Recordemos que el reparto se completa con Demián Bichir, Santiago Cabrera, Jorge Perugorría, Edgar Ramírez, Armando Riesco, Catalina Sandino Moreno, Rodrigo Santoro, Unax Ugalde y Yul Vazquez y que cuenta con la banda sonora a cargo de nuestro internacional Alberto Iglesias.

Viendo las imágenes del trailer, no cabe duda de que la producción ha sido un gran esfuerzo por cuidar al máximo los detalles de ambientación, suponemos que con gran fidelidad a la realidad, y en la que Benicio apunta un brillante trabajo. Las crónicas del pasado festival de Cannes, así lo atestiguan (y de alzarse con la Palma de Oro al mejor actor), además de calificar la cinta como una fantástica mezcla de estilo documental y ficción. ‘Che, El Argentino’ se estrenará en las salas españolas el próximo 5 de septiembre. Será un estreno relevante que no pienso perderme. Y esperemos que esta primera entrega no defraude y nos nos deje a medias hasta que la segunda parte (‘Guerrilla’) nos llegue.

Vía | Cine2 y cheelargentino.com
En Blogdecine: ‘Che, El Argentino’

Se trata de uno de los eventos dedicados en exclusiva a las bandas sonoras cinematográficas más destacados del panorama mundial y que con esta cuarta edición pretenden lograr mayor prestigio y reconocimiento. Desde luego es encomiable el esfuerzo por organizar un acontecimiento de este calibre, toda una fiesta de la música cinematográfica, que tiene bastante repercusión en el sector pero escasa difusión en los medios. Para alcanzar este meritorio reconocimiento, cuenta con importantes nombres que estarán presentes: como Bruce Broughton (nominado al Oscar por ‘Silverado’) que será el presidente de honor, Roque Baños (‘Alatriste’), Patrick Doyle (‘Sentido y Sensibilidad’ y ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’), Joel McNeeley, Robert Townson o John Scott. Y dentro de los actos programados se llevará a cabo una nueva edición del premio para jóvenes creadores y que lleva el nombre de Jerry Goldsmith. Una forma espléndida de fomentar la composición de música cinematográfica y lograr abrir horizontes para nuevos talentos del séptimo arte.

Alberto Iglesias será uno de los principales protagonistas al recibir un premio por su destacada carrera musical dentro del mundo del cine tanto en nuestro país (habitual compositor de Julio Medem y Pedro Almodóvar), que recordemos ya acumula siete premios Goya y nada menos que dos nominaciones a los Oscar de Hollywood (por ‘El jardinero fiel’ y ‘Cometas en el cielo’), además de recibir el pasado año el Premio Nacional de Cinematografía. Los premios son una buena muestra del prestigio adquirido en los últimos años, pero además no se le puede negar que se trata de uno de los grandes compositores actuales.

Web oficial | IV Congreso Internacional de Música de Cine ‘Ciudad de Úbeda’
En Blog de Cine | Alberto Iglesias

‘Cometas en el Cielo’ es la penúltima película de Marc Forster (recordemos que actualmente está trabajando en una nueva entrega de la saga de James Bond), sin duda uno de los realizadores más polifacéticos que hay en la actualidad. Sin un estilo reconocible, Forster nos ha regalado películas tan distintas entre sí como ‘Monster´s Ball’, ‘Descubriendo Nunca Jamás’, ‘Tránsito’ (para el que suscribe su peor trabajo) o ‘Más Extraño que la Ficción’ (para el que suscribe su mejor trabajo). Ahora con la adaptación de la exitosa novela de Khaled Hosseini, vuelve a hacer algo completamente distinto.

‘Cometas en el Cielo’ (‘The Kite Runner’, 2007) narra una historia de amistad entre dos niños afganos, separados por pertenecer a dos clases sociales distintas. Ahora, uno de ellos vive en California, donde acaba de publicar su primer libro, cuando recibe una llamada que le obliga moralmente a volver a Afganistán para ayudar al hijo de su amigo de la infancia.

A pesar de que está ambientada en Afganistán, por lo menos un parte importante del relato, no hay una sola connotación política en toda la película. Sí, aparecen afganos, sí aparecen talibanes, sí, el país pasa por el momento de la invasión rusa de principios de los 80, pero el film evita meterse en fregados de ideologías o denuncias de cualquier tipo. Ni lo pide, ni creo que la historia dé para eso. Forster se centra sobre todo en uno de los dos personajes, curiosamente el que peor cae de todos. Un niño cobarde, al que un miedo atroz le impide ser mejor persona. Por mucho que intenten vendernos la moto viendo como se ha convertido en un hombre de provecho en los USA, publicando un libro y demás, es un personaje totalmente horrible, que sí está bien interpretado cuando es un niño, pero cuando ya es mayor, el trabajo del actor que le da vida es más bien mediocre.

Porque si hay algo que brilla con luz propia en esta película son los dos actores infantiles que dan vida a los personajes centrales cuando éstos son niños. Zekeria Ebrahimi y Ahmad Khan Mahmidzada están estupendos en sus roles. Ambos se estrenan como actores en esta película, y lo cierto es que logran una comunicación con el espectador increíble. En el caso del primero vemos perfectamente como su cobardía va haciendo mella en él, y como sólo por su culpa una amistad inquebrantable se puede romper definitivamente. En el caso del segundo es simple y llanamente una delicia de niño, con expresiones y gestos muy naturales, todo un portento de actor joven del que mucho me temo no podremos disfrutar en demasiadas ocasiones.

La película tiene tres bloques muy diferenciados: la infancia en Afganistán, la vida en USA y la vuelta a Afganistán años después. Se me hace mucho más interesante la primera de ellas,en la que vemos el progreso de la amistad de ambos niños, no se separan jamás, van juntos al cine a ver la misma película (curioso homenaje a ‘Los Siete Magníficos’), viven prácticamente en la misma casa, y sobre todo hacen volar una cometa juntos, compitiendo con los demás niños en un juego que consiste en tumbar todas las demás cometas que surcan los cielos. Por cierto, hay que decir que las escenas de las comentas son de lo más inspirado visualmente del film, aunque por momentos da la sensación de que no vemos cometas, sino una persecución de cazas. Algo así como escenas bélicas aéreas, pero en vez de aviones, cometas. Una escena muy metafórica, haz la guerra, pero de buen rollo. Competitividad en el sentido más positivo de la palabra.

Los otros dos bloques me resulta muchos menos interesantes, sobre todo el de la vida en los USA, de lo que apenas se cuenta nada. Al igual que la vuelta al país natal, donde se supone que vamos a asistir a un viaje de redención por parte del protagonista y resulta que comprobamos que es el mismo cobarde e inútil de siempre (nótese al final, quién salva realmente a quién), un viaje nada agraciado, que termina de ser redondeado en el soporífero epílogo, en el que la ñoñería más repelente hace acto de presencia, dejándonos con un sabor de boca repulsivamente dulce. Habría que decir que la película, en su larga duración, raya lo ñoño de forma descarada, algo extraño en Forster.

Al final tenemos una floja película bastante descompensada por culpa de esos tres bloques mal definidos y unidos. Dejo para el final la banda sonora de nuestro compatriota Alberto Iglesias, y a pesar de haber realizado una excelente partitura, son bastantes las veces en las que la música aparta de lo que estás viendo. Y es que el señor Iglesias es demasiado bueno para que su música vaya acompañada de imágenes. Una pena que este artista sólo sea reconocido por el público únicamente por sus trabajos para el cine.

Otra crítica:

• ‘Cometas en el cielo’, otro viaje a Afganistán

En Blogdecine | Marc Forster, Cometas en el Cielo, Alberto Iglesias

Expiación. Más allá de la pasión se lleva su primer Oscar de la noche, el de Mejor Banda Sonora para Dario Marianelli.

A todos nos hubiera gustado que ganara Alberto Iglesias, pero es justo reconocer que este premio es merecido con creces. La perfección y sensibilidad con las que está introducida la música en el film es impresionante.

Alberto Iglesias fue el gran ganador de la noche, llevándose el Premio del Mejor Compositor, junto al de la Mejor Banda Sonora por El Jardinero Fiel, que le valió también una nominación en la pasada gala de los Oscars.

Gustavo Santaolalla obtuvo el Premio del público por la banda sonora de Brokeback Mountain (Oscar en el 2006), Evanthia Reboutsika ganó el Premio del Descubrimiento por la banda original de My Father & My Son de Cagam Irmak y el Premio al Mejor Joven Compositor Belga fue para Alex Koustoulidis, por su trabajo en el cortometraje mudo “Le Fauteuil Vivant” de 1907.

Siempre es una alegría cuando se reconocen los méritos de Alberto Iglesias, este gran compositor que recientemente ha participado en la banda sonora de Volver de Pedro Almodóvar. ¿Le hará repetir candidatura?

En cualquier caso, de lo que realmente tengo ganas es de escuchar su trabajo en la próxima película de Julio Medem, para el que a mi parecer siempre consigue resultados extraordinarios. Todavía habrá que esperar un poco, por lo que parece Caótica Ana no se estrena hasta el próximo 18 de mayo de 2007.

Vía | Cineuropa