La coproducción hispano-italiana ‘Háblame de amor’ (‘Parlami d´amore’), está dirigida y protagonizada por el joven Silvio Muccino, que se ha basado en su propia novela –co-escrita junto a Carla Vangelista— para escribir el guión. En el reparto, acompañan al omnipresente Muccino, Aitana Sánchez-Gijón y Geraldine Chaplin. El estreno de este debut en la dirección del hermano de Gabriele Muccino, se producirá en España el 17 de julio. En Italia salió el 14 de febrero de 2008 y, de momento, ningún otro país se ha decidido a estrenarla… por algo será.

Sasha es un joven que padece algunos problemas mentales porque se ha criado en un centro de desintoxicación donde sus padres estaban internados. Tiene dificultad para socializar y se está desenganchando del juego. Cuando Nicole está a punto de atropellar a un perro, Sasha choca con ella. Hablan y se convierten en amigos: Sasha quiere que le ayude a conquistar a una especie de Paris Hilton de la que lleva años enamorado. Reaparece un primo de Sasha que convivió con él en el centro de rehabilitación y le insiste en que vuelva a jugar porque necesita el dinero. Ahora el protagonista tendrá que luchar contra sus vicios y sus dificultades.

En ‘Háblame de amor’ todo lo estético es sublime. A la belleza de los intérpretes se suma una preciosa dirección de fotografía, unas localizaciones majestuosas y un vestuario muy estiloso. Estas bellas imágenes están acompañadas por música muy presente. Este conjunto de aspectos superficiales tan cuidado tiene la intención de crear poesía. La película no busca tanto emocionar con la historia que se cuenta, sino con sus momentos aislados que, en la opinión del director, probablemente están cargados de magia. Esa lírica podría bastarle a una carpeta de adolescente, sin embargo, con una mirada algo más puntillosa, la encontramos artificial y cursi.

Otro de los terrenos donde se puede hablar de la película en positivo es la interpretación. Muccino, con más experiencia como actor que como director (‘Enemigos íntimos’, ‘Manuale d’amore’, ‘El último beso’), da vida a su personaje con total convencimiento e incluso le aporta carisma y originalidad. Por su aspecto físico, se podría hablar de él como de un joven Russel Crowe. Aitana Sánchez-Gijón, desde que comenzó a trabajar en el extranjero, está viviendo una etapa de florecimiento como actriz. Parece que hablar otros idiomas ayuda a sus personajes. Carolina Crescentini (en la anterior fotografía) tiene un breve papel que interpreta tan bien que parece que fuese así en la vida real. La intervención de Geraldine Chaplin es aún más corta, pero aporta una solera al reparto.

La contrapartida de tanta hermosura es que el film resulta epidérmico y que se hace muy complicado penetrar en algún sentimiento. Los conflictos que presenta Muccino, además de ser harto tópicos, parece que se hubiesen incluido como adornos, como exigencias que no van con él. Así, si nada nos engancha argumentalmente, sino que sólo estamos en el cine para contemplar imágenes, los ciento nueve minutos de duración se hacen difíciles de sobrellevar.

Decía ayer que en las comedias románticas es poco importante que el final sea previsible. Sin embargo, en ‘Háblame de amor’ sí supone un problema imaginarte cómo van a acabar las relaciones de este triángulo amoroso, ya que la película no tiene las claves de las comedias románticas, sino que se estructura de otra manera, y sí juega, en este caso, a la sorpresa con respecto a este giro de guión.

El joven escritor y guionista también demuestra que necesita sufrir una maduración en su redacción de los diálogos. Todo se dice, todo se explica y se recalca, convirtiéndolo en obvio. Hay demasiados parlamentos, probablemente porque aquí ha creído Muccino que también estaba creando poesía.

La película habla de amor, sí. Pero del amor que siente Silvio Muccino hacia sí mismo. Se ha visto guapo y seductor y ha creído que también sabía escribir novelas. Y eso le ha llevado a pensar que sabía crear guiones y dirigir películas. No me gusta decir que las cosas están mal porque quienes las han fabricado son demasiado jóvenes, pero en ocasiones, cuando los errores son signos tan claros de haber pasado hace muy poco tiempo la adolescencia, no queda más remedio.

Mi puntuación:

El actor y cortometrajista catalán Ferran Audí se estrena como director de largometrajes con ‘The Frost’, un thriller psicológico que traslada a 2008 la obra de teatro ‘El pequeño Eyolf’ (1894), del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.

Un matrimonio (Aitana Sánchez-Gijón y Ulrich Thomsen) se enfrenta a la muerte accidental de su hijo, Eyolf, un niño cojo que cae un día al agua y muere ahogado. A partir de aquí, Rita y Alfred, descubren con horror que nunca habían querido a ese hijo, se sienten culpables por ello y desenmascaran los aspectos más negativos de su personalidad.

Para Audí, se trata de un “tema muy moderno”, que tiene una “gran carga psicológica y social”. En su opinión, fue precisamente la modernidad de la obra lo que provocó en su momento su fría acogida, ya que el público del siglo XIX no estaba preparado para asimilar el argumento que se le exponía. El director admite que se ha tomado la libertad de dar más peso a algunos personajes que en el original tan sólo tienen una “aparición corta”.

El reparto de ‘The Frost’ (la escarcha) se completa con Tristán Ulloa, Eva Morkeset, Astrid Overaa, Fermí Reixach, Jordi Cortés y Bibi Andersson, musa de Ingmar Bergman, que participó en filmes como ‘Fresas salvajes’ (1956) y ‘El séptimo sello’ (1957). Todos ellos se han mostrado ilusionados con un proyecto que une dos culturas diferentes. Según ha destacado Eva Morkeset, el contraste pueda dar lugar a “algo maravilloso”. La película se rodará íntegramente en inglés y se estrenará en las pantallas españolas en el 2009, en versión original y también en castellano y en catalán.

Aitana Sánchez Gijón ha destacado que trabajar con un director como Audí es “lo más parecido a un proceso teatral”. A su parecer, su manera de conducir al reparto es “de lujo” y “de lo más peculiar”. La actriz ha explicado que el hecho de que los actores lleven dos semanas preparándose en Noruega ha facilitado que “el inglés fluya de forma muy orgánica” y que exista de antemano “una conexión entre los personajes”. Sobre Noruega, Sánchez Gijón ha destacado su naturaleza, “muy potente e inquietante” y, en ocasiones, “desoladora”.

Tristán Ulloa ha añadido que le gusta la idea de trabajar una obra de Ibsen ya que es un autor “bastante agresor” y “algo contemporáneo”.

La coproducción de la catalana Alta Realitat y la noruega Frost Media y comenzará a rodarse el 25 de marzo en el parque nacional de Aigüestortes (Lleida) y en estudios de Barcelona. El rodaje, que se prolongará durante siete semanas, tendrá como escenario principal la ciudad noruega de Olescut y quizá se grabe algún plano en Gijón. El coordinador general de la productora Alta Realitat, Raül Perales, ha destacado que el hecho de que Noruega, al no formar parte de la Unión Europea y no tener firmado el convenio europeo de cine, “permite crear un diseño de película” tal y como desean.

Fuente | La Vanguardia.

El tren Oviedo Express trae a la compañía de teatro que representa ‘La Regenta’ a la cuidad asturiana donde transcurre la Madame Bovary de Clarín. Allí, la situación de la novela se reproduce, aunque en un contexto del siglo XXI: la esposa del alcalde es una joven con una madre que parece su hermana y casada con un hombre que parece su padre. Los actores teatrales supondrán un revulsivo en la localidad e incluso el adulterio de Ana Ozores se repetirá mientras los ensayos de la representación tienen lugar en Oviedo.

Los protagonistas de ‘Oviedo Express’ son Carmelo Gómez, en el papel de Benjamín Olmo, un actor que vive su personaje en todo momento; Aitana Sánchez-Gijón como la actriz Mariola Mayo, que representa a la Regenta sobre el escenario; Maribel Verdú como Mina, la madre de la Regenta de la vida real, que es Bárbara Goenaga, con el mobre de Emma, es decir, de la auténtica Madame Bobary, la de Gustave Flaubert. Najwa Nimri es Bárbara, la amante del marido de Emma, que está interpretado por Alberto Jiménez. Jorge Sanz interpreta al actor que a su vez interpreta a Álvaro Mesía. Víctor Clavijo hace de Leopoldo, el adaptador y director de la obra teatral. Silvia Marty es Petra, una actriz secundaria, y Rulo Pardo es el tramoyista Pirandello, al que todos llaman Pirindolo.

Con este argumento tan metalingüístico como reflexivo, ‘Oviedo Express’ desarrolla una historia que es convencional en cuanto a su narración, pero que retoma la locura digna de un genio que es habitual en Gonzalo Suárez, es decir: los momentos absurdos y los diálogos imposibles, llenos de juegos de palabras, de filosofía y de humor. En el film hay frases tan memorables como “este collar que a María Antonieta le costó la vida ahora sólo cuesta un huevo”. Es ésta una de las facetas que más me atraen de este escritor, guionista y cineasta, por lo tanto, aprecio que haya vuelto a volcarse en este estilo de escritura después de films fallidos como ‘El portero’.

La estética de la cinta, con fotografía del hermano del director, Carlos Suárez, quizá se ve algo anticuada, pero eso no quita que haya algunos planos compuestos como si de cuadros se tratase, como por ejemplo, el que muestra a Carmelo Gómez, vestido de cura del siglo XIX, haciendo ondear su capa con la ciudad detrás.

Es difícil evaluar el trabajo de los intérpretes, ya que hay en la película una artificialidad y una teatralidad buscadas. Además de que esos diálogos sólo pueden decirse con una media sonrisa, con una especie de sorna. A pesar de esta dificultad, me parece entrever que si alguno de los actores no está a la altura de los demás es Jorge Sanz, mientras lucha por lograr una dicción más o menos comprensible. Así y todo, su personaje tiene momentos grandiosos. Si no digo nada de los demás es porque están bien.

Suárez, además de llenarlo todo de esa tremenda sabiduría sobre el arte de la interpretación, ya sea teatral o cinematográfica, y sobre la creación; también sabe penetrar muy profundamente en la psique humana y en los conflictos que pueden presentar tanto los otros como nosotros mismos. Fantasmas personales, miedos, envidias, celos, egolatría… El retrato psicológico de todos los caracteres que pueblan el film está llevado con grandísima habilidad. Es interesante también la forma que tiene de representar dentro de la obra de teatro a la ciudad de Vetusta, como ojos que miran y lenguas que cuchichean, situando espectadores tanto sobre las tablas, como en las butacas de ese teatro de Oviedo, como fuera de la propia película, en nosotros cuando acudimos a la sala.

En lugar de recomendar o dejar de recomendar esta película de forma genérica, lo que haría es dividir a la audiencia y sugerir que la vean todos los seguidores de Gonzalo Suárez pues, sin ser uno de sus mejores films, tiene elementos muy personales de gran valía. A quienes no hayan disfrutado otras películas del asturiano, les diría que ésta tiene quizá un hilo conductor más racional y convencional que puede hacérsela más llevadera, pero que seguirán encontrando ese punto absurdo que, si hasta ahora no era de su agrado, tampoco lo va a ser en esta ocasión. Así que sería preferible que se abstuviesen de acudir. Quienes aún no conozcan la obra de Suárez podrían empezar por aquí como por cualquier otra, aunque la mejor en mi opinión es ‘El detective y la muerte’, seguida de ‘La reina anónima’.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Oviedo Express’ e información sobre su rodaje.

Ya en otras ocasiones habíamos observado la arbitrariedad de la concesión de estos premios. La elección de la persona galardonada se suele basar, antes que en cualquier otro criterio, en si se encontrará presente para recogerlo.

Richard Gere y su mujer, Carey Lowel, acudieron a San Sebastián para presentar ‘La gran estafa’ (‘The Hoax’), de Lasse Hallstrom. Esa noche, el actor recibió el Premio Donostia, en el Kursaal, de manos de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. Para completar la velada, presentó la película del escritor y presidente del jurado Paul Auster, ‘La vida interior de Martin Frost’, que se proyectaba fuera de concurso.

Más ídolo de masas que actor de prestigio, Richard Gere tiene una carrera llena de taquillazos poco respetados: ‘Pretty Woman’, ‘American gigoló’, ‘Oficial y caballero’, etc…

Por lo que se cuenta de la rueda de prensa y la llegada del actor, su comportamiento se podría parecer al de Tom Cruise en el programa de Oprah Winfrey, que ya le mereció una parodia en ‘Scary Movie 4’. ¿Seguirá Gere los preceptos de la Cienciología o se habrá contagiado de su personaje en ‘Mr. Jones’? El director del festival, Mikel Olaciregui, declaró que “Me quedé hasta cortado”, por el abrazo con el que le saludó el actor, con quien sólo había hablado por teléfono una vez. También abrazó a una periodista cuya pregunta no había comprendido.

“Llevo mucho tiempo viviendo este tipo de situaciones”, aseguró Gere, de 58 años, “No esperaba esta recepción tan generosa, las caras de la gente tan abiertas, tan alegres, con tanto cariño. ¿Cómo no voy a responder a esto?”. Al principio de su carrera “Quería escaparme, ahora estoy madurando y veo que así es la vida”.

Gere comentó que seguía ” teniendo la actitud de no saber lo que hacer cuando crezca. El premio me llega en un momento raro de mi vida. Siento que ni siquiera he llegado a la mitad de mi carrera. El premio supone un extraordinario aliento para ser y trabajar mejor en el futuro. Me hace sentir humilde y muy agradecido”.

Aunque negó haber pedido el boicot, declaró que “China está viviendo un momento decisivo en su historia, pero puede tomar diferentes caminos. Obviamente, la grandeza económica debe ir acompañada de la grandeza moral y humana. Los Juegos Olímpicos son una oportunidad fantástica, con la llegada de atletas, periodistas y gente del mundo entero, para demostrar su grandeza humana. Me encantaría el éxito de China pero no lo tendrán si siguen abusando de los derechos humanos, de los tibetanos y de otras minorías. Tenemos que asociarnos todos para conseguir la grandeza de China, en beneficio no sólo de los chinos, sino del mundo entero”.

En Blogdecine |

• Dafoe y Gazzara, ganadores del Premio Donostia

• Max Von Sydow y Matt Dillon, Premio Donostia

Fuente | El País

Hace más de un año que conocimos la noticia de que Uribe había decidido trasladar La carta esférica de Arturo Pérez-Reverte a la gran pantalla.

A los pocos meses Aitana Sánchez Gijón se unió al reparto para protagonizar la película junto a Carmelo Gómez, y en septiembre, coincidiendo con el inicio del rodaje, mi compañera Beatriz nos informó con todo detalle de los nombres y circunstancias que completaban este proyecto. Así que sólo nos faltaba el trailer, para acabar de convencernos o de desanimarnos, según cada uno.

Cierto es que de los trailers no hay que fiarse lo más mínimo, pero a mi tanto el trailer corto, como el largo, encontrados en Off-Hollywood, de momento no me dicen nada (bueno), y eso que me encantó la novela.

Seguiremos esperando novedades, a ver si tienen mejor pinta.

Que nadie me malinterprete por el titular de este post. Vaya por delante que con él no quiero decir, bajo ningún concepto, que Koldo Serra haya plagiado a directores tan grandes como Sam Peckinpah o Sergio Leone. Al contrario, yo creo más bien en una inspiración y en su particular homenaje a un tipo de cine, realizado en los años 60 y 70, y al que Serra admira profundamente. Para un servidor no hay cosa más bonita que plasmar tus referencias cinéfilas, las que verdaderamente te marcaron, en una película hecha con toda la ilusión y las ganas del mundo.

Evidentemente, que ese amor por un tipo de cine que le ha marcado, no llega para hacer una gran película, además hay que tener talento, o que todos los elementos de un film casen a la perfección. Personalmente, pienso y creo que Serra tiene un gran talento como director. Pero en ésta su ópera prima, me parece que fallan otros elementos como el guión y una dependencia demasiado evidente de todo ese cine a referenciar. Puede que premeditado, puede que sin querer, y encima, nosotros los críticos a subrayar una y otra vez que se ha inspirado en films míticos, como el magistral ‘Perros de Paja’, de la que prácticamente toma casi todo su argumento, pareciendo que le restamos méritos. Y ahora tampoco seáis malpensados, no voy a decir que ‘Bosque de Sombras’ sea una mala película, ni muchísimo menos, pero tampoco me parece esa gran obra que se empeñan en decir en algunos sitios.

Sobre su argumento poco que decir, cogéis ‘Perros de Paja’ y es lo mismo cambiando algunas cosillas aquí y acá. Bromas aparte, el film narra las vacaciones que dos parejas de ingleses pasan al norte de España, a finales de los 70, en un lugar alejado de la mano de Dios, y cerca de un pueblecillo rural, con una gente con la que pronto empezarán a tener problemas, derivados sobre todo de la incomunicación y de un marcado choque cultural.

Ni que decir tiene que lo que más me ha gustado del film es la impecable labor de Serra como director, con todas esas referencias de las que antes os hablaba. Aunque dichas referencias tienen un doble resultado. Por un lado, en el apartado formal es donde la película alcanza sus mayores logros. Su aspecto visual es magnífico, con ese bosque como lugar en el que ocurren la mayoría de los acontecimientos, perfectamente fotografiado, sobre todo cuando llueve, recurso muy bien utilizado en consonancia con lo que se va contando. Personalmente lo que más me llena es ese look de western que tiene el film, y la forma en la que Serra utiliza la cámara, moviéndola cuando es necesario y sosteniendo el plano cuando la acción lo requiere. En ese aspecto, me asombra el estilo del director, y digo que me asombra, porque esta película no parece en absoluto rodada por un principiante, aunque este argumento no sea válido para muchos, ya que a lo largo de la historia del cine nos encontramos con óperas primas impresionantes. Pero con ello sólo quiero decir que el film se aleja totalmente de lo que estamos acostumbrados a ver en nuestra cinematografía, cuando se trata de óperas primas.

Pero por otro lado, creo que argumentalmente el film no tiene la fuerza necesaria. Yo sí veo jusificada toda la explosión de violencia que sucede en el film. Hay una escena en concreto que la justifica, y todos sabemos cuál es. Sin embargo, me pasa algo muy curioso con la película en general, y es que no llego a impresionarme. La sigo con cierto interés, a veces por delante del director, debido a esas referencias demasiado obvias con el film de Peckinpah, y otras veces no tanto. Pero al margen de eso, creo que al film le falta esa fuerza que pretende tener, carece de la grandeza necesaria para enmarcar al film dentro de las obras importantes. Y el crescendo tampoco me parece del todo conseguido, influyendo en un supuesto clímax final, que creo no existe.

Respecto al trabajo actoral nos encontramos de todo. Las actrices Virgine Ledoyen y Aitana Sánchez-Gijón creo que son meros objetos sexuales, sobre todo el primero (por razones más que evidentes), y que no aportan nada al relato después de que todo estalle, es como si sus personajes se desvanecieran. Paddy Considine es un claro reflejo del personaje de Dustin Hoffman en la película que Serra va a odiar el resto de su vida, pero no veo bien reflejada su frustración con respecto a su pareja, y no me terminan de convencer algunas de sus decisiones. Gary Oldman les gana la batalla de lejos. El actor está fantástico, aunque un servidor ha tenido que joderse porque en mi ciudad tuve que aguantar la horrorosa versión doblada, y he oído la voz de su eterno doblador, que siempre me distancia de la labor del actor. Aún así, su cometido es altamente disfrutable, y da la sensación de que se lo pasó en grande.

Sin embargo, Oldman no me parece el mejor del reparto, sino Lluís Homar, quien está absolutamente antológico en un personaje que nunca sabes por dónde va a salir, y en el que se encuentran concentrados muchos sentimientos dispares, desde el desprecio hacia los que viene de fuera, hasta el profundo amor que siente por los suyos. Creo que es el personaje mejor definido, y uno siente realmente el despedirse de él cuando la proyección termina. Homar y su personaje están al frente de los lugareños del sitio donde acontece la acción, encarnados todos estupendamente, aunque salgan poco en pantalla.

SPOILER. Dejo para el final la referencia con la que yo he disfrutado más. En el enfrentamiento final entre Considine y Homar, ese duelo bajo la lluvia, suena una música campaneante salida de un crucial objeto para cierto personaje. Es imposible no acordarse de ‘La Muerte Tenía Un Precio’ y el duelo final entre Gian Maria Volonté y Lee Van Cleef, donde cierto reloj jugaba un papel importante. FINAL SPOILER. Evidentemente, la escena no tiene la misma intención, pero un servidor se emocionó en demasía, y agradece profundamente a Serra el devolverle a cierta tarde de domingo de hace muchos, muchos años, en un ya desaparecido cine, en el que disfruté de esa joya de Sergio Leone con la que un servidor descubrió su amor por el Séptimo Arte. Por cierto, y ya que aquí he hablado de música, me parece sensacional el uso de la música en el film de Serra, con esa txalaparta apareciendo en los momentos más inesperados, y dotando al film de cierta aureola casi mágica.

Una correcta película, que bebe demasiado del cine que su director ama, y que nos deja enormemente pendientes de su próximo trabajo, algo que no se puede decir de un montón de colegas suyos de profesión, incluídos los que ya tiene algunas películas en su haber.

En Blogdecine:

• ‘Bosque de Sombras’, de Koldo Serra, atmósfera interesante
• ‘Bosque de Sombras’, absurda violencia

Este viernes 16 de febrero se estrena en España ‘Bosque de Sombras’, el primer largometraje de Koldo Serra, con un reparto internacional muy llamativo encabezado por el gran Gary Oldman. La película pudo verse en un pase especial, sorpresa (tú vas sin saber la película que te van a proyectar, un peligro para quien pague los más de 7 euros que vale la entrada), durante el pasado festival de Sitges al que un servidor asistió gracias a Blogdecine; en ese pase tuvimos la suerte de escuchar al propio Serra explicando algo de la producción del film y de cómo consiguió a gente como Oldman (supongo que en el DVD se comentará esto y mucho más). Su película parte de un argumento interesante, pero el desarrollo va destapando lagunas del guión y aunque Serra consigue algunos momentos de gran fuerza visual, el resultado final no es satisfactorio, quedando un producto herido que no consigue levantarse. Dicho esto, soy el primero en recomendar ir a verla, no es una película común en este país y merece esa oportunidad que damos por sentado para las obras indutriales norteamericanas.

‘Bosque de Sombras’ nos sitúa en un genérico norte de España, a finales de los 70, en el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

He titulado la crítica como “absurda violencia” porque, como ya se suponía al ver el trailer y leer la sinopsis, la película es dura y contiene pocas concesiones al espectador, incluyendo algunas escenas violentas que logran incomodar, sobre todo una escena de violación que sufre el personaje de Virgine Ledoyen; pero, y sobre todo en este caso, la mayor parte de la violencia es tan gratuita como bastante absurda. No resulta nada convincente todo lo que se hacen los personajes a base de fuerza y escopeta. En absoluto es creíble ese huracán de violencia que se desata a partir de la mitad de la película. Sí, de acuerdo, las gentes de los pueblos pueden ser la hostia de brutos, pero de ahí a violar a una mujer por el mero hecho de que le sale de… las narices, pues hay un largo camino. Cuando empiezan a disparar, en serio, te quedas con una cara de “pero bueno, ¿esto a qué viene?”. Desde luego, la violencia anima la película, pero aparece de la nada y justificada de una forma nada convincente. Al margen dejo el tema de la niña que se encuentran los protagonistas, algo sacado de la manga del guionista y que no se aprovecha para mucho, salvo para acelerar la sangre (fácilmente) a los violentos camperos-cazadores.

Sin duda, lo que más llama la atención de ‘Bosque de Sombras’ (que me perdone Serra) es su reparto, compuesto por actores españoles de renombre y actores internacionales de mayor renombre aún. Como dije antes, destaca sobre el resto (por méritos propios) Gary Oldman, quien no necesita presentación por ser uno de los actores más importantes de nuestro tiempo. Oldman cumple con lo que se podía esperar de él y mucho más, porque a ver quién es el listo que no duda cuando le oye hablar en español sobre la formación en este campo del actor; Viggo Mortensen quedaría totalmente en ridículo si comparáramos su acento con el que logra Oldman en ‘Bosque de Sombras’ (pero bueno, me diréis, con razón, es que Oldman es un gigante al lado de Mortensen, de acuerdo). Aparte de este detalle (importante, porque hay que entender al actor y la preparación del papel es un factor clave, ¿o no?), Oldman está inmenso en todo momento, logrando que el espectador se ponga de su parte automáticamente y consiguendo momentos realmente para el recuerdo (no puedo decir uno en concreto, pero hay por ahí un poster en inglés que desvela la mejor escena del actor). Sin duda, lo mejor de la película. Pero ahí tengo que mencionar también a Lluis Homar, impecable, otro que llena la pantalla y cuando la comparte con Oldman es cuando la película alcanza su mayor nivel. A Homar le quedará una escena cercana al desenlace (de nuevo no puedo hablar) que a más de uno le recordará a muchos otros filmes por la lluvia pero no sería justo negar a Serra que logra un clímax sensacional (desgraciadamente, la resolución del mismo es bastante decepcionante). Por otra parte, tenemos a Paddy Considine, que al lado de los dos que he mencionado queda aún peor de lo que hace realmente; su labor podría resumirse diciendo que está muy soso y que no logra transmitir lo que se espera de su personaje, con mayor importancia de lo que parece en un principio. En cuanto a las dos chicas, ambas guapísimas, Aitana Sánchez-Gijón y Virginie Ledoyen, decir que parece que estén para lucir su (estupendo) tipo. Prueba de ello es una escena totalmente gratuita en la que las dos se dan un baño en medio del bosque y vemos cómo se desnudan; una escena insertada con calzador y sin ningún valor salvo el deleite para la vista de todo espectador masculino (gracias, Serra).

‘Bosque de Sombras’ es una película fallida, en un gran intento que no funciona, absurda por momentos, muerta desde el defectuoso guión (el guión que deja ver el film, claro, el escrito no lo he leído) pero animada y casi puesta resucitada gloriosamente gracias a los excelentes Gary Oldman y Lluis Homar, y a la contenida y sutil dirección de Koldo Serra, a quien desde luego se le desea lo mejor para su segundo largometraje, que esperemos no tarde en llegar. Contando con la suerte de un guión mejor construido y un reparto donde prime más la calidad que el nombre, Serra se superará. Aquí esperamos.

La película ‘Bosque de sombras’, de Koldo Serra, que se estrena este viernes, día 16, producida por Filmax, es un thriller rural rodado casi enteramente en inglés y que presenta, como mayor aliciente, un interesante reparto internacional: Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix y Yaiza Esteve, entre otros.

El gran valor de la película es la fotografía. Unax Mendia ha creado una ambientación colorida y bella, con escenas muy vistosas, tanto en los exteriores rodados en los bosques, como en los lúgubres interiores. Koldo Serra realiza muy bien, por lo que la película tiene muy buena pinta, sobre todo si se ve únicamente el trailer. De todas maneras, el abuso del recurso del trasfoque llega a cansar.

Fuera de estas virtudes estéticas ya señaladas, el primer largometraje de Koldo Serra, presenta una debilidad que recae en un guión que se mantiene detenido en el tiempo durante la mayor parte del metraje. No se trata de una lentitud buscada y creada a propósito para conferir al film de una atmósfera envolvente. No es un tempo o un “pace” lento intencionado lo que presenta ‘Bosque de sombras’. Su lentitud es de las malas: se trata de una lentitud debida a que la historia no avanza, a que no ocurre nada, salvo en cuatro o cinco escenas a lo largo de toda la película.

Por otro lado y tratando ya detalles de guión menores y que hasta serían perdonables si el resultado de conjunto fuese bueno, existen muchos momentos en los que las actitudes o las decisiones de los personajes no están justificadas. El que más llama la atención es el intento de violación del personaje de Virginie Ledoyen. Mientras está ocurriendo, Aitana Sánchez Gijón no está siendo retenida por nadie, sin embargo, se sienta en un sillón y espera a que todo termine, cuando tiene a su alcance una escopeta con la que podría detener el atroz ataque. La propia víctima tiene a mano una navaja y podemos entender —realizando un gran esfuerzo— que el miedo la paralice, pero la amiga debería hacer algo por salvarla. Situaciones como ésta, sólo comprensibles por una falta de trabajo para lograr justificaciones de guión que no serían tan difíciles de crear, se suceden a menudo.

De todos los actores y actrices, quien mejor está es Sánchez Gijón. Gary Olmdan y Paddy Considine, especialmente este último, se alejan mucho de una interpretación creíble. Esto se debe a que incluso la versión en inglés está doblada, lo que provoca que en las voces se detecte un tono falto de implicación. Curiosamente, las mujeres, que son española y francesa, resultan más naturales en su pronunciación del inglés. Pero esto no tiene mayor importancia pues, si se opta por el visionado del film doblado al castellano, se asumirá que se está escuchando un doblaje y la falta de realismo será aquella a la que estamos acostumbrados. Los actores que hablan en español, encabezados por Lluis Homar, e incluso Gary Olmdan cuando habla nuestro idioma, sí se muestran más naturales.

Aunque tiene bastantes cosas en común con ella, no queda en buen lugar tras la comparación con la sorprendente ’La noche de los girasoles’, sobre la que se puede leer mi opinión en este enlace. La opera prima de Javier Sánchez Cabezudo superaba el género de thriller y se podía ubicar en la comedia negra rural, con muchos ingredientes de retrato social muy logrado. La de Serra, además de no aportar nada fuera del género, ni siquiera termina de convencer como thriller.

La falta de naturalidad del doblaje, que podría parecer un detalle sin importancia, es suficiente para impedir la implicación con la historia y con los personajes. Sin embargo, quien logre entrar en la trama a pesar de ello y quien sí considere el film atmosférico, probablemente lo disfrutará. Os deseo que tengáis opiniones diferentes a la mía y paséis un buen rato viendo ‘Bosque de sombras’.

Koldo Serra, además de contar con una serie de cortos muy galardonados, es director de arte, lo cual se puede apreciar en esta página web tan bien diseñada y en el cartel del film.

El 16 de febrero se estrena la ópera prima de Koldo Serra, ‘Bosque de sombras’. Antonio Toca ya nos había adelantado un trailer, pero aún no era el oficial y, por otra parte, ya no se encuentra disponible. Ahora, en la página web oficial, podemos ver el nuevo trailer. Y también en la web de Filmax.

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución.

Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Con un reparto más que internacional, la película cuenta con Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix, Yaiza Esteve, entre otros…

Koldo Serra, nacido en Bilbao en 1975 y licenciado en Bellas artes por la especialidad de audiovisuales, comenzó su andadura en el mundo del cortometraje con ‘Sick of you’, pieza en vídeo con la que ganó el Cinema Jove en el año 1993.

Tras éste, se suceden ‘La Noche de Autos’ (1995), ‘Háchame!’ (1996) y ‘Amor de madre’ (1998). Éste último, codirigido con Gorka Vázquez se pasea por multitud de festivales nacionales e internacionales en los que gana varios premios.

En el 2003 Koldo firma su cortometraje más reconocido, ‘El tren de la bruja’, que se puede ver en este enlace. Con él gana diversos premios, incluidos Sitges y el Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de cine Fantástico.

Además de realizador de videoclips para grupos como Extremoduro, El Sueño de Morfeo o Doctor Deseo, Koldo ha trabajado como ayudante de dirección y dibujante de story boards en numerosos spots de televisión (Licor 43, Bizkaia Turismo, Galicia Calidade…), en cortometrajes (Snuff 2000, 7:35 de la mañana…) y video-clips (OBK, Extremoduro, Siniestro Total…).

Su otra pasión es el diseño grafico, destacando su labor como cartelista para diferentes festivales de cortometrajes. Ha publicado un álbum de cómics titulado La bestia del día.

La primera palabra que me viene a la cabeza a la hora de explicar qué es The Backwoods es “incomunicación”.

The Backwoods habla de la incomunicación, incomunicación que genera confrontación. Confrontación en la pareja, entre diferentes clases sociales y entre culturas. A veces hay más distancia en un matrimonio que entre culturas separadas por cientos de kilómetros.

La trama, que transcurre durante un veraniego fin de semana a finales de los 70 en el norte de España, nos presenta a dos parejas que fortuitamente verán como un idílico fin de vacaciones desemboca en una espiral de violencia. Violencia, que siendo intrínseca al ser humano más animal, aflora cuando aflora el instinto de supervivencia. En una película de un gran potencial visual (el entorno es inmejorable) los protagonistas y antagonistas (que no “buenos” y malos”) verán cómo sus mundos chocan en donde lo peor de cada uno saldrá a flote. Insisto en que hemos pretendido que no haya gente buena o mala, si no personajes con sus buenas virtudes, y por qué no, con sus defectos también.

Partiendo de unas referencias muy claras, como el cine de los 70 y el código visual de los “westerns”, The Backwoods pretende contar una historia de carácter universal en un entorno muy concreto, la Euskadi de finales de los años 70. Y siempre, por un tema orográfico, estético y quizás algo masoquista (por la parte vaga que le toca a uno), aclarando que la intención nunca ha sido de carácter político alguno. Imágenes poderosas de hombres armados, caminando entre el eterno verde y la niebla propia del amanecer en la montaña.

“La intención de uno siempre ha sido el intentar cuidar la imagen, acercándonos a la realidad, sin aspavientos técnicos de gran calibre, siendo parcos en diálogos, sonidos y música. El precioso entorno (los espectaculares bosques de la reserva natural Artikutza en Navarra, o Itxaso en Guipúzcoa) ayuda a conseguirlo. Mundo bonito y crudo a la vez, como la vida”, declara el propio Serra.

Vía: Filmax

Lo de ‘Oviedo Express’, con Aitana Sánchez Gijón parece un juego de palabras, pero es así. El próximo lunes 30 de octubre Gonzalo Suárez comienza el rodaje de esta película coral que cuenta con un reparto protagonizado por Aitana Sánchez Gijón, Carmelo Gómez, Bárbara Goenaga, Maribel Verdú, Jorge Sanz y Najwa Nimri.

El ‘Oviedo Express’ es un fantasmagórico tren que llega en la noche a la ciudad. En él viajan los actores que representarán la adaptación teatral de ‘La Regenta’, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias.

Aitana Sánchez Gijón y Carmelo Gómez antes de comenzar tendrán que terminar el rodaje de ‘La carta esférica’, una nueva adaptación de Arturo Pérez-Reverte, después de ‘Alatriste’, esta vez dirigida por Imanol Uribe.

El dato curioso es que Aitana Sánchez Gijón ya había representado a Ana Ozores en la miniserie ‘La Regenta’ de 1995, donde también aparecía Carmelo Gómez como don Fermín de Pas. El propio Gonzalo Suárez tiene una versión de la obra de 1974, protagonizada por Pilar Bardem. La elección de la actriz para este nuevo film es probablemente una intención metalingüística de Suárez, un director muy interesante y con una serie de películas que merece la pena repasar. Aunque no fue igual de bien recibida por una gran parte del público, me encantó ‘El detective y la muerte’, protagonizada por Javier Bardem y Carmelo Gómez. También me parecen geniales por sus diálogos ingeniosos ‘La renia anónima’ o Don Juan en los infiernos (1991). Mi nombre es sombra (1996) y Portero, El (2000) resultaron fallidas.

Su film más famoso, probablemente es ‘Remando al viento’ (1988), por la intervención de Hugh Grant en el papel de Lord Byron. La película se centraba en el momento en el que Mary Shelley escribió la novela de ‘Frankenstein’. Epílogo (1984) y Ditirambo (1969) también gozan de fama y reconocimiento.

Gonzalo Suárez, además de director de cine, es escritor. Aquí pueden leerse algunos de sus textos. Como periodista, firmó algunas de las páginas más importantes de la crónica de España bajo el seudónimo de Martín Girard. Gonzalo Suárez nace en Oviedo (1934) con la revolución minera. En el 36’ la guerra le sorprende en Madrid. En el 51’ estudia Filosofía y Letras en Madrid, escribe obras de teatro y protagoniza, entre otras, ‘El momento de tu vida’ de Saroyan, ‘Medea’ de Eurípides y ‘La tempestad’ de Shakespeare. Influido por la vida y obra de los impresionistas se dedica con obsesivo entusiasmo a la pintura. Abandona los estudios y marcha a París donde realiza trabajos eventuales. Publica sus primeros libros, que suponen una ruptura con el naturalismo en boga. Algunos de sus relatos son adaptados al cine y, en el 66’, inicia su obra cinematográfica. A partir de ese momento, alternará ininterrumpidamente libros y películas.

La película está producida por Gona con la colaboración de diversas entidades asturianas, comunidad donde transcurre la trama del filme, así se ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Oviedo, el Gobierno del Principado de Asturias, Asturias Paraíso Natural y Caja Astur. El rodaje tiene una duración prevista de unas ocho semanas y finalizará el 30 de diciembre.

Asturias recientemente se ha convertido en tierra de rodajes:

Rodaje de ‘La torre de Suso’, con Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Malena Alterio.

Garci “vuelve a empezar” un rodaje en Asturias.

Se rueda ‘Escalofrío’, de Isidro Ortiz, director de ‘Fausto 5.0’ y ‘Somne’.

Paul Auster y Almodóvar recogen sus premios Príncipe Asturias de las Artes.

Vía: Cine y Tele,