Clash of The Titans’).

Vía | Razzies.com

Tras descubrir los resultados de la última, centrada en lo mejor y lo peor de 2010, vamos ya con una nueva encuesta, la primera del año. En esta ocasión he tenido en cuenta un par de sugerencias que dejasteis en los comentarios, y las he unido en un solo cuestionario que como veis he titulado “expectativas y cine”.

Creo que está bastante claro, y antes de cada pregunta he incluido una pequeña orientación, pero por si acaso, se trata de valorar en qué medida han sido satisfechas o defraudadas nuestras expectativas (formadas por los avances, los prejuicios, la experiencia, la intuición) en los estrenos del año pasado; esto es, se trata de elegir la mayor sorpresa y la mayor decepción de 2010. Además, he añadido una pregunta centrada en las expectativas actuales respecto a los próximos estrenos, es decir, ¿qué película tenéis más ganas de ver en este recién iniciado 2011?

Sin más, os invito a participar, aclarando que no tenéis que responder a todas las cuestiones, solo las que os apetezca:

Actualización: Ya terminó el plazo para participar. En breve publicaré los resultados, gracias a todos los que habéis votado.

PD: Los títulos son sugerencias, en el apartado “otro” podéis escribir y votar el que queráis.

‘Origen’

Dirección: Christopher Nolan

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Michael Caine, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy

Para muchos, la película del año, para otros una tomadura de pelo pretenciosa. Para todos, un film del que hablar durante horas, y eso que darle vueltas a la posibilidad del sueño que muchos sostienen me ha parecido uno de los temas cinematográficos más absurdos de los últimos años. Un servidor se la va a comprar el mismo día de salida, esto es, el 9 de diciembre porque creo que es una de las pocas películas actuales que se lo merecen. En DVD sale una edición sencilla y en Blu-Ray, un maletín con muchos extras, operación que recuerda a la de la edición de cierta película de Ridley Scott y que colapsó durante dos días enteros los puestos de venta más concurridos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Origen’, y los sueños cine son
• ‘Origen’, brillante arquitectura sin alma
• ‘Origen’, arrolladora fantasía

• ‘Origen’, hipnótico juego laberíntico

Opinión de Hitler sobre el final de ‘Origen’:

‘Airbender: El último guerrero’

Dirección: M. Night Shyamalan

Intérpretes: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Jessica Andres, Seychelle Gabriel, Keong Sim

En el caso del film de Shyamalan —para un servidor mucho mejor director que Nolan, sin desmerecer a éste, no me sean mal pensados— la balanza se inclinó hacia los que odian y desprecian el film, en realidad mucho mejor de lo que algunos creen. Su edición en DVD no repara grandes sorpresas en los extras. Escenas eliminadas, tomas falsas y poco más. Tranquilos, aunque la película me gusta, no la compraré. Es buena pero no lo suficiente como para ocupar un lugar en mis ya poco espaciosas estanterías.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Airbender: El último guerrero’, Shyamalan, otro gran incomprendido

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan

Colección 5º aniversaio Filmoteca Fnac

La verdadera joya de la semana que yo me compraría si no fuera porque la mayoría de los títulos aquí recopilados ya los tengo. La colección es para quitarse el sombrero. Apuntemos:

• ‘Una mujer bajo la influencia’ (‘A Woman Under the Influencie’, John Cassavettes, 1974)
• ‘La evasión’ (‘Le Trou’, Jacques Becker, 1960)
• ‘Bajo el peso de la ley’ (‘Down by Law’, Jim Jarmusch, 1986)
• ‘El dinero’ (‘L´argent’, Robert Bresson, 1983)
• ‘Epidemic’ (id, Lars Von Trier, 1987)
• ‘Black Jack’ (id, Ken Loach, 1979)
• ‘Domicilio desconocido’ (‘Suchwiin bulmyeong’, Kim Ki-duk, 2001)
• ‘Flirt’ (id, Hal Hartley, 1995)
• ‘Sangre sabia’ (‘Wise Blood’, John Huston, 1979)
• ‘Los bajos fondos’ (‘Les bas-fonds’, Jean Renoir, 1936)
• ‘La flauta mágica’ (‘Trollflöjten’, Ingmar Bergman (no acreditado), 1975)
• ‘Ascensor para el cadalso’ (‘Ascenseur pour l‘échafaud’, Louis Malle, 1958)
• ‘La Strada’ (id, Federico Fellini, 1954)
• ‘Fraude’ (‘Vérités et mensonges’ Orson Welles, 1973)
• ‘Close Up’ (‘Nema-ye Nazdik’, Abbas Kiarostami, 1990)
• ‘La ley del más fuerte’ (‘Faustrecht der Freiheit’, Rainer Werner Fassbinder, 1975)
• ‘Underground’ (id, Emir Kusturica, 1995)
• ‘The Insect Woman’ (‘Nippon konchuki’, Shôhei Imamura, 1963)
• ‘En el curso del tiempo’ (‘Im Lauf der Zeit’, Wim WEnders, 1976)

• ‘La linterna roja’ (‘Da hong deng long gao gao gua’, Zhang Yimou, 1991)

La edición viene acompañada de un libro con textos de personalidades pertenecientes al cine español y a otras ramas de la cultura española.

Pensándolo bien, esta semana hay cosas mucho más interesantes que cuando se editan un mayor número de películas. A veces, menos es más.

Vía | Zona DVD

Lo peor que le ha podido pasar a M. Night Shyamalan es obtener un tremendo éxito con su tercera película, ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), un film que si observamos bien es extraño que haya alcanzado la fama que tiene. Esa obra maestra se apartaba considerablemente de los blockbusters que se estrenaban por aquel entonces —recordemos que es el año de ‘Matrix’, película que para bien o para mal cambió la forma de consumo cinematográfico por parte del espectador—. La respuesta puede estar en una campaña de marketing perfecta, Bruce Willis, y sobre todo un boca oreja que acentuaba la famosa sorpresa final. Un drama de horror íntimo con tema de interés universal.

Prácticamente todo el mundo quedó encantado con la película, y a partir de ahí las cosas fueron cuesta abajo, unas veces más pronunciada, otras no tanto, para Shyamalan. Sus siguientes trabajos pusieron de relieve a un director de personalidad única e inimitable, que sin embargo tuvo que lidiar con un número de detractores que ha ido creciendo con el paso de los años. Desde ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000) —para quien esto firma su mejor película— sus trabajos han sido cada vez más atacados y la fama de Shyamalan iba aún más en aumento.

Tanto es así que Shyamalan es uno de los apellidos de directores más famosos a nivel popular, al lado de ilustres como Hitchcock, Spielberg o Cameron. La gente conoce sus películas y al igual que la crítica estadounidense parecen tenérsela jurada al director hindú, sobre todo desde los estrenos de ‘La joven del agua’ (‘The Lady in the Water’, 2006) y ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008), para el que suscribe dos de las películas más atrevidas e inteligentes salidas del reciente cine norteamericano. Con ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’, 2010) el ataque y desprecio hacia Shyamalan parece una caza de brujas digna de la época McCarthy. Está de moda meterse con él, es cool, como en su momento la moda fue darle caña a otros ilustres realizadores.

Erich Von Stroheim recibió lo suyo, sobre todo con ‘Avaricia’ (‘Greed’, 1924) —hoy día un título fundamental en el cine—. Alfred Hitchcock fue duramente atacado a lo largo y ancho de su hoy imprescindible filmografía. Charles Laughton nunca quiso ponerse a dirigir después de las malas críticas recibidas por ‘La noche del cazador’ (‘The Night of the Hunter, 1955) en el momentos de su estreno —hoy es un film isla único que se alza como una de las historias más terroríficamente bellas que se hayan filmado—. Y de ahí podríamos saltar a Steven Spielberg, a quien le fue negado el reconocimiento —una buena parte del público sigue sin creer el gran cineasta que es— durante años y años. Es el turno de Shyamalan, otro gran incomprendido por el que tendrá que pasar el tiempo para que la gente reconozca el genio que hay en él, cosa que probablemente ocurrirá después de muerto.

Cuando me acerqué a ver ‘Airbender: El último guerrero’ las pedradas que ya había recibido Shyamalan eran históricas, el odio vertido hacia su último trabajo, el primero que es una adaptación, parecía hacer creer a todo el mundo que nos encontrábamos ante una falta de respeto hacia el espectador del tamaño de ‘Dragonball: Evolution’ (id, 2009, James Wong). Hete aquí que me he encontrado con un producto mejor de lo esperado cuyas virtudes superan a los defectos. ¿Estamos ante la peor película de Shyamalan? Sí. ¿Es por ello una basura que merece se quemen todas las copias para arder en el infierno, tal y como parece desear el público? No ¿Ha bajado el listón el director con este film? Indudablemente, y considerando que para muchos sus dos últimas películas eran pestiños, no queda nada para la crucifixión artística de este hombre.

Coherencia y puesta en escena

A Shyamalan no se le puede negar la coherencia consigo mismo, con su obra. No se trata de uno de esos directores al estilo de William Wyler, en el cine clásico, o Ang Lee, en el moderno, que le pegan a todo y no tienen estilo, algo que nada tiene que ver con ser buen o mal director. El protagonista de ‘Airbender: El último guerrero’ tiene mucho que ver con los personajes centrales de sus films: alguien especial que no quiere enfrentarse a su destino. El niño que ve muertos en ‘El sexto sentido’, el hombre llano que en realidad es un superhéroe en ‘El protegido’, el cura y su fe que ha de enfrentarse a una fuerza extraterrestre en ‘Señales’ (‘Signs’, 2002), la chica ciega que ha de ir más allá de su particular mundo para conseguir ayuda en ‘El bosque’ (‘The Village’, 2004), el portero de una comunidad que ha de salvar la vida de una criatura del agua en ‘La joven del agua’, y la humanidad enfrentada a la naturaleza con la que convive en ‘El incidente’.

Y así llegamos a Aang, el niño congelado que intenta escapar a su destino: devolver el equilibrio a un mundo en el que la Nación del Fuego tiene controladas a las del Agua y la Tierra, tras aniquilar a la del Aire. Aang es el último maestro del Aire vivo pero también es algo más, es el Avatar de una profecía sobre un maestro que domina los cuatro elementos. La historia es una adaptación de la popular serie televisiva ‘Avatar: The Last Airbender’ que cuenta con muchos fans, los cuales han debido llevarse las manos a la cabeza al ver cómo Shyamalan resume la primera temporada de la serie en unos cien minutos de película. Tratándose de una trilogía destinada al público infantil, Shyamalan ha optado por no ofrecer lo típico hoy día: un film cuya duración llegue a las dos horas y media y así correr el riesgo de que los niños se aburran como ostras.

Decisión cuestionable, por supuesto, al fin y al cabo la película adolece de elipsis demasiado bruscas, de narrar al espectador hechos que no vemos mediante diálogos de los personajes, en resumidas cuentas, de abreviar. Pero curiosamente no rompe el ritmo interno del film por muchas cosas que pasen. A su favor juega la extraordinaria puesta en escena del director —apoyada por un sensacional trabajo de James Newton Howard, el hombre que mejor entiende a Shyamalan— que nos hace creíble el mundo de fantasía expuesto en pantalla, con unos impresionantes efectos visuales que están al servicio de una historia que lejos de ser simple sí posee un marcado tono infantil, pero no por ello atacable. Otra cosa es que algunos pidan mayor madurez a la historia, tal y como poseen las cintas de Disney/Pixar, que nunca fueron exclusivamente para niños como sí lo son otras producciones.

Shyamalan ha decidido hacer un film única y exclusivamente para niños, otra decisión tan cuestionable como respetable, y para el que esto firma acertada hasta cierto punto. Se trata de un cuento para niños puro y duro ensalzado con la mencionada puesta en escena, de inusitado brillo en las secuencias de acción en las que el espectador se entera de absolutamente todo, consiguiendo además momentos poderosos como los del levantamiento de los maestros de la Tierra —instante en el que Shyamalan aprovecha para realizar un cameo—, o la portentosa batalla final que da paso al plano en el que Aang toma conciencia de sí mismo y acepta su destino, unos de los encuadres más bellos de su director. Luego nos cuela ese previsible epílogo que proporciona el consabido to be continued.

Y bravo por Noah Ringer y Dev Patel, entregados a sus papeles. Otro cantar son los hermanitos esos…

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Airbender: El último guerrero’, lo peor de Shyamalan (Juan Luis Caviaro)

No hay amor sin sacrificio.

(Princesa Yue)

El pasado fin de semana no fue sólo el de ‘Origen’ (‘Inception’), también se estrenó en España lo último de M. Night Shyamalan, otra esperada superproducción, otro “blockbuster de autor” con espectaculares efectos visuales y la misión de arrasar en taquilla, sin que por ello se pueda hablar de cine menor, pues sólo es cuestión de lo que se necesita para narrar una historia, sin dejar de lado a nadie, contando con el mayor público posible. Claro, el querer dirigirse a más personas obliga a ciertas cosas (ser más evidente y explicativo de lo deseable), pero como ha demostrado lo nuevo de Christopher Nolan, el sueño (la fantasía, el cine) puede ser aún más estremecedor y emocionante cuando lo compartes.

Desearía poder hablar bien de ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’), no por llevar la contraria a nadie (la crítica de Estados Unidos la han apaleado sin piedad alguna, como ya sabréis) sino porque creo que hay pocos directores, pocos creadores, como Shyamalan, que lo dan todo en cada obra, que se entregan tanto cuando ofrecen al público un nuevo trabajo. Y no sólo es un autor honesto y valiente, también es un gran realizador, un gran narrador, como queda patente en ‘El protegido’ (‘Unbreakable’) o ‘El bosque’ (‘The Village’). Pero quién sabe si herido de gravedad por las durísimas críticas, se está derrumbando. Ya en ‘El incidente’ (‘The Happening’) se le vio flojo, tambaleante, pero en ‘Airbender’ no puede más y se cae, se viene abajo. Y es muy triste comprobarlo.

‘Airbender: El último guerrero’ es una adaptación (escrita por Shyamalan) de una serie de animación del canal Nickelodeon creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, titulada ‘Avatar: The Last Airbender’ (la película tuvo que llamarse de otra forma cuando James Cameron emprendió la producción de su famosa ‘Avatar’). La película nos traslada a un mundo de fantasía en el que hay cuatro naciones, dedicada cada una al dominio de los elementos del aire, agua, tierra y fuego. Los que controlan el fuego han tomado el control del mundo, asesinando, esclavizando y atemorizando al resto. Esto sólo es posible por la ausencia del Avatar, el único ser que puede dominar los cuatro elementos. Cien años después de su desaparición, el Avatar aparece de nuevo.

Pero ese ser extraordinario es sólo un niño. Un chaval que dejó atrás todo lo que conocía porque se enfadó. Dos hermanos, también muy jóvenes, lo encuentran y se convierten en sus únicos amigos. El Avatar, que se llama Aang, les cuenta que sólo llegó a dominar el aire, que necesita conocer los otros elementos antes de poder enfrentarse a la agresiva sociedad del fuego. Ésa es la aventura principal. Por otro lado, tenemos al príncipe Zukko, hijo del mayor enemigo del planeta, que desea encontrar al Avatar para entregárselo a su padre y poder así ganarse su perdón y el regreso a casa.

Gracias a la exquisita composición musical de James Newton Howard, la cuidada producción, los potentes efectos visuales y la prodigiosa puesta en escena de Shyamalan, uno consigue adentrarse con facilidad y entusiasmo en esta sencilla aventura, que no puede olvidarse que está diseñada para poder ser disfrutada por todos los públicos (de ahí la edad de los protagonistas o la falta de seriedad en momentos de gran conflicto, como la preparación del asalto al reino del agua). Se disculpan errores y patinazos, arritmias y acelerones, diálogos poco trabajados o sobreactuaciones… durante tramos, de manera intermitente. Desde luego, decir que ‘Airbender’ es una mala película me parece una opinión exageradísima y fruto de poca reflexión.

Pero ya digo, es difícil (no imposible) mantenerse concentrado durante el visionado de la nueva propuesta de Shyamalan, quedarse dentro de la fantasía sin darse uno cuenta que está en una sala de cine mirando una gran pantalla rodeado de otras personas. Aquí, a diferencia de lo que pasa con ‘Origen’, el sueño se desvanece constantemente. El cineasta comete muchas equivocaciones al tratar de trasladar al cine la serie animada, que al parecer es la favorita de sus hijos (dicen las malas lenguas, con ironía, que quizá fueron ellos quienes escribieron el guión, y a veces es inevitable pensarlo), quizá la mayor fue creer que él era el hombre idóneo para emprender esta tarea.

Shyamalan también se equivoca

Es indudable que Shyamalan es capaz de orquestar grandes producciones, sus películas más exitosas y aplaudidas no resultaron precisamente baratas (claro que de 70 a 150 millones hay una importante diferencia), pero me parece claro que es un (excepcional) narrador de pequeñas historias, aun cuando formen parte de otras de mayor extensión. Pero lo mejor, lo más inspirado, de sus relatos se produce en la intimidad, en la relación que se establece, se construye y se desarrolla entre pocos personajes. Dicho de otra manera, aunque ‘Señales’ (‘Signs’) nos hablaba de una invasión extraterrestre, en lo que Shyamalan se centraba, porque es lo que le interesa (no por obligación, para ahorrar costes), era en una familia, en un padre que había perdido la fe, su hermano y sus hijos.

Igualmente, los mejores momentos de ‘Airbender’, o al menos los que un servidor encontró más emocionantes, y más propios de Shyamalan, son aquellos que se producen cuando apenas hay un par de personajes en la pantalla, y se habla de la familia, el amor, el odio, el rencor, el perdón, el sacrificio. Escenas como la de Zuko (Dev Patel) explicando por qué está obsesionado con atrapar al Avatar o la de éste (Noah Ringer) recordando por qué se enfadó y abandonó a su “familia”, nos muestran al mejor Shyamalan. Sin embargo, segmentos dedicados exclusivamente a los fuegos artificiales, a la rápida presentación de los personajes o al subrayado de los conflictos (Zuko repite hasta la saciedad sus motivaciones), resultan pesados y aburridos de seguir, cuando no ridículos.

Por otro lado, en sus anteriores trabajos Shyamalan se centraba en personajes adultos, aunque los niños tuviesen una importancia fundamental en la trama. Aquí se apoya en ellos, son los más jóvenes los que llevan el peso de la narración, y mientras la cámara sigue a Aang y a Zuko, hay interés, hay emoción, pero cuando se desvía a las historias de Katara y Sokka (Nicola Peltz y Jackson Rathbone), se pierde la conexión. Estos dos chicos están muy mal, no consiguen meterse en la ficción y se les ve siempre actuando, forzando las emociones. Patel no es ningún prodigio (en ‘Slumdog Millionaire’ era difícilmente soportable) pero consigue expresar el dolor y la amargura de su personaje, mientras que Ringer, que debuta con este film, no sólo se luce con las artes marciales, también responde a las altas exigencias del drama.

Falla también Shyamalan planificando la progresión dramática. Quema todos los cartuchos en la primera mitad de la película con una apabullante secuencia (casi un plano secuencia) donde muestra las habilidades del aire, la tierra y el fuego, así que cuando toca otro combate o cuando, peor aún, llega el clímax de ‘Airbender’, uno no puede sorprenderse porque no hay nada mayor, más espectacular, más sorprendente; es lo mismo que vimos antes. No hay riesgo, no hay peligro, no hay catarsis. Para empeorar las cosas, la historia no acaba, no tiene final, aparece un personaje que resume rápidamente todo lo que ha ocurrido y nos avisa de que habrá continuación. Otro error, a mi entender, pensar en una trilogía en lugar de en una película. De hecho, más que una película parece un resumen alargado. Y aun así, que conste, no creo que pueda hablarse de un trabajo mediocre. Un desliz de Shyamalan, un paso atrás, su peor trabajo hasta la fecha, sí, desde luego.

Tremendas cifras, y se cumplieron los pronósticos: ‘Origen’ derrotó a ‘Airbender’. Christopher Nolan se ha llevado el duelo por la taquilla con su thriller de ciencia-ficción situado en la arquitectura de la mente; tres millones y medio de recaudación total, 7.000 euros por sala, una auténtica salvajada. Tiene pinta de que va a estar tiempo en los primeros puestos, el público está saliendo encantado, y no me extraña, la película es un espectáculo fascinante que se graba en la memoria y del que tienes la necesidad de hablar incluso días después de haberla visto.

‘Airbender: el último guerrero’ aterrizaba en España con la misión de arrasar en taquilla (560 copias, 70 más que ‘Origen’, a lo que hay que sumar el popular 3D), pero las negativas críticas y el tono infantil del film le restaron fuerza, teniendo que conformarse con la segunda posición, con menos de dos millones y medio de euros. Por supuesto, también influyó la llegada de un blockbuster más adulto como es el de Nolan, y la desconfianza que cada vez más va asociada al cine de M. Night Shyamalan. En breve os cuento qué opino de la película.

Ninguna otra novedad en el “top ten” de lo más visto, como podéis comprobar en la tabla. ‘Zombis nazis’, ‘The Girlfriend Experience’ y ‘La vida en tiempos de guerra’ apenas consiguen unas migajas, resultando un pequeño gran batacazo para el primer título, que salió con 150 copias. Pero claro, es lo que pasa cuando estrenas algo para un público minoritario que ya lleva tiempo en la red con calidad DVD. La gente no es idiota… bueno, quizá sólo los que mandan en algunas distribuidoras.

PD: La semana que viene se estrenan ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’) y ‘Killers’, entre otras. ¿Será el final del sueño?

Datos | Boxoffice.es

‘Airbender: el último guerrero’

Título original: The last Airbender. Dirección: M. Night Shyamalan. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Noah Ringer (Aang), Nicola Peltz (Katara), Jackson Rathbone (Sokka), Dev Patel (Zuko), Seychelle Gabriel (princesa Yue), Aasif Mandvi (comandante Zhao), Shaun Toub (Iroh), Cliff Curtis (Ozai), Katharine Houghton. Guión: M. Night Shyamalan; basado en la serie animada “Avatar: The last Airbender”, creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Producción: M. Night Shyamalan, Sam Mercer y Frank Marshall. Música: James Newton Howard. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Conrad Buff. Diseño de producción: Philip Messina. Vestuario: Judianna Makovsky. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la del Fuego declara una brutal guerra a las demás. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra.

¿Qué podemos esperar?: Nadie lo sabe. Y eso es lo bueno. A pesar de que las películas del director de origen hindú poseen casi siempre un marketing insuperable, hay que esperar hasta ver la película para sacar conclusiones, porque muchas veces las expectativas distorsionan mucho lo que luego encontramos en sus películas. Pienso que será una gran película de aventuras y fantasía. Habrá que acercarse a los cines para comprobarlo.

‘Origen’

Título original: Inception. Dirección y guión: Christopher Nolan. Países: Reino Unido y USA. Año: 2010. Duración: 150 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer Jr.), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice). Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Wally Pfister. Montaje: Lee Smith. Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas. Vestuario: Jeffrey Kurland. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia puede preparar el equipo para el peligroso enemigo que parece conocer de antemano cada movimiento suyo.

¿Qué podemos esperar?: Podemos esperar cualquier cosa. Mi compañero Juan Luis Caviaro escribió hace poco un avance sobre Origen/Inception, en la que incluía algunas apreciaciones críticas tras su estreno en Estados Unidos y Londres. A pesar de su buena acogida, a mí el trailer y las imágenes no me acaban de convencer. Nolan es un buen director, pero aún no estoy seguro de si es un grande o simplemente astuto y habilidoso. ‘Origen’ puede ser un embolado o un filme fascinante. Ya veremos.

‘The Girlfriend Experience’

Dirección: Steven Soderbergh. País: USA. Año: 2009. Duración: 77 min. Género: Drama. Interpretación: Sasha Grey (Chelsea/Christine), Chris Santos (Chris), Philip Eytan (Philip), Glenn Kenny, Timothy Davis (Tim), Mark Jacobson, David Levien (David). Guión: Brian Koppelman, David Levien. Producción: Gregory Jacobs. Música: Ross Godfrey. Fotografía: Peter Andrews. Montaje: Mary Ann Bernard. Dirección artística: Carlos Moore. Vestuario: Christopher Peterson. Distribuidora: Vértice Cine.

Sinopsis: “The girlfriend experience” relata cinco días en la vida de Chelsea (interpretada por la estrella del cine X Sasha Grey, en su debut en el cine convencional), una prostituta de lujo de Manhattan que ofrece a sus clientes algo más que sexo: compañía y conversación, “la experiencia de tener una novia”. Chelsea cree que tiene su vida bajo control: piensa que su futuro está asegurado porque dirige su propio negocio, gana 2.000 dólares por hora y tiene un novio (Chris Santos) que la adora y acepta su estilo de vida. Pero cuando estás en el negocio de conocer gente, nunca sabes a quién te vas a encontrar…

¿Qué podemos esperar?: Steven Soderbergh ha hecho ‘Traffic’ (2000). Esto bastaría para perdonarle muchas cosas. El problema es que ya ha pasado mucho tiempo y casi ninguna buena película. Ésta que se estrena hoy tiene la pinta del Soderbergh más gélido, artificial y aburrido. Pese a todo, está Sasha Grey, la única razón por la que iré a ver esta película.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Girlfriend Experience’, ejercicio de estilo sin corazón ni alma (por Jesús León)

‘La doctrina del shock’

Título original: The shock doctrine. Dirección: Michael Winterbottom y Mat Whitecross. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 80 min. Género: Documental. Guión: Naomi Klein; basado en su libro “The Shock Doctrine: The rise of disaster capitalism”. Producción: Andrew Eaton, Alex Cooke y Avi Lewis. Fotografía: Ronald Plante y Rich Ball. Montaje: Paul Monaghan. Distribuidora: Isaan Entertainment.

Sinopsis: Basada en el libro de Naomi Klein, “La doctrina del shock” trata del auge del llamado ‘capitalismo del desastre’. Éste insta a los gobiernos a aprovechar periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias, para saquear los intereses públicos y llevar a cabo todo tipo de reformas a favor del libre mercado. Medidas tan despiadadas que sólo han podido imponerse mediante el miedo, la fuerza y la represión. La película rastrea los orígenes de este capitalismo salvaje en las teorías radicales el Premio Nobel de Economía Milton Friedman y su posterior implementación en todo el mundo, desde las dictaduras en Chile o Argentina de los años 70, a la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, la Rusia de Yeltsin, o las no tan lejanas invasiones neoconservadoras en Afganistán e Irak.

¿Qué podemos esperar?: He de confesar que, a pesar de su personalidad progresista y su estilo de vanguardia, no me cae bien Winterbottom, por la simple razón de que es un director impersonal que va de gran autor. Aún así, nadie puede negarle su capacidad de trabajo, su espíritu contestatario y sus ganas de tocar los cojones a los poderosos, hablando en plata. Sus documentales pueden ser lo mejor de su carrera, y este promete altas dosis de mala leche. Hay que verlo.

‘Los dos caballos de Genghis Khan’

Título original: Das lied von den zwei pferden. Dirección y guión: Byambasuren Davaa. País: Alemania. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Documental. Intervenciones: Urna Chahar-Tugchi, Chimed Dolgor, Hicheengui Sambuu. Producción: Byambasuren Davaa y Beatrix Wesle. Fotografía: Martijn Van Broekhuizen. Montaje: Jana Musik. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Una promesa, un viejo y destrozado violín y una canción que se creía perdida llevan a la cantante Urna de regreso a Mongolia. Su abuela fue obligada a destruir su querido violín en el tumulto de la Revolución Cultural china. La ancestral canción de los mongoles ‘Los dos caballos de Genghis Khan’ estaba grabada en el astil del violín. Ahora es el momento de cumplir la promesa que Urna hizo a su abuela: reparar el viejo violín y buscar las estrofas perdidas de la canción.

¿Qué podemos esperar?: No es exactamente un documental, aunque parece serlo en muchas partes de su metraje. Un cine muy oriental y muy extremo, que seguramente a muchos les produca rechazo. Puede ser una propuesta interesante, pese a todo.

‘Repo Men’

Dirección: Miguel Sapochnik. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Jude Law (Remy), Forest Whitaker (Jake), Liev Schreiber (Frank), RZA, Alice Braga (Beth), Carice Van Houten (Carol). Guión: Eric Garcia y Garrett Lerner; basado en la novela “The Repossession Mambo” de Eric Garcia. Producción: Scott Stuber. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Richard Francis-Bruce. Diseño de producción: David Sandefur. Vestuario: Caroline Harris. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: En “Repo Men”, los hombres han ampliado y mejorado su esperanza de vida gracias a unos órganos mecánicos muy sofisticados y caros fabricados por la empresa The Union. Pero este gran avance tecnológico tiene un lado oscuro: si alguien no puede pagar la factura, The Union manda a sus especialistas, los Repo Men, para que recuperen el órgano en cuestión, sin preocuparse del dolor o de la supervivencia del cliente. Jude Law es Remy, uno de los mejores Repo Men de la empresa. Durante su horario laboral sufre un infarto, pero se despierta con el mejor corazón mecánico del mercado… y de paso, con una deuda sustancial. Curiosamente, un efecto secundario del trasplante es que ha dejado de interesarle su trabajo. Cuando no puede hacer frente a los pagos, The Union manda a Jake (Forest Whitaker), el durísimo ex compañero de Remy, a por él. El cazador se ha convertido en presa. Remy se une a Beth (Alice Braga), otra perseguida que le enseña cómo desaparecer del sistema. Jake y Remy se embarcan en una persecución por un mundo poblado de amigos y enemigos. Un hombre acabará convirtiéndose, a su pesar, en el abanderado de miles de fugitivos.

¿Qué podemos esperar?: Una nueva aportación a la ficción científica (o ciencia ficción, como gustéis), que igual tiene su morbo y todo. Cuenta con la siempre estimulante presencia de Jude Law y con Whitaker, así que puede no ser una total pérdida de tiempo. Debut en la dirección de Sapochnik, no tiene una pinta deslumbrante pero igual se deja ver. A discreción de cada cual.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Repo Men’, los cobradores del frac versión futurista (por Jesús León)

‘Zombis nazis’

Título original: Død snø. Dirección: Tommy Wirkola. País: Noruega. Año: 2008. Duración: 91 min. Género: Comedia negra, terror. Interpretación: Vegar Hoel (Martin), Stig Frode Henriksen (Roy), Charlotte Frogner (Hanna), Lasse Valdal (Vegard), Evy Kasseth Røsten (Liv). Guión: Stig Frode Henriksen y Tommy Wirkola. Producción: Terje Stromstad y Tomas Evjen. Música: Christian Wibe. Fotografía: Matthew Bradley Weston. Montaje: Martin Stoltz. Diseño de producción: Liv Ask. Vestuario: Linn Henriksen. Distribuidora: Rodeo Media y DeAPlaneta.

Sinopsis: Alcohol, esquíes, motos de nieve, frío, trineos y ganas de pasarlo en grande. Eso es todo lo que tienen nuestros amigos para disfrutar de un fin de semana bestial en el Fiordo del Hacha, una remota y bella región de Noruega. Lo que ninguno de ellos tenía previsto era encontrarse con un ejército de zombis que, además, simpatizan con la ideología nazi. Tras unas primeras y divertidas muertes, los supervivientes intentarán escapar de allí como alma que lleva el diablo…

¿Qué podemos esperar?: Podemos esperar que, una vez más, en lugar de plantearnos una película de terror en serio, nos vengan con un nuevo pastiche de horror y humor que a pocos convencerá y que, por razones desconocidas, una vez más, llega a nuestas pantallas con retraso. Igual tiene su gracia, pero me da que este fin de semana la gente va a ir a ver otras cosas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Zombis Nazis’, parodia gore sin prejuicios (por Jesús León)

• ‘Zombis nazis’, sangre, nieve, terror, humor, poca cosa (por Alberto Abuín)

Vía | Labutaca

Cerca está el estreno español de ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’, 2010, M. Night Shyamalan), la película con la que el director parece meterse de lleno por primera vez en el cine de gran presupuesto y lleno de efectos visuales. Como ya sabéis las críticas americanas han sido desastrosas, y el público no está muy contento en general. Algunos hablan de soberana tomadura de pelo, y nadie ha parecido destacar nada de una película que sin ser un superbombazo taquillero ya lleva recaudados más de cien millones de dólares sólo en suelo yanqui. Mientras un servidor espera impaciente el estreno de la nueva obra de uno de los pocos genios actuales en el cine estadounidense, me llama la atención alguna de las polémicas que van surgiendo alrededor de la figura de Shyamalan y en concreto de su último trabajo.

En un rueda de prensa del film, una periodista cometió la insensatez de hacerle una pregunta a Shyamalan en la que poco menos le decía que era un vendido. La respuesta del director es antológica, pocas he visto insultar a alguien con tanta educación. Creo que la noticia merece comentarse, pues sí es cierto que Shyamalan últimamente está siendo atacado por varios sectores de crítica y público, bastante injustamente a mi parecer. Una rueda de prensa no es el sitio ideal para hacer preguntas concienzudas, de acuerdo —aunque yo ya he visto hacerlas con mucha inteligencia—, pero jamás debe meterse la pata con un artista de esta forma.

Algunos estarán de acuerdo con la periodista. Yo después de ver el vídeo aplaudo al señor Shyamalan. Ya está bien de tanto incompetente en las ruedas de prensa.

Vía | LIBRECINEFILO