A mediados de octubre os informé sobre la comedia que vuelve a reunir en la gran pantalla a Jim Carrey y Steve Carell, nueve años después de ‘Bruce Almighty’, estrenada en España bajo el título de ‘Como Dios’ (en ‘Horton’ también coincidieron dando voz a los protagonistas animados). Hoy os traigo las primeras imágenes del rodaje de ‘Burt Wonderstone’, que está teniendo lugar en Las Vegas. Sin duda lo más llamativo es el aspecto que luce Carrey, todavía una gran estrella a pesar de sus últimos tropiezos (no os recomiendo perder el tiempo con esa tontería que hizo rodeado de pingüinos), probablemente eclipsará a Carell.

También han aparecido fotos de otros de los conocidos actores que participan en la película, el gran Steve Buscemi y la ascendente Olivia Wilde. James Gandolfini, Brad Garrett, Alan Arkin y Jay Mohr intervienen igualmente en esta película, pero de momento no se han filtrado imágenes de ellos, porque no han aparecido por el set o porque a los fotógrafos les ha dado igual.

‘Burt Wonderstone’ es la historia de un mago de Las Vegas (Carell) que tras separarse del compañero (Buscemi) con el que había actuado toda su vida, se ve atrapado en una amarga rivalidad con un nuevo colega de profesión (Carrey) que tiene la intención de arrebatarle su público a toda costa; para derrotarle, Burt necesita redescubrir su amor por la magia. De la puesta en escena se encarga Don Scardino, veterano realizador con amplia experiencia en televisión, y el guion lo han escrito Jonathan M. Goldstein y John Francis Daley. New Line tiene previsto estrenar este remake cómico de ‘El truco final’ (‘The Prestige’) en 2013. ¿Vais a verla o no os interesa?

Galería de fotos

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PD: Al parecer, ‘Burt Wonderstone’ cuenta con un presupuesto de 30 millones de dólares. Carrey cobraba 20 millones por película a finales de los años 90…

Vía | Comingsoon

Ben Affleck acabó siendo el objeto de múltiples bromas sobre su capacidad como actor a mediados de la década pasada (y es una pena, porque en ‘Hollywoodland’ demostró que seguía sabiendo actuar). Antes parecía que iba a comerse el mundo y que iba a ser el exitoso del dúo mágico que formó con Matt Damon en ‘El indomable Will Hunting’, pero pronto se demostró que no era el caso. En un aparente caso desesperado por recuperar cierto prestigio, Affleck dio el salto a la dirección y fue ahí donde nos sorprendió a la gran mayoría. Con ‘Adiós pequeña, adiós’ demostró una gran capacidad para rodar una película con aroma a cine clásico y hace poco confirmó su talento tras las cámaras con la notable ‘The Town (Ciudad de ladrones)’. Además, en esta última decidió regalarse el papel protagonista, y aunque Jeremy Renner se lo comía con patatas, ofreció una actuación muy por encima de la mayoría de las que nos dio con anterioridad, aunque tampoco es que eso sea decir mucho, la verdad.

Era de esperar que Affleck reincidiese en la dirección, con lo cual el anuncio del rodaje de ‘Argo’, su tercera película como director, tampoco es que fuese una gran sorpresa. Dicho rodaje se ha desarrollado con normalidad y al fin nos ha llegado la primera imagen de un Ben Affleck barbudo y pensativo. No es gran cosa, pero al menos es algo. También sabemos ya cuál es el argumento oficial de ‘Argo’, la cual está basada en hechos reales sucedidos en Irán: Cuenta la operación secreta a vida o muerte para rescatar a seis americanos, los cuales han logrado escapar de un asalto a la embajada americana, donde otras 46 personas no han tenido la misma suerte, y encontrado refugio en la caja del embajador canadiense. Es sólo cuestión de tiempo que los encuentren y los asesinen, pero un especialista de la CIA tiene un descabellado plan para lograr sacarles del país y llevarlos a su hogar. Tengo mis sospechas de, y sin haber mirado el caso real, que si se ha hecho una película con este argumento es porque lograrían escapar todos o casi todos, pero bueno, ya veremos.

Como ya he dicho, ‘Argo’ está protagonizada por Ben Affleck, pero en el reparto también podemos encontrar a Alan Arkin, Bryan Cranston, John Goodman, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Chris Messina o Michael Parks, es decir, un montón de rostros eminentemente televisivos, pero que han demostrado sobradamente su solvencia. El estreno de ‘Argo’ en USA está previsto para el 14 de septiembre de 2012, pero aún no se sabe cuándo podremos verla en España. A mí me han gustado las otras dos películas que ha dirigido Affleck, así que tengo mucha curiosidad por ver qué tal es su nuevo trabajo tras las cámaras, ¿y vosotros?

Vía | Collider

En febrero, Ben Affleck comenzó a negociar la posibilidad de dirigir ‘Argo’, la adaptación de Chris Terrio de un artículo de Joshuah Bearman publicado en Wired con el título ‘How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran’ («Cómo la CIA utilizó una falsa peli de ciencia ficción para rescatar a los americanos de Teherán»).

En 1979, la embajada estadounidense de Teherán estaba ocupada por los iraníes y la CIA y el gobierno canadiense se inventaron la excusa de que los sitiados formaban parte del rodaje de una película titulada ‘Argo’ y que por ello debían dejarlos salir. El mítico Jack Kirby diseñó vestuario y decorados para aumentar la credibilidad.

Lo que hace unos meses no era más que una posibilidad, ahora ya es una realidad y Affleck está reuniendo un reparto para este drama de rehenes titulado ‘Argo’.

John Goodman está en negociaciones para el papel de John Chambers, el maquillador de varias de las películas de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’), ganador de un Óscar. El propio Affleck también aparecerá en la película, en el rol de Tony Méndez, el agente de la CIA que dirigió la operación. Bryan Cranston —‘Breaking Bad’— interpretará a Jack O’Donnell, exguardaespaldas del presidente Eisenhower, que ahora es el jefe de Méndez. Alan Arkin interpetará en ‘Argo’ a Lester Siegel, un productor de Hollywood que resulta ser un veterano de lo que dio origen a la CIA.

Warner Bros. financia, mientras que la productora de George Clooney y Grant Heslov, Smoke House Productions, se encarga de la producción. Affleck ha rechazado la oferta de Baz Luhrmann de interpretar a Tom Buchanan en ‘The Great Gatsby’, para dedicarse por entero a su proyecto. Por lo tanto, suponemos que comenzará pronto a rodar.

Vía | Empire.

¿Quién dice que los hombres no cambian?

Hace poco más de un año os informaba sobre una comedia que al contar con Ryan Reynolds y Jason Bateman como protagonistas, podía resultar interesante. Hoy sin embargo estoy casi seguro (99%) que verla será perder el tiempo. Universal Pictures ha lanzado recientemente el cartel y el tráiler “red band” (para mayores de edad) de ‘The Change-Up’, dirigida por David Dobkin (‘Los rebeldes de Shangai’, ‘De boda en boda’, ‘Fred Claus’), cuyo estreno está previsto para el próximo 5 de agosto, al menos en Estados Unidos.

Escrita por Jon Lucas y Scott Moore (‘Resacón en Las Vegas’, ‘Como en casa en ningún sitio’), ‘The Change-Up’ es una de esas películas que a Hollywood le gusta sacar de vez en cuando en las que dos personajes intercambian sus cuerpos. En este caso, porque ambos pidieron el deseo mientras orinaban en una fuente. Y ya está. Mitch (Reynolds) es un eterno soltero que vive el momento, mientras que Dave (Bateman) es abogado, marido y padre; un día, sus mentes cambian de cuerpo y entonces deben vivir la vida del otro, con todas las ventajas y los conflictos. Hasta que falten diez minutos para que acabe la película y se descubra que todo fue un sueño, o vuelvan a pedir el deseo en el mismo sitio y a la fuente le dé la gana de deshacer el hechizo. Qué más da. Leslie Mann, Olivia Wilde, Mircea Monroe, Dax Griffin y Alan Arkin completan el reparto.

PD: Siguen sin concretarse detalles sobre la anunciada película de ‘Arrested Development’. En teoría hay un guion, y querían estrenarla en 2012.

Vía | Impawards

Si el cartel os recuerda a ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’), es porque ésa es la intención. ‘Due Date’, que en España llevará el título de ‘Salidos de cuentas’, es la nueva comedia de Todd Phillips, el director de la citada (y muy taquillera) película sobre los amigos que no recordaban que habían hecho la noche anterior. Como veis, Phillips vuelve a contar con Zach Galifianakis, convertido ya en uno de los actores cómicos más cotizados de Estados Unidos; a él lo acompaña la gran estrella del film, Robert Downey Jr., que tendrá una buena oportunidad para desmadrarse antes de embarcarse en los rodajes de ‘Sherlock Holmes 2’, ‘Iron Man 3’, ‘Los Vengadores’ y ‘Gravity’ (lo nuevo de Alfonso Cuarón).

Escrita por Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips, ‘Salidos de cuentas’ (era eso o ‘¡Me tienes hasta las pelotas!’) cuenta también con Jamie Foxx, Alan Arkin, Juliet Lewis, Michelle Monaghan y Danny McBride, entre otros, al frente del reparto. La historia gira en torno a dos hombres muy diferentes que tendrán que soportarse durante un viaje a contrarreloj, ya que el personaje de Downey Jr. no quiere perderse el nacimiento de su primer hijo. Se estrena el próximo 5 de noviembre, al menos en Estados Unidos. A continuación os dejo el tráiler del film, que quizá ya habréis visto en el cine pues se ha proyectado en algunas salas antes de ‘Origen’ (‘Inception); lo tenéis en inglés y en español:

• En versión original:

• Doblado al castellano:

PD: Phillips ha anunciado recientemente que está preparando un biopic de John Belushi. Se rumorea que los candidatos para protagonizarlo son Seth Rogen, Jonah Hill, Jack Black y Galifianakis.

Vía | Impawards

‘Sunshine Cleaning’ (id, 2008, Christine Jeffs) es una de esas películas que nos llegan con retraso, una de esas pequeñas películas que encuentran su hueco en plena época veraniega cuando un montón de blockbusters invaden las salas arrasando con los estrenos menos importantes, al menos desde una perspectiva monetaria, esto es, esta película no va a recaudar un duro y menos aún cuando tiene que competir con productos como ‘Toy Story 3’, la película estrella de la taquilla hasta que lleguen M. Night Shyamalan y Christopher Nolan el próximo 6 de agosto. Sigo sin entender como se siguen realizando este tipo de retrasos en el estreno de películas que además de llegar tarde después son distribuidas penosamente. No tiene sentido en estos tiempos jugar con el éxito o fracaso de un film al menos en ciertos mercados.

La película nace a la sombra de ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’, 2006, Jonathan Dayton & Valerie Faris), una cinta salida de la fábrica hollywoodiense pero que obtiene un gran prestigio dentro de los circuitos independientes alzándose con algún premio importante. Comparten no sólo la palabra Sunshine en su título, sino también productores y un mismo actor, Alan Arkin, excelente secundario que ganó una estatuilla por el film mencionado. Además hay cierta similitudes argumentales que convierten a ‘Sunshine Cleaning’ en una especie de hermana pequeña de ‘Pequeña Miss Sunshine’, aunque para el que esto suscribe ambos films están al mismo nivel. No, con esto no estoy diciendo que el trabajo de Jeffs sea excelente.

No deja de tener su gracia que, a pesar del retraso con el que nos llega la película, ésta verse en parte sobre las desgracias económicas de los distintos componentes de una familia, y que deban agarrase, para poder subsistir, a un trabajo cuanto menos algo desagradable. En estos tiempos en los que la crisis azota lo suyo, la película hasta puede servir de inspiración a gente con dificultades económicas como los propios personajes del film. Rose es una madre soltera que se dedica a limpiar casas, tiene serios problemas económicos para pagar la educación de su incomprendido hijo al que siempre echan de las escuelas, y para colmo está liada con un policía casado que nunca dejará a su mujer. Tiene una hermana, Norah, incapaz de hacer las cosas bien además de estar obsesionada con la muerte de su madre. El padre de ambas, Joe, es un hombre que se gana la vida como puede. Una familiar muy peculiar cuya vida tomará un giro imprevisto cuando Rose se decida a abrir un negocio propio y al parecer muy lucrativo: limpiar los escenarios de crímenes.

Uno de los mejores puntos de ‘Sunshine Cleaning’ es el retrato de la América que hace, lejos de familias ricas con grandes casas, coche lujosos y trabajos extraordinarios, y cuyos problemas se reducen a que uno de los hijos quiere cambiar tal Universidad por otra, o que el padre tiene una aventura con su secretaria. Aquí hablamos de gente normal y corriente con la que la mayoría se identifica. Rose es una chica de pasado cool para sus compañera del colegio, todas ellas bien asentadas en la vida. El hecho de querer ser alguien con cierta importancia y el estar liada con un hombre casado —una relación sin futuro— le hace plantearse su existencia y la de los suyos. Pronto entenderá que el valor de la familia, de comprender a los de su propia sangre y aceptarles tal y como son, lo es todo, mucho más que el tener un estatus o una sustanciosa cuenta bancaria.

Pero ‘Sunshine Cleaning’ parece no querer llegar hasta sus últimas consecuencias, la mayor parte es un film demasiado bien intencionado y desaprovecha muchas de las premisas planteadas. El personaje central es sobre el que recae el peso de toda la función y cuando la película habla de los demás secundarios se deja en el tintero temas interesantes. Baste citar todo lo que ocurre con el hijo de Rose y la relación con su abuelo, o la relación de Norah con una lesbiana que se dedica a extraer sangre. El film pasa por encima por todo ello volviendo a Rose y sus problemas. La puesta en escena de Christine Jeffs no se aparta demasiado de la de cualquier telefilm; al menos no sirve una película con un buen ritmo y en la que el aburrimiento nunca hace acto de presencia.

Es muy probable que sus estupendo reparto ayude lo suyo a soportar un film que podría haber sido mucho mejor de lo que es. Amy Adams demuestra que es una de las mejores actrices de su generación, aún a falta de un papel que le conceda el merecido estrellato, o cómo no, aquel por el que algún día le den un Oscar. La siempre impresionante Emily Blunt, otra actriz merecedora de mejor suerte, rejuvenece para nuestra fortuna dando vida a una mujer despreocupada, incapaz de ser responsable y con un gran miedo en su vida. El tercero en discordia es Alan Arkin, que da el punto de veteranía al film, con un personaje que no aparta lo más mínimo del realizado para ‘Pequeña Miss Sunshine’, es más, por momentos hasta parece el mismo. También pululan por el film Steve Zahn, al que se le agradece no hacer muecas, Jason Spevack, que sorprende por su naturalidad, y Mary Lynn Rajskub —la entrañable Chloe en ‘24‘— cuyo interesante personaje es incomprensiblemente descuidado.

‘Sunshine Cleaning’ es, en definitiva, una de esas películas que durante su visionado uno se entretiene, y tras él se va olvidando sin que deje un mal poso en nuestro recuerdo, pero tampoco bueno.

‘Toy Story 3’

Dirección: Lee Unkrich. País: USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Animación, aventuras, comedia. Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Jam), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos). Guión: Michael Arndt. Producción: Darla K. Anderson. Música: Randy Newman. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Sinopsis: Andy se prepara para ir a la universidad y sus leales juguetes acaban en… ¡una guardería! Los mocosos malcriados con sus deditos pegajosos resultan bastante peligrosos, así que los juguetes, bajo el lema “todos para uno y uno para todos”, organizarán una espectacular huida. Además, a la aventura se incorporan algunas caras nuevas —unas de plástico y otras de peluche—, entre las que están Ken (el simpático novio de Barbie), un erizo vestido de tirolés llamado Sr. Púas y un oso de peluche rosa que huele a fresa y se llama Lotso Abracitos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Toy Story 3’, los juguetes vuelven a atrapar el corazón de adultos y niños

• ‘Toy Story 3’, apoteósica aventura

‘El diario de Carlota’

Dirección: José Manuel Carrasco. País: España. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Andrea Ros (Carlota), Lorena Mateo (Mireia), Lydia Fairen (Elisa), Marcel Borràs (Oriol), David Castillo (Sergio), Maxi Iglesias (Lucas), Sergio Paralejo (Durán), Omar Muñoz (Marcos), Benito Sagredo (Gregorio), Luis Callejo (Manuel), Ana Rayo (Nuria). Guión: Roberto Santiago, Ángela Armero y José Manuel Carrasco; basado en la novela “El diario rojo de Carlota” de Gemma Lienas. Producción: Mariela Besuievsky y Gerardo Herrero. Música: Xavier Font y Arturo Vaquero. Fotografía: David Azcano. Montaje: Fernando Pardo. Diseño de producción: Federico García Cambero. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: Carlota tiene 16 años y su cabeza está llena de preguntas sin respuesta. Sobre todo, después de que el chico que más le ha gustado en toda su vida, acaba de dejarla sin ninguna explicación. Por eso decide escribir un diario donde anotar sus experiencias y las de sus amigas, para ver si así encuentra alguna solución a todo lo que le ocurre. Sus mejores amigas son Elisa y Mireia. Elisa no ha tenido mucha suerte con los chicos, pero acaba de conocer a Lucas, un apuesto jugador de baloncesto, y se meterá en un buen lío para conquistarlo. Mireia es la más experimentada del grupo. Por otra parte, están los padres de Carlota, que han decidido separarse. Ahora, Carlota y su hermano Marcos viven con su padre, que es un desastre. En medio de este caos, Carlota contará con el apoyo de Sergio, un chico fanático del cine que se enamorará perdidamente de ella.

¿Qué podemos esperar?: Con esos actores, yo nada.

‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’

Título original: Mr. Nobody. Dirección y guión: Jaco Van Dormael. Países: Francia, Canadá, Alemania y Bélgica. Año: 2009. Duración: 136 min. Género: Ciencia-ficción, drama, fantástico. Interpretación: Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley (Elise), Linh Dan Pham (Jeanne), Diane Kruger (Anna), Rhys Ifans (padre), Natasha Little (madre), Toby Regbo (Nemo con 15 años), Juno Temple (Anna con 15 años). Producción: Philippe Godeau. Música: Pierre Van Dormael. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Matyas Veress y Susan Shipton. Diseño de producción: Sylvie Olivé. Vestuario: Ulla Gothe. Distribuidora: Wanda Visión

Sinopsis: Nemo Nobody es un hombre de 35 años que lleva una vida ordinaria junto a su esposa y sus tres hijos, hasta que un buen día, por arte de magia, es transportado en el tiempo, apareciendo de repente en el año 2092. Allí no sólo se encuentra con que es el hombre más anciano de la Tierra (tiene 120 años), sino que además resulta ser el único mortal, viviendo rodeado de felices inmortales. Entonces intentará descubrir cuáles de sus recuerdos son reales y cuáles no, y si la vida que ha llevado en realidad es aquella que debería haber escogido.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 09 | Cuarta jornada (I) | Mágica ‘Mr. Nobody’, y sobre el respeto

‘Pesadilla en Elm Street: El origen’

Título original: A nightmare on Elm Street (2010). Dirección: Samuel Bayer. País: USA. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Terror. Interpretación: Jackie Earle Haley (Freddy Krueger), Kyle Gallner (Quentin Smith), Katie Cassidy (Kris), Rooney Mara (Nancy), Thomas Dekker (Jesse), Kellan Lutz (Dean), Clancy Brown (Alan), Connie Britton (Gwen), Lia Mortensen (Nora). Guión: Wesley Strick y Eric Heisserer; basado en los personajes creados por Wes Craven. Producción: Michael Bay, Andrew Form y Bradley Fuller. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Jeff Cutter. Montaje: Glen Scantlebury. Diseño de producción: Patrick Lumb. Vestuario: Mari-An Ceo. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes comparten un vínculo común: todos están siendo acechados por Freddy Krueger, un asesino desfigurado que los persigue en sus sueños.

¿Qué podemos esperar?: Remake innecesario de una película que ya no era gran cosa, a pesar de manejar una idea muy buena. Michael Bay anda detrás de esto y eso nunca es buena señal.

‘Sunshine Cleaning’

Dirección: Christine Jeffs. País: USA. Año: 2008. Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Amy Adams (Rose Lorkowski), Emily Blunt (Norah Lorkowski), Alan Arkin (Joe Lorkowski), Jason Spevack (Oscar Lorkowski), Steve Zahn (Mac), Mary Lynn Rajskub (Lynn), Clifton Collins Jr. (Winston), Kevin Chapman (Carl Swanson), Judith Jones (Paula), Lois Geary (Sra. Davis). Guión: Megan Holley. Producción: Jeb Brody, Peter Saraf, Marc Turtletaub y Glenn Williamson. Fotografía: John Toon. Montaje: Heather Persons. Diseño de producción: Joseph T. Garrity. Vestuario: Alix Friedberg. Distribuidoras: Emon y Baditri.

Sinopsis: Rose Lorkowski (Amy Adams) es una madre soltera que necesita dinero para llevar a su hijo a un centro de educación especial. Con la ayuda de su hermana (Emily Blunt) decidirá abrir un negocio que ofrece un servicio muy peculiar: una empresa que se dedica a limpiar escenarios de crímenes.

¿Qué es?: Una agradable e intrascendente película con varios puntos en común con ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’, 2006, Jonathan Dayton & Valerie Faris), pero pronto os hablaré más extensamente de ella.

Vía | LaButaca.net

De todas las malas películas (es mi opinión) que he visto recientemente, algunas de las cuales he ido comentado en mis últimas críticas, estoy seguro que ésta es con la que menos de acuerdo vais a estar. Y probablemente la razón principal sea el tierno animalillo que aparece en la fotografía de arriba, uno de todos los que intervienen en ‘Una pareja de tres’ interpretando a Marley, el primer “hijo” del matrimonio que forman los personajes de Owen Wilson y Jennifer Aniston, reclamos humanos de una película que, sin ser totalmente odiosa o soporífera, sin duda es uno de los peores estrenos que he visto últimamente.

De hecho, es el perro, Marley, el que salva un poco la película, gracias a algunos momentos graciosos y sobre todo por la parte final, que es realmente emotiva; si no, la pondría como la peor película que he visto en mucho tiempo (‘Dragonball Evolution’ y ‘Street Fighter’ no cuentan, son cosas aparte). Seguro que hay muchas otras hechas con menos cariño y, desde un punto de vista técnico, menos profesionales o redondas, pero es que con ésta me ocurrió que me sentí insultado. La estaba viendo y me parecía que los responsables me estaban tomando el pelo. A ver si me explico y logro que no penséis que me he vuelto absolutamente chiflado.

Basada en el libro ‘Marley y yo’, ‘Una pareja de tres’ nos presenta la historia de John y Jenny Grogan (Wilson y Aniston), un matrimonio de recién casados que se acaba de trasladar de la fría Michigan a la cálida zona oeste de Palm Beach, en Florida. Quieren iniciar allí una nueva vida juntos. Pronto consiguen trabajo en dos periódicos locales, adquieren su primer hogar y comienzan a plantearse la idea de formar una familia. John tiene dudas sobre la paternidad y decide seguir el consejo de uno de sus compañeros, que le recomienda empezar por criar a un perro. De esta forma, entra en escena Marley, el encantador cachorro de Labrador.

La pareja se derrite enseguida con el animal, permitiéndole todo, y tal como nos ha enseñado perfectamente Cesar Millán, eso es un grave error (por cierto, en la película hay espacio para una “encantadora de perros”, que interpreta una exagerada Kathleen Turner). Pronto se revelan como unos cuidadores desastrosos y Marley hace lo que le da la gana, creciendo desobediente y destructivo. A la vez que se va haciendo más grande, los problemas también se hacen mayores. Todo es en vano, nada parece servirles para que el perro les obedezca y no destroce o devore todo lo que pille. Pero pronto tendrán otros asuntos de los que preocuparse, y es que Jenny, tras muchos intentos, finalmente se queda embarazada. La familia crece y los conflictos, de nuevo, también.

Y hasta aquí podemos contar. La historia es sencilla y las armas también. Tampoco hay que esperar, por tanto, gran cosa, sino una comedia dramática comercial con Owen Wilson, Jennifer Aniston y una monada de perro llamando al público a las salas. Con esa idea, esperando encontrar un correcto producto para pasar el rato, me senté a ver ‘Una pareja de tres’, pero como ya he adelantado, me pareció mucho peor de lo que suponía, resultándome un visionado de los más frustrante. Porque uno tiene la estúpida manía de terminar todas las películas que empieza, cuando resulta más saludable, incluso lógico, lo contrario, levantarse y aprovechar el tiempo en cualquier otra cosa. Pero voy ya al grano, ¿qué hay en esta película que me parece tan lamentable?

Para empezar, los dos personajes protagonistas. ¿Soy el único que llegó a odiarlos? ¿Cómo pueden quejarse tanto cuando no hacen más que tener facilidades a lo largo de toda la película? Es increíble, en especial John, que a pesar de conseguirlo todo, aún va de insatisfecho y hablando de las dificultades de la vida. ¿¿Cuáles?? El tipo se casa con la mujer que ama, consigue el trabajo que desea, va progresando y ganando un montón de dinero, hasta que su familia se traslada a vivir a un auténtico castillo en medio de la naturaleza… Pero el tipo sigue sin estar feliz del todo. ¡Vete a la selva a depilar gorilas! Su mujer, Jenny, es otro elemento igualmente insoportable, prototipo de pija tradicional con fachada feminista. Pero lo que más llama la atención es cómo tiene varios hijos, se dedica a las tareas del hogar (nunca se la ve limpiando ni nada de eso, pero se supone que lo hace) y, sin embargo, físicamente no cambia en absoluto en todos los años que pasan desde que empieza la historia hasta que termina. John tampoco, claro. Un milagro.

Igualmente, aunque en este caso el actor está estupendo, resulta totalmente inverosímil el personaje del jefe del protagonista (Alan Arkin), que más bien parece un padre dispuesto a todo por ayudarle. ¿Dónde se ha visto eso? Aparte de los absurdos personajes, y de que quizá no soy el espectador más apropiado para disfrutar de las aventuras que supone tener un perro (soy de los que prefieren los gatos, eso de tener un tigre diminuto me encanta), la película dura demasiado para lo poquísimo que cuenta. Tanto es así que, por ejemplo, tienen que incluir un pedazo de telefilm melodramático entre medio, que no sirve absolutamente para nada, salvo para rellenar (me refiero al fallido primer bebé). Igual que las “peleas” matrimoniales, parecen de broma al lado de la reciente ‘Revolutionary Road’.

Del mismo modo, resulta bastante caótica la forma en que avanza la trama, dando saltos gigantescos que no explican aspectos fundamentales. Si el perro era un completo desastre y no había manera de controlarlo, ¿cómo pasan los años sin que esto llegue a afectar la vida de los protagonistas, salvo en momentos puntuales? ¿Y cómo tienen la casa tan arreglada? De algún modo, consiguen que el perro se amolde a ellos, y viceversa, pero no se muestra cómo. Lo mismo que los niños, ¿cómo les salen unos críos tan estupendos y educados si demostraron ser patéticos cuidadores del perrillo? ¿Y se ha ocupado la madre de todo? En fin, demasiados agujeros en una historia que no hay por donde cogerla, mal planteada y mal ejecutada.

Supongo que si has criado o estás criando un perro, y la película te pilla en un día apropiado, de lo más aburrido, puede que ‘Una pareja de tres’ te entretenga y te emocione en algún momento, por recordarte a tu propia experiencia con el animal. Desde luego, si con algo me quedo del film de David Frankel es con la defensa de las mascotas, que aunque aquí sólo se refiere a los perros, os aseguro que los gatos, injustamente retratados por el cine, son fantásticos animales de compañía.

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‘Una pareja de tres’, el mejor amigo del hombre

‘Una pareja de tres’, entretenida comedia familiar con perro terapéutico

‘Una pareja de tres’ es el título que ha recibido por estos lares ‘Marley & Me’, el cual hace referencia a la relación que el personaje central tiene a lo largo de los años con el perro que le regala a su mujer. Aquí, como la película está protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston, dos rostros asociados generalmente a la comedia, han tenido que hacer la gracieta con el juego de palabras. El matrimonio en realidad está formado por tres elementos: el hombre, la mujer y un perro.

Lo cierto es que semejante título puede llevar a engaño. La película puede dar la impresión, también por su pareja de actores centrales, de pertenecer a ese grupo de comedias que tienen a un animal como protagonista. Sí, ‘Una pareja de tres’ puede engrosarse ahí; y no. Sí porque el film no tiene más pretensiones que las de entretener, aunque la mayor parte de las veces sea con chistes que no hacen ninguna gracia. Y no, porque en cierto modo, ‘Una pareja de tres’ se aparta, sólo un poco, de ese tipo de films.

No leer si no se ha visto la película.

‘Una pareja de tres’ narra la historia de John y Jenny Crogan, un matrimonio, que cambiando de aires para intentar mejorar su vida, adoptan un perro sin pensar que dicho animal les cambiará, sin que lo sepan en un principio, toda su existencia. Bautizado Marley en honor al famoso cantante, descubrirán que no se trata de un perro normal y corriente, protagonizando momentos verdaderamente delirantes, que en más de una ocasión les traerá quebraderos de cabeza al joven matrimonio.

‘Una pareja de tres’ tiene una estructura realmente extraña. Empieza como cualquier comedia al uso, en la que se ve a una joven pareja llena de ilusión por formar un futuro estable. Sigue coma otra comedia en la que hace acto de presencia el susodicho animal, que dicho sea de paso, es una completa monada. Continúa como un drama, al estilo de ‘Revolutionary Road’ (salvando las distancias, por supuesto), en la que vemos los problemas (en esto caso plasmados con mucha trivialidad) del matrimonio ya asentado. Y termina siendo todo un homenaje a ese animal doméstico, compañero inseparable del hombre, amigo fiel como pocos hay, parte en la que si te pillan desprevenido, puedes descubrirte llorando. En mi caso particular debo reconocer que me pasé toda esa parte pensando en mi propio perro, y en que si debo pasar por lo que Owen Wilson pasa al final del film, no podré soportarlo.

Y ése es el acierto de ‘Una pareja de tres’. Es una película destinada principalmente a todos aquellos que aman a los perros, y tiene uno alegrándoles la vida en casa. La presencia del animal en la película no se limita a ser el típico elemento humorístico para que el espectador se ría a mandíbula abierta. Evidentemente, en el film, el perro, al que han dado vida nada más y nada menos que 22 perros distintos, ofrece instantes de comedia, algunos inspirados (el entrenamiento) y otros más bien insípidos (el del coche), pero su presencia parece siempre relegada a un segundo plano, como si no tuviese demasiada importancia, centrándose la película en la historia a lo largo de los años del matrimonio que poco a poco irán formando una familia. Es por ello, y esto lo veo un total acierto de guión, que cuando el perro es el principal protagonista en los instantes finales de la película, éstos resultan tan enternecedores y emotivos, pues descubrimos la vital importancia de algo que hasta entonces parecía totalmente secundario.

Owen Wilson y Jennifer Aniston ofrecen dos interpretaciones correctas, y es que no necesitamos más. Aniston está muy acostumbrada a este tipo de personajes, que lo cierto es que no difieren mucho del que la hizo famosa, la Rachel de ‘Friends, serie tan horrible como divertida. Quien sí me ha sorprendido es Wilson, actor la mayor parte de las veces bastante insoportable, pero aquí deja de lado su sosería habitual, y resulta hasta convincente. Lo mejor, sin duda, sus instantes con el perro. A quien sí hay que elogiar sobremanera es a don Alan Arkin, que da vida a uno de los jefes del personaje de Wilson, en una relación con tintes paternofiliales. Por cierto, decir que los padres de Owen Wilson dan vida a sus padres en el film, y que la madre tuvo que hacer verdaderos esfuerzos para no llamar a su hijo por su nombre real. Para el libro de las anécdotas queda esa especie de cameo de Kathleen Turner (Dios, cómo ha cambiado esta mujer), en el que se presta a parodiar su pasado de mujer deseable.

‘Una pareja de tres’ no pasará a la historia del cine. Sus valores se encuentran dentro de los corazones de todos aquellos que han tenido o tienen un perro. Es inútil resistirse a los instantes finales del film, que poniéndonos melodramáticos podríamos bautizar como ‘Million Dollar Dog’. No niego que hacerle un homenaje al mejor amigo del hombre podría haberse realizado con mayor inspiración, pero tratándose de un producto que entra de lleno en el mainstream, la intención es más que loable.

Cuanto más conozco a la gente, más quiero a mi perro es un topicazo como una casa, y también una gran verdad.

En Blogdecine:

• ‘Una pareja de tres’, entretenida comedia familiar con perro terapéutico

No se sabe aún si Alan Arkin y Anne Hathaway también querrán repetir papeles, pero lo que sí sabemos es que ella está muy ocupada, con varios proyectos anunciados muy recientemente: ‘Alicia en el país de las maravillas’ y ‘The Opposite Of Love’.

Esperamos que la segunda entrega de ‘Superagente 86’ sea más divertida que la primera. En nuestras críticas, que se pueden leer aquí y aquí, coincidíamos Luisfer y yo en encontrar que la trama era demasiado simple y que el film no tenía toda la gracia que podría haber tenido.

Carell ha formado Carousel Productions, que estará basada en Warner. Sus socios en esta empresa son su antiguo compañero de Daily Show, Vince DeGeneres, y su antiguo colaborador en el Second City theatre de Chicago, Charlie Hartsock. Con esta productora, Carell buscará proyectos que le interesen como actor y también para quedarse en la labor de productor. La secuela de ‘Superagente 86’ no es parte de este trato.

“Mi idea era asociarme con amigos míos, gente en la que confiase, con la que compartiese una cierta forma de ver las cosas”, le dijo Carell a Variety. “Tengo algunas ideas para películas, pero he conocido a tanta gente que es graciosa, tiene talento e imaginación, que confío que esta base amistosa dé lugar a proyectos”.

Sobre los proyectos que no protagonizará, Carell dice que “encontrar cosas que hacer como actor es el objetivo principal de mi negocio, supongo, pero no me limito a eso, también busco películas que pueda producir si no son adecuadas para mí como actor.”

Carell está rodando la quinta temporada de la versión norteamericana de ‘The Office’. Próximamente aparecerá junto a Tina Fey en ‘Date Night’, una comedia para la 20th Century Fox de la que ya os hablamos.

Fuente | Variety.