La suerte no suele visitar mi barrio” (Arletty).

Esta semana se ha estrenado ‘El Havre’ (‘Le Havre’, 2011), el último trabajo del finlandés Aki Kaurismäki, en el que vuelve a contar con su actriz habitual, Kati Outinen, y en esta ocasión añade al reparto nombres franceses: André Wilms, Blondin Miguel, Jean-Pierre Darroussin y Jean-Pierre Léaud, habitual de François Truffaut.

La sencilla historia que mueve esta película se centra en un antiguo escritor bohemio que ha sentado la cabeza y se gana la vida a duras penas con un trabajo de limpiabotas para el que ya casi solo puede contar entre sus clientes a algún mafioso con intenciones de despistar a sus perseguidores. La esposa de este hombre está fatalmente enferma y él, que desconoce la gravedad de la dolencia, está centrando sus atenciones en ayudar a un chaval que acaba de llegar al puerto en una patera y al que busca la policía. Tras tal crónica de los acontecimientos que acontecen al inicio del film, cualquiera esperaría no ya un drama, sino una durísima película sin concesiones, cargada con una presencia exagerada del componente crítico.

Sin embargo, Kaurismäki puede contar hechos como estos con sentido de humor y de una forma positiva, pero, sobre todo, muy particular y única. El director elige como sus seres preferidos a personas con poca suerte. A pesar de o precisamente por ello, opta por el optimismo y la alegría y busca la parte buena de la vida incluso en momentos o lugares en los que parece imposible hallarla. Al haberse trasladado a Francia, aunque sea a una zona deprimida, parece necesario marcar más claramente este componente de crítica social. En sus anteriores films, situados en Finlandia, la protesta estaba más velada, presente solo por la mera ubicación en deprimentes y míseros escenarios, y era la historia personal lo predominante.

Con sencillez pasmosa, como pasando de todo, actitud que lo caracteriza por completo, el director compone cuadros casi pictóricos al situar la cámara ante sus personajes y los coloridos fondos. Así, una de las características más llamativas de ‘El Havre’ es la ambientación y quizá por eso el título alude a la ciudad, pues se toma la zona como protagonista comunitario. Los integrantes de la historia se agrupan en un barrio que semeja un decorado y los vemos en interiores que, de puro viejos y degradados, recuerdan al bar más “vintage” de la zona “hipster” de cualquier gran ciudad de ahora. Con su realismo feísta y nada adornado, la película es, al mismo tiempo, de una gran belleza plástica.

En el aspecto negativo, se puede comentar que, a partir de un momento en el que está todo dispuesto para acometer una resolución, puede producirse impaciencia por contemplar el desenlace, al que aún le queda por llegar, dando la impresión de que el film es más largo de lo que realmente dura. El final descolocará a quienes no conozcan a Kaurismäki, que encontrarán inverosímil la coda que funciona casi como epílogo. Pero hay que saber entender sus intenciones para apreciar que responde a la forma de ver la vida del director, quien construye la conclusión sobre la pura fantasía, dotando de magia a esos lugares donde no ocurren los milagros.

Personajes

Como tantas otras veces en la filmografía de este cineasta, se trata de una película de personajes. La trama no es más que la forma más indicada de provocarles las actitudes con las que demostrar sus auténticas faces. Estas pobres personas que forman el pequeño mundo que rodea al limpiabotas y a su mujer son la dueña del bar, el frutero, la panadera y un compañero que también lustra zapatos. Cada uno de ellos en su hieratismo, en su escasez de palabrería, antepone una barrera de dureza que en seguida deja ver un enorme corazón cuando es necesario. Así, todos los personajes son entrañables y sumamente cercanos. Kaurismäki es un guionista de pocos diálogos, pero muy acertados y es en las pausas y miradas donde se adivina casi todo lo que necesitamos saber.

André Wilms da vida al principal, derrochando carisma a través de su piel, sin necesidad de gestos grandiosos o de muchas palabras. Funciona a la perfección y supone el valor más importante de ‘El Havre’. El acento de Kati Outinen que, además, está doblada –por sí misma, pero no es sonido directo–, resulta artificial, pero este pequeño defecto se podría tomar como otra de las rarezas voluntarias de Kaurismäki. La actriz –a quien pude conocer en el Festival de Locarno– es tan maravillosa y tiene unos ojos tan expresivos que no necesita clavar una pronunciación para que todas nuestras esperanzas estén con su recuperación. El detective encarnado por Jean-Pierre Darroussin, que conduce un coche de los años sesenta y viste como si estuviese en esa época, podría funcionar como homenaje al polar o cine francés policiaco de aquellas décadas. Pero su actitud es muy diferente a la de aquellos aguerridos investigadores, más en la línea de un Javert de ‘Los Miserables’. Este hombre cuenta con un papel menor en cuanto a minutos de presencia, pero principal por el impacto de sus movimientos.

‘El Havre’ entra dentro de un canon de películas no solo habituales, sino hasta manidas, que nos presentan a una comunidad que, unida por una causa y gracias a la bondad de cada uno de los ciudadanos, vence a fuerzas superiores. A pesar de ello, no resulta ni ñoña ni aleccionadora ni falsa,. Está cargada de emotividad, pero debido al comportamiento tan extravagante de quienes cometen estos actos desinteresados, es imposible que aparezca el más mínimo rasgo de sensiblería.

En resumen

Quienes ya conozcan la filmografía de Kaurismäki, encontrarán aquí la rareza y el encanto de los personajes, el humor y el optimismo que tantas veces habrán disfrutado gracias este creador. Para alguien que quiera comenzar con la filmografía del finlandés, recomiendo verse antes ‘Nubes pasajeras’, ‘Una vida de bohemia’, ‘La chica de la fábrica de cerillas’ o ‘Los Cowboys de Leningrado van a América’ y luego ya pasarse a esta, ya que considero imprescindible conocer las idiosincrasias del autor para no suponerlas fallos. Así como otras películas suyas no solo habrían entrado en mi lista de las diez mejores del año, sino que incluso podrían encabezarla, ‘El Havre’ puede que quede fuera, porque tiene todo lo esperable, pero no termina de producirme la misma emoción que el resto de las maravillosas cintas del finlandés.

Otra crítica en Blogdecine | Festival de Cannes 2011: ‘Le Havre’ (Aki Kaurismäki) y ‘Michael’ (Markus Schleinzer), por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Como adelantamos hace un par de semanas, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, creada el 8 de enero de 1986, contaba con tres finalistas para elegir la candidata que sería enviada a Hollywood para representar a nuestro país en la carrera por los Oscar: ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, y ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano. En aquella noticia ya comentábamos las posibilidades o ventajas y desventajas de escoger a cada una de ellas.

Verónica Echegui y Jose Coronado han anunciado, a las doce del medio día de hoy, el título seleccionado para optar a la que será la 84 edición de los Oscar y la 54 convocatoria de los Ariel mexicanos. La institución que preside Enrique González Macho, contando con el voto de todos los académicos, ha resuelto enviar ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, que se presentará en Hollywood el 13 de octubre, en una proyección especial que servirá de apertura de la 17 edición de la muestra de cine español de Los Ángeles. Una apuesta quizá arriesgada y que ha sorprendido ligeramente, pero que no debería asombrar tras haberse convertido en la gran triunfadora en los últimos Goya.

Vía | Cadena Ser para la candidatura española y Google, para el resto de las candidatas.

‘La deuda’

Título original: ‘The Debt’ (EEUU, 2010)
Dirección: John Madden
Intérpretes: Sam Worthington, Helen Mirren, Ciarán Hinds, Marton Csokas, Tom Wilkinson, Jessica Chastain, Jesper Christensen, Adar Beck, Romi Aboulafia, Nitzan Sharron, Alexander E. Fennon.
Sinopsis: La historia empieza en 1997 cuando dos ex agentes del Mossad, Rachel (Helen Mirren) y Stefan (Tom Wilkinson) se quedan atónitos al enterarse de algo totalmente inesperado acerca de su antiguo compañero David (Ciarán Hinds). Los tres son considerados auténticos héroes en su país debido a una misión realizada hace años. En 1966, el trío (encarnado por Jessica Chastain, Marton Csokas y Sam Worthington, respectivamente) persiguió y localizó a Vogel (Jesper Christensen), un criminal de guerra nazi en Berlín Este. Arriesgaron sus vidas y pagaron un alto precio por cumplir la misión, pero ¿lo consiguieron? El suspense crece según pasamos de un periodo a otro mientras la acción aumenta entre revelaciones cada vez más sorprendentes.

¿Qué podemos esperar? Parece que John Madden brinda un buen thriller con todos los ingredientes habituales (espías, traiciones, intrigas, acción,…) e incluso una trama no muy original pero bien resuelta. Tiene buena pinta y parece que esta adaptación (sí, es otro remake) de un film israelí (‘Ho-hav’) destila ese aire del género que tan bien se cultivó en los setenta. Además, cuenta con un reparto estimulante.

‘Noche de miedo’ (‘Fright Night’)

Título original: ‘Fright Night’ (EEUU, 2011)
Dirección: Craig Gillespie
Intérpretes: Colin Farrell, Christopher Mintz-Plasse, David Tennant, Anton Yelchin, Imogen Poots, Toni Collette.

Sinopsis: En su último año de la escuela secundaria, Charlie Brewster (Anton Yelchin) parece finalmente haber alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y sale con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo Ed (Christopher Mintz-Plasse). Pero las cosas se complican cuando Jerry (Colin Farrell), un intrigante desconocido, se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero según pasan los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie, ni siquiera la madre de Charlie (Toni Collette), percibe nada. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo en esta moderna versión del clásico de la comedia y el terror dirigida por Craig Gillespie.

¿Qué podemos esperar? Ante la falta de ideas nada mejor que recurrir a un éxito de los ochenta y revisitarlo. Ahora bajo el prisma de Craig Gillespie intentando emular a Tom Holland. Lástima que las primeras críticas dejan claro la gran distancia entre ambos directores y este remake parece que solo nos hará recordar con nostalgia el original. Por cierto, parece que destaca la fotografía y la firma uno de los nuestros: el gran Aguirresarobe (ya curtido entre superproducciones de vampiros: ‘Luna nueva’ y ‘Eclipse’).

‘Stella’

Título original: ‘Stella’ (Francia, 2008)
Dirección: Sylvie Verheyde
Intérpretes: Léora Barbara, Mélissa Rodriguès, Laëtitia Guerard, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Guillaume Depardieu, Johan Libéreau, Jeannick Gravelines.
Sinopsis: París, 1977. Stella se está haciendo mayor. Tiene once años y acaba de iniciar un nuevo curso en el liceo parisino al que ahora acude. Su vida diaria transcurre en el bar que sus padres regentan; un refugio para la clase trabajadora consagrado a la bebida, las apuestas, el fútbol y las veladas que se alargan hasta el amanecer. Para Stella, el nuevo colegio resulta complicado. Su fuerte no son los estudios y las constantes humillaciones a las que se ve sometida, por parte de profesores y compañeros, comienzan a despertar sus instintos más violentos y reacciona frente a un mundo hostil que la desprecia por su procedencia. Sólo gracias a su única amiga en el colegio, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, Stella es capaz de vislumbrar otra vida más allá de la que conoce. Ha llegado la hora de los descubrimientos; desde el primer amor a los peligros que acechan a una niña entrando en la adolescencia. Una nueva vida, un nuevo mundo.

¿Qué podemos esperar? Estreno que se cuela con gran retardo en las carteleras. Algo incomprensible tratándose de una película de hace tres años y que cosechó abundantes premios. Es la alternativa europea en los estrenos semanales y acumula notables críticas. Emotiva, tierna y sólida, son algunos de los calificativos que suma. Recomendada para los que quieran huir del estruendo hollywoodiense.

‘Mammuth’

Título original: ‘Mammuth’ (Francia, 2010)
Dirección: Gustave de Kervern, Benoît Delépine
Intérpretes: Gérard Depardieu, Yolande Moreau, Isabelle Adjani, Benoît Poelvoorde, Miss Ming, Blutch, Philippe Nahon, Bouli Lanners, Anna Mouglalis.
Sinopsis: Mammuth (Gérard Depardieu) es un trabajador de un matadero, gordito y tímido, que acaba de cumplir sesenta años. Con motivo de su jubilación, sus compañeros le montan una fiesta de despedida. El hombre lleva trabajando desde los dieciséis, en múltiples trabajos, y nunca ha faltado un día al trabajo, ni siquiera por enfermedad. Es hora de un merecido descanso, pero un problema surge cuando Mammuth quiere cobrar su pensión, pues tiene que acreditar toda su caótica vida laboral con documentos y Mammuth no los tiene.

¿Qué podemos esperar? Otra alternativa francesa en la cartelera, ésta con Depardieu como principal reclamo en esta tragicomedia donde su estrella protagonista es lo más destacado. Y no por su gran trabajo (la época dorada del gran actor forma parte del pasado) sino por su carisma. Calificada de surrealista, grotesca y a ratos poética, desde luego que destinada a fans (incondicionales) de Depardieu.

En Blogdecine | 60º Festival de Berlín: Gérard Depardieu arrasa en la última jornada

‘Black heaven’

Título original: ‘L’autre monde’ (Bélgica, Francia, 2010)
Dirección: Gilles Marchand
Intérpretes: Grégoire Leprince-Ringuet, Louise Bourgoin, Melvil Poupaud, Pauline Etienne, Pierre Niney, Ali Marhyar, Patrick Descamps, Pierre Vittet, Swann Arlaud.
Sinopsis: ‘Black heaven’ nos traslada al sur de Francia en verano. Allí, Gaspard es un feliz adolescente que comparte sus vacaciones entre sus amigos y su novia, Marion. Un día encuentra en el suelo un teléfono móvil y cede a la curiosidad de responder a una llamada. A raíz de esa llamada, Gaspard va a cruzarse con Audrey, una fascinante joven, ambigua y seductora, quien en un juego en Red se hace llamar Sam, y que busca un compañero para compartir un juego peligroso. Para acercarse a ella, Gaspard también se crea un avatar, Gordon, y sale a buscarla en esa especie de Second Life que es Black Hole. Desde ese momento su estable universo da un giro ya que va a encontrar a Audrey tanto en la vida real como en ese mundo virtual, totalmente desconocido para él, que le atrae irresistiblemente y le permite ser otro.

¿Qué podemos esperar? Un complicado ejercicio de jugar con varias realidades, intrigas, fantasía y una enigmática “femme fatale” despertando pasiones. El prestigio de Marchand, reputado guionista, parece que no es suficiente para este pastiche que mezcla géneros con un resultado irregular según la crítica.

‘El Cairo, 678’

Título original: ‘678’ (Egipto, 2010)
Dirección: Mohamed Diab
Intérpretes: Boshra, Nelly Karim, Maged El Kedwany, Nahed El Sebaï, Bassem Samra, Ahmed El Feshawy, Omar El Saeed, Sawsan Badr, Yara Goubran, Ibrahim Salah
Sinopsis: Basada en la historia real de tres mujeres y en su empeño de defenderse contra el acoso sexual prevaleciente en Egipto. Cuando una de ellas empieza a clavar un cuchillo en la ingle de los acosadores, se convierte en una heroína fantasma que causa un revuelo por todo el país.

¿Qué podemos esperar? Buenas interpretaciones para un historia que nos traslada a la realidad de una país, cuya filmografía es escasa y bien desconocida. La película cuenta con buenos comentarios y algún que otro premio internacional.

‘Divorcio a la finlandesa’

Título original: ‘Haarautuvan rakkauden talo’ (Finlandia, 2009)
Dirección: Mika Kaurismäki
Intérpretes: Elina Knihtilä, Hannu-Pekka Björkman, Antti Reini, Anna Easteden, Tommi Eronen, Kati Outinen
Sinopsis: Juhani Helin, terapeuta familiar, y Tuula Helin, asesora de negocios, deciden divorciarse de manera civilizada y mudarse a direcciones separadas después de vender su hogar común. Pero cuando Tuula invita a casa a su rollo de una noche, Marco, Juhani se venga de ella contratando a una prostittuta, Nina, que trabaja con su medio hermano y proxeneta, Wolffi. Nina finge ser la nueva novia de Juhani, para así obligar a Paula a dejar la casa. La caja de pandora de este matrimonio se abre dejando escapar plagas de amor y odio.

¿Qué podemos esperar? El (irregular) realizador finlandés narra una historia de divorcio contemporánea al más puro estilo de la clásica screwball comedy, con esta adaptación de una novela de Petri Karra. La única alternativa con algo de humor de la semana, aunque solo por eso igual ya merece la pena, aunque intuimos escasa distribución.

Tráilers | Previewnetworks

‘El Havre’, un pequeño milagro

A día de hoy, cuando apenas quedan cuatro días para que culmine el festival de Cannes 2011, las carcajadas más escandalosas y los aplausos más rotundos oídos en el Gran Teatro Lumière han sido provocados por ‘El Havre’ (‘Le Havre’), el nuevo trabajo de Aki Kaurismäki. Se ha empezado a decir que es una seria candidata a la Palma de Oro, pero me sorprendería mucho que dieran el premio gordo a un film tan cómico y ligero, en lugar de a uno de los títulos más dramáticos y complejos. Saldremos de dudas el próximo día 22, cuando el jurado presidido por Robert de Niro haga público su veredicto. En cualquier caso coincido con la opinión general en que ‘Le Havre’ es una de las películas más inspiradas de la sección oficial, muy ingeniosa y divertida, un soplo de optimismo, solidaridad y alegría que se recibe con placer.

La historia gira en torno a Marcel (André Wilms), un antiguo escritor bohemio que se ha exiliado en la ciudad que da título a la película, en cuyas calles trabaja como limpiabotas. Un empleo en extinción que no le proporciona muchas alegrías, teniendo que pedir prestado o acumular deudas allá por donde pasa; por suerte cada noche le espera su comprensiva y generosa esposa, Arletty (Kati Outinen), que le prepara la cena mientras él toma un par de copas en su bar favorito. La tranquila existencia de Marcel se verá sacudida por completo cuando Arletty caiga gravemente enferma, debiendo permanecer en el hospital. A esto se suma el descubrimiento de un chico africano que ha llegado de manera ilegal a Le Havre, solo, abandonado, hambriento, y perseguido por las fuerzas policiales. Marcel se apiada del niño y lo acoge en su casa, encontrando a un eficaz “amo de casa” provisional. Mientras un sagaz detective (Jean-Pierre Darroussin) le pisa los talones, Marcel prepara la salida del muchacho, que debe viajar a Londres para reencontrarse con su familia, y espera la mejoría de su esposa, confiado con los (¿sinceros?) pronósticos de los médicos.

En ‘Le Havre’, Kaurismäki vuelve a hacer gala de una imaginativa puesta en escena, una cuidada atmósfera y un peculiar sentido del humor, destacando el absurdo de las situaciones que afectan a unos personajes pintorescos y llenos de vida (aunque a menudo reaccionen como estatuas de piedra). La trama permite al cineasta criticar las frías y contundentes políticas de inmigración actuales y posicionarse a favor de una actitud más bondadosa y piadosa hacia los pobres incautos que llegan en condiciones inhumanas, con la esperanza de ganarse la vida, para acabar en la más absoluta miseria, como basura. Pero el cineasta no pretende darnos la brasa (en la rueda de prensa dijo que era un tema demasiado complicado como para tratarlo con justicia en esta película), y pese a las muchas dificultades a las que se enfrentan los protagonistas, esos encantadores perdedores, marginados o excéntricos, siempre les permite encontrar una salida, un motivo para sonreír, creerse su propia visión de las cosas y seguir adelante con la frente bien alta. Del afortunado elenco quiero destacar el trabajo de Darroussin como el detective de policía, realmente memorable (la escena de la piña es desternillante). ‘Le Havre’ son apenas 90 minutos que se pasan volando, quedándose uno con el rostro sonriente durante largo rato.

‘Michael’, la intimidad del monstruo

“Esto es mi polla y esto un cuchillo. ¿Cuál prefieres que te clave primero?”

Por el contrario, la ópera prima del austriaco Markus Schleinzer es uno de los relatos más crudos y perturbadores de la 64ª edición de Cannes. Incluida en la sección oficial, ‘Michael’ nos ha recordado a muchos el aclamado cine del también austriaco Michael Haneke, para quien Schleinzer trabajó como director de casting. La película parece empezar tarde y acabar antes de tiempo, carece de música extradiegética (o sea, la que hay suena en el mundo del personaje), no hay subrayados, no se emiten juicios, la acción es mínima y es captada por la cámara de la manera más sencilla y aséptica posible. Trata comportamientos violentos y no busca satisfacer al espectador, solamente ofrecerle una ventana a una historia que bien podría estar ocurriendo actualmente, en cualquier localidad superficialmente civilizada. Y que cada uno saque las conclusiones que desee, si es capaz de aguantar la experiencia, en parte escalofriante, en parte tediosa.

‘Michael’ arranca con una lánguida secuencia en la que vemos a un hombre llegar a casa del trabajo. Como otro día cualquiera, Michael (Michael Fuith), de 35 años, prepara la mesa para una cena de dos personas; pronto descubrimos que retiene a alguien en la planta baja de su vivienda. Se trata de Wolfang (David Rauchenberg), un niño de 10 años. Cenan juntos y el chico pregunta si puede ver la televisión, a lo que Michael responde positivamente, hasta una hora razonable. ¿Es su hijo? No, es su presa. Cuando le apetece, el hombre abusa sexualmente del pequeño. Por fortuna esto no es ‘A Serbian Film’, es la película de alguien inteligente y elegante que no busca una simple y vulgar polémica, sino inquietar y provocar al espectador, hacerle reflexionar sobre unos hechos plasmados con total naturalidad, de manera seca y realista (y es por desgracia esta historia, que recuerda inevitablemente al caso de Natascha Kampusch, no es ninguna fantasía); Schleinzer no desea ni necesita mostrar ninguna escena desagradable con el pervertido, solo sugerirla, logrando un efecto mucho más contundente.

Al centrarse en el esfuerzo del pedófilo por intentar llevar una vida convencional, relacionándose cordialmente con su familia y sus compañeros de trabajo, saliendo con sus amigos o incluso manteniendo esporádicas relaciones heterosexuales, ‘Michael’ está repleta de situaciones anodinas (el protagonista abrochándose una camisa con lentitud) o de las que se podría haber prescindido para lograr una narración más compacta. A todo lo dicho quiero añadir que en esta película hay una escena centrada en un coche que es una auténtica delicia, de lo mejor que he visto en mi vida. Por lo delicado del tema que trata, por cómo se hace, y por las soberbias interpretaciones (resulta raro ver a los actores que dan vida al depredador y la víctima paseando alegremente por el certamen), ‘Michael’ tiene opciones de llevarse premios importantes, pese a que he podido comprobar que hay división de opiniones entre los profesionales acreditados. Lo curioso es que muchos se duermen o abandonan la sala a la mitad de la proyección, pero todos dan su opinión con aire solemne. Al fin y al cabo los que estamos aquí somos unos privilegiados y hay que actuar en consecuencia. En especial los que llevan relojes de lujo o diamantes en los zapatos.

Juan Luis Caviaro desde Cannes, 18 de mayo de 2011.

PD: El protagonista de anoche fue el francés Jean Paul Belmondo, a quien se le entregó una Palma de Oro honorífica. Aquí lo tenéis la mar de contento:

Como ya sabéis, mañana arranca la 64ª edición del festival de cine más importante del mundo, y por primera vez, Blogdecine estará presente como medio acreditado. Así es, desde mañana un servidor os escribirá desde Cannes, para contaros de primera mano todo lo que me encuentre allí. Intentaré acercaros lo más posible la experiencia del certamen, y hablaros de las películas más interesantes, conforme las vaya viendo. Me comentan que hay diferentes tipos de acreditaciones, con diferente prioridad para entrar en los pases de prensa, y que los bloggers no estamos todavía muy bien considerados, espero no llevarme ninguna decepción… Ya os contaré.

El mes pasado ya os dejé la información sobre las películas que se proyectarán en el festival de Cannes 2011, pero conviene recordar que en esta edición podrán verse los nuevos trabajos de Terrence Malick, Lars Von Trier, Aki Kaurismäki, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Nanni Moretti, Takashi Miike, Kim Ki-duk y Nicolas Winding Refn , entre otros. El español Pedro Almodóvar también aspira a la preciada Palma de Oro con su nueva película, ‘La piel que habito’, de la que hace poco vimos un primer tráiler. Creo que se presenta muy interesante el festival de este año, ojalá que efectivamente las películas sean tan buenas como cabe esperar.

PD: Si alguno está en Cannes, que no dude en contactarme, estaré encantado de hablar un poco de español.

Es un actor antidocumental, incluso cuando saluda nos deslizamos en la ficción, por no decir en la ciencia-ficción. Su realismo es el mismo que el de los sueños.” François Truffaut acerca de Jean-Pierre Léaud

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha dedicado un homenaje al mítico actor Jean-Pierre Léaud.

Alter-ego y actor fetiche de François Truffaut, Léaud ha participado en varias cintas del autor. Comenzó en el papel de Antoine Doinel en ‘Los 400 golpes’ (1959), en la que no era más que un niño; y siguió con este personaje hasta ‘El amor en fuga’ (1978), pasando por ‘Antoine y Colette’ (1962), episodio de la película colectiva ‘El amor a los veinte años’ (1962), ‘Besos robados’ (1968) y ‘Domicilio conyugal’ (1970). Otros films de Truffaut en los que interpretó otros personajes fueron ‘Las dos inglesas y el amor’ (1971) y ‘La noche americana’ (1973).

Se le reconoce como uno de los rostros de la Nouvelle Vague. Además de para Truffaut, Léaud trabajó para otros directores, como Jean-Luc Godard, Jean Cocteau, Jean Eustache, Olivier Assayas, Agnès Varda, Dominique Cabrera, Philippe Garrel, Tsai Ming-Liang, Luc Moullet, Pier Paolo Pasolini o Jerzy Skolimowski.

Protagonizó la magnífica ‘Contraté a un asesino a sueldo’, del director finlandés Aki Kaurismäki, para el que también interpretó ‘La vida de bohemia’ (1992) y para el que ha rodado ‘Le Havre’ (2011), que se estrenará en Finlandia en septiembre de este año y que espero que llegue a continuación a nuestro país.

El homenaje iba acompañado de un ciclo retrospectiva. El actor, que estuvo presente en el festival, concedió varias entrevistas a medios españoles, en las que desveló, entre otras cosas, que dentro de unos meses trabajará a las órdenes de un director español del que lo único que quiso adelantar es que es «de mucho talento».

Léaud inauguró el festival el día 1 de abril, junto a Willem Dafoe, quien aprovechó que presentaba uno de sus últimos trabajos, ‘A Woman’, dirigido por su esposa Giada Colagrande.

Jean-Pierre Léaud en ‘Domicilio conyugal’ (François Truffaut, 1970).”

Palmarés

El jurado oficial, compuesto por Jerzy Skolimowsky, Vicente Molina Foix, Pascal Vimenet y Arsinée Khanjian, ha entregado los siguientes galardones:

El principal premio, denominado Lady Harimaguada de Oro, ha ido a parar a ‘Jean Gentil’, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (República Dominicana, México, Alemania, 2010). La Lady Harimaguada de Plata ha recaído en ‘Nannerl, la hermana de Mozart’, de René Féret (Francia, 2010) , película que también se ha llevado dos premios ex aequo a la Mejor Actriz, para Marie Féret y Lise Féret. El Mejor Actor ha sido Pedro Casablanc por su interpretación en ‘El mundo que fue y el que es’, de Pablo Llorca (España, 2011).

El premio especial del Jurado se lo ha ganado ‘Jiabiangou’ /‘The Ditch’, de Wang Bing (Hong Kong / Francia / Bélgica, 2010), que también ha obtenido el premio del Público y el Premio Signis. El jurado José Rivero al Mejor Nuevo Director, integrado por Sonia Herman Dolz, Francisco Javier de Lucas y Sophie Mirouze, ha otorgado el premio a Olivier Masset-Depasse por su película ‘Illégal’ (Bélgica / Luxemburgo / Francia, 2010).

El resto de los premios se puede consultar aquí | página oficial del Festival de cine de Las Palmas.

En dos palabras: Megan Fox. Ya sabéis quién es y cómo se las gasta. Aquí os dejo una de sus últimas joyas dialécticas. Lo sorprendente es que, por esta vez, hasta estoy de acuerdo con ella…

Tenemos que ser símbolos sexuales. No hay mejor forma de vender un producto que a través del sexo, los pechos, las piernas y el culo.

‘Celda 211’ es uno de los títulos del año en nuestro país. La película de Daniel Monzón está siendo un éxito de crítica y público. ¿La clave? Quizá una tan sencilla como ésta:

Yo antes que director soy espectador y me gusta hacer mi trabajo pensando desde esa perspectiva. Veo mucho cine, incluso el que puede considerarse más raro y pretencioso, y mi personalidad como cineasta se basa mucho en eso, en entretener. Nunca olvido que al final habrá una serie de gente sentada en una sala de cine y que mi obligación es que, como mínimo, no se aburran durante esas dos horas.

Robert Zemeckis ganó un Oscar por ‘Forrest Gump’, pero hace tiempo de eso y quiere otro. Si es posible, por hacer menos. Recientemente, con motivo del estreno de su nueva película de animación, ‘Cuento de navidad’, dijo esto:

Yo diría que lo apropiado sería crear una nueva categoría, como cuando Walt Disney hizo la primera película de animación. Le dieron un premio especial ya que nadie había hecho eso antes.

Colin Farrell estuvo en Sevilla para hablar sobre ‘Triage’, uno de sus últimos trabajos. La misma mañana que atendió a los medios, saltó la noticia de que sus suegros habían visto un vídeo casero porno que el actor grabó hace cuatro años. Una verdadera p***** que condicionó las entrevistas. Sobre Internet:

Cuando se empezó a hablar de la libertad de expresión no existían los medios electrónicos de divulgación. La libertad de expresión tiene que ver con lo que alguien con nombre, apellidos y rostro dice o hace. El problema de Internet es que la mayor parte de las cosas se dicen desde el anonimato. Todo de forma impune. Creo que Internet es un medio nuevo que no hemos comprendido aún del todo.

George A. Romero sigue haciendo películas de zombies (bueno, él dice que no son de zombies, que son estudios sobre la sociedad, blablaba). En una entrevista reciente dijo que se está quedando sin ideas, aunque lo cierto es que tiene dos películas en el horizonte (‘Diamond Dead’ y ‘Solitary Isle’):

Mi mayor problema es que Bush ya no está en el poder. Me estoy quedando sin fuentes de inspiración.

Aki Kaurismäki estuvo en Granada y habló sobre su película ‘La chica de la fábrica de cerillas’ (una improvisación, según sus propias palabras, que no sabían ni cómo terminar). En la rueda de prensa se mostró muy simpático y abierto, entre otras cosas dijo esto, que me lo creo totalmente, al menos en su caso:

No considero que ser director de cine sea realizar un trabajo. Un par de semanas rodando y el resto del tiempo dando palmadas.

Tras ‘Viaje a Darjeeling’, Wes Anderson quiso hacer algo diferente y se embarcó en la adaptación de ‘Fantastic Mr. Fox’. La película se rodó en “stop motion”, una técnica que lleva mucho tiempo y que provocó más de un conflicto con el equipo. Al parecer, Anderson no estaba nunca en el set y pedía cosas a los animadores que resultaban absurdas. Es la versión de Tristan Oliver, director de fotografía, quien aireó los problemas y habló muy mal del director. Anderson se defiende:

No es lo más maravilloso del mundo obligar a alguien a que haga una cosa. En el caso de Tristan, le dije: “No puedes emplear las técnicas que has aprendido. Tengo la intención de hacer tu vida más difícil exigiendo una determinada aproximación al material”. [...] Grabamos a George y a Bill en Conneticut, en la granja de un amigo. Después nos fuimos a grabar sonidos al bosque y a una piscina. Luego a grabar al granero y al sótano. Con Meryl grabamos en Francia. A Willem le grabamos en Nueva York. A Michael en Londres. Gente distinta, sitios distintos.

John Hurt fue otra de las estrellas que se paseó por el Festival de Sevilla, para promocionar ‘Un pecho de 110 centímetros’. Se le preguntó por su larga carrera y su modo de entender la actuación:

No hay personajes más difíciles o papeles más complejos, sino que cada uno es una experiencia, porque cada película es una experiencia. [...] La interpretación no es algo real, porque no hacemos documentales. Así que mi trabajo como actor es crear la realidad, saber qué piezas necesitas para levantar esa realidad que enganche al público; y además hacerlo a la mayor velocidad posible.

El viernes pasado ya os dejé un par de perlas de James Cameron, y debería dejar espacio para otros, pero tenía guardada ésta y creo que debéis leerla, porque es exactamente lo que pienso (y tenéis una prueba reciente en mi crítica de ‘Los sustitutos’). Pero esto lo dice el señor Cameron:

Veo que hay dos cosas que fallan en el cine de acción actual. Una es que no te importan los personajes, y no hay claridad sobre lo que está pasando: ¿cuál es el objetivo, qué intentan conseguir esos personajes? La otra cosa es el tiempo que le lleva a un par de ojos recibir una imagen y asimilarla, relacionarla con las imágenes que se han mostrado antes. Hoy en día, muchas películas de acción tienen demasiados cortes en una secuencia.

Con motivo de su última película, ‘Destino: Woodstock’ (lo más aburrido que ha rodado hasta ahora), le preguntaron a Ang Lee sobre las drogas, la música, la juventud, los hippies, etc. Lo más curioso:

Respecto a las drogas: no las he probado. Ni siquiera para rodar una escena, como en la película, sobre el LSD. Hasta mis hijos me animaron a probar hongos alucinógenos para que entendiera mejor el asunto, pero me negué: una película es algo muy serio como para andar por ahí alucinado. Además, no se me da muy bien liberarme de mis complejos. Intente enfrentarme al sexo en ‘Deseo, peligro’ y salí todavía mas reprimido; pero es cierto: me enfrento a través del cine. Esa es mi droga, mi curación.

Esta frase tiene su tiempo. No la pude incluir en entregas anteriores de esta sección y podría haberla dejado pasar, pero es que es antológica. El prestigioso escritor Vicente Molina Foix cree que los cómics y las películas de animación son para niños, un tipo de arte por debajo del adulto (la novela o el cine de acción real). Esta perla es suya:

Que tanta gente y tantos críticos “serios” digan que una chorrada de plastilina como ‘Up’ es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza.

PD: Monzón adelanta lo que muchos esperaban, la versión de Hollywood de ‘Celda 211’. Ojo a esto: “Ahora van a hacer un remake americano y el productor me dijo que sólo veía a Russell Crowe compitiendo con Luis Tosar en el mismo papel“.

Vía | Tierradecinéfagos, Elcultural, Elperiódico, Latercera, Elcorreodigital, Esmuydecómic, Laopinión, Elpaís, Lashorasperdidas, 20minutos, DigitalSpy

El próximo 24 de octubre tendrá lugar la decimosexta edición del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada (FIJR). Durante una semana, la ciudad andaluza se convertirá en el escaparate de talentos emergentes procedentes de Estados Unidos, Alemania, Francia, Corea del Sur… y, por supuesto, España. Sin embargo, esta nueva edición, en la que se ha incorporado el documental, estará marcada por la visita de dos directores muy diferentes.

Se trata de Aki Kaurismäki y Joe Swanberg que visitarán Granada invitados por el Festival. Imagino que el finlandés no necesita presentación, es uno de los cineastas europeos más conocidos y aplaudidos, responsable de títulos como ‘Contraté un asesino a sueldo’, ‘Un hombre sin pasado’ o ‘Luces al atardecer’. Swanberg ya es otra cuestión, pues es ahora cuando está empezando a despuntar en festivales independientes norteamericanos, siendo el principal exponente de una nueva corriente cinematográfica conocida como “Mumblecore”. Al primero se le homenajeará por toda su carrera, mientras que al segundo se le dedicará una retrospectiva inédita en nuestro país, perfecta para conocer su trabajo.

PD: El Mumblecore se caracteriza por girar en torno a relaciones personales entre veinteañeros, contar con bajo presupuesto, el uso de formatos digitales, guiones improvisados y actores no profesionales.

Web oficial del Festival | FIJR

El último y ambicioso trabajo del aclamado Ang Lee que nos cuenta la historia de una mujer implicada en un complot para asesinar a un despiadado agente secreto, y que finalmente se ve inmersa en un peligroso juego que determinará su destino. Película de ambientación asiática pero de claro regusto del más clásico cine americano, muy del gusto del realizador, y que ha logrado excelentes críticas. Uno de los lanzamientos más destacados de la semana y que bien merece un nuevo visionado en el salón de casa.

‘Serenity’

Sale a la venta una edición especial en estuche metálico de esta cinta, calificado como un western de ciencia ficción. Basada en la exitosa serie ‘Firefly’, muchos de sus seguidores acogieron la adaptación con enorme entusiasmo, y la Universal hizo una importante apuesta, con un presupuesto holgado para trasladar las aventuras galácticas de la tripulación de la nave que le da nombre. Con esta edición de dos discos, además de la película, se pueden disfrutar de jugosos contenidos: escenas eliminadas, tomas descartadas, entrevista y comentarios del director (Joss Whedon), entre otros.

‘La Zona’

Uno de los títulos españoles recientes que ha contribuido a cambiar el concepto del cine patrio, con nuevas historias, más arriesgadas, aunque en este caso sin perder su carácter comercial. La cinta, una coproducción hispano-mexicana, está dirigida por Roberto Plá y cuenta con Maribel Verdú como estrella protagonista. Ha obtenido excelentes críticas y una tibia acogida del público, por lo que su lanzamiento en soporte digital doméstico es una buena opción para los que se la perdieron en las salas.

‘La torre de Suso’

Esta comedia dirigida por el debutante Tom Fernández y protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro, pasó de puntillas por las salas españolas, por lo que ahora tenemos la oportunidad de volver a ver. Además, se incluyen otros contenidos para completar la edición: el making of, galerías fotográficas y el tráiler cinematográfico.

‘XXY’

Prestigioso título argentino, dirigido por Lucía Puenzo y con Ricardo Darín como protagonista, que se alzó con el Gran Premio de La Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes y que cosechó otros premios y que plantea un tema interesante, tocado con gran sencillez. Recomendable.

‘Adiós Sur, adiós’

Cinta taiwanesa de Hsiao-hsien Hou, un realizador de dramas minimalistas (como ‘Tiempos de Amor, Juventud y Libertad’), al más puro estilo oriental, y que ahora ve nueva vida en nuestro país con su edición en DVD. Para los más acérrimos fans del cine asiático de autor.

‘Un hombre sin pasado’

Sin duda una buena noticia para los seguidores del original y controvertido cineasta finlandés Aki Kaurismäki. En esta película, premiada en Cannes, fue alabada por gran parte de la crítica, pero con escasa resonancia entre el gran público. Otro título recuperable para echarle un vistazo.

‘El doble asesinato en la Calle Morgue’

Otro título imprescindible de la Universal, con nueva edición para los amantes del terror y suspense del universo Edgar Allan Poe. Será mi próxima adquisición, ya que toca renovar la vieja copia de VHS. Bela Lugosi impagable. La historia: un científico megalómano, el Dr. Mirakle, secuestra doncellas en las calles de París para inyectarles sangre de gorila y poder confirmar sus teorías sobre la relación entre el hombre y el mono. Una libre adaptación del clásico relato de Poe ‘Los crímenes de la calle Morgue’. De obligada visión.

‘El Demonio es una mujer’

Otro clásico de la Universal, perfecto para disfrutar de una lección de interpretación y presencia por parte de la incomparable Marlene Dietrich a las órdenes del maestro Josef von Sternberg y ambientada en la España de finales del siglo XIX. El DVD incluye un reportaje sobre el proceso de restauración.

‘El sabor del té verde con arroz’

Un título del más tradicional cine nipón, del maestro Yasujiro Ozu y que nos cuenta como Taeko, una mujer caprichosa y muy sofisticada de la alta sociedad de Tokio soporta cada vez menos a su marido, un hombre con unos gustos y unas costumbres muy simples. Ella se aburre con él, lo trata con mucho desprecio y empieza a tener un amante. Hasta que un día ella acaba volviendo con su marido por su simplicidad y su fiabilidad. Perfecta para seguir conociendo la amplia filmografía del maestro Ozu.

Vía | Zona DVD | Cameo | Filmax | Universal Pictures

Volvemos a nuestra visita semanal al mundo de los estrenos en DVD, tanto en venta como en alquiler, para que podáis decidir por cuál decantaros. A título personal, comentar que lo más interesante de los estrenos en DVD se encuentra en el audiocomentario del director (no he podido olvidar la experiencia que para mí supuso ver ‘Camino de Perdición’ con los comentarios de Sam Mendes y los motivos por los que decidió rodar las escenas de la manera que lo hizo). Aclarado esto, lo que sí os podemos comentar, es que la semana viene calentita, ya que son muchísimos los lanzamientos. Obviamente aquí sólo vamos a comentar aquellos que nos llaman más la atención.

El Perfume, en este caso la Edición especial, quizás sea el lanzamiento más atractivo cara al público en general. Se trata de la adaptación del libro de Patrick Süskind de igual título, en el que el protagonista busca la manera de conseguir la esencia de las mujeres, cueste lo que cueste. Recomendable decidirse por la versión especial con un making of de 53 minutos, extras, imágenes del rodaje y varias entrevistas.

Del resto de los nuevos lanzamientos, lo realmente destacable es descubrir la cinematografía de directores poco conocidos para el gran público. Así se lanza el tercer volumen de las películas del gran cineasta finlandés Aki Kaurismaki. En esta ocasión se incluyen en este volumen: Hamlet va de negocios, Contraté a un asesino a sueldo, La vida de bohemia y Juha.

Vayamos ahora con dos mitos del cine: Paul Newman y Tennessee Williams. Del actor de los ojos azules se lanza una colección limitada con 7 de sus grandes interpretaciones: Con el agua al cuello, Harper, investigador privado, El zurdo, El hombre de Mackintosh, Marcado por el odio, La gata sobre el tejado de zinc y La leyenda del indomable. Podrían haber lanzado uno con todas sus nominaciones a los oscars. Y en mente uno aún tiene un cine club que le dedicaron en TVE, cuando echaban gran cine, con prácticamente toda su filmografía.

El nombre de Paul Newman está unido al de Tennessee Williams. De este dramaturgo también se lanza un cofre, con 5 de sus adaptaciones al mundo de cine (y son palabras mayores los títulos seleccionados): Un tranvía llamado deseo, Dulce pájaro de juventud, La noche de la iguana, La primavera romana de la señora Stone y La gata sobre el tejado de zinc.

También tenemos las revisiones y puesta al día de títulos como Spiderman y Alien. En esta ocasión tenemos el lanzamiento de Spiderman 2.1, que aprovechando el tirón del próximo estreno de Spiderman 3, sale a la venta para sacar más dinero a los incautos y fans del hombre araña con una versión extendida (¿alguna apuesta con el número de minutos totales que se han incorporado finalmente?). También tenemos la edición definitiva de Alien Resurrección, ¿para cuando la próxima edición con más novedades? Lo de definitivo debe ser marca registrada, pero es otro de los lanzamientos. Como es el caso del Sr. y Sra. Smith, que amenazan con una versión definitiva también.

Por último destacar dos buenas películas que ya están en venta. La primera es Todos los hombres del rey, que tiene el aliciente de ver actuar a Sean Penn. Del DVD, que no trae muchas cosas la verdad, destacar la opción de ver algunas escenas eliminadas. Pero siempre nos queda Penn. La segunda es otro de los excelentes documentales que se están rodando ultimamente en España, y con el telón de ETA de fondo. En este caso hablamos de Olvidados, recordatorio de las víctimas de ETA, por el autor de Trece entre mil, Iñaki Arteta. Sacude la conciencia, pero se agradece su visión por el testimonio que nos trae.

Por el lado del alquiler de DVD, para aquellos que aún no hayan abandonado los videoclubs por esas redes cuyo nombre no se puede decir, destacamos en esta semana: Babel, de González Iñarritu; Time, de ese grandísimo cineasta que es Kim ki-Duk; El ilusionista, que seguramente será una de las más reservadas; Déjà Vu, con el atractivo de tener a Denzel Washington, aunque no la salve de la quema, y que también tendrá sus reservas ya realizadas; Arthur y los Minimoys, de Luc Besson; y una recomendación española, La sombra de Nadie, de Pablo Malo, y con quien un servidor se quedó gratamente sorprendido con su ópera prima, Frío sol de invierno.

Hay mucho más donde escoger, fuera de esta pequeña selección, tanto en zona dvd, como en dvdgo.