Hace más de un año que conocimos la noticia de que Uribe había decidido trasladar La carta esférica de Arturo Pérez-Reverte a la gran pantalla.

A los pocos meses Aitana Sánchez Gijón se unió al reparto para protagonizar la película junto a Carmelo Gómez, y en septiembre, coincidiendo con el inicio del rodaje, mi compañera Beatriz nos informó con todo detalle de los nombres y circunstancias que completaban este proyecto. Así que sólo nos faltaba el trailer, para acabar de convencernos o de desanimarnos, según cada uno.

Cierto es que de los trailers no hay que fiarse lo más mínimo, pero a mi tanto el trailer corto, como el largo, encontrados en Off-Hollywood, de momento no me dicen nada (bueno), y eso que me encantó la novela.

Seguiremos esperando novedades, a ver si tienen mejor pinta.

Este viernes 16 de febrero se estrena en España ‘Bosque de Sombras’, el primer largometraje de Koldo Serra, con un reparto internacional muy llamativo encabezado por el gran Gary Oldman. La película pudo verse en un pase especial, sorpresa (tú vas sin saber la película que te van a proyectar, un peligro para quien pague los más de 7 euros que vale la entrada), durante el pasado festival de Sitges al que un servidor asistió gracias a Blogdecine; en ese pase tuvimos la suerte de escuchar al propio Serra explicando algo de la producción del film y de cómo consiguió a gente como Oldman (supongo que en el DVD se comentará esto y mucho más). Su película parte de un argumento interesante, pero el desarrollo va destapando lagunas del guión y aunque Serra consigue algunos momentos de gran fuerza visual, el resultado final no es satisfactorio, quedando un producto herido que no consigue levantarse. Dicho esto, soy el primero en recomendar ir a verla, no es una película común en este país y merece esa oportunidad que damos por sentado para las obras indutriales norteamericanas.

‘Bosque de Sombras’ nos sitúa en un genérico norte de España, a finales de los 70, en el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Sin duda, lo que más llama la atención de ‘Bosque de Sombras’ (que me perdone Serra) es su reparto, compuesto por actores españoles de renombre y actores internacionales de mayor renombre aún. Como dije antes, destaca sobre el resto (por méritos propios) Gary Oldman, quien no necesita presentación por ser uno de los actores más importantes de nuestro tiempo. Oldman cumple con lo que se podía esperar de él y mucho más, porque a ver quién es el listo que no duda cuando le oye hablar en español sobre la formación en este campo del actor; Viggo Mortensen quedaría totalmente en ridículo si comparáramos su acento con el que logra Oldman en ‘Bosque de Sombras’ (pero bueno, me diréis, con razón, es que Oldman es un gigante al lado de Mortensen, de acuerdo). Aparte de este detalle (importante, porque hay que entender al actor y la preparación del papel es un factor clave, ¿o no?), Oldman está inmenso en todo momento, logrando que el espectador se ponga de su parte automáticamente y consiguendo momentos realmente para el recuerdo (no puedo decir uno en concreto, pero hay por ahí un poster en inglés que desvela la mejor escena del actor). Sin duda, lo mejor de la película. Pero ahí tengo que mencionar también a Lluis Homar, impecable, otro que llena la pantalla y cuando la comparte con Oldman es cuando la película alcanza su mayor nivel. A Homar le quedará una escena cercana al desenlace (de nuevo no puedo hablar) que a más de uno le recordará a muchos otros filmes por la lluvia pero no sería justo negar a Serra que logra un clímax sensacional (desgraciadamente, la resolución del mismo es bastante decepcionante). Por otra parte, tenemos a Paddy Considine, que al lado de los dos que he mencionado queda aún peor de lo que hace realmente; su labor podría resumirse diciendo que está muy soso y que no logra transmitir lo que se espera de su personaje, con mayor importancia de lo que parece en un principio. En cuanto a las dos chicas, ambas guapísimas, Aitana Sánchez-Gijón y Virginie Ledoyen, decir que parece que estén para lucir su (estupendo) tipo. Prueba de ello es una escena totalmente gratuita en la que las dos se dan un baño en medio del bosque y vemos cómo se desnudan; una escena insertada con calzador y sin ningún valor salvo el deleite para la vista de todo espectador masculino (gracias, Serra).

‘Bosque de Sombras’ es una película fallida, en un gran intento que no funciona, absurda por momentos, muerta desde el defectuoso guión (el guión que deja ver el film, claro, el escrito no lo he leído) pero animada y casi puesta resucitada gloriosamente gracias a los excelentes Gary Oldman y Lluis Homar, y a la contenida y sutil dirección de Koldo Serra, a quien desde luego se le desea lo mejor para su segundo largometraje, que esperemos no tarde en llegar. Contando con la suerte de un guión mejor construido y un reparto donde prime más la calidad que el nombre, Serra se superará. Aquí esperamos.

El gran valor de la película es la fotografía. Unax Mendia ha creado una ambientación colorida y bella, con escenas muy vistosas, tanto en los exteriores rodados en los bosques, como en los lúgubres interiores. Koldo Serra realiza muy bien, por lo que la película tiene muy buena pinta, sobre todo si se ve únicamente el trailer. De todas maneras, el abuso del recurso del trasfoque llega a cansar.

Por otro lado y tratando ya detalles de guión menores y que hasta serían perdonables si el resultado de conjunto fuese bueno, existen muchos momentos en los que las actitudes o las decisiones de los personajes no están justificadas. El que más llama la atención es el intento de violación del personaje de Virginie Ledoyen. Mientras está ocurriendo, Aitana Sánchez Gijón no está siendo retenida por nadie, sin embargo, se sienta en un sillón y espera a que todo termine, cuando tiene a su alcance una escopeta con la que podría detener el atroz ataque. La propia víctima tiene a mano una navaja y podemos entender —realizando un gran esfuerzo— que el miedo la paralice, pero la amiga debería hacer algo por salvarla. Situaciones como ésta, sólo comprensibles por una falta de trabajo para lograr justificaciones de guión que no serían tan difíciles de crear, se suceden a menudo.

De todos los actores y actrices, quien mejor está es Sánchez Gijón. Gary Olmdan y Paddy Considine, especialmente este último, se alejan mucho de una interpretación creíble. Esto se debe a que incluso la versión en inglés está doblada, lo que provoca que en las voces se detecte un tono falto de implicación. Curiosamente, las mujeres, que son española y francesa, resultan más naturales en su pronunciación del inglés. Pero esto no tiene mayor importancia pues, si se opta por el visionado del film doblado al castellano, se asumirá que se está escuchando un doblaje y la falta de realismo será aquella a la que estamos acostumbrados. Los actores que hablan en español, encabezados por Lluis Homar, e incluso Gary Olmdan cuando habla nuestro idioma, sí se muestran más naturales.

Aunque tiene bastantes cosas en común con ella, no queda en buen lugar tras la comparación con la sorprendente ’La noche de los girasoles’, sobre la que se puede leer mi opinión en este enlace. La opera prima de Javier Sánchez Cabezudo superaba el género de thriller y se podía ubicar en la comedia negra rural, con muchos ingredientes de retrato social muy logrado. La de Serra, además de no aportar nada fuera del género, ni siquiera termina de convencer como thriller.

La falta de naturalidad del doblaje, que podría parecer un detalle sin importancia, es suficiente para impedir la implicación con la historia y con los personajes. Sin embargo, quien logre entrar en la trama a pesar de ello y quien sí considere el film atmosférico, probablemente lo disfrutará. Os deseo que tengáis opiniones diferentes a la mía y paséis un buen rato viendo ‘Bosque de sombras’.

Koldo Serra, además de contar con una serie de cortos muy galardonados, es director de arte, lo cual se puede apreciar en esta página web tan bien diseñada y en el cartel del film.

Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Con un reparto más que internacional, la película cuenta con Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix, Yaiza Esteve, entre otros…

Koldo Serra, nacido en Bilbao en 1975 y licenciado en Bellas artes por la especialidad de audiovisuales, comenzó su andadura en el mundo del cortometraje con ‘Sick of you’, pieza en vídeo con la que ganó el Cinema Jove en el año 1993.

Tras éste, se suceden ‘La Noche de Autos’ (1995), ‘Háchame!’ (1996) y ‘Amor de madre’ (1998). Éste último, codirigido con Gorka Vázquez se pasea por multitud de festivales nacionales e internacionales en los que gana varios premios.

En el 2003 Koldo firma su cortometraje más reconocido, ‘El tren de la bruja’, que se puede ver en este enlace. Con él gana diversos premios, incluidos Sitges y el Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de cine Fantástico.

Además de realizador de videoclips para grupos como Extremoduro, El Sueño de Morfeo o Doctor Deseo, Koldo ha trabajado como ayudante de dirección y dibujante de story boards en numerosos spots de televisión (Licor 43, Bizkaia Turismo, Galicia Calidade…), en cortometrajes (Snuff 2000, 7:35 de la mañana…) y video-clips (OBK, Extremoduro, Siniestro Total…).

Su otra pasión es el diseño grafico, destacando su labor como cartelista para diferentes festivales de cortometrajes. Ha publicado un álbum de cómics titulado La bestia del día.

La primera palabra que me viene a la cabeza a la hora de explicar qué es The Backwoods es “incomunicación”.

The Backwoods habla de la incomunicación, incomunicación que genera confrontación. Confrontación en la pareja, entre diferentes clases sociales y entre culturas. A veces hay más distancia en un matrimonio que entre culturas separadas por cientos de kilómetros.

La trama, que transcurre durante un veraniego fin de semana a finales de los 70 en el norte de España, nos presenta a dos parejas que fortuitamente verán como un idílico fin de vacaciones desemboca en una espiral de violencia. Violencia, que siendo intrínseca al ser humano más animal, aflora cuando aflora el instinto de supervivencia. En una película de un gran potencial visual (el entorno es inmejorable) los protagonistas y antagonistas (que no “buenos” y malos”) verán cómo sus mundos chocan en donde lo peor de cada uno saldrá a flote. Insisto en que hemos pretendido que no haya gente buena o mala, si no personajes con sus buenas virtudes, y por qué no, con sus defectos también.

Partiendo de unas referencias muy claras, como el cine de los 70 y el código visual de los “westerns”, The Backwoods pretende contar una historia de carácter universal en un entorno muy concreto, la Euskadi de finales de los años 70. Y siempre, por un tema orográfico, estético y quizás algo masoquista (por la parte vaga que le toca a uno), aclarando que la intención nunca ha sido de carácter político alguno. Imágenes poderosas de hombres armados, caminando entre el eterno verde y la niebla propia del amanecer en la montaña.

“La intención de uno siempre ha sido el intentar cuidar la imagen, acercándonos a la realidad, sin aspavientos técnicos de gran calibre, siendo parcos en diálogos, sonidos y música. El precioso entorno (los espectaculares bosques de la reserva natural Artikutza en Navarra, o Itxaso en Guipúzcoa) ayuda a conseguirlo. Mundo bonito y crudo a la vez, como la vida”, declara el propio Serra.

Vía: Filmax

El ‘Oviedo Express’ es un fantasmagórico tren que llega en la noche a la ciudad. En él viajan los actores que representarán la adaptación teatral de ‘La Regenta’, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias.

Aitana Sánchez Gijón y Carmelo Gómez antes de comenzar tendrán que terminar el rodaje de ‘La carta esférica’, una nueva adaptación de Arturo Pérez-Reverte, después de ‘Alatriste’, esta vez dirigida por Imanol Uribe.

Su film más famoso, probablemente es ‘Remando al viento’ (1988), por la intervención de Hugh Grant en el papel de Lord Byron. La película se centraba en el momento en el que Mary Shelley escribió la novela de ‘Frankenstein’. Epílogo (1984) y Ditirambo (1969) también gozan de fama y reconocimiento.

Gonzalo Suárez, además de director de cine, es escritor. Aquí pueden leerse algunos de sus textos. Como periodista, firmó algunas de las páginas más importantes de la crónica de España bajo el seudónimo de Martín Girard. Gonzalo Suárez nace en Oviedo (1934) con la revolución minera. En el 36’ la guerra le sorprende en Madrid. En el 51’ estudia Filosofía y Letras en Madrid, escribe obras de teatro y protagoniza, entre otras, ‘El momento de tu vida’ de Saroyan, ‘Medea’ de Eurípides y ‘La tempestad’ de Shakespeare. Influido por la vida y obra de los impresionistas se dedica con obsesivo entusiasmo a la pintura. Abandona los estudios y marcha a París donde realiza trabajos eventuales. Publica sus primeros libros, que suponen una ruptura con el naturalismo en boga. Algunos de sus relatos son adaptados al cine y, en el 66’, inicia su obra cinematográfica. A partir de ese momento, alternará ininterrumpidamente libros y películas.

La película está producida por Gona con la colaboración de diversas entidades asturianas, comunidad donde transcurre la trama del filme, así se ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Oviedo, el Gobierno del Principado de Asturias, Asturias Paraíso Natural y Caja Astur. El rodaje tiene una duración prevista de unas ocho semanas y finalizará el 30 de diciembre.

Asturias recientemente se ha convertido en tierra de rodajes:

Rodaje de ‘La torre de Suso’, con Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Malena Alterio.

Garci “vuelve a empezar” un rodaje en Asturias.

Se rueda ‘Escalofrío’, de Isidro Ortiz, director de ‘Fausto 5.0’ y ‘Somne’.

Paul Auster y Almodóvar recogen sus premios Príncipe Asturias de las Artes.

Vía: Cine y Tele,

En marzo, Teresa nos informó de la preproducción de la película y añadió en mayo que Aitana Sánchez-Gijón daría vida a la misteriosa y atractiva Tánger Soto. Quizá por estar en los ensayos para esta película, la actriz ha tenido que renunciar a su papel en ‘Savage Grace’, que finalmente ha hecho Belén Rueda. O quizá no ha sido por eso.

Carmelo Gómez, a quien hemos visto recientemente en la más que recomendable comedia negra social ‘La noche de los girasoles’, la acompaña al frente del reparto. Como dijo Teresa, Sánchez-Gijón ya coincidió con Gómez en ‘La Regenta’, y en la obra teatral de ‘La gata sobre el tejado de zinc caliente’.

‘La carta esférica’ narra las aventuras de Coy (Carmelo Gómez), un marinero, y Tánger Soto (Aitana Sánchez-Gijón), una historiadora, por hacerse con un tesoro hundido en el siglo XVII y librarse de peligrosos competidores.

La primera ‘¡Acción!’ se ha gritado en las localidades murcianas de Águilas y Cartagena, pero el rodaje no tiene previsto finalizar hasta el mes de marzo del 2007, pues se hará en varias fases y pasará por Cádiz, Madrid y Barcelona. El estreno en salas comerciales tendría lugar durante el transcurso del próximo año. El propio Uribe ha escrito el guión y Javier Aguirresarobe se encarga de la dirección de fotografía.

La producción corre a cargo de Origen PC, la misma productora que llevó a cabo, y no por casualidad, la película protagonizada por Viggo Mortensen y que también adapta a Pérez-Reverte. El equipo viene trabajando desde el pasado mes de junio en Cartagena, Murcia, Águilas y La Manga en la localización de los exteriores y en facilitar a Carmelo Gómez del entrenamiento en buceo necesario para la película. Fuentes del equipo de rodaje destacaron la profesionalidad de ambos actores. “Han aprendido a manejar el barco y a interpretar las cartas náuticas, y Carmelo, que tenía pocas nociones de buceo, nada ahora como un pez”.

Imanol Uribe es director de ‘El Rey pasmado’, ‘Días contados’, ‘Bwana’, ‘Extraños’, ‘Plenilunio’, ‘El Viaje de Carol’, etc… Un director no siempre bueno, pero con varios Goyas a sus espaldas y que al menos tiene oficio y puede crear films solventes y que conecten con un gran espectro del público. Además de la archiconocida ‘Alatriste’, sobre la que podéis leer aquí mi opinión, de la obra de Arturo Pérez-Reverte se han llevado al cine ‘El maestro de esgrima’, ‘La Tabla De Flandes’, ‘Cachito’, ‘Territorio Comanche’, ‘La novena puerta’, y él mismo ha escrito el guión de ‘Camino de Santiago’ (para televisión) y de ‘Gitano’. En general, estas películas son malas, pero sorprende especialmente que lo sea ‘La novena puerta’, que se basó en ‘El Club Dumas’, una novela harto entretenida y que fue dirigida por uno de los mejores y más especiales directores del cine contemporáneo, Roman Polanski.

En el guión de ‘La carta esférica’ habrá algunos cambios respecto a la historia original. Es el caso del barco del piloto, el ‘Carpanta’. Imanol Uribe ha buscado un nombre más musical y se ha respetado el nombre original de la embarcación ‘Buenaventura’, donde transcurre buena parte de la película. El propietario del ‘Buenaventura’, Antonio Maestre Márquez, trabajó como marinero en la película ‘1492’, de Ridley Scott, rodada a principios de los años noventa con reproducciones de las carabelas del Descubrimiento.

Pérez-Reverte incluyó entre sus personajes a un ser real, ‘Paco el piloto’, el marino que le enseñó al escritor sus primeras nociones sobre el mar, y que falleció hace dos años. En la película, ‘El piloto’ será encarnado por Javier García Gallego, instructor de Carmelo Gómez en técnicas de buceo durante las pasadas semanas y campeón de vela. El marino y deportista ha tomado clases de interpretación durante los dos últimos meses, instruido por un profesor de la Escuela de Arte Dramático de Murcia.

La elección no podría haber sido más acertada, Aitana Sánchez Gijón, ha sido la elegida para el papel, por lo que repetirá trabajo con Carmelo Gómez, con el que ya coincidió en La Regenta, y en la obra teatral de La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente.

Finalmente La Carta Esférica comenzará a rodarse en septiembre. Actualmente Uribe está ultimando el guión, y si todo sigue como está previsto, para marzo del próximo año, ya estará lista.

Vía | Las horas perdidas