Aitana Sánchez-Gijón

El actor y cortometrajista catalán Ferran Audí se estrena como director de largometrajes con ‘The Frost’, un thriller psicológico que traslada a 2008 la obra de teatro ‘El pequeño Eyolf’ (1894), del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.

Un matrimonio (Aitana Sánchez-Gijón y Ulrich Thomsen) se enfrenta a la muerte accidental de su hijo, Eyolf, un niño cojo que cae un día al agua y muere ahogado. A partir de aquí, Rita y Alfred, descubren con horror que nunca habían querido a ese hijo, se sienten culpables por ello y desenmascaran los aspectos más negativos de su personalidad.

Para Audí, se trata de un “tema muy moderno”, que tiene una “gran carga psicológica y social”. En su opinión, fue precisamente la modernidad de la obra lo que provocó en su momento su fría acogida, ya que el público del siglo XIX no estaba preparado para asimilar el argumento que se le exponía. El director admite que se ha tomado la libertad de dar más peso a algunos personajes que en el original tan sólo tienen una “aparición corta”.

El tren Oviedo Express trae a la compañía de teatro que representa ‘La Regenta’ a la cuidad asturiana donde transcurre la Madame Bovary de Clarín. Allí, la situación de la novela se reproduce, aunque en un contexto del siglo XXI: la esposa del alcalde es una joven con una madre que parece su hermana y casada con un hombre que parece su padre. Los actores teatrales supondrán un revulsivo en la localidad e incluso el adulterio de Ana Ozores se repetirá mientras los ensayos de la representación tienen lugar en Oviedo.

Los protagonistas de ‘Oviedo Express’ son Carmelo Gómez, en el papel de Benjamín Olmo, un actor que vive su personaje en todo momento; Aitana Sánchez-Gijón como la actriz Mariola Mayo, que representa a la Regenta sobre el escenario; Maribel Verdú como Mina, la madre de la Regenta de la vida real, que es Bárbara Goenaga, con el mobre de Emma, es decir, de la auténtica Madame Bobary, la de Gustave Flaubert. Najwa Nimri es Bárbara, la amante del marido de Emma, que está interpretado por Alberto Jiménez. Jorge Sanz interpreta al actor que a su vez interpreta a Álvaro Mesía. Víctor Clavijo hace de Leopoldo, el adaptador y director de la obra teatral. Silvia Marty es Petra, una actriz secundaria, y Rulo Pardo es el tramoyista Pirandello, al que todos llaman Pirindolo.

Ya en otras ocasiones habíamos observado la arbitrariedad de la concesión de estos premios. La elección de la persona galardonada se suele basar, antes que en cualquier otro criterio, en si se encontrará presente para recogerlo.

Richard Gere y su mujer, Carey Lowel, acudieron a San Sebastián para presentar ‘La gran estafa’ (‘The Hoax’), de Lasse Hallstrom. Esa noche, el actor recibió el Premio Donostia, en el Kursaal, de manos de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. Para completar la velada, presentó la película del escritor y presidente del jurado Paul Auster, ‘La vida interior de Martin Frost’, que se proyectaba fuera de concurso.

Más ídolo de masas que actor de prestigio, Richard Gere tiene una carrera llena de taquillazos poco respetados: ‘Pretty Woman’, ‘American gigoló’, ‘Oficial y caballero’, etc…

Por lo que se cuenta de la rueda de prensa y la llegada del actor, su comportamiento se podría parecer al de Tom Cruise en el programa de Oprah Winfrey, que ya le mereció una parodia en ‘Scary Movie 4’. ¿Seguirá Gere los preceptos de la Cienciología o se habrá contagiado de su personaje en ‘Mr. Jones’? El director del festival, Mikel Olaciregui, declaró que “Me quedé hasta cortado”, por el abrazo con el que le saludó el actor, con quien sólo había hablado por teléfono una vez. También abrazó a una periodista cuya pregunta no había comprendido.

Que nadie me malinterprete por el titular de este post. Vaya por delante que con él no quiero decir, bajo ningún concepto, que Koldo Serra haya plagiado a directores tan grandes como Sam Peckinpah o Sergio Leone. Al contrario, yo creo más bien en una inspiración y en su particular homenaje a un tipo de cine, realizado en los años 60 y 70, y al que Serra admira profundamente. Para un servidor no hay cosa más bonita que plasmar tus referencias cinéfilas, las que verdaderamente te marcaron, en una película hecha con toda la ilusión y las ganas del mundo.

Evidentemente, que ese amor por un tipo de cine que le ha marcado, no llega para hacer una gran película, además hay que tener talento, o que todos los elementos de un film casen a la perfección. Personalmente, pienso y creo que Serra tiene un gran talento como director. Pero en ésta su ópera prima, me parece que fallan otros elementos como el guión y una dependencia demasiado evidente de todo ese cine a referenciar. Puede que premeditado, puede que sin querer, y encima, nosotros los críticos a subrayar una y otra vez que se ha inspirado en films míticos, como el magistral ‘Perros de Paja’, de la que prácticamente toma casi todo su argumento, pareciendo que le restamos méritos. Y ahora tampoco seáis malpensados, no voy a decir que ‘Bosque de Sombras’ sea una mala película, ni muchísimo menos, pero tampoco me parece esa gran obra que se empeñan en decir en algunos sitios.

Sí, me habéis pillado, he puesto esta noticia solamente para decir lo de que “Belén Rueda rueda”. Parece que estuviera predestinada a hacer cine, o a lo mejor lo pensó cuando adoptó este apellido artístico, pues no sé si es el suyo de nacimiento.

En realidad, ya había infromado hace algo de tiempo de que ‘Savage Grace’ se rodaría en España y de que estaría protagonizada por Julianne Moore. Lo que no sabíamos en aquella fecha era que la protagonista de ‘Mar adentro’ fuera a hacer su debut en la lengua de Shakespeare. En aquel momento, el papel que ha hecho Belén Rueda estaba previsto que lo interpretara Aitana Sánchez-Gijón. Se había hablado entonces de que Elena Anaya participaría, pero también es novedad que vaya a compartir de nuevo cartel con Unax Ugalde, después de que ambos hayan dado vida a una pareja cuyo amor es imposible, en la fallida ‘Alatriste’.

En la última localización, que se rodó en Sitges, Julianne Moore dijo sobre Rueda: “Belén es muy guapa, es una actriz fantástica. Ambas tenemos dos niños, nos unen muchas cosas”. El intercambio de elogios continuó cuando la española dijo sobre la norteamericana de origen escocés: “Nunca he trabajado al lado de alguien con tal fuerza y precisión. Verla actuar es fascinante”. Belén Rueda declaró que “nunca había trabajado en inglés, cosa que al principio me preocupaba, pero a mí me gusta más ocuparme que preocuparme”.

A partir de mediados de este mes, la bella actriz norteamericana Julianne Moore estará rodando en nuestro país. En concreto, las tomas se harán en Barcelona y la Costa Brava.

Se trata del rodaje de la película ‘Savage Grace’, que contará con un reparto con varios talentos nacionales. Elena Anaya y Aitana Sánchez-Gijón serán las españolas que acompañen a la actriz de origen escocés. Stephen Dillane y el jovencísimo Eddie Redmayne completan la lista de intérpretes.

El film estará dirigido por Tom Kalin y producido por Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, junto con la estadounidense Killer Films, productora de títulos como ‘Boys Don’t Cry’ o ‘Happiness’. Además de en España, el rodaje se llevará a cabo en la Isla de Man, Gran Bretaña, y contará con un presupuesto de 8,5 millones.

El guión es de Howard A. Rodman, a partir del libro ganador del premio Pulitzer, de Steven M. L. Aronson y Natalie Robins, que a su vez está basado en un suceso real. ‘Savage Grace’ cuenta la historia de una familia de nuevos ricos americanos que veranean en Cadaqués entre los años ‘40 y ’60. La estabilidad familiar se tambalea cuando el padre de familia (Dillane) se fuga con la novia (Anaya) del hijo (Redmayne). El chaval, entonces, inicia una relación incestuosa con su madre (Moore).

Me gusta el cine de Ventura Pons, por su sencillez, sus diálogos, su naturalidad a la hora de mostrar el sexo, la vida, o el amor, y su habilidad para conjugar equilibradamente la comedia con el drama.

Todos esos ingredientes se encuentran en Animales heridos (Animals ferits), un film coral (palabra que está muy de moda últimamente) que entremezcla las historias de tres parejas, con sus respectivos desengaños, infidelidades, neuras, y momentos de ilusoria felicidad.

Basándose, como ya habíamos comentado, en tres cuentos del libro Animales tristes (Animals tristos) de Jordi Puntí, Ventura Pons ha conseguido un guión ágil, ameno y redondo, que por momentos, destila auténtica poesía a través de la voz de su narrador, Abel Folk.