Aquí tenemos el nuevo trailer de ‘My Best Friend´s Girl’, que huele a todo menos a nuevo. Se trata de una de estas comedias “modernas” tan habituales, de las que gustan calificarse de “anti-románticas”, sobre un tío que usa un truco sucio para que la chica que le gusta se fije en él; el truco es otro tío, que supuestamente debe abrirle los ojos a la chica sobre lo buen partido que es el primer chico. El giro “sorpresa” de la trama, según el trailer, es que a ella le interesa el tipo al que debería rechazar, con lo que el plan perfecto se va al traste… La película está protagonizada por Kate Hudson (el objetivo), Dane Cook (el guarro), Jason Biggs (el tonto) y Alec Baldwin (el que necesita dinero). ‘My Best Friend´s Girl’ ha sido dirigida por Howard Deutch y se estrena en Estados Unidos el próximo mes de septiembre. Con suerte, no ocupará espacio en nuestras carteleras.

Glen (Al Pacino), Gary (Ed Harris), Glen (Alan Arkin) y Ross (Jack Lemon) son cuatro hombres sin esperanza: todos sufren del llamado Síndrome de Tourette, esa extraña dolencia que te hace decir palabrotas sin control. Pero entonces, cuando creían que para ellos era el fin, entra en sus vidas un rudo doctor (Alec Baldwin) que les dará un nuevo significado a sus vidas…

Dirigido por James Foley, Glen & Gary, y Glen & Ross se basa en una obra del dramaturgo, guionista y realizador que ha hecho del diálogo cuajado de tacos, todo un arte: David Mamet.

Una historia para toda la familia, nada familiar (por culpa de los tacos).

De todos los trailers falsos que han aparecido en los últimos meses, me ha parecido de los más divertidos.

Jesus Camp

Es acaso el lanzamiento más importante de la semana. Dirigido por Heidi Ewing y Rachel Grady, Jesus Camp examina la vida en el campo veraniego pentecostal para niños cristianos ‘Kids on Fire’, donde los infantes son entrenados para convertirse en soldados del “Ejército de Dios”, Según la página web del documental:

Este film es una mirada exclusiva a un campamento de entrenamiento intenso que recluta niños cristianos para que sean parte activa del futuro político estadounidense.

Aterrador y muy, muy recomendable. Fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Documental. Aquí pueden ver el trailer.

Hace poco, conversando con una joven periodista inglesa, se sorprendía (y me sorprendía) de que me gustara esta película. ¿Cómo podía gustarme algo que tenía que ver, no tanto con la monarquía inglesa, sino con Lady Di? Sólo hasta entonces vine a entender lo que decía el colega Red Stovall en su crítica de La Reina: que a pocos, mucho menos cuando de jóvenes se trata, les interesa la figura de la reina Isabel II o Tony Blair. Aunque se trataba de un tema que, de entrada, me tiraba un poco para atrás, al final resultó una película placentera, con actuaciones tan fidedignas que a veces me olvidaba de que se trataba de actores interpretando personajes reales y no personajes reales actuando en una película. Muy merecido Oscar para la Helen Mirren. Dirigida por Stephen Frears.

¿A quién ama Gilbert Grape?

¿Se acuerdan de la película que lanzó la carrera actoral de Leonardo DiCaprio? No, no fue esa. Fue ésta. Dirigida por Lasse Hallström, y protagonizada por Johnny Depp, Juliette Lewis, Mary Steenburgen, y el ya mencionado DiCaprio, se trata de un modesto melodrama, tierno y entrañable.

Shortbus

Okey. Esta es una de esas papas calientes, de ese tipo de películas de las que los críticos suelen zafarse, echándole la responsabilidad al espectador, con una frase del tipo “si te gustan las películas de esta clase, bueno, ésta es para ti”. Shortbus es la segunta cinta de John Cameron Mitchell (autor de la ingeniosa Hedwig and the Angry Inch) y su trama se centra en un famoso, aunque ficticio (pero no menos real) local para orgías y derrapes llamado Shortbus.

No obstante, el filme va mucho, mucho más allá del mero retrato de la escena erótica y gay newyorkina (que no pretende serlo, de todas formas). Shortbus es el fondo un grito de rebeldía contra la derecha cristiana estadounidense y el clima de represión religiosa que ha arropado la nación americana durante la administración de George Bush. Sólo puedo imaginarme cómo reaccionaría uno de esos republicanos, patriotas y cristianos (como los retratados en Jesus Camp, dicho sea de paso), ante la escena del himno nacional cantado en ano ajeno.

No obstante, al final me asaltó la duda de si el filme de Mitchell acaso no termina logrando el efecto contrario la que pretende y su mensaje se diluye, tal cual como en el viejo dicho de “predicar para los conversos”.

La edición incluye el cortometraje Casting, de Cameron Mitchell y varias escenas eliminadas. Esta semana, también sale en un pack junto a 9 Songs (ver abajo).

9 Songs

En esta película, Michael Wintterbottom casi logra lo imposible: convencerlo a uno de que el sexo es aburrido.

Isi/Disi: Alto Voltaje

Lo siento mucho, muchachos, soy venezolano y no tengo la menor idea de quiénes son Isi y Disi, “los ‘jevis’ más ‘jevis’ de Leganés”. Entiendo que son muy populares allá en la Madre Patria y me encantaría ver esta película a ver de qué va este rollo (aunque puedo imaginármelo). Esta edición viene repleta de extras, con Making Of incluído.

Glengarry Glen Ross, edición especial

Sin lugar a dudas, uno de los filmes míticos de la pasada década. Dirigido por James Foley y escrito por David Mamet (basado en su propia pieza teatral), el soberbio reparto de Glengarry Glen Ross tiene actuaciones que han terminado por pasar a la historia del cine, empezando por la impactante actuación de Alec Baldwin en los minutos iniciales de la cinta. Uff, qué ganas me han entrado de verla otra vez.

Esta edición viene en dos discos, uno de ellos dedicado por completo a extras como un tributo al gran Jack Lemmon y la presentación de Kevin Spacey en el programa dl Actor’s Studio… Eh, ¿Kevin Spacey actúa en esta película?

Ghost in the Shell, edición especial

A mi juicio, uno de los mejores animes, después de Akira, desde luego. Al filme de Mamoru Oshii le han dedicado una buena edición especial con dos discos e incontables extras: desde una larga entrevista con el mismo Oshii, hasta un Making Of de media hora. Especial para amantes del género.

3 Mujeres

Es uno de los films de Robert Altman menos “Altman”. Para empezar no hay cientos de personajes que se entrecruzan en diferentes tramas y subtramas tipo Nashville. Todo lo contrario, en 3 Mujeres casi no hay trama y lo poco que hay de ella, se centra en unos pocos personajes principales como la infantil y desequilibrada Pinky Rose y la delirante “Millie” Lammoreaux. Un clásico poco visto, más en el estilo de Streamers, Quinteto o Una Boda.

En cierta forma, esta escena se utiliza como arranque para empezar una discusión en grupo sobre la manera de actuar del personaje de Alec Baldwin (nadie en el fondo está de acuerdo con esta forma de motivar a los empleados).

Imagino que David Mamet, cuando escribió su obra de teatro, nunca pensó qué sería utilizada de esta forma. Pero lo cierto es que hay estaba el mundo empresarial para buscarle sentido a la secuencia.

¿Otros ejemplos utilizados? Tenemos a ‘El Padrino’, como ejemplo de como sería una gran empresa y las relaciones que conllevan, o ‘Babe, el cerdito valiente’, ejemplo de como conseguir que la gente se una y trabaje en grupo (me refiero a la secuencia en el que Babe tiene que encerrar a las ovejas, y el método que utiliza en comparación a cómo lo hace el perro), o en ‘Doce hombres sin piedad’, sobre la forma como el personaje de Henry Fonda escucha y se mueve para acercar a su punto de vista y forma de pensar al resto de los miembros del jurado. Son tres ejemplos que me vienen a la cabeza que he visto utilizados. Y desde luego, la percepción de la película cambia completamente vista en una clase. ¿Sabéis vosotros de otros ejemplos?

Pero no solo la entrada es por ver el uso que el mundo de la empresa hace del cine, sino que, como comentabamos antes, esta secuencia elevó a los altares a Alec Baldwin. Tiempo después, ya más viejo y más gordo, se autoparodio en la misma secuencia, pero en este caso motivando a unos elfos en Navidad. Muy divertida.

O incluso ver a una niña haciendo de Alec Baldwin en este genial vídeo que he visto en el blog de Calacanis.

Ya sabéis. “ABC”, Always Be Closing.

Vía | Vida de un consultor
En blogdecine | Parodia de Harry Potter con Lindsay Lohan

La productora Paramount, probablemente al ver el éxito de James Bond, está organizando devolverle la vida a Ryan, pero lo curioso es que lo haría sin contar con Tom Clancy. En el contrato hay un vacío legal que indica que la productora puede utilizar el personaje de Ryan sin la aprobación de su creador. Y lo que es más gordo: sin utilizar sus ideas. Es decir, que se podrán inventar nuevas historias para este personaje. Donde sí va a estar involucrado el escritor será en las versiones fílmicas de ‘Splinter Cell: The Movie’, ‘Without Remorse’ y ‘Rainbow Six’.

Muchas veces aparecen rumores de que se va a reinstaurar la franquicia, pero nunca llegan a cuajar. Con la idea de crear una serie con un Ryan joven, Paramount tenía el proyecto de adaptar ‘Red Rabbit’ —que en esa ocasión sí que era una historia original de Tom Clancy— y que de nuevo la protagonizase Ben Affleck, pero viendo que la anterior, ‘Pánico nuclear’, no había dado buen resultado, descartaron la idea de un joven Ryan. Así que el actor protagonista de estas nuevas entregas será otro.

En mi opinión, ninguna de estas películas resultó demasiado buena —la más salvable era ‘La caza del Octubre Rojo’—, así que en esta ocasión (a diferencia de ésta), no me escandalizo. Quizá hagan un mejor trabajo partiendo casi de cero. Por otro lado, utilizar el personaje sin utilizar las historias de Clancy es decir muy poco, pues, salvo porque tenían el nombre en común, poco se parecían los protagonistas de las cuatro películas anteriores. Así que será como crear un personaje nuevo, pero utilizando el tirón comercial, si es que aún le queda alguno, de estos films.

Vía: The Movie Hole