Siguiendo con el cine que se está adelantando en el Festival de cine Fantástico y de Terror de Catalunya en Sitges, nos centramos ahora en el film de Balagueró ‘Mientras duermes’, que llegará a las pantallas este mismo viernes. Protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura y con intervenciones de Alberto San Juan, Iris Almeida, Pep Tosar, Petra Martínez y Margarita Rosed, el film ofrece como aliciente clave la interpretación impecable de su actor principal en el papel de un conserje de finca urbana que, a pesar de aparentar una amabilidad y una normalidad totales, mantiene una peculiar relación con los propietarios e inquilinos y esconde un secreto muy perjudicial para quienes ignoran la amenaza que habita unos pisos más abajo.

El director escoge una historia minimalista para construir a su alrededor y opta por una narración de baja intensidad porque no quiere que, en este caso, su terror se base en los sustos o en la facilidad de las imágenes truculentas y terroríficas. Si bien esto es loable como intención, también es más difícil que la consecución sea efectiva. Para ello, resulta fundamental crear una atmósfera que mantenga la tensión y no es que el director haga un mal trabajo al respecto, ya la atmósfera está ahí, pero no con intranquilidad suficiente como para suplir el poco alcance de un guion que se queda corto a lao hora de explotar los conceptos de partida.

Jaume Balagueró consigue encuadres bien situados para regalarnos planos vistosos y la fotografía nos adentra muy bien en ese mundo, contribuyendo a la atmósfera más que cualquier otro aspecto del film. La localización del edificio modernista de Barcelona es tan espectacular que todo lo retratado se muestra agradecido.

El montaje tiende a ser invisible durante la mayoría del metraje y solamente se deja ver en algunas ocasiones, haciendo cortes discontinuos –que algunos conocen como jump cuts– o distorsionando el ratio de fotogramas por segundo. Estas variaciones, más que marcar una mayor tensión o recalcar las escenas de violencia, como probablemente era su propósito, en mi opinión se salen de la tónica general de forma demasiado brusca. De hacerse, deberían haberse repartido por toda la película. Del montador habría sido también la labor de dotar de mayor tensión al conjunto y quizá de aligerar un arranque más oneroso de lo deseable.

Terror cotidiano

El terror sobrenatural o de ciencia ficción, por mucho que nos haga estremecernos en la sala, no nos mantendrá inquietos más allá de la proyección, con pánico de que la situación se reproduzca en nuestras vidas. La ventaja del miedo a lo cotidiano, que en primera instancia podría sonar menos impactante, estaría en lograr contagiarlo hasta al más pintado. A eso juega esta película, ya que tanto el tema de la violación de la intimidad como la psicopatía ajena producen inquietud sin más que pensar en ellas. Pero la cinta no va más allá de lo que estas nociones asustan por sí solas. Personalmente, no sentí temor ni por un instante y no creo que sea solo porque no soy una persona sugestionable. Me costaría creer que ninguna espectadora haya mirado bajo su cama la noche que vio ‘Mientras duermes’. Cierto es que podría no transmitir ese temor y funcionar a pesar de ello, pues hay muchas más cosas que ofrecer y el miedo es casi el efecto más facilón. Quienes rechazan los sobresaltos agradecerán que no se dé ninguno.

El thriller de reciente estreno ‘La víctima perfecta’ parte de un argumento sumamente similar y guarda numerosas concomitancias con ‘Mientras duermes’. Si bien en aquella el mayor problema era la ausencia de atmósfera y aquí ese aspecto está más logrado, comparte con la de la Hammer la falta de ganas de ir más allá con la historia y el poco aprovechamiento de unas ideas de partida que, aunque no sean rompedoras, tienen mucho que aportar. En ninguna de las dos fui capaz de ver a un verdadero psicópata en los personajes principales. En la estadounidense puede que a causa del actor elegido, cosa que no sucede en esta, ya que Luis Tosar dota a su personaje de matices e inquietud, pero en el guion de Alberto Marini falta algo para terminar de creerse a este ser dañado.

De Balagueró me gustó mucho ‘Los sin nombre’, pero en sus siguientes propuestas nunca he encontrado una satisfacción total, salvo con la que comparte con Paco Plaza, ‘[REC]’. ‘Darkness’ se me antojó una cinta fallida y que probablemente era el fruto de una serie de vaivenes en su concepción, pues en ella se percibían idas y venidas de unas historias a otras y un montón de elementos que no llegaban a cuajar. Aquí no hablaría de film fallido, ya que creo que está bien contado, nunca se va de las manos y no pierde el camino hacia el fin que persigue. Si algo le ocurre es que se queda en poco, pero no está mal hecha ni cae en fallos evidentes.

Conclusión

Dado que la atmósfera se demuestra imprescindible para sostener muchos minutos en los que apenas sucede nada, esta debería ser aún más angustiosa –quizá a otros espectadores sí les haya creado la tensión requerida y les haya mantenido atrapados–. ‘Mientras duermes’ tiene muchos aspectos encomiables, más en sus intenciones que en su resultado y no es en absoluto un mal trabajo, aunque no termine de resultar redonda. Según se va acercando al final, va cobrando intensidad hasta finalizar con elementos muy interesantes, que pueden compensar el lento arranque e imprimir una grata imagen del conjunto.

Mi puntuación:

Tras lanzar un teaser, Filmax pone en circulación el tráiler de ‘Mientras duermes’, el nuevo trabajo de Jaume Balagueró (‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’). Me ha gustado el avance, ha despertado mi curiosidad, aunque me parece que dura demasiado, no recomiendo verlo entero. La película estará en los cines el próximo 14 de octubre, tras su presentación en la 44ª edición del festival de Sitges.

Escrita por Alberto Marini, ‘Mientras duermes’ está protagonizada por el pluriempleado Luis Tosar, a quien acompañan Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar y Tony Corvillo, entre otros. La sinopsis oficial nos habla de César, el perturbado portero de un bloque de apartamentos; César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias y crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del quinto piso. Es un argumento interesante, puede dar mucho juego, y por el tráiler da la sensación de que Tosar va a estar fantástico en el papel del portero psicópata. Lo que temo es lo de siempre, no creerme muchas escenas por culpa de actores que sueltan los diálogos de memoria, como papagayos, sin sentir o transmitir nada (y lo digo por la primera vez que habla Etura, concretamente). ¿Qué me decís vosotros, hay ganas de verla?

PD: ¿No da la sensación de que la niña no existe? Uf, qué difícil no intentar adelantarse a los acontecimientos…

Aquí tenemos teaser tráiler de ‘Mientras duermes’, lo último de Jaume Balagueró, cuyo rodaje anunciamos en mayo del año pasado y que llegará a los cines a lo largo de 2011.

Protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan, ‘Mientras duermes’, nos cuenta la historia de César, quien trabaja de portero en un edificio de apartamentos, lo que le permite conocer a fondo los hábitos de los inquilinos del inmueble. César utilizará su posición privilegiada para mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor, especialmente a la nueva vecina del 5ºB, porque no deja de sonreír. El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible, peligroso… Si no tiene cuidado, incluso podría volverse contra él.

Ya que se trata de un teaser, poco podemos adivinar de estas imágenes, pero la sinopsis sí puede darnos la idea de una situación inquietante y angustiosa, que se le suelen dar bien a Balagueró. Esperemos que así sea, pues el cine español ya lleva tiempo sin brindarnos un buen thriller de terror.

‘Mientras duermes’ que en principio se llamó ‘Flatmate’ («compañero de piso»), cuenta con un guion de Alberto Marini, colaborador habitual de Balagueró, y está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’, junto a Paco Plaza. Ahora prepara otra secuela de ‘[REC]’ titulada ‘[REC] 4: Apocalipsis’, que dirigirá en solitario.

Vía | Filmax.

El 30 de abril se estrena ‘La vergüenza’, un film de David Planell con Alberto San Juan, Natalia Mateo, Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra.

La sinopsis que circula describe así ‘La vergüenza’: transcurre en la mañana en que Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados, han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; Y que quieren devolverlo. Pero una decisión de este calibre no se toma así como así. Una decisión así pasa factura.

A continuación se puede ver un tráiler.

David Planell es autor de varios cortos que se pueden encontrar en Blogdecine y también co-guionista de Gracia Querejeta en la excelente ‘Siete mesas de billar (francés)’.

El tema de fondo de ‘La vergüenza’ me recuerda a un capítulo de ‘Aquí no hay quien viva’ en el que Mauri y Fernando trataban de adoptar un niño y tenían que enfrentarse a un gamberro adolescente que había pasado por numerosos hogares sin éxito. Supongo que se suscitarán los mismos problemas y dilemas, pero prefiero el tratamiento poco melodramático que se le daba en la serie que la apariencia de exagerada seriedad que tiene el trailer de la película. No hay que olvidar que no es necesario que algo sea un drama para que los espectadores comprendamos que los personajes sufren. A veces funciona más incluso con la fórmula contraria.

Vía | YouTube

Mañana, 15 de junio, se estrena ‘Bajo las estrellas’, la película ganadora del Festival de Cine español de Málaga. Tras mi visita a la ciudad andaluza, comenté que estaba de acuerdo con el premio y que, efectivamente, este largometraje me había parecido el mejor de los que tuve oportunidad de ver allí.

El guión, basado en ‘El trompetista del Utopía’, de Fernando Aramburu, cuenta la historia de Benito Lacunza (Alberto San Juan), camarero holgazán aspirante a músico de jazz, que tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal. Allí descubre con sorpresa que su hermano Lalo (Julián Villagrán), un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines (Emma Suárez), una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara (Violeta Rodríguez), una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

Producida por Fernando Trueba, se trata de la opera prima del director, Félix Viscarret (en la foto junto a los actores), que obtuvo, además del premio a la mejor película, una biznaga por la dirección. El mayor el mérito que tiene el autor en su primer trabajo es habernos acercado una historia que parece diferente, a pesar de que el argumento no es excesivamente original.

Viscarret logra desmarcarse de esas producciones nacionales tan falsamente dramáticas y tan exageradas que solemos encontrar en la cartelera, gracias a un tono que guarda el equilibrio en esa floja cuerda que es la tragicomedia o ese punto intermedio entre el humor y el drama, imposible para otros. El enfoque desenfadado y no siempre dramático traslada a ‘Bajo las estrellas’ hasta esa posición entre las risas y las lágrimas que, en mi opinión, es su mayor virtud.

El actor Alberto San Juan, que también se llevó una biznaga a la mejor interpretación masculina, aporta los momentos de humor y de descaro que más benefician ese tono lleno de alivios cómicos. El actor secundario, Julián Villagrán (‘Bienvenido a casa’), que interpreta al hermano de Beni, también está perfecto en su papel. En cuanto al personaje, además, es de agradecer que no lo hayan presentado como el retrasado habitual que supone una carga para la familia. La niña, Violeta Rodríguez, sería el tercer personaje más importante y también en ella encontramos a una actriz excepcional que rebosa diablura y encanto en su papel de “Puerquita”. Sin embargo, el personaje Emma Suárez apenas consiste en nada y ella es la intérprete que más afectada está, en un elenco muy natural y muy integrado con la historia.

SPOILER Por poner alguna pega, diría que resulta demasiado conveniente para la historia y para los personajes que muera el hermano. Además de que parece esa casualidad que se necesita para resolver la película, es un hecho que se puede anticipar con mucha facilidad. De nuevo aquí se podría ver cómo no es el guión el punto fuerte de la película, sino el tratamiento de Viscarret y de los actores.

Este hecho conveniente nos lleva a un final feliz. Parece que estuviese de moda no terminar las películas con “fueron felices y comieron perdices” porque suena demasiado a cine comercial hollywoodiense, pero ‘Bajo las estrellas’, de nuevo gracias a su tono y a una aparente frialdad, demuestra cómo se puede acabar bien sin por ello resultar necesariamente ñoño. En este caso, es más adecuado que el posible final desgraciado que habría estado forzado sólo por esa tendencia rompedora de no incluir un final feliz. FIN DEL SPOILER

La fotografía de Álvaro Gutiérrez tiene una interesante tonalidad ocre que transmite calidez y cercanía. Los escenarios y la ambientación saben combinar la sensación de autenticidad con una gran originalidad y belleza, aunque por momentos estemos hablando de la belleza de lo cutre. Una realización con encuadres interesantes y adecuados a la historia que se cuenta completaría las virtudes de un film que, si bien no es el no va más, al menos es diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, produce empatía y emoción y se disfruta durante su visionado.

El caso es que, quien gane, obtendrá un pase VIP para los cines Kinépolis con el que tendrá derecho a dos entradas gratis al día para cualquier película y sesión durante un año. Además, el cartel se mostrará durante la promoción y exhibición de la película. Aquí se puede obtener más información y consultar las bases legales.

La película, con título de programa de TVE2, nos sitúa en el invierno de 1977. Manolo (Luis Bermejo) convence a su amigo Federico Solá (Alberto San Juan) de elegir a Silvia Conde (Nathalie Poza), una folclórica que canta en el Club “La Noche”, para protagonizar la película que éste quiere dirigir: ‘Encerrados en la mina’, un duro drama social sobre los trabajadores del sector minero. José María Culebras (Miguel Rellán), productor de escasa reputación, ludópata, mujeriego, un hombre capaz de vender a su hermano a cambio de poco, se une al proyecto. Comienza así un rodaje en el que todos tiran para su lado sin ponerse nunca de acuerdo, pues ven en la película su última oportunidad para engancharse al tren de la fama. La filmación se convierte en un caos similar al camarote de los Hermanos Marx.

David Serrano es guionista de ‘El Otro lado de la cama’, la película española más taquillera de 2002, y de su secuela ‘Los 2 lados de la cama’. Su debú como director fue con la fallida ‘Días de Fútbol’, con la que cosechó cinco nominaciones a los premios Goya: mejor director novel, mejor montaje, mejor actor protagonista, mejor actriz revelación y mejor actor revelación. Fernando Tejero, que también aparece en ‘Días de cine’, logró el galardón en la categoría de interprete masculino revelación.

Además David Serrano ha incurrido con notable éxito en la escena teatral, siendo autor del libreto del musical de Mecano ‘Hoy no me puedo levantar’, aparte de la adaptación teatral de ‘El Otro lado de la cama’. Para escribir esta comedia negra, Serrano ha contado con la colaboración de Alberto San Juan, autor habitual de algunos de los textos que representa su compañia teatral “Animalario”, En concreto con su obra ‘El fin de los sueños’ consiguió el premio Max al mejor texto teatral alternativo en la edición de 2001.

La pelicula, cuyo trailer se puede ver aquí, se estrenará el próximo 9 de febrero.

Vía: Telespan

‘Las 13 rosas’ narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, en realidad inocentes, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto.

Los protagonistas serán Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Fran Perea, Marta Etura, Asier Etxeandía, Nadia de Santiago, Maribel Verdú y Alberto San Juan. Enrique Cerezo y Pedro Costa producen este largometraje que cuenta con un presupuesto inicial de nueve millones de euros y que llegará a las pantallas el año que viene.

Según la agencia EFE, para Martínez-Lázaro, “la Guerra Civil en el cine español siempre se ha tratado de forma muy oblicua, muy tangencial, como para no herir sensibilidades”. “Ésta es la primera película que aborda algo tan serio como este acto brutal ejercido por los tribunales militares del franquismo”, afirmó. Añadió que para su décimo segundo largometraje (sin contar con los telefilmes) “no importa tanto la psicología de los personajes como los hechos”, aunque luego se contradice bastante cuando asegura que no desea “contar una historia donde las chicas den pena, sino convertirlas en heroínas”. De las 13 chicas fusiladas, sólo cinco aparecen en la película y son “una mezcla de todas ellas”, según el director, “excepto en el caso de la católica y votante de derechas Blanca Brisac”, interpretada por Pilar López de Ayala, que encabeza un reparto que forma un “mosaico” de jóvenes actores, destacó el realizador.

Comenta Martínez-Lázaro que la historia de “las 13 rosas” es “una tradición dentro de la izquierda de la que no se hablaba desde hacía 10 años”, ha sido recientemente recuperada en varios libros, como ‘La voz dormida’ de Dulce Chacón; ‘Trece rosas rojas’, de Carlos Fonseca, y la novela de Jesús Ferrero que lleva el mismo título que el film. El productor Pedro Costa encontró interesante el libro de Fonseca y encargó la película a Martínez-Lázaro.

En la cárcel de Las Ventas se las conocía como ‘las menores’ por su corta edad y fueron acusadas de delitos que no cometieron, sobre todo después del atentado contra un militar franquista, sucedido mientras ellas estaban presas, que les fue adjudicado. Sin motivos justificados ni pruebas, ‘las 13 rosas’ fueron condenadas a muerte y fusiladas en tan sólo 48 horas.

Declara Jesús Ferrero que José Nero, secretario general de las Juventudes Socialistas Unificadas, había delatado a toda la organización y en su declaración habló de que algunos habían intentado atracar una tienda de ultramarinos de la calle Dulcinea, sin conseguirlo por la presencia de un elemento extraño en la puerta.

El fiscal vio en aquello el intento de reconstruir las Juventudes Socialistas Unificadas y dotarlas de un fondo económico, pero en realidad, explicó Ferrero, existió indicación de elegir a menores como represalia del asesinato del comandante Gabaldón, de su hija y de su chofer cometido días antes por dos maquis. Fueron enjuiciadas quince mujeres, pero dos se libraron, una por tener quince años y otra por estar su nombre escrito como el de un varón, y sólo trece—Avelina, muy conocida, Joaquina, Pilar, Blanca, Ana, la de mayor entereza, Julia, Virtudes, Elena, Victoria, Dionisia, Luisa, Carmen y Martina—fueron ejecutadas.

Pasaron a la historia por “las tres rosas”, título de un poema escrito por una de ellas, pero su memoria no se perpetuó demasiado, aunque algunos exiliados la llevaron a Francia, donde fue conocida por una de las hijas de Madame Curie. “He buceado en su historia y escuchado a los que la conocieron”, comentó Ferrero, pero los supervivientes, ya muy mayores, mezclaban “lo escuchado con lo contado”, y fue necesario “estar por detrás de los personajes, sobretodo por haber mostrado dignidad ante el abismo” y porque “el autor llega a estar poseído por emanaciones de ellos mismos”. “He recuperado también los personajes aledaños, como la monja malvada, María Anselma, que estuvo con las fusiladas y que habló duramente a una de las dos que no murieron inmediatamente, hasta que fue interrumpida por uno de los soldados.

Los parientes son también protagonistas de la historia, aunque si bien dos madres se volvieron locas—una de ellas acudió durante años a la cárcel donde había sido fusilada su hija—, otros familiares, quizá por las presiones del momento, no fueron a recoger los cuerpos y dos hermanos adquirieron el síndrome del superviviente.