Mucho se estaba comentando en las últimas horas acerca de quien sería el elegido para presentar la gala de entrega de los Oscar del próximo año. Y todo a raíz de que el gran Hugh Jackman, que fue toda una sensación en la pasada edición, rechazase repetir sobre el escenario del Teatro Kodak. Al parecer, no quiere ejercer dos años consecutivos. ¿Para no quemarse?

El caso es que los organizadores se han puesto manos a la obra raudos y veloces y ya tienen presentador. O mejor dicho, presentadores. Serán Steve Martin y Alec Baldwin. Curiosa pareja, pero me da buenas sensaciones. Martin ya tiene experiencia en esta lides, ya que fue presentador en 2001 y 2003 y su elección no sería demasiado sorprendente. La nota curiosa viene al ponerle de pareja al veterano actor Alec Baldwin. Según los productores encargados de la retransmisión son la pareja perfecta.

La combinación resulta cuanto menos curiosa, aunque como digo es probable que un duo con chispa y un buen guión pueda darle agilidad y gracia a la dilatada ceremonia. Nadie duda de la comicidad de Steve Martin, y para los que puedan dudar sobre la de Alec Baldwin, baste recordar que en la exitosa serie ‘30 Rock’ ha realizado un gran trabajo en la gran pantalla, devolviéndole a la primera plana de la interpretación y con un gran talento cómico como nunca antes había brillado.

La ceremonia se celebrará el próximo día 7 de marzo de 2010. Veremos cómo lo hacen.

Vía | El País

Nick Cassavetes es el hijo de John Cassavetes (quien no necesita presentación para los cinéfilos), y a parte de que le hemos visto como actor en numerosos films (‘Cara a cara’ o ‘Blow’) siempre en papeles secundarios, se ha labrado en los últimos años una carrera como director, que le ha reportado varios éxitos (el más popular, ‘El diario de Noa’, una noñez de tomo y lomo, con un buen punto de partida, pero estropeada por un exceso de azúcar que convertía a todos en diabéticos). En general, podemos decir que nada ha heredado del padre en cuanto a realización de films se refiere.

Aquí os traemos el tráiler de ‘My Sister´s Keeper’, que visto lo visto, suena a dramón trascendental que tira para atrás. Cameron Diaz, Jason Patric (¿por qué nunca termina de despegar este actor?, lleva así décadas), Abigail Breslin (el descubrimiento de ‘Pequeña Miss Sunshine’, que parece que sólo se quedó en eso, un descubrimiento), Alec Baldwin y Joan Cusak son sus principales intérpretes. El estreno de la película en los USA será el 26 de junio. Creo que venderán paquetes de kleenex en las taquillas.

Vía | Trailer Addict

En ‘Una novia para dos’ (‘My best friend´s girl’), Dane Cook interpreta a Tank, un hombre que trabaja como teleoperador y se gana un dinerito extra haciendo que las ex-novias de sus amigos se lleven tal decepción al tener una cita con él que quieran volver a los brazos de sus antiguos amores. Jason Biggs es el compañero de piso y mejor amigo de Tank y está enamorado de Alexis (Kate Hudson). Ella se muestra fría cuando él le declara su amor, así que Dustin recurre a su amigo. Tank pone en marcha sus estrategias, mientras Dustin se convierte en un auténtico “pagafantas”. Lo que Tank no esperaba era sentir algo por Alexis, así que pronto se encuentra tan confuso que tiene que visitar a su padre, el profesor Turner (Alec Baldwin), para pedirle consejo.

La dirección de ‘Una novia para dos’, que se estrena el día 14, corre a cargo de Howard Deutch (‘Más falsas apariencias’, ‘Equipo a la fuerza’).

Como en todas las comedias románticas, nos podemos esperar totalmente el final. Pero es que quien desee ser sorprendido con giros de la trama inimaginables, se ha equivocado de género. En una comedia romántica, con tal de que cada uno de esos pasos que se dan hacia el final previsible sea algo original y con que nos creamos lo que sienten los protagonistas, es decir, con que haya química, ya tenemos un producto de calidad aceptable.

Añadiría también con que la película no sea esquizofrénica. Me refiero a todas esas comedias que comienzan siendo divertidísimas cuando están explotando la premisa que les dio origen, pero que se vuelven ñoñas, aburridas y moralistas en cuanto necesitan hacer el apaño entre los personajes principales. Más que comedias románticas, es decir, películas que mezclen estos dos géneros, son primero comedia y luego romántica, con una clara división en medio. Así que, si un film consigue, por lo menos, mantener un tono uniforme a lo largo de su metraje y combinar la comedia sin verse obligado a lanzar mensajes sobre el compromiso, la edad adulta, etc… en su final, también se agradece.

‘Una novia para dos’ aprueba en los dos apartados anteriores, por lo que, en mi opinión, ya tiene lo necesario para que me guste dentro de lo que es.

El guión de Jordan Cahan, además de contar una historia, hace un análisis sobre la psicología de las personas y sobre lo que funciona y no funciona en las relaciones. Me parece muy interesante, ya que considero que el ligar o no ligar es cuestión de actitud y que esas personas que se quejan del sexo opuesto por la resistencia que ponen a intimar, antes que protestar por el comportamiento ajeno, debería observar el suyo. Para decirlo con palabras más llanas y directas: que ser un plasta no funciona, vamos, que un plasta es lo peor que se puede ser.

Comienza el film haciendo observaciones sobre cómo a las mujeres lo que les influye de verdad para estar abiertas o cerradas a comenzar una relación es la situación en la que hayan conocido al hombre y la actitud que éste muestre. Pero más adelante ‘Una novia para dos’ hace ver que también a ellos les ocurre igual y que si la mujer es capaz de sorprenderles con respecto a lo que esperaban, la sensación es otra.

Todo esto que parece tan ajeno al film es lo que hace que ‘Una novia para dos’ se pueda considerar entre las opciones válidas para ir al cine a pasar un rato. Esa observación psicológica algo más profunda de lo habitual y alejada de los tópicos hace que no se trate del insoportable retrato sobre las aspiraciones matrimoniales de una desequilibrada, como casi todas las comedias románticas recientes.

Dane Cook es quien lleva el mayor peso de la película y está en su lugar, a pesar de ser el menos famoso de los intérpretes y de no tener demasiada planta de galán. Su personaje está bien retratado y la evolución que sufre se consigue hacer paulatina y creíble. Los otros tres: Kate Hudson, Jason Biggs y Alec Baldwin están más bien encasillados en sus papeles de siempre, pero funcionan dentro del conjunto del film. Biggs, por ejemplo, como contraste de Cook y como demostración de lo que no hay que hacer en una relación, está muy bien y resulta cómico, aunque también se ve un poco desaprovechado. Baldwin, llevando algo más allá el personaje de ‘Rockefeller Plaza’ aporta gran parte del humor. Hudson, como si fuese su madre, se debate entre la encantadora inocencia y la madurez con un personaje algo menos definido, pero bien logrado en general. Los personajes secundarios también están oportunos.

‘Una novia para dos’ es una película divertida en la que los puntos cómicos, sin ser demasiados, son los suficientes y tienen un nivel de comicidad más que razonable. Su mirada abierta hacia la actitud de las personas la hace refrescante y optimista y contribuye a que el espectador salga con una sonrisa de la sala.

Más información en Blogdecine sobre ‘Una novia para dos’.

Mi puntuación:

Seguramente existen otras escenas en ‘Una historia de violencia’ que llamarán más la atención a los fetichistas y amantes de secuencias tórridas, pero la idea de esta entrada no va por ahí. Busca hablar más de los actores secundarios, de aquellos que sin ser los protagonistas de la historia, se apropian de la película, y llegan a discutir la autoría de la misma.

Entre los más jóvenes (aunque ahora que lo pienso, no tanto), por repetido en muchos programas de televisión y cursos de formación comercial, siempre sale a relucir Alec Baldwin con su interpretación en Glenngarry Glenn Ross con su monólogo sobre técnicas a emplear en la venta (el famoso ABC), lleno de abusos y crueldad hacia los empleados de la oficina que está bajo su supervisión. Es una aparición intensa y no muy extensa, pero se hace con la película. John Ford tenía bajo su mecenazgo la ‘Compañía Estable de John Ford’, los secundarios de sus películas, que casi siempre eran los mismos: su hermano Francis Ford, Ward Bond, Ken Curtis, Victor McLaglen, Mae Marsh, Woody Strode y alguno más… Les proporcionaba papeles que les iban siempre al pelo, con lo que era complicado que en la réplica a las estrellas de entonces no destacasen sobre ellos, en especial Ward Bond y Victor McLaglen. Así, en esta ley no escrita de roba pantallas, se elaboró por parte de A.V. Club, una lista “moderna” (no entra de lleno en la historia del cine), con los actores que con una sola aparición o cameo en una película habían hipnotizado a los espectadores y se habían hecho casi con la autoría de la película. Dentro de esa selección de cameos especiales, se encuentra la interpretación de William Hurt como el hermano mafioso de Viggo Mortensen al final de ‘Una historia de violencia’.

Se trata casi de un plano secuencia, el reencuentro de dos hermanos que hace mucho que no se sientan cara a cara para hablar. El gran final que estábamos esperando y que la película demandaba. A ello ayuda William Hurt (si su interpretación no hubiera sido redonda, el castillo de naipes sobre el que se había construído la historia que nos estaban contando, se hubiera derrumbado). Éste representa el pasado del que quiere huir el personaje de Mortensen. Hasta ese momento nos encontramos en un thriller, que se transforma en una comedia cuando Hurt empieza a reírse de sí mismo y de las cosas que han hecho. El descerebrado psicótico que saca a relucir, transpira tanto humor negro, que su maldad nos hace sacar una leve sonrisa de nuestra cara. Su voz, sus gestos, su uso de las manos, su posición en la mesa, todo cuenta.

Durante 10 minutos, se apodera de la película, la lleva a su terreno, sacando a la luz lo que en realidad es su hermano, el despiadado asesino que lleva dentro. La forma en la que va desgranando el pasado, lo que cuenta y como lo cuenta, hace que ‘Una historia de violencia’ acabe por ser una película redonda, superando el regalo que anteriormente ofrecía Ed Harris en otra secuencia, logrando que el recuerdo de la película en nosotros sea mucho mejor del que ya había conseguido.

Como decía antes, la gente piensa en Alec Baldwin, cuando de hablar de cameos especiales se trata, pero lo de William Hurt es poderoso. Ambos lo logran en dos películas excelentes, donde incluso es más difícil lograr destacar. Y ese es el mérito. Es una única aparición que impregna toda la película. Diferente a lo que lograban a lo largo de sus películas los secundarios de John Ford, pero de la misma estirpe. No hay papel grande, ni pequeño, sino personajes creíbles y defendibles. El resto es cuestión de magia, y de un actor en un estado de gracia. Píldoras que hacen que cualquier película tenga su punto de interés.

Más información | decine21.com
En blogdecine | Glengarry Glen Ross, del cine como enseñanza empresarial a versiones de su famosa secuencia

Mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Sydney Pollack, ‘Tal como éramos’ y ‘Memorias de África’
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
• ‘Tiburón’ de Spielberg visto con el paso de los años
• El pelo rojo de Julianne Moore
• Lee Marvin y ‘Wandering Star’
• ‘Peter Pan’, You Can Fly! (¡Tú puedes volar!)
• Jessica Rabbit por encima de Roger Rabbit
• Paul Newman será siempre Eddie ‘Relámpago’ Felson

Nancy Meyers tiene más o menos de todo para mi gusto: ‘Cuando menos te lo esperas…’ (‘Something’s Gotta Give’), una película que me agradó considerablemente –nótese la falta de entusiasmo—; ‘Vacaciones’ (‘The Holiday’), que me causó total indiferencia; ‘¿En qué piensan las mujeres?’ (‘What Women Want’), que me ofendió como mujer y como persona que, por aquel entonces trabajaba en publicidad, y ‘Tú a Londres y yo a California’ (‘The Parent Trap’), que ni me he molestado en ver entera.

Bueno, digamos que de todo, menos algo que me haya encantado. Pero siempre se está a tiempo. En estos momentos la directora, productora y guionista prepara una comedia romántica a la cual aún no se ha dado título y el reparto no suena nada mal: Steve Martin, Meryl Streep y Alec Baldwin. Y quizá sea éste el título que consiga colocarse en lo más alto de esa lista.

El argumento se desarrollará en torno a dos hombres (Martin y Baldwin) que se disputan el afecto del personaje de Streep.

El rodaje comenzará en febrero con producción de la propia Meyers y de Scott Rudin.

Meyers es guionista de ‘El padre de la novia’ (’ Father Of The Bride’) y de su secuela, remakes innecesarios, como se suele decir, de una película ya de por sí innecesarias. En su primeras versiones, ese padre era Spencer Tracy y en las de ahora, Steve Martin, que vuelve a trabajar con Meyers en esta ocasión.

Después de este rodaje, Martin retomará su papel de Clouseau en ‘La pantera rosa 2’ (‘Pink Panther 2’), que sacará Sony el 6 de febrero. ¿Había dicho ya “secuela de remake innecesario”? Es que nos obligan a repetirnos.

Más información en Blogdecine sobre Nancy Meyers y ‘Vacaciones’.

Vía | Variety.

Aquí tenemos el nuevo trailer de ‘Una novia para dos’ (‘My Best Friend´s Girl’), que huele a todo menos a nuevo. Se trata de una de estas comedias “modernas” tan habituales, de las que gustan calificarse de “anti-románticas”, sobre un tío que usa un truco sucio para que la chica que le gusta se fije en él; el truco es otro tío, que supuestamente debe abrirle los ojos a la chica sobre lo buen partido que es el primer chico.

El giro “sorpresa” de la trama, según el trailer, es que a ella le interesa el tipo al que debería rechazar, con lo que el plan perfecto se va al traste… La película está protagonizada por Kate Hudson (el objetivo), Dane Cook (el guarro), Jason Biggs (el tonto) y Alec Baldwin (el que necesita dinero). ‘My Best Friend´s Girl’ ha sido dirigida por Howard Deutch y se estrena en Estados Unidos el próximo mes de septiembre. Con suerte, no ocupará espacio en nuestras carteleras.

Glen (Al Pacino), Gary (Ed Harris), Glen (Alan Arkin) y Ross (Jack Lemon) son cuatro hombres sin esperanza: todos sufren del llamado Síndrome de Tourette, esa extraña dolencia que te hace decir palabrotas sin control. Pero entonces, cuando creían que para ellos era el fin, entra en sus vidas un rudo doctor (Alec Baldwin) que les dará un nuevo significado a sus vidas…

Dirigido por James Foley, Glen & Gary, y Glen & Ross se basa en una obra del dramaturgo, guionista y realizador que ha hecho del diálogo cuajado de tacos, todo un arte: David Mamet.

Una historia para toda la familia, nada familiar (por culpa de los tacos).

Sí, desde luego, que es una broma: han tomado el filme de Foley y Mamet, Glengarry Glen Ross y han hecho este trailer falso. Como en otros trailers falsos, invierte el género y el tono. Así, esta amarga historia termina convertida en uno de esos filmes de “superación individual” —disculpen, no sé como llamar esas películas donde hay un personaje que sufre de alguna enfermedad y, al final, “se supera”... Ya saben, tipo Mi Pie Izquierdo.

De todos los trailers falsos que han aparecido en los últimos meses, me ha parecido de los más divertidos.

Jesus Camp

Es acaso el lanzamiento más importante de la semana. Dirigido por Heidi Ewing y Rachel Grady, Jesus Camp examina la vida en el campo veraniego pentecostal para niños cristianos ‘Kids on Fire’, donde los infantes son entrenados para convertirse en soldados del “Ejército de Dios”, Según la página web del documental:

Este film es una mirada exclusiva a un campamento de entrenamiento intenso que recluta niños cristianos para que sean parte activa del futuro político estadounidense.

Aterrador y muy, muy recomendable. Fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Documental. Aquí pueden ver el trailer.

The Queen

Hace poco, conversando con una joven periodista inglesa, se sorprendía (y me sorprendía) de que me gustara esta película. ¿Cómo podía gustarme algo que tenía que ver, no tanto con la monarquía inglesa, sino con Lady Di? Sólo hasta entonces vine a entender lo que decía el colega Red Stovall en su crítica de La Reina: que a pocos, mucho menos cuando de jóvenes se trata, les interesa la figura de la reina Isabel II o Tony Blair. Aunque se trataba de un tema que, de entrada, me tiraba un poco para atrás, al final resultó una película placentera, con actuaciones tan fidedignas que a veces me olvidaba de que se trataba de actores interpretando personajes reales y no personajes reales actuando en una película. Muy merecido Oscar para la Helen Mirren. Dirigida por Stephen Frears.

¿A quién ama Gilbert Grape?

¿Se acuerdan de la película que lanzó la carrera actoral de Leonardo DiCaprio? No, no fue esa. Fue ésta. Dirigida por Lasse Hallström, y protagonizada por Johnny Depp, Juliette Lewis, Mary Steenburgen, y el ya mencionado DiCaprio, se trata de un modesto melodrama, tierno y entrañable.

Shortbus

Okey. Esta es una de esas papas calientes, de ese tipo de películas de las que los críticos suelen zafarse, echándole la responsabilidad al espectador, con una frase del tipo “si te gustan las películas de esta clase, bueno, ésta es para ti”. Shortbus es la segunta cinta de John Cameron Mitchell (autor de la ingeniosa Hedwig and the Angry Inch) y su trama se centra en un famoso, aunque ficticio (pero no menos real) local para orgías y derrapes llamado Shortbus.

No obstante, el filme va mucho, mucho más allá del mero retrato de la escena erótica y gay newyorkina (que no pretende serlo, de todas formas). Shortbus es el fondo un grito de rebeldía contra la derecha cristiana estadounidense y el clima de represión religiosa que ha arropado la nación americana durante la administración de George Bush. Sólo puedo imaginarme cómo reaccionaría uno de esos republicanos, patriotas y cristianos (como los retratados en Jesus Camp, dicho sea de paso), ante la escena del himno nacional cantado en ano ajeno.

No obstante, al final me asaltó la duda de si el filme de Mitchell acaso no termina logrando el efecto contrario la que pretende y su mensaje se diluye, tal cual como en el viejo dicho de “predicar para los conversos”.

La edición incluye el cortometraje Casting, de Cameron Mitchell y varias escenas eliminadas. Esta semana, también sale en un pack junto a 9 Songs (ver abajo).

9 Songs

En esta película, Michael Wintterbottom casi logra lo imposible: convencerlo a uno de que el sexo es aburrido.

Isi/Disi: Alto Voltaje

Lo siento mucho, muchachos, soy venezolano y no tengo la menor idea de quiénes son Isi y Disi, “los ‘jevis’ más ‘jevis’ de Leganés”. Entiendo que son muy populares allá en la Madre Patria y me encantaría ver esta película a ver de qué va este rollo (aunque puedo imaginármelo). Esta edición viene repleta de extras, con Making Of incluído.

Glengarry Glen Ross, edición especial

Sin lugar a dudas, uno de los filmes míticos de la pasada década. Dirigido por James Foley y escrito por David Mamet (basado en su propia pieza teatral), el soberbio reparto de Glengarry Glen Ross tiene actuaciones que han terminado por pasar a la historia del cine, empezando por la impactante actuación de Alec Baldwin en los minutos iniciales de la cinta. Uff, qué ganas me han entrado de verla otra vez.

Esta edición viene en dos discos, uno de ellos dedicado por completo a extras como un tributo al gran Jack Lemmon y la presentación de Kevin Spacey en el programa dl Actor’s Studio… Eh, ¿Kevin Spacey actúa en esta película?

Ghost in the Shell, edición especial

A mi juicio, uno de los mejores animes, después de Akira, desde luego. Al filme de Mamoru Oshii le han dedicado una buena edición especial con dos discos e incontables extras: desde una larga entrevista con el mismo Oshii, hasta un Making Of de media hora. Especial para amantes del género.

3 Mujeres

Es uno de los films de Robert Altman menos “Altman”. Para empezar no hay cientos de personajes que se entrecruzan en diferentes tramas y subtramas tipo Nashville. Todo lo contrario, en 3 Mujeres casi no hay trama y lo poco que hay de ella, se centra en unos pocos personajes principales como la infantil y desequilibrada Pinky Rose y la delirante “Millie” Lammoreaux. Un clásico poco visto, más en el estilo de Streamers, Quinteto o Una Boda.

Es algo a lo que llevo dándole vueltas varios días. El uso de secuencias de películas, o de películas en sí, como elemento principal en cursos de formación en empresas. El ejemplo típico es la secuencia de Alec Baldwin (uno ya piensa que su imagen va a estar unida de por vida a este papel), en ‘Glengarry Glen Ross’. La secuencia en sí se utiliza, bien para Comportamiento Organizacional, bien para fuerza de ventas, como un ejemplo sobre cómo motivar a tus comerciales…

En cierta forma, esta escena se utiliza como arranque para empezar una discusión en grupo sobre la manera de actuar del personaje de Alec Baldwin (nadie en el fondo está de acuerdo con esta forma de motivar a los empleados).

Imagino que David Mamet, cuando escribió su obra de teatro, nunca pensó qué sería utilizada de esta forma. Pero lo cierto es que hay estaba el mundo empresarial para buscarle sentido a la secuencia.

¿Otros ejemplos utilizados? Tenemos a ‘El Padrino’, como ejemplo de como sería una gran empresa y las relaciones que conllevan, o ‘Babe, el cerdito valiente’, ejemplo de como conseguir que la gente se una y trabaje en grupo (me refiero a la secuencia en el que Babe tiene que encerrar a las ovejas, y el método que utiliza en comparación a cómo lo hace el perro), o en ‘Doce hombres sin piedad’, sobre la forma como el personaje de Henry Fonda escucha y se mueve para acercar a su punto de vista y forma de pensar al resto de los miembros del jurado. Son tres ejemplos que me vienen a la cabeza que he visto utilizados. Y desde luego, la percepción de la película cambia completamente vista en una clase. ¿Sabéis vosotros de otros ejemplos?

Pero no solo la entrada es por ver el uso que el mundo de la empresa hace del cine, sino que, como comentabamos antes, esta secuencia elevó a los altares a Alec Baldwin. Tiempo después, ya más viejo y más gordo, se autoparodio en la misma secuencia, pero en este caso motivando a unos elfos en Navidad. Muy divertida.

O incluso ver a una niña haciendo de Alec Baldwin en este genial vídeo que he visto en el blog de Calacanis.

Ya sabéis. “ABC”, Always Be Closing.

Vía | Vida de un consultor
En blogdecine | Parodia de Harry Potter con Lindsay Lohan

Jack Ryan, el agente de la CIA más famoso creado por Tom Clancy, ha sido el centro de cuatro thrillers de acción durante los últimos dieciséis años. Harrison Ford lo ha encarnado en ‘Juego de patriotas’ (‘Patriot Games’) y ‘Peligro inminente’ (‘Clear And Present Danger’). De estas dos se encargó Phillip Noyce. Alec Baldwin le dio vida en ‘La caza del Octubre rojo’ (‘The Hunt For Red October ‘), de John McTiernan, y Ben Affleck en ‘Pánico nuclear’ (‘The Sum Of All Fears’), dirigida por Phil Alden Robinson.

La productora Paramount, probablemente al ver el éxito de James Bond, está organizando devolverle la vida a Ryan, pero lo curioso es que lo haría sin contar con Tom Clancy. En el contrato hay un vacío legal que indica que la productora puede utilizar el personaje de Ryan sin la aprobación de su creador. Y lo que es más gordo: sin utilizar sus ideas. Es decir, que se podrán inventar nuevas historias para este personaje. Donde sí va a estar involucrado el escritor será en las versiones fílmicas de ‘Splinter Cell: The Movie’, ‘Without Remorse’ y ‘Rainbow Six’.

Por lo que se dice, tampoco embarcaría en los proyectos al director Phillip Noyce. Él ha declarado que quiso hacer la última película, ‘Pánico nuclear’ (‘The Sum Of All Fears’), pero tenía ideas distintas a las de la productora.

Muchas veces aparecen rumores de que se va a reinstaurar la franquicia, pero nunca llegan a cuajar. Con la idea de crear una serie con un Ryan joven, Paramount tenía el proyecto de adaptar ‘Red Rabbit’ —que en esa ocasión sí que era una historia original de Tom Clancy— y que de nuevo la protagonizase Ben Affleck, pero viendo que la anterior, ‘Pánico nuclear’, no había dado buen resultado, descartaron la idea de un joven Ryan. Así que el actor protagonista de estas nuevas entregas será otro.

En mi opinión, ninguna de estas películas resultó demasiado buena —la más salvable era ‘La caza del Octubre Rojo’—, así que en esta ocasión (a diferencia de ésta), no me escandalizo. Quizá hagan un mejor trabajo partiendo casi de cero. Por otro lado, utilizar el personaje sin utilizar las historias de Clancy es decir muy poco, pues, salvo porque tenían el nombre en común, poco se parecían los protagonistas de las cuatro películas anteriores. Así que será como crear un personaje nuevo, pero utilizando el tirón comercial, si es que aún le queda alguno, de estos films.

Vía: The Movie Hole