‘Inglourious Basterds’ se presentó ayer a competición en la 62ª edición del Festival de Cannes y, tras su proyección, se ha leído sobre ella, por ejemplo, que es la peor película del director y que, por culpa de las prisas, a Tarantino le ha quedado falta de ritmo y con lagunas narrativas. También se advierte de que, aunque sean los que más promoción han recibido, los “bastardos” no son los protagonistas de la cinta. Se dice que es una película desquilibrada y que no encuentra su tono. En ella, el buen hacer del director se puede ver en destellos. Aunque al mismo tiempo estos críticos tienen la sensación positiva de haber encontrado un nuevo Tarantino. “Despiporre, disparate y delirante” son algunos de los elogios que le dirige un crítico que sí ha quedado contento con ‘Inglourious Basterds’.

En la rueda de prensa, Quentin Tarantino, que ya declaró que tenía la intención de estrenar esta película en Cannes incluso antes de empezar a rodarla, nos comunica que no se siente norteamericano, que hace películas en la Tierra. Su film bélico está rodado en cuatro idiomas y sobre escenarios franceses, pero eso ya hace mucho tiempo que se viene produciendo incluso en los films más gringos. Además, el director confirma que la precuela de ‘Inglourious Basterds’ ya está escrita a medias.

Sin embargo, ‘Les herbes folles’, de Alain Resnais, que no había despertado tanto revuelo, se ha ganado más a la crítica. Haciendo un juego de palabras que en español no se puede lograr, nos dicen que es al mismo tiempo rara y divertida (“drôle”) y que tiene cosas en común con ‘Up’. Sus criaturas son fabulosas, su locura es maravillosa. Si la anterior del director, ‘Asuntos privados en lugares públicos’, que contaba con los mismos actores, me sedujo por su grado de marcianismo, a pesar de lo trasnochado de su estética; este film, que ha tenido una mejor acogida, me está despertando ya más curiosidad que el de Tarantino, aunque sea sólo por eso, por la curiosidad: porque me cuesta mucho más imaginarme lo que me puedo encontrar.

Fuera de competición, a media noche se proyectó ‘The Quick and The Dead’, de Sam Raimi. En ‘Un certain regard’ se pudieron ver ‘Nymph’ (ninfa), del tailandés Pen-Ek Ratanaruang, y ‘Eyes Wide Open’, de Haim Tabakman. Opta a la Cámara de Oro, ‘Une Vie Toute Neuve’, el debut de la coreana afincada en Francia Ounie Lecomte.

Para los que tienen interés en la parte más “rosa” del festival –componente del que es imposible negar la atracción en cualquier sarao que invite a famosos—, se pueden comentar las presencias célebres en la proyección oficial del film de Tarantino: Robert Pattinson, Sharon Stone, Vincent Perez, Léa Drucker, Emile Hirsch, Roschdy Zem, Ursula Andress, Pascal Elbé, Emma de Caunes, etc… Brad Pitt presentó la película acompañado de Angelina Jolie, a pesar de los rumores que habían circulado. Al subir la escalera, Quentin Tarantino y Mélanie Laurent, la protagonista de ‘Inglourious Basterds’, se marcaron un baile que recuerda al de ‘Pulp Fiction’.

Vía | Página oficial y muchas otras publicaciones.

Cannes 2009 en Blogdecine:

• Almodóvar recibe el abrazo del festival.

• ‘Anticristo’, de Lars Von Trier, o la angustia.
• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra.
• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra.
• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición.
• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto.
• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes.

• Las películas a competición.

Mañana, 13 de mayo, dará comienzo la sexagésimo segunda edición del Festival de Cannes. Jesús León ya nos informó sobre los títulos que competían y nos contó que Almodóvar, Coixet y Amenábar estarían presentes en la Costa Azul, aunque el último haya quedado fuera de competición.

Las noticias sobre el festival hablan más de la concurrencia que de las proyecciones. Lo importante es que los directores célebres desfilen por la alfombra roja de La Croisette y que eso dé mucho que hablar, especialmente si vienen de fuera de las fronteras francesas e incluso de otros continentes –Martin Scorsese presentará la versión restaurada de ‘Las zapatillas rojas’ (‘Red shoes’), de Michael Powell, dentro de la sección Cannes Classics, de la que es presidente de honor— o si hacía treinta años que no pasaban por ahí, como Alain Resnais. En este sentido, el delegado general, Thierry Frémaux, ha declarado que los años impares son siempre los más ricos.

Cannes es, además, un festival de habituales. Exceptuando a Isabel Coixet, todos los participantes han optado ya a la Palma de Oro y muchos han obtenido galardones en más de una ocasión. Una endogamia que se retroalimenta y que, por lógica, se convierte en un círculo vicioso, pues los mismos participantes son miembros del jurado los años que no les toca concursar.

En esta ocasión, Isabelle Huppert es la presidenta de un jurado compuesto por Robin Wright Penn, Asia Argento; el director, actor y guionista coreano Lee Chang-Dong; el director y guionista estadounidense James Gray; el escritor y guionista británico Hanif Kureishi; la actriz Shu Qi, y la también actriz Sharmila Tagore.

La película de Disney y Pixar ‘Up’ será la que inaugure el festival. El film de clausura será ‘Coco Chanel et Igor Stravisky’, de Jan Kounen, que se proyectará el 24 de mayo.

En la sección Una cierta mirada, Bong Joon-ho presentará ‘Mother’, uno de los títulos que más curiosidad me producen de todo el festival, ya que las anteriores del coreano, ‘The Host’ y ‘Memories of Murder’, me parecieron sumamente originales y de alta calidad. En el siguiente enlace se puede consultar la lista completa de los films que compiten en esta categoría.

La Palma de Oro honorífica corresponde este año a Clint Eastwood, quien en la edición anterior se llevó el Premio Especial de la 61ª edición por ‘El intercambio’ y, veinte años antes, el Premio Especial de la Comisión Superior Técnica por ‘Bird’. Eastwood fue presidente del jurado de la Selección Oficial en 1994. En febrero, mientras el director promocionaba ‘Gran Torino’ en Francia, el presidente del festival le entregó la Palma, que acompañó con estas palabras: “el talento de un gran maestro en la cumbre de su capacidad creativa… Como ningún otro, Eastwood logra la síntesis del cine estadounidense clásico y del moderno”.

Gilles Jacob, delegado general del festival de Cannes desde 1978 y presidente desde 2000, presenta su libro ‘La vida pasará como un sueño. Citizen Cannes’. Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne impartirán la tradicional ‘Lección de cine’.

Vía | Allo Cine.

La voz de Josemanuel Escribano entró en mi vida una hace un par de años, una noche que escuchaba la radio junto a la chica que primero me arrebató el corazón para luego entregarme el suyo. Ella me aficionó a un conocido programa llamado ‘La rosa de los vientos’, que se emite la madrugada de los sábados y los domingos en Onda Cero. La sección de cine de dicho espacio se titula “El callejón del escribano” y, evidentemente, está a cargo de Josemanuel (que no José Manuel).

Al margen de que coincidiera o no con algunas de sus valoraciones, desde muy pronto me pareció un crítico modelo, un referente a tener muy en cuenta, tanto por su discurso como por la honestidad y proximidad que desprenden sus palabras. Siempre hemos tenido la imagen del crítico elitista y pedante, amargado y arrogante; este señor es lo opuesto a eso. En resumen, es un profesional al que gusta escuchar, y eso, hablando de un crítico de cine, en mi opinión, es un gran logro. Por otra parte, agradecerle, también desde aquí, la amabilidad y el trato tan atento, desde que me puse en contacto para la realización de esta entrevista.

Licenciado en Ciencias de la Información, Josemanuel Escribano ejerce como crítico de cine desde 1973, tanto en revistas (“Interviú” e “Historia de Iberia Vieja”) como en radio (entre otras, Radio Nacional, Onda Madrid y Onda Cero). Su trayectoria profesional es amplia y variada, destacando su labor como editor de la revista “Contraluz”, realizador de publicidad, director de cortometrajes y “performances” (entre 1971 y 1989), director de la revista “Ágora”, realizador en TVE, guionista y editor de la web El Super Diez; es miembro de la Asociación de la Prensa de Madrid y Secretario General del Círculo de Escritores Cinematográficos.

• ¿Cómo llega a ser crítico de cine? ¿Entraba en sus planes?

Siempre me ha atraído el cine, como espectador desde chaval y con cierta vocación desde muy pronto, quizá influido por los jóvenes directores y críticos de la “Nueva Ola” del cine francés. En los años 60 viví en Sevilla y, aunque allí no había escuelas de cine, intenté dar mis primeros pasos como director de cortometrajes; pasos que se fueron concretando a finales de la década, cuando nos juntamos un grupo de amigos, fanáticos del cine todos, y empezamos a trabajar en guiones y proyectos más interesantes. En los años 71 y 72 dirigí mis dos primeros cortos y me trasladé a Madrid, donde seguí dirigiendo cortos y publicidad. Pero en 1973 edité y dirigí la revista “Contraluz”, que se vendía casi clandestinamente y por suscripción (la situación política era bastante convulsa, había una fuerte censura y no encontramos otra manera de hacerlo) y allí descubrí la faceta crítica, que me apasionó inmediatamente y que fui simultaneando al principio con la práctica; pero poco a poco pasó a primer plano (nunca mejor dicho) hasta llevarme a la dedicación exclusiva. En el universo del cine, hay que explicar, porque todo el tiempo (hasta el año 2000) he simultaneado estas actividades con la docencia como profesor de Literatura y Lengua españolas y Comunicación Audiovisual.

• ¿Comunicación audiovisual? ¿Hay aspirantes a cineastas entre sus alumnos?

He impartido la asignatura de Comunicación Audiovisual en un instituto; era una optativa de secundaria, por lo que, en principio, se debería suponer que los alumnos que la escogían tenían ya de entrada cierto interés. Pero eran muy jóvenes como para que tuvieran definida una clara vocación por el cine; ojalá haya sido así y en un futuro próximo surjan cineastas de aquellos alumnos, pero no se manifestaban en ese sentido.

• Se ha referido a la “Nueva Ola” del cine francés, ¿ahí está el origen de su pasión por el cine?

Sin duda. Ahora hace 50 años de las primeras películas de Truffaut, Godard, Rivette, y también Alain Resnais. ‘A bout de soufflé’, ‘Los 400 golpes’ y, muy marcadamente ‘Hiroshima, mon amour’ y ‘El año pasado en Marienbad’ me descubrieron un cine diferente, una forma muy distinta a la de las películas que había visto de chaval, cine americano sobre todo. Aquellas películas, de repente, me mostraban un cine cercanísimo, unas ideas nuevas, unas historias contadas de manera diferente y que me resultaron muchísimo más interesantes. El cine de Godard, tan rompedor; el Antoine Doinel de Truffaut, que lo acompañó toda su vida; las imágenes deslumbrantes, inteligentísimas de Resnais, y las películas de Agnés Varda, Louis Malle, después los “cuentos morales” de Rohmer… Ese momento, que es, sin duda, parte fundamental del cine moderno, me fascinó. Esas películas y el cine europeo en general: Visconti, Losey (que trabajaba en Inglaterra), Ingmar Bergman, Bertolucci, Michelangelo Antonioni con La aventura, El eclipse, Desierto rojo… Este cine y, desde luego, la “Nueva Ola”, me marcaron definitivamente.

• De los cineastas actuales, ¿cuáles son, a su juicio, los más interesantes?

Me interesa especialmente el cine español; porque es mi cultura y son las historias y los personajes más cercanos, y porque, desde luego, no puedo consentir que se diga que es “malo”. Es, por el contrario, bastante interesante, y hay en el panorama actual un grupo numeroso de cineastas de demostrada calidad; sobre todo, existen directores jóvenes que tienen un espléndido futuro. Baste ver, por ejemplo, la cantidad de cortometrajes que se ruedan cada año en España, con una dosis de talento muy llamativa. Y claro que se hacen también malas películas, ¿cómo no? Como en cualquier otra cinematografía, incluida la americana, que llena pantallas y consigue taquillazos frecuentemente; a veces con películas detestables.

Por otra parte, me interesan mucho las cinematografías menos explotadas o comerciales: me gusta mucho el cine de Aki Kaurismäki, de Wong Kar Wai, de Kim Ki-duk, de Nanni Moretti y los nuevos directores italianos, el cine europeo en general, los americanos independientes y, claro, los grandes maestros: Eastwood, Lumet, Allen, Scorsese, Coppola… Es imposible resumir; lo que hago es estar muy atento a la cartelera y no perderme lo que llega, de Fatih Akin a Tarantino, de Lynch a Nuri Bilge Ceylan, por ejemplo.

• ¿Cómo surge “El Super Diez”?

Surgió dentro del “Turno de noche”, en 1991, como una de las secciones del programa que a Juan Antonio Cebrián le pareció más interesante y divertida. De hecho, se ha mantenido siempre (junto con la crítica) a través de los años y los distintos programas de Onda Cero. Y en 2003 pasó a internet, donde publica (simultáneamente con la radio) la tradicional “lista de éxitos” acompañada de noticias y colaboraciones de otros colegas del análisis, el estudio cinematográfico y la creación literaria. “El SuperDiez” se elabora con una fórmula que combina la crítica profesional con la opinión popular (a través de las recaudaciones de las películas), es absolutamente objetiva y, a mi modo de ver, sigue teniendo el mismo espíritu de libertad, independencia y “artesanía” que aquella “Contraluz” de los años 70.

• ¿Tiene algún método (confesable) a la hora de redactar sus críticas?

Pues, sí; uno muy sencillo: lo primero, procuro que no pase mucho tiempo desde que veo la película porque con el aluvión que nos echan encima algunas cosas se me pueden olvidar… Si veo que, efectivamente, voy a tardar en escribir la crítica, suelo recoger algunas notas. A la hora de redactarla, comienzo siempre por un comentario acerca del director, que permita situar la obra dentro de su creación general, y también, cuando el autor no es muy conocido, para dar algunas claves significativas. Después trato de resumir el argumento o el tema de la película y paso a comentar los aspectos concretos de la misma desde mi personal punto de vista. Siempre tratando de no caer en el análisis simplista de separar los aspectos artísticos y técnicos (fotografía, música, ambientación…) del conjunto, y también tratando de aportar algún elemento de reflexión al posible oyente o lector. La crítica, creo, no es sólo un instrumento de confrontación de pareceres, sino también, y sobre todo, un género propio dentro de la literatura periodística.

• ¿Se fijó en alguien cuando empezaba? ¿Algún referente especial?

Me gustaba mucho el estilo personal y desenfadado de Alfonso Sánchez (TVE) y la calidad literaria y el conocimiento de César Santos Fontenla (diario Informaciones); después he seguido mucho, aun con alguna divergencia de criterio, al maestro Ángel Fernández Santos (El País). Y algunos otros, que no voy a mencionar, me han servido sobre todo para saber qué tipo de crítica no querría hacer, e incluso qué tipo de persona no querría ser. Modelos… y todo lo contrario: como en cualquier profesión, supongo.

• ¿Cómo es la relación entre los críticos? ¿Hay conciencia de grupo?

La relación entre los profesionales (de Madrid) es francamente buena, aunque también bastante superficial. Más que conciencia de grupo, que es de tono menor, existen ciertas “camarillas”, que se basan en afinidades ideológicas y, sobre todo, en supuestas “categorías” de los respectivos medios para los que se trabaja. En general, hay un buen número de colegas que nos vemos casi a diario en los pases de prensa, y que mantenemos una relación cordial: intercambiamos noticias de convocatorias, tenemos una correspondencia fluida y nos hacemos algún favor en un momento determinado, si hace falta.

• El público y la crítica, ¿enemigos irreconciliables? ¿No cree que a menudo esa división es poco natural, motivada por la pertenencia a uno de los dos grupos?

En efecto, es una división artificial, porque todos los críticos somos y deberíamos sentirnos, en primer lugar, público. Pero artificial o no, la separación existe: el público se empeña en que los críticos ven las películas “de otra forma” y que lo que contamos es poco interesante, cuando no incomprensible para la mayoría. Y seguramente tiene razón, porque todavía muchos colegas entienden su profesión como un púlpito o una forma de proyección personal, que parece más importante cuanto más oscura; como comentaba más arriba, creo que el ejercicio de la crítica debe estar al servicio del espectador, como un elemento más para su reflexión y análisis, aportando, desde luego, los elementos formativos que se pueda. Y creo que los críticos que se acercan más a esta postura son también los más aceptados por el público en general.

• Hace nada dejamos atrás el cine de 2008; en general, ¿ha sido tan malo como se pinta?

Creo que sí; este 2008 no nos ha traído la habitual media docena de grandes obras, esas que conmueven a la crítica pero también reconoce el público, y, lo que es peor, el tono medio ha sido muy bajo. Y en cuanto al cine español, de manera significativa. Habría mucho que hablar del tema (calidad general, cine español, crisis a distintos niveles…), pero como diagnóstico general, sí parece que el año no ha sido bueno, ni en calidad ni en recaudaciones. No creo que el primer aspecto sea especialmente preocupante: el año próximo veremos, con seguridad, estupendas películas españolas, europeas y, a lo mejor, también americanas y de otras latitudes más exóticas. Más complicada es la cuestión económica: las taquillas descienden sin cesar, y aquí sí que hay una evidente crisis, que obedece a múltiples causas; diversas, pero no desconocidas.

• ¿Cuáles cree que son las causas más importantes de ese descenso? ¿Es una batalla perdida, tienen las salas de cine los días contados?

No diría tanto; los cines han sabido siempre capear todos los temporales y ahora también se van a defender. Van incluyendo proyecciones digitales, el confort y la calidad de las salas aumenta sin cesar (y las que no, cierran), complementan la programación con la exhibición de óperas, conciertos y eventos deportivos… Se buscan la vida, en definitiva. Desde luego, hay dos realidades que empujan en contra: el precio de las entradas (importantísimo: a la gente le gusta el cine, lo que no quiere es pagar 7 euros por entrada; la prueba está en los millones de descargas ilegales de internet que se realizan) y la multiplicación de las “ventanas” que dan acceso a la imagen: internet, dvd, ya mismo los móviles… En cualquier caso, los grandes estudios, que dominan todos los sectores: producción, distribución y exhibición, procurarán crear grandes espectáculos que el público preferirá ver en pantalla grande, con calidad extra de imagen y sonido.

• Volviendo al cine de 2008, ¿qué películas destacaría por encima del resto?

Me han gustado mucho algunas de las estrenadas muy recientemente: ‘El intercambio’, ‘Gomorra’, ‘Il divo’, ‘My blueberry nights’... y otras anteriores como ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, ’4 meses, 3 semanas, 2 días’, ‘No es país para viejos’, ‘Al otro lado, ‘Elegy’, incluso ‘Deseo, peligro’, que se estrenó a finales de 2007.

• ¿Alguna decepción importante, algún título o director del que esperaba mucho más?

Más que títulos o directores, señalaría que no ha sido un año bueno para el cine español (esperaba más de José Luis Cuerda, y sobre todo de Agustín Díaz Yanes) ni para un género que desde siempre me ha interesado mucho: el fantástico y el terror. Malísimas películas en este apartado, “remakes” totalmente innecesarios, y argumentos rozando la idiotez: una decepción, verdaderamente.

• Ya que lo menciona, ¿de dónde viene su afición por el género fantástico y de terror? ¿Cuáles son sus títulos o directores intocables?

El fantástico en general y el terror en particular, han sido siempre uno (o dos) de mis géneros favoritos, desde siempre. Pero, además, en unas cuantas temporadas del programa de radio tuvimos una sección “Zona Cero” con una crítica o comentario semanal de algún estreno; la verdad es que prácticamente cada fin de semana había uno y terminé por aficionarme del todo y desde entonces he seguido el género con bastante aplicación. Y es verdad que este año último ha sido malo. Claro que no puede haber a cada rato un “M el vampiro de Dusseldorf”, un “Drácula” o un (por acercarnos más en el tiempo) “2001” o un “Resplandor” de Stanley Kubrick, un “Alien” de Ridley Scott, otra “Noche de los muertos vivientes” u otra “Semilla del diablo”. Los grandes directores, cuando tocan el género, lo convierten en una maravilla.

Pero ahora hay otros títulos y otros directores de interés, de Sam Raimi y Cronenberg a los maestros orientales Hideo Nakata (“The ring”), Bong Joon-Ho (“The host”), Takashi Shimizu (“The grudge”)... y tantos otros, hasta los hermanos Pang cuando están en forma. Nada importante, como digo, en este año pasado; es más, lo que ha llegado, de oriente, y no digamos de América, ha sido francamente malo: previsible, infantil, desaliñado y algunas veces hasta ridículo.

• ¿Lo último que más le ha gustado del género?

Si tuviera que elegir una película de entre todas las últimas me quedaría seguramente con la de Joon-Ho, “The host”, del 2007: una joyita del género, original, divertida, con mucho ritmo… y, desde luego, terrorífica.

• Ah, pensé que diría ‘La niebla’, creo que fue de lo mejor de 2008…

Sí, por cierto, “La niebla” me pareció de lo poquito salvable del año, coincido contigo; no es que sea el colmo de lo original, pero la “versión” de Darabont del tema es de lo más sugerente. Y esa secuencia final, ¿eh? Es una pena no haberla visto (cosas de los distribuidores, que son… como son) en blanco y negro, tiene que ser estupenda.

• ‘En el Punto de Mira’

Sale a la venta, en dos versiones diferentes, simple y especial (con estuche metálico), este prometedor thriller que resultó ser un completo desastre. Dirigida por Pete Travis y protagonizada por Dennis Quaid, Forest Whitaker, Matthew Fox, Ayelet Zurer, Saïd Taghmaoui, Edgar Ramirez, William Hurt, la película debía contar desde ocho puntos de vista diferentes un mismo hecho: el asesinato del presidente de los Estados Unidos en Salamanca. Personajes vacíos, trama absurda y persecuciones imposibles, lo que realmente hay en este aburrido espectáculo. Si a algo de vosotros os gustó y tenéis intención de comprarla, comentaros que la edición simple, además de contar con una portada horrorosa, trae sólo unos trailers y los audiocomentarios de Travis; la edición especial incorpora el estuche metálico y un disco más, en el que documentales, escenas eliminadas y una entrevista a Eduardo Noriega (sí, sólo a él).

• ‘1408’

Esta película de Mikael Håfström, basada en una obra de Stephen King, narra cómo un afamado escritor de novelas de terror, que sólo cree en aquello que ven sus ojos, ocupa la suite 1408 del Hotel Dolphin para volver a demostrar que no hay nada sobrenatural en este mundo, sin embargo… Sin embargo, lo que personalmente esperaba que fuera una terrorífica sesión de cine, se quedó en una flojita demostración de lo mal que quedan algunas cosas de este género cuando se muestran, en lugar de sólo sugerirlas. John Cusack muy bien, como siempre, y lo mejor de todo, el principio, justo hasta que entra el protagonista en la 1408. El DVD tiene trae los siguientes extras: trailer, entrevistas a los miembros del rodaje e imágenes del rodaje.

• ‘El Señor de la Guerra’

Dirigida por Franklin J. Schaffner (‘El Planeta de los Simios’, ‘Patton’) y protagonizada por Charlton Heston (‘Ben-Hur’, ‘Cuando el Destino nos Alcance’), la película nos sitúa en Normandía en el siglo XI, y nos presenta al caballero Chrysagon, que tras perder los terrenos familiares durante un ataque vikingo, es encargado por el duque de Normandía de defender una región costera inhóspita acosada por los frisones. Al parecer, el DVD viene sin extras (trae subtítulos en castellano, menos mal).

• ‘Nido de Víboras’

Anatole Litvak (‘El Cielo y Tú’) dirige a Olivia de Havilland, Celeste Holm, Mark Stevens, Leo Genn y Glenn Langan. La trama es la que sigue: Virginia es una joven mujer que se acaba de casar con Robert Cunningham. Como Virginia tiene un sentimiento de culpa por un hecho ocurrido hace años y su comportamiento es cada vez más imprevisible, Robert llega a la triste conclusión que necesita ayuda médica. Es internada en un hospital para recibir tratamiento, donde es escuchada con compasión por el psiquiatra Mark Kik, pero ha de enfrentarse con una enfermera rencorosa y pacientes altamente perturbados. Un día, la amenazan con encerrarla en el “nido de víboras”, una habitación para los casos más severos. El DVD no trae extras de ningún tipo, aunque avisa que la película es en blanco y negro (CUIDADORRR).

• ‘Myra Breckinridge’

Michael Sarne dirige a Mae West, John Huston, Raquel Welch y Farrah Fawcett, en una comedia cuyo argumento es el siguiente: Myron Breckinridge se va a Europa y se cambia de sexo. Luego, vuelve a Estados Unidos como Myra Breckinridge, una glamorosa y obstinada mujer, y se presenta en la casa de Buck Loner, el tío de Myron. Buck es un ex cowboy que trabaja ahora como empresario en una escuela de futuras estrellas del cine. Myra insiste en que es la viuda de Myron y le reclama la herencia de su difunto marido… Sin extras.

• ‘La Estrella Ausente’

Vincenzo, un ingeniero italiano cuya fundición ha pasado a manos de una empresa china, está muy preocupado porque les han vendido una máquina defectuosa que en su día causó la muerte de un trabajador; ahora que han descubierto la forma de repararla, Vincenzo toma un vuelo de inmediato para subsanar el problema. Al llegar a China conoce a Liu Hua, una joven intérprete; juntos emprenderán una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina. Protagonizada por Sergio Castellitto y dirigida por Gianni Amelio, la película tuvo diferente acogida en Blogdecine, cuando se estrenó en España; mientras que a nuestra querida ex-compañera Teresa Morales le pareció una maravilla, a nuestro colega Alberto Abuín le resultó un film muy flojo. Yo aún no la he visto, así que no os puedo decir. El DVD viene pelado de extras, apenas un trailer.

• ‘Espíritu de Conquista’

Dos palabras: Fritz Lang. Con el legendario director al frente de este título, pocos seremos los que no nos sintamos interesados por adquirir el DVD. Desgraciadamente, la película viene sin extras de ningún tipo, algo a lo que en realidad ya estamos acostumbrados. Si fuera Peter Beg o Michael Bay, tendríamos ediciones de 4 discos, pero en fin… ¿Alguien ve tantos extras? ‘Espíritu de Conquista’ es un western protagonizada por Randolph Scott, Robert Young, Dean Jagger, Virginia Gilmore y el siempre magnífico John Carradine, cuyo argumento gira en torno a Edward Creighton, ingeniero en la compañía telegráfica Western Union, encargado de dirigir la instalación de una línea a través de los territorios del Oeste. Ayudado por su hermana, Sue, recluta a personal en los pueblos más cercanos, pero la región es peligrosa e infestada de indios…

• Alain Resnais

Por último, destacar que se ponen a la venta varias películas de este prestigioso director francés. En concreto las ediciones remasterizadas de ‘Muriel’, ‘Noche y Niebla’ y su ópera prima, la que le catapultó a la fama, ‘Hiroshima, Mon Amour’ (podéis leer una crítica de Alberto Abuín). Sin extras.

Vía | ZonaDVD

‘Asuntos privados en lugares públicos’, que se estrenará el viernes, 15 de febrero, es una comedia de Alain Resnais inspirada en la obra de teatro de Alan Ayckbourn titulada ‘Private Fears in Public Places’ (miedos privados en lugares públicos). Su título francés es ‘Coeurs’ (corazones). Las historias de amor de varios personajes de edades algo avanzadas se entrecruzan en un París invernal en el que parece que ha llegado el momento de cambiar para todos. Dos empleados de una inmobiliaria, la hermana de uno de ellos, una cliente que busca piso con su prometido, el camarero del bar al que acude el prometido y el padre del camarero son los personajes que pueblan la película.

Resnais, muy dado a las adaptaciones de piezas de teatro, utiliza el artificio de las representaciones teatrales como ya hiciera en ‘Mélo’ o ‘Smoking/No smoking’. ‘Asuntos privados en lugares públicos’ posee una estética feísta, creada a base de decorados chillones (como el de la fotografía) y pasados de moda, tan falsos que parecen forillos de escena. La estructura no se adapta ni la obra se “airea”, ya que lo único que vemos del exterior es la caída de nieve artificial y algunos edificios pintados.

Pero no por ello el film resulta teatral, pues Resnais echa mano de recursos fílmicos, como por ejemplo unos zooms que también favorecen el feísmo o, cuando menos, se ven anticuados. El cineasta se aprovecha de lo que el cine le puede aportar y así rueda una escena en plano cenital sobre un apartamento sin techo. Como es habitual en él, se luce con algunos planos largos de muy elaborada puesta en escena. Las técnicas que adopta del teatro no las incluye para que ‘Asuntos privados en lugares públicos’ se parezca a una obra rodada, sino para emplearlas como elementos distanciadores, como ya utilizó las medusas en ‘On connaît la chanson’ o partículas de metal suspendidas en el aire en ‘L´amour à mort’.

El resultado de todos estos recursos teatrales y fílmicos es tan radical que da la sensación de que Resnais quisiese demostrar que no necesita una bella realización para lograr un gran film. La artificialidad de los decorados no impide que se entre en las historias y se sienta empatía con respecto a los protagonistas. Si hablamos de la trama pura y dura que puede sacar del libreto, no es que las cosas que ocurren sean en sí extraordinarias, pero la labor de los grandiosos actores y del director convierte a las historias en intensas y enormemente humanas. El retrato de los personajes y la profundización en sus sentimientos le confiere una gran fuerza dramática a ‘Asuntos privados en lugares públicos’.

También podría parecer que el director de ‘Hiroshima, Mon Amour’ estuviese tratando de crear rechazo en todo aquel que no sea muy aficionado a cualquier aspecto de ‘Asuntos privados en lugares públicos’ ajeno a su estética. Es como si abriese las puertas de su club a miembros muy selectos, pero le prohibiese la entrada a los intrépidos que no sepan dónde se están metiendo. Los seguidores del director o de los actores estarán ahí fieles a la cita, pero ay de los que se acerquen sin una devoción previa a alguno de ellos.

De esa forma, gracias a mi admiración hacia André Dussollier y Sabine Azéma, disfruto más que ninguna la trama que les atañe a ellos dos, pues me parece la más divertida en su faceta cómica y la más profunda en su estudio sobre la soledad de algunos seres. Pierre Arditi, ya sea como camarero o como hijo sufridor, sería el siguiente en interés y quizá Isabelle Carré, la hermana de Dussollier, la próxima. Laura Morante y Lambert Wilson, aunque completan un reparto sin tacha, interpretan la historia que menos me enganchó.

En resumen diría que se trata de un film con una cuestionable estética –que el tráiler se ha ocupado de ocultar—, pero con interesantes aportaciones en cuanto a sus personajes y al trabajo de los actores. Como ocurre con cualquier obra que mezcle pequeñas historias, unas tienen mayor gancho que otras, pero aquí predominan las que atrapan. Quienes admiren a Resnais o a cualquiera de los intérpretes o quienes estén abiertos a ver algo diferente encontrarán una película con grandes valores. Como prueba, baste mencionar que ‘Asuntos privados en lugares públicos’ obtuvo el León de Plata en la pasada edición del Festival de Venecia y fue elegida la mejor película nacional del 2006.

Trailer en francés con subtítulos en inglés de ‘Asuntos privados en lugares públicos’. Tráiler doblado al español.

Todavía tenemos pendiente de estreno en España Pas sur la bouche, el anterior film de Alain Resnais, pero es probable que ‘Asuntos privados en lugares públicos’ (‘Coeurs’) llegue antes a nuestras salas, teniendo en cuenta que le supuso al director el León de Plata en la pasada edición del Festival de Venecia, y ha sido elegida la mejor película nacional del 2006, según los críticos franceses.

El tráiler internacional ha aparecido con motivo del estreno del film en Estados Unidos el próximo viernes 13 de abril, y en él podemos disfrutar ya de su impresionante reparto que incluye entre otros a André Dussolier, Laura Morante, Pierre Arditi y Sabine Azéma.

Arditi y Azéma ya habían actuado juntos en las dos últimas películas que nos han llegado de Resnais, como protagonistas absolutos en la sorprendente Smoking/No Smoking (298 min para disfrutar y alucinar al mismo tiempo) y como parte de la deliciosa On connaît la chanson, donde el feeling volvió a repetirse.

Coeurs es una comedia agridulce inspirada en la obra teatral de Alan Ayckbourn titulada Private Fears in Public Places, que muestra seis personas de diferentes edades y condiciones, que en su búsqueda del amor y la felicidad compartirán encuentros, malentendidos y situaciones embarazosas bajo la nieve del barrio parisino de Bercy.

Ver trailer de “Coeurs” | Web Oficial

Vía | Off-Hollywood