El director colombiano Rodrigo García rodará ‘Mother And Child’, un drama más adecuado a su estilo que la última película que ha estrenado, ‘Passengers’. Este nuevo proyecto presentará la intersección de tres vidas: la de una mujer de cincuenta años, la de la hija a la que dio en adopción treinta y cinco años atrás y la de una mujer que desea adoptar un bebé.

En la producción de ‘Mother And Child’ aparecen los importantes nombres de los mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. La financiación les llegará desde Focus Features. Julie Lynn, presidenta de Mockingbird Pictures, coproduce. Iñárritu había producido también la penúltima película del hijo de García Márquez, ‘Nueve vidas’.

Se está llevando a cabo la elección del reparto. El rodaje comenzará en Los Ángeles a finales de año o principios del que viene con un presupuesto de cuarenta y cinco millones de dólares.

García dice que gracias a Iñárritu, Curaón y Del Toro, se ha reflotado un proyecto en una época en la que los dramas realistas y directos son difíciles de financiar. “Si no fuese por estos tipos, estoy seguro de que aún estaría tratando de venderlo con poquísima suerte”, afirma.

‘Rudo y cursi’ será la primera película que estrene este trío de productores dentro de Cha cha cha, el acuerdo para financiar y distribuir cinco filmes que tienen con Universal Pictures y Focus Features International. Está dirigida por Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna.

Vía | The Hollywood Reporter.

Pero esta no es la única coincidencia con el film de Allen, al parecer (aunque todavía está pendiente de confirmación) Javier Bardem también encabezará un reparto, en esta ocasión multicultural, para el que todavía se está realizando el casting.

El título de la película, una producción de Cha, cha, cha, todavía no ha sido desvelado, sólo se ha adelantado que tendrá una estructura de puzzle similar a los trabajos anteriores de Iñárritu.

Lo que sí es seguro es que después reclamar (con pelea incluida) la autoría como escritor de la trilogía de Amores Perros, 21 gramos y Babel, Guillermo Arriaga no se hará cargo del guión.

Quién sabe, quizá está película sirva para dar la razón al guionista respecto al mérito de las obras de Iñárritu, o tal vez para todo lo contrario. Mientras tanto Barcelona, poco a poco, se va convirtiendo en una ciudad de cine.

Vía | El País

Nos quedó pendiente ayer hablar de Luz silenciosa, película de Carlos Reygadas también presentada el martes a competición.

Reygadas ya había participado anteriormente en el Festival de Cannes, con su ópera prima, Japón (2002), en La Quincena de los Realizadores, y Batalla en el Cielo (2005), en la Sección Oficial.

Su nuevo film está ambientado en un poblado menonita del norte de México y los diálogos entre los personajes son en un antiguo dialecto del idioma holandés. La historia se centra en uno de los miembros de esta comunidad, casado y padre de familia, que se enamora de otra mujer.

La película fue recibida con grandes aplausos, y en general la prensa ha resaltado su belleza y su capacidad de emocionar. Pero también son muchos los que han criticado su larga duración, su ritmo excesivamente lento y la falta de música, a lo que Alfonso Cuarón, ha respondido con las siguientes palabras :

Algunos periodistas están sobre-narrativizados o son huevones. Esta película nos lleva al cine de la contemplación, así que no pueden verla pensando que están viendo una película de (Sylvester) Stallone

Reygadas es vanguardista, hay que aplaudirlo y agradecerlo (...) Es un artista único

Alejandro González Iñárritu también dio su visión al respecto:

Es una película de gravedad, generosidad, belleza, poética. Es un cine que es más pensativo no basado en una narrativa, una historia de amor muy espiritual

Pues si están tan convencidos, digo yo que habrá que hacerles caso, eso sí, entre unos y otros, los periodistas este año están recibiendo palos por todas partes.

Mientras esperamos poder hacer nuestras propias comprobaciones, Balix de Mexico nos envía el trailer de Luz silenciosa (muchas gracias) que podéis ver a continuación.

Por esta razón, RoRRo se encuentra en el Festival de Cannes, escogiendo películas para la empresa. Y, desde allá, ha escrito algunas notas en su página (sobre sus encuentros con Harvey Weisntein y Sarah Polley, con Brangelina —Angelina Jolie y Brad Pitt— y con cierta señora obesa que muestraba sus generosas ubres a los traseúntes desprevenidos en La Croissette). En una de sus crónicas, en la que reseña brevemente todas las películas que ha visto (El Orfanato, dirigida por Juan Antonio Bayona y producida por Guillermo del Toro, es la que más le ha gustado hasta ahora), El RoRRo escribe:

Por alguna razón, las conversaciones en los pasillos del Palais han dejado de ser sobre si es Wong-Kar Waï o Emir Kusturica quien debe ganar la Palma de Oro este año, para pasar a ser sobre el Cha Cha Cha de Cuarón, Del Toro y González Iñarritu, a la espera de que nos llegue su primer film: Rudo y Cursi, reuniendo a Diego Luna y Gael García Bernal.

Con Cha, Cha Cha refiere el RoRRo al reciente anuncio de “Los (llamados) Tres Amigos” —Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro— sobre su nueva aventura colectiva.

Los detalles son más o menos conocidos. Los tres directores mexicanos han sumado a su grupo a Carlos Cuarón (hermano de Alfonso Cuarón y coautor del guión de Y tu mamá también) y a Rodrigo García (hijo del Nobel colombiano Gabriel García Márquez), para realizar cinco películas por 100 millones de dólares. Universal Pictures y Focus Features International financiarán y manejarán la distribución y las ventas internacionales del proyecto colectivo.

Pero más allá de los detalles del convenio, se me antoja que Cha, Cha, Cha confirma lo que siempre he sospechado: que el cine no sólo se hace colectivamente, sino que se promociona y se vende mejor en grupo, más que en solitario. Los Tres Amigos parecen haberlo entendido así. Ellos solos se han dado a la tarea de transformar el cine mexicano y darle toda la proyección internacional que se merece.

Tengo la sospecha de que pronto veremos cinco nuevos éxitos aztecas en nuestras pantallas.

Arriaga ha conseguido que la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) elimine la palabra guionista, para pasar a denominar a todos los que escriben historias para el cine o la televisión como escritores de cine y/o televisión, modificando también la carrera de guión cinematográfico por la de escritura de cine.

¿Y para qué sirve esto? Guillermo Arriaga lo explica así:

Creo que cambiar así la semántica, crea también la percepción de quienes nos dedicamos a esto. Mucha gente me criticaba, decía que era un exceso, pero la palabra guionista deprecia el trabajo de un escritor, nos convierte en un hacedor de guías

Mucha gente dice que la película se escribe tres veces, cuando se escribe, cuando se filma y cuando se edita, y no. La película se escribe una vez, se interpreta otra y se reedita otra. Escribir no es sólo contar una historia, sino un mundo personal, personajes, organizar diálogos, presentar un mundo, decir que se escribe tres veces, es agresivo y humillante para el trabajo de los escritores

A mí la palabra guionista me merece el mismo respeto que escritor (de cine), pero bueno, es justo que el que ejerce, decida. Eso sí, de tanto recalcarnos lo bueno que es, este hombre se me está haciendo ya un poco cansino… Por cierto, su último proyecto, El Búfalo de la noche, del que hace un año habló mi compañero Carlanga, tiene previsto estrenarse el próximo mes de agosto.

Vía | Noticine

Esta vez pienso en Babel, un filme cuyo tema es la incomunicación y cuyos autores, Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga han cortado todo tipo de comunicación entre ambos, protagonizando en el camino lo que el New York Times llamó “una pelea de perros”, que acaso no tenga nada que envidiarle a las de Amores Perros.

Luego, en Cannes, alguien me explicó que el pleito entre ambos también era la razón de que Arriaga no asistiera al festival. Una ausencia más que notable, si se toma en cuenta que el año anterior había ganado la Palma de Oro por el guión de Los Tres Entierros de Melquíades Estrada.

En octubre, las desaveniencias entre ambos, públicas en México, alcanzaron las páginas del New York Times.

Los Angeles Times recientemente reportó que, en mayo, al señor Arriaga se le prohibió asistir a la premiere de la última película que ha escrito, Babel. ‘Prohibido’, sí, por su principal colaborador, el director del filme, Alejandro González Iñárritu. Según el artículo de Los Angeles Times, el realizador estaría molesto porque Arriaga se había atribuido la responsabilidad por el éxito de crítica de 21 Gramos.

El reportaje añadía que, aunque el “embargo de Cannes”, hacía lucir petulante a González Iñárritu, había que tomar en cuenta la postura de Arriaga ante el tema de la autoría de un filme.

Cuando la gente dice “una película de autor”, yo digo “una película de autores”. Siempre he estado en contra del crédito “Una película de” en los filmes. (Hacer una película) es un proceso de colaboración y merece que sus autores sean reconocidos. Hay que proponer un debate saludable sobre este asunto. La gente va a las películas por las historias. Ellos recuerdan las películas por sus historias.

Luego, el reportaje agregaba:

Es de hacer notar que el señor Arriaga, desde el éxito de Amores Perros, ha sido portavoz y un insistente promotor de la importancia de los guionistas. Es conocido el hecho de que él asegura ser el responsable del 95 por ciento de la estructura de 21 Gramos y 99 por ciento de la estrutura de Amores Perros, dos filmes que han sido ampliamente alabados por la complejidad de su construcción narrativa. ¿Debate saludable? Esto más bien parece una de esas feas y agrias rupturas de las bandas de rock. O una pelea de perros.

Más recientemente, el londinense The Guardian también reseñaba el impasse y recogía las palabras de Arriaga:

No es cierto que esta trilogía sea de Alejandro González Iñarritu.

The Guardian se preguntaba, ¿quién realmente hizo Babel?

Acaso no sea de extrañar, pues, que a González Iñárritu no le haga la menor gracia todo este asunto. Pero ¿tiene razón? ¿O la tiene Arriaga?

¿Cine de autor o de autores?

Entre ellos había algunos autores famosos: Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang, Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti.

Resulta que según The Risky Biz Blog, del Hollywood Reporter, a esta larga lista habría que añadir el nombre del mexicano Alejandro González Iñárritu.

Los cortometrajes tendrán entre 2 y 3 minutos de duración y los organizadores del evento esperan reunir 30 realizadores, con lo que la exhibición final estaría entre los 60 y 90 minutos. El estreno será el 20 de mayo en el marco del festival y sólo se hará una vez, así que es las esperanzas de que los cortos se cuelen en YouTube son mínimas.

De los todos los realizadores invitados hasta ahora, sólo Pedro Almodóvar ha declinado la invitación, (acaso porque nunca ha ganado la Palma de Oro).

Gracias a sentirse hermanado con otros directores de países de habla hispana, su vida ha sido “profesional y personalmente infinitamente más rica que la rivalidad ciega que normalmente existe entre los directores”, según ha confesado.

Actualización: García Bernal y Luna continúan el debate sobre la teórica “edad de oro” del cine mexicano

Por eso, Guillermo del Toro tacha de “surrealista” el debate sobre la nacionalidad de su último trabajo, cuya producción es 80% española y 20% mexicana y cuyos actores son españoles. Añadió que, “si naces con los pies plantados en tu tierra pero con la mirada en el horizonte, tienes la posibilidad de soñar con lo que te dé la gana, como cualquier cineasta del mundo”.

Demostrando que es una gran persona y no por su constitución física, del Toro declara que no sufre “ningún sentimiento de derrota” ante el triunfo de ‘Volver’ en las categorías principales de los últimos Goya. Bien al contrario, expresa su admiración hacia Pedro Almodóvar y agradece su “generosidad” y “la confianza” que le otorga dándole “la posibilidad de leer sus guiones antes de firmarlos, de darle una opinión”. Por su parte, del Toro obtuvo 7 estatuillas del pintor aragonés por ‘El laberinto del fauno’.

Del Toro cuenta que él se toma “los festivales y los premios de los críticos como una aventura, como un reconocimiento del que salir con una pequeña palmada en la espalda” y así, aunque en Cannes se fue de vacío, vivió “uno de los momentos más acojonantes” de su vida cuando el público ovacionó ‘El laberinto del fauno’ durante 22 minutos.

La trayectoria comercial en el mercado estadounidense de lo que allí han llamado ‘Pan’s Labrynth’ (‘El laberinto del fauno’) confirma su teoría de que “la emoción no conoce a la prudencia y si una película la consigue, sobran los calificativos sobre qué es o dónde encaja”.

Corría el rumor, o la sospecha, de que se hubiese preseleccionado a todas estas películas para los Oscar con la intención de contentar al público latino que habita en EE. UU., pero del Toro rebate esta idea diciendo: “quien crea que hay un impulso deliberado en ese maremágnum de confusión y locura que es la carrera hacia la Academia, está perfectamente equivocado”. Aun así, de cara a la gala, “las expectativas son caber en la butaca y en el traje”, bromea.

Guillermo del Toro, que cuenta con presupuesto “hollywoodiense” para ‘Hellboy 2’ y que está planificando una nueva versión de ‘Tarzán’, considera que “lo que es hermoso es que exista una camino de ida y vuelta como lo han marcado Amenábar y Cuarón y como lo trato de marcar yo”.

Vía: El País

La Directos Guild of America, o sea, la asociación de directores estadounidenses, han dado a conocer hace unos días sus nominados al mejor director del año 2006. Son los siguientes:

• Martin Scorsese, por ‘Infiltrados’
• Stephen Frears, por ‘The Queen’
• Bill Condon, por ‘Dreamgirls’
• Alejandro González Iñárritu, por ‘Babel’
• Jonathan Dayton y Valerie Faris, por ‘Pequeña Miss Sunshine’

Pues ninguna sorpresa, la verdad. En tal caso, se notan ausencias importantes, como Clint Eastwood, por su díptico sobre la Guerra; Paul Greengrass, por la maravillosa ‘United 93’, e incluso Alfonso Cuarón, por la impresionante ‘Hijos de los Hombres’. Recordemos que estos premios han solido coincidir, en la mayoría de las ocasiones, con los Oscar. Si estos son los mismos nominados que en la ceremonia de la dorada estatuilla, preparémonos para una velada sin la más mínima emoción. ¿Quién dudaría de la victoria de Scorsese?

Vía | Moonfleet

Estos han sido los resultados en la categoría de mejor director:

• Martin Scorsese por Infiltrados, con el 47,6% de los votos.

• Steven Spielberg por Munich, con el 22,3% de los votos.

• Alejandro González Iñárritu por Babel, con el 16,2% de los votos.

• Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro, con el 4,5% de los votos.

• Kim Ki-duk por El Arco, con el 3,8% de los votos.

• Bigas Luna por Yo soy la Juani, con el 1,7% de los votos.

A los hechos me remito, ganador indiscutible Martin Scorsese por Infiltrados, una película con la que (casi) todo el mundo parece ponerse de acuerdo. Ojalá pase lo mismo en la próxima edición de los Oscars, y le den a este director por fin el reconocimiento que se merece.

En segunda posición, pero guardando las distancias, otro grande, Spielberg, seguido más de cerca por Alejandro González Iñárritu que acaba por fin su triología del dolor con Babel.

A años luz, nos quedan Daniel Sánchez Arévalo, Kim Kim Ki-duk y por último mi admirado Bigas Luna, que a pesar de tener pocos votos, haberlos haylos, y eso siempre es una alegría.

Mañana con todos ustedes, los resultados en la categoría de mejor película.

Y resulta que, gracias a Luz! Cámara! ...SPLAT!, llego a una entrevista con los tres realizadores que el site Ain’t Cool News ha publicado. Como apuntan en la descripción del Google Video, “una hora de cine y amistad”. Una hora, eso sí. Así que pónganse cómodos.

Los fotógrafos Mary Ellen Mark, Patrick Bard, Graciela Iturbide y Miguel Río Branco han retratado los escenarios del film de Alejandro González Iñárritu, ‘Babel’. Sus imágenes podrán contemplarse en una exposición sobre cómo y dónde se rodó la película. Existe un libro titulado también ‘Babel’, editado por Taschen, que recopila estas 30 fotografías.

Marruecos, Tijuana y Tokio son los escenarios en los que se movió un casting internacional del que tomaron parte Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, y Koji Yakusho, así como actores no profesionales contratados en cada ciudad. En ‘Babel’, el filme con el que este mexicano universal cierra la trilogía que comenzó con ‘Amores perros’ y ‘21 gramos’, Iñárritu continúa explorando dos temas fundamentales para él: la pérdida y el dolor, y, por extensión, la incapacidad de comunicación del hombre y el reflejo de esta situación en los mitos antiguos.

La exposición es una recopilación de historias paralelas de personajes sacados de la vida real. Estos personajes, interesados por la construcción de ‘Babel’, comprueban la manera inesperada en que la vida y la ficción colisionan. Fotografías en el set y sus alrededores, comentarios personales del director, una introducción a cargo del poeta Eliseo Alberto y del mismo Gonzalez Iñárritu y una entrevista a cargo de Rodrigo García dan como resultado un libro que completa la poderosa declaración del filme sobre las barreras del lenguaje y revela la fascinante realidad de aquellos que inspiraron esta obra.

‘Babel’ nace de la voluntad de retratar la incapacidad de los hombres para comunicarse en un mundo que, paradójicamente, ofrece cada día nuevas y sofisticadas herramientas de comunicación, pero en el que ya nadie escucha. Y sin escucha no hay entendimiento, no hay solidaridad, no hay comprensión ni diálogo. Como en la bíblica Torre de ‘Babel’, nada de lo que se trabaje en un entorno humano sin códigos comunes puede llegar a buen fin…

Cuenta González Iñárritu en el prólogo del libro —ideado y trabajado con esmero por su esposa María Eladia—, que filmar ‘Babel’ le permitió confirmar que las verdaderas fronteras no se sitúan en un espacio físico, sino que están dentro de los propios hombres, en el mundo de las ideas, y que la gran tragedia humana, la que hermana a los hombres en el dolor, independientemente de cual sea su raza, cultura o condición, no es otra que la incapacidad de amar o ser amado.

Con la voluntad de transmitir esa idea del amor como sentimiento universal que da sentido a la vida y a la muerte de todo ser humano, y denunciar la ola de incomunicación que está aislando al género humano de si mismo, González Iñárritu inicia el rodaje de ‘Babel’ con un equipo que, desde el principio estuvo compuesto por mexicanos, americanos, franceses, italianos, árabes, bereberes y alemanes y al final, también por japoneses. El rodaje, que se prolongó durante casi un año y abarcó tres continentes (los escenarios de la película son Marruecos, Tijuana y Tokio) fue vivido por el realizador como un verdadero viaje interior cuyas claves impregnan los fotogramas de la película otorgándole a ésta la intrínseca cualidad de testimonio vital.

Cuatro maestros de la fotografía formaron parte del equipo de ‘Babel’ con el compromiso de dejar constancia gráfica de las imágenes que iban conformando la experiencia vital de sus integrantes, a medida que avanzaba el rodaje. Las miradas inconfundibles de Mary Ellen Mark, Patrick Bard, Graciela Iturbide y Miguel Rio Branco han capturado para la eternidad un retrato coral del dolor, el cansancio, la miseria, la soledad y la pérdida que impregnan las vidas de las gentes que ilustran las historias de ‘Babel’. Un retrato colectivo destinado a dejar una huella imborrable en la sensibilidad del espectador.

Mary Ellen Mark ha viajado por todo el mundo durante casi 30 años para captar con su cámara instantáneas que capturan la humanidad y la esencia de sus sujetos. Sus fotografías de distintas culturas alrededor del mundo se han convertido en un hito en el campo de la fotografía documental. Es reconocida a nivel internacional a través de sus numerosos libros, exposiciones y publicaciones en revistas. Colabora habitualmente en el semanario New Yorker.

Patrick Bard es fotógrafo y escritor. Miembro de la agencia de fotógrafos Editing con sede en París, hace años que centra su trabajo en la frontera entre México y Estados Unidos. Junto con su esposa y colaboradora Maria Bertha Ferrer, viaja por todos los rincones del planeta, desde Mongolia a America Latina. La obra de Bard ha sido expuesta y publicada en varios países. Su primera novela, La frontera, ha sido premiada en Francia y en España.

Graciela Iturbide se ha consolidado como una de las fotógrafas contemporáneas más importantes de México. Su obra refleja el amor por su tierra y sus gentes. Recientemente ha integrado otras culturas en la temática de su trabajo. Ya sea que se trate de su país o de otros contextos, las fotografías de Iturbide exploran los matices y expresiones de la identidad cultural, y las formas en que las personas se adaptan a la modernización.

Miguel Río Branco es un experimentador incansable en el ámbito de las artes visuales: la pintura, la fotografía, el cine y las instalaciones han sido sus medios de expresión desde los años sesenta. Ha recibido varios galardones por su trabajo, tanto en la fotografía fija como en el cine. También ha publicado numerosos libros de fotografía y, desde 1980, su obra es distribuida por Magnum Photos.

La Fnac Triangle de la Plaza de Catalunya, 4, de Barcelona mostrará la exposición hasta el 9 ó el 15 de enero. La muestra se trasladará posteriormente a Madrid (Fnac Parquesur), Fnac Bilbao y Valencia (Fnac San Agustín).

Vía: Club Cultura

En Blogdecine:

Trailer de ‘Babel’ de Alejandro González Iñárritu

Babel alrededor del mundo

Secuencia de ‘Babel’

Primeras imágenes de ‘Babel’

Una vez más Iñárritu mezcla historias al igual que hizo en sus dos anteriores películas, la magistral ‘Amores Perros’ y la maja ‘21 Gramos’. Muchos dirán que hace la misma película una y otra vez ¿qué más da si lo hace bien? ¿acaso Woody Allen no lleva más de 30 años repitiéndose una y otra vez, y nadie se mete con él? El reparto es ejemplar: Brad Pitt (atención porque aquí me huelo una nominación), Cate Blachett (siempre tan preciosa), Gael García Bernal, y Kôji Yakusho (actor japonés visto en films como ‘Kairo’ o ‘Memorias de una Geisha’). Otro trailer con muy buena pinta. Espero que al final no sea una decepción, tónica general en el cine de los últimos años, salvo honrosas excepciones, claro.

‘Babel’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box