Alberto Iglesias

Hace unos minutos se han dado a conocer las nominaciones a los Oscar 2012. Lo cierto es que habido alguna que otra sorpresa, pero la más llamativa ha sido la presencia de ‘Tan fuerte, tan cerca’ en la categoría de mejor película y la ausencia de ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’ en cinta de animación. Hace unos días que ya conocíamos que ‘Pa negre’ no iba a estar nominada, por lo cual su ausencia no nos pilla por sorpresa, pero la presencia española la tenemos con ‘Chico & Rita’ en la categoría de mejor película animada, a la que hay que añadir la nominación para Alberto Iglesias en mejor banda sonora. ‘La invención de Hugo’ es la película más nominada (opta a 11 premios), pero ‘The Artist’, con 10 nominaciones, se presenta como la gran favorita. ¿Por cuál apostáis vosotros?

Os recuerdo que Billy Crystal volverá a presentar la gala (de la cual podéis ya ver el tráiler) este año tras la deserción de Eddie Murphy, y que la entrega de los Oscar 2012 se hará el próximo 26 de febrero. Os dejo ya con la lista de candidatos al Oscar de 2012.

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Hace apenas unos minutos Lluis Homar e Inma Cuesta anunciaban las candidaturas a los Goya 2012, los cuales premiarán las mejores películas españolas de 2011, y así sabremos qué cinta nacional tomará el testigo de ‘Pa Negre’, la gran triunfadora de la pasada edición. No obstante, fue una pena que las bodas de plata de los Goya estuvieron marcadas por la polémica entorno a la dimisión de Álex de la Iglesia, por aquel entonces presidente de la Academia, lo cual hizo que el principal foco de interés de la gala fuese ver las reacciones de Angeles González-Sinde, en especial por el primer momento en el que coincidiese en público con el director de ‘Muertos de risa’.

Una vez descubiertas las nominaciones, podemos decir que la gran triunfadora es ‘La piel que habito’ al llevarse 16 nominaciones, algo en lo que quizá tenga que ver el hecho de que Almodóvar haya reingresado en la Academia tras haberla abandonado allá por el 2004. En segunda posición queda ‘No habrá paz para los malvados’ (elegida por vosotros como mejor película española de 2011) con 14, seguida por ‘Eva’ con 12 (aunque se queda sin el premio gordo de la nominación a mejor película), ‘Blackthorn’ con 11 y ‘La voz dormida’ con 9. De hecho, hay no pocas categorías que están dominadas por las cuatro películas con un mayor número de nominaciones, en lo que me parece una opción muy poco arriesgada, ya que cuesta creer que coincida que sean las mejores en tantas categorías. También llama la atención que ‘Midnight in Paris’ haya sido reconocida en las nominaciones como española, pero luego se la haya omitido para los premios más importantes de esta edición número 26 de los premios del cine español.

Conviene recordar que el Goya de honor de este año es para Josefina Molina, siendo así la tercera mujer que lo recibe, y la primera directora. Se ve que la llegada de Enrique González Macho a la dirección de la Academia va a intentar equilibrar un poco esta injusticia. Os recuerdo también que este año Eva Hache sustituye a Andreu Buenafuente como presentadora en esta 26ª entrega de los Goya, la cual se llevará a cabo el próximo 19 de febrero, apenas una semana antes de que sepamos los ganadores de los Oscar. Os dejo con la lista completa de candidatos.

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Ubicada durante la Guerra Fría, ‘El topo’ (‘Tinker Tailor Soldier Spy’, 2011), de Tomas Alfredson, adapta una de las novelas de John Le Carré para hablar de un espía británico jubilado de forma sospechosa, al que le llega la noción de que puede haber un infiltrado en su organización. Sin levantar mucho polvo y guardando la compostura, comienza a mover algunos hilos para desenmascarar al agente doble y, en el proceso, se topará con otras traiciones con las que no contaba.

La estética de ‘El topo’ está henchida de intencionalidad, aunque no se presenta llamativa en cuanto a lo que muchos llaman puesta en escena. La ambientación es feísta porque así se quiere fotografiar la época, como comentará uno de los personajes: “El Occidente se ha vuelto muy feo”. Así, aunque aparezcan envidiables vehículos y edificios singulares, no hay brillos, sino un sentir rancio o desgastado. Suponen una opción visual muy impactante esas cápsulas insonorizadas con poliespán naranja donde tienen lugar las reuniones de la cúpula. Los planos frontales de perspectiva caballera se emplean muchas veces para componer espacios muy marcados. Se hace tanto aquí, como en la biblioteca que, vista desde fuera, a través de las ventanas, también compone un bello encuadre. Al tratarse de un film de espionaje, se utilizan mucho estas visiones a través de los vidrios y destaca, en este sentido, en particular, la escena que transcurre en un único plano y que se nos muestra dividida por cuatro ventanas iguales por las que va desfilando una mujer que acaba de descubrir otro tipo de deslealtad.

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El próximo 24 de octubre en Hollywood se celebra la entrega de premios de su Festival de cine y uno de los galardonados será el compositor español Alberto Iglesias. Ayer se dieron a conocer el productor, guionista, director revelación y compositor, respectivamente, que recibirán su correspondiente estatuilla.

Es el inicio de la carrera de premios que en breve empezará a invadirnos con lo mejor del año. Y en esa carrera, Alberto Iglesias parte en buena posición. Este galardón del Festival de cine de Hollywood reconoce su buen trabajo realizado para dos películas de este año: ‘El topo’ (‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’), thriller dirigido por Tomas Alfredson y que se basa en una novela de John Le Carre, y la ya estrenada ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar.

Tremendo el año de Alberto Iglesias que se completa con un tercer trabajo en la producción franco-española ‘Le Moine’ de Dominik Moll y que, desde luego, se convierte en uno de los más inspirados, requeridos y, esperemos, que nuevamente premiado. Con dos nominaciones al Oscar (por ‘El jardinero fiel’ y ‘Cometas en el cielo’), esperemos que no tarde mucho en conseguir la estatuilla. Méritos está haciendo.

Vía | The Hollywood Reporter
Sitio oficial | tinkertailorsoldierspymusic.com
En Spotify | Playlist de ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’

Afortunadamente, evité leer crónicas sobre la película y ver enteros los tráilers, a pesar de que el bombardeo con el estreno de Almodóvar ha sido tan apabullante que resultaba casi imposible. En esta crítica no desvelaré nada que pueda estropear las sorpresas o el disfrute del film, por lo tanto, no habrá problema en seguir leyendo. Pero sí alertaría sobre el peligro de que se destripe lo más chocante ante la lectura de muchos otros documentos que pululan por todos los medios, por lo que recomendaría prudencia a los lectores que quieran ver ‘La piel que habito’ y aún no hayan acudido a las salas. En otras películas puede importar menos, pero en esta, si todavía estáis a tiempo de acercaros al cine virginalmente, os aseguro que lo pasaréis mucho mejor que si ya sabéis con qué vais a encontraros.

No es que comprenda a polarización ante la película de Pedro Almodóvar se ha dado entre la crítica, es que se produce dentro mismo de mi propio cerebro. Tanto podría admirar y loar lo que el manchego ha conseguido con este film como sumarme a quienes tachan su cinta de ridícula. Boyero declaraba no comprender los aplausos dirigidos a la película tras las risas que se escapan en momentos que no buscan la comedia. Y es que esa era mi actitud irreprimible: esas carcajadas inoportunas, esos momentos ridículos engrandecen el disfrute de este retrato de psiques enfermas en el que la única forma de penetrar es dejándose llevar y aceptando que todo vale. Por supuesto, la película no es perfecta, por supuesto, hay muchísimos momentos que al director se le escapan de las manos, pero… ¿podría ser eso lo que la hace grande? Quién sabe.

Gozándola así, quizá como se disfrutan las películas malas o como se aprecian las de calidad, esta adaptación libre de ‘Tarántula’, de Thierry Jonquet, me ha parecido la mejor propuesta de Almodóvar en varios años. Entre las últimas estaban las fallidas y las anodinas, pero en este caso, si bien podríamos aplicar el primer adjetivo, sería de manera muy relativa, y el segundo claramente no se le podría imponer jamás.

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Anoche se clausuró la 68ª edición del Festival de Cine de Venecia, con la entrega de unos premiso que la prensa ha calificado de justos, pese a que maestros como David Cronenberg, Roman Polanski y William Friedkin, que habían recibido elogiosos comentarios, se hayan ido con las manos vacías y a que los favoritos más cacareados, como ‘El topo’, de Tomas Alfredson (’Let me In’) o ‘Life without Principle’, Johnnie To, no estén entre los galardonados. No sabemos si la crítica internacional tiene mal olfato para vaticinar los premiados o si los gustos del jurado son demasiado particulares… pero puestos a elegir, aunque sea sin haber visto ninguna de las películas a concurso, me quedaría con lo segundo.

El León de Oro a la mejor película se lo llevó ‘Faust’, una adaptación, rodada en alemán, del texto de Goethe del ruso Aleksandr Nikoláyevich Sokúrov, responsable de ‘Madre e hijo’, ‘El arca rusa’ y ‘Moloch’; que se ha calificado de “caótica pero poética”. El presidente del jurado, Darren Aronofsky, declaró antes de entregar el premio que la película había conmovido a todos los miembros del jurado por igual. Es decir que, al parecer, en esta ocasión, a diferencia del premio de Cannes a Apichatpong Weerasethakul, sí hubo unanimidad.

En las categorías actorales es donde sí aparecen películas que la prensa esperaba ver entre las premiadas. Es el caso de ‘Shame’, de Steve McQueen, por la que Michael Fassbender obtiene Copa Volpi al mejor actor, y ‘Tao Jie’ (’ A Simple Life’), de Ann Hui, que se lleva el de mejor actriz la anciana Deannie Yip.

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¿Podemos dejarlo para mañana? Es que el tigre me ha dejado hecha polvo.

Vera (Elena Anaya)

Aquí adoran a Pedro Almodóvar. A las ocho y media de la mañana (de ayer) teníamos el pase de su nuevo trabajo, ‘La piel que habito’, y en cuanto ha aparecido su nombre en la gran pantalla, los aplausos y los vítores han resonado con fuerza en el Gran Teatro Lumière. A estas alturas ya he visto casi todas las películas de la sección oficial del Festival de Cannes 2011 y hasta ahora no había presenciado algo semejante. Se derriten con el cineasta manchego, que ha generado mucha expectación con su llegada a la Croisette, acompañado por los protagonistas de ‘La piel que habito’. Solo Antonio Banderas le eclipsó en atención mediática, respondiendo siempre el malagueño con encanto y profesionalidad, sin rastro de divismo alguno, acercándose a la gente que le esperaba para pedir un autógrafo o una foto. Almodóvar dijo que tenía prisa. Debió dejarse la plancha encendida.

Aunque está basada en la novela ‘Tarántula’, la película es totalmente “almodovariana”; el director español se sirve de la obra de Thierry Jonquet para trasladarla a su terreno, para volver a sus personajes y sus temas, incorporando nuevas ideas pero manteniéndose fiel a su estilo. Es un trabajo que al menos superficialmente se desmarca de las historias que suele firmar Almodóvar, al incluir elementos de terror y ciencia-ficción (pudiendo atraer a espectadores que normalmente no tienen interés en su cine), pero ‘La piel que habito’ lleva su firma, es suya y de nadie más, así que sus seguidores no se sentirán decepcionados. Al margen de la codiciada Palma de Oro, que se la puede llevar perfectamente, tengo curiosidad por saber cómo funcionará esta película en taquilla, me parece demasiado siniestra para convertirse en un éxito. Lo que sí deben hacer cuanto antes es montar otro tráiler, con el lamentable teaser que lanzaron para Cannes solo provocarán más temores infundados. Visualmente es impecable, la inspirada música de Alberto Iglesias encaja como un guante y la relación entre los protagonistas es gozosamente inusual y perversa. Se agradece ver algo tan arriesgado.

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Por fin se estrenó el pasado día 5 la última película de Icíar Bollaín, ‘También la lluvia’, un relato escrito por Paul Laverty que en un principio iba a dirigir Alejandro G. Iñárritu (en su lugar optó por ‘Biutiful’). Como sabéis, este drama situado en Bolivia, protagonizado por Luis Tosar y Gael García Bernal, es uno de los títulos favoritos para triunfar en la próxima entrega de los premios Goya, al ser nominada en trece categorías, incluyendo mejor película, dirección, actor y guion. Algunas candidaturas más tiene ‘Pan negro’ de Agustí Villaronga, y ‘Balada triste de trompeta’ de Álex de la Iglesia, que ha logrado quince. Ninguna de las tres puede presumir de éxito de público. Pero que nadie se alarme, De la Iglesia prepara ya su nueva película, y eso que repite incansablemente que su cargo en la Academia es un trabajo de 24 horas que solo le trae disgustos. Ojo, la película del presidente de la Academia que entrega los Goya tiene quince nominaciones, y la de la vicepresidenta trece. No es que huela a chamusquina, es que apesta.

Antes de continuar quiero descubrir todas mis cartas y dejar algo claro: no suelo ver cine español. Por lo general, no me interesa, ni sus temas, ni las formas de tratarlos; y otras veces no puedo verlo (‘Pan negro’ no llegó a los cines de mi ciudad). Ya sé que el cine español no es un género, es idiota verlo de esa manera, pero es evidente (desde mi punto de vista) que muchas están cortadas por el mismo patrón, esto es, que ves una y has visto cien. No pasa con todas, desde luego, ahí está ‘Buried (Enterrado)’, no se parece a ninguna otra hecha en este país. No es fácil el problema de “nuestro cine”, pero lo más grave es que sus responsables no se dan por aludidos, miran a otra parte, acusan a otros, y siguen trabajando de la misma manera, ciegos, sin plantearse de verdad dónde fallan y por qué no conectan con el público. ‘También la lluvia’ cuenta con un atractivo reparto y es la candidata de España para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa; podéis mirar sus cifras en taquilla, o echar un vistazo a la sala cuando vayáis a verla, la mayoría de las butacas estarán vacías.

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Si se conjugan dos relatos acaecidos en distintas épocas suele ser para extraer un paralelismo en el que los hechos de uno resuenan en los del otro, aportándoles un nuevo significado, y viceversa. Al mismo tiempo o como otra opción, el recurso puede servir para demostrar que nada ha cambiado, a pesar del paso de los siglos, o que los cambios no han sido suficientes. ‘También la lluvia’, el último film de Icíar Bollaín, que cuenta con un guion del reconocido Paul Laverty, explota todas estas posibilidades.

Para llegar a extraer todos esos alcances, la película necesita plantear numerosos elementos que, cuando por fin se hayan conjugado, compondrán una poderosa historia que, más allá de las claras y logradas intenciones de protesta social, contendrá un profundo conflicto humano de gran interés. Con todo ello quiero decir que ‘También la lluvia’ tarda bastante en arrancar, pero que, cuando lo hace y, más adelante, en su tramo final, resulta muy efectiva emotivamente, sin por ello perder la capacidad crítica.

Esta mezcla de dos relatos, el del desembarco de Cristóbal Colón y el del equipo de rodaje que recrea el descubrimiento, además de propiciar ese resonar de significaciones, permite un estudio metalingüístico del estado del cine y de las complicaciones que surgen durante una filmación, que quizá no estaba entre las intenciones del guionista, pero que queda muy patente. Cualquiera que tenga ganas locas de dirigir una película o que sienta una enorme frustración por no haberlo hecho podrá curarse de sus anhelos con el visionado de ‘También la lluvia’.

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